CORO. Programación Enseñanzas Elementales

Transcripción

1 CORO Programación Enseñanzas Elementales

2 CORO Programación Enseñanzas Elementales Objetivos Dado que el aprendizaje de un instrumento es esencialmente un proceso educativo individualizado, la asignatura de Coro supone para los alumnos de Grado Elemental una actividad necesaria y estimulante. Además de fomentar capacidades de relación social, el canto coral es también un medio de introducir nociones de responsabilidad para con el conjunto. Por otra parte, la posibilidad de abordar la interpretación musical desde otro punto de vista al del instrumento elegido se considera también sumamente enriquecedora para el alumno, proporcionando así una comprensión más amplia y global de la práctica musical. Por último, y no por ello menos importante, el canto coral se presenta como un importante y necesario complemento a la asignatura de Lenguaje Musical, permitiendo multiplicar las oportunidades de poner en práctica los conocimientos adquiridos mediante una actividad con un alto componente lúdico. Así pues, la disciplina de Coro proporciona, de manera conjunta, el desarrollo de capacidades sociales, expresivas e interpretativas, además de aquellas inherentes a toda interpretación de conjunto, contribuyendo de manera amplia a la formación global del joven músico. La enseñanza de Coro en el grado elemental tendrá como objetivos contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones corporales, psíquicas y sociales. 2. Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute inmediato sin exigencias técnicas previas. 3. Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación correcta. 4. Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar otras voces y cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo común. 5. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y con los compañeros. 6. Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación artística (fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio. 7. Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar la música de acuerdo con ellos.

3 8. Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical. Contenidos -Relación de trabajos con la métrica de las palabras -Realización de ejercicios de relajación, respiración y técnica vocal -Afinación y empaste -Articulación y fraseo -Repertorio: Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales, introducción a la polifonía vocal, improvisación vocal en grupo, formas y composiciones polifónicas no convencionales texturas, atmósferas, efectos, etc. Metodología 1º Curso Durante el curso se prepararán unas diez obras, programadas de antemano, a una y dos voces, entre las que se incluirán varios cánones. Así mismo, se realizará un trabajo continuo y progresivo referente a la técnica vocal: vocalizaciones, posición del cuerpo, falsete, respiraciones; también se enseñará a los alumnos cómo deben estudiar una obra coral, pequeñas nociones sobre dirección de coros. En este grupo se incluyen únicamente los alumnos que estén realizando el tercer curso de grado elemental, ya que es aquí donde deben adquirir unos hábitos de vocalización, afinación y respiración que les prepararán para poder enfrentarse, en un futuro más o menos próximo, con obras un poco más complicadas tanto técnica como formalmente. Las obras podrán elegirse de entre los siguientes métodos u otros similares: Cancionero infantil Universal de Bonifacio Gil, Ed. Aguilar. Canciones populares infantiles, Ed. Música Moderna. Música y poesía para niños, Ed. Everest. Cánones de ayer y de hoy, Ed. Catalán. Conjunto coral primer curso de Carlos Esbrí. Pequeña antología coral de Marcos Vega, Ed. Real musical. Bicinia 1 de Fausto Roca, Ed. Mater Música Zaragoza. Etc. 2º Curso Se prepararán diez obras a lo largo del curso, programadas de antemano, a tres y cuatro voces. Así mismo se repentizarán obras a cuatro voces. Se continuará en la práctica de la técnica vocal, de la respiración, relajación, se seguirá insistiendo en rudimentos de dirección coral. Las obras serán elegidas de los mismos métodos que en el primer curso, con la salvedad de que en este curso deben ser a tres voces como mínimo.

4 Criterios de evaluación 1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda. 2. Interpretar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. 3. Preparar una obra en conjunto sin la dirección del profesor. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 5. Entonar intervalos y acordes a partir del la del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad. La evaluación será continua, teniendo muy en cuenta la asistencia y el interés del alumno en la clase. Además, se realizará un único examen al finalizar el curso, al cual se presentarán diferentes agrupaciones, formadas por alumnos pertenecientes al mismo curso, con un mínimo de tres voces por cuerda y con un director elegido entre ellos. El examen consistirá en la interpretación, entre las obras trabajadas durante el curso, de: Una obra elegida por sorteo Una obra escogida por el grupo. Una obra obligada igual para todos los grupos. Una obra leída a primera vista. Una obra preparada por el grupo sin el profesor. La evaluación se estructurará distinguiendo los apartados de Lectura (correcta interpretación de ritmo y altura de las notas) Emisión y Afinación (correcta aplicación de una técnica vocal básica y adecuación a la dimensión armónica) y Conjunto (capacidades de interpretación y actitud en el colectivo).

5 CORO Programación Enseñanzas Profesionales Curso

6 CORO Programación Grado Medio Objetivos La asignatura de Coro en Grado Medio está dirigida a aquellas especialidades instrumentales sin agrupación específica (Orquesta, Coro) para suplir la ausencia de una actividad de conjunto. Se da la peculiaridad de que esta práctica se aborda desde un instrumento, la voz, que no es el estudiado específicamente por el alumno. Lejos de suponer una rémora, la posibilidad de abordar la interpretación musical desde otro punto de vista al del instrumento elegido se considera enriquecedora para el alumno, ya que prpporciona una comprensión más amplia y global de la práctica musical. El estudiante sentirá cómo las barreras entre su cuerpo y su instrumento desaparecen, y cómo la música surge con espontaneidad, con inmediatez, experiencia que sin duda enriquecerá al alumno y modificará sustancialmente su perspectiva. Además, a través de la ejecución vocal pueden abordarse de manera natural y cercana multitud de aspectos expresivos e interpretativos (fraseo, afinación, empaste, articulación...) extrapolables a cualquier otro medio. La utilización y la valoración de la propia voz como instrumento musical se presenta así, además de cómo un fin en sí mismo y fuente de satisfacción personal, como una importante herramienta de comprensión musical aplicable al aprendizaje del propio instrumento. A todo ello hay que añadir los beneficios de la práctica musical colectiva, fomentando las capacidades de relación social y de responsabilidad para con el conjunto, ya que el resultado colectivo depende en gran medida de la implicación y el trabajo individual. Con estos planteamientos, la enseñanza de Coro en el grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: -Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisión vocal para enriquecer las posibilidades tímbricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia. -Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. -Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora. -Conocer a través de la práctica coral tanto la música de nuestra tradición occidental como la de otras culturas, haciendo así patente su importancia en la formación integral de las personas. -Reconocer los procesos armónicos y formales a través del repertorio vocal. -Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras. -Participar en la planificación y realización en equipo de actividades corales valorando las aportaciones propias y ajenas en función de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

7 Contenidos -Respiración, entonación, articulación y resonancia como elementos básicos de la emisión vocal. -Vocalizaciones como recurso de calentamiento y de desarrollo de la técnica vocal. -Entonación de acordes y cadencias para desarrollar el oído armónico y la afinación. -Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación. -Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la afinación, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto. -Entonación de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinación. -Práctica de la lectura a vista. -Análisis e interpretación de repertorio polifónico y contrapuntístico a tres, cuatro y más voces con o sin acompañamiento instrumental. -Adquisición progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral. -Valoración del silencio como marco de la interpretación. -Interpretación de textos que favorezcan el desarrollo de la articulación, la velocidad y la precisión rítmica. -Análisis e interpretación de obras de repertorio coral de diferentes épocas y estilos así como de otros géneros y otros ámbitos culturales. Metodología La disciplina de coro se articula en dos cursos a lo largo del Grado Medio. En principio, y si el número de alumnos lo permite, se formará una única agrupación con los integrantes de ambos cursos. Los contenidos y objetivos propuestos se abordarán desde un punto de vista práctico a través del montaje e interpretación de un abanico variado de obras entre las que se incluirán preferentemente ejemplos de: -polifonía a dos, tres y cuatro voces -cánones -piezas en estilo imitativo y en estilo vertical -música medieval -música religiosa renacentista -música profana renacentista -música barroca con presencia de continuo y eventualmente con acompañamiento de pequeño conjunto instrumental -armonizaciones de música popular -piezas con acompañamiento orquestal -música con efectos de percusión corporal y/o desplazamientos escénicos En los primeros días de curso se realizará una prueba de voz individual a cada alumno con el fin de apreciar su registro y ubicación en la plantilla coral. Las primeras clases serán precedidas de una serie de ejercicios y vocalizaciones que introduzcan las nociones básicas de la emisión y la técnica vocal. No obstante, su objetivo no es tanto conseguir una técnica depurada sino mejorar la disposición propia de cada alumno y concienciarlos de la necesidad de una correcta colocación de la voz.

8 Por encima de consideraciones vocales, el trabajo se dirigirá a aspectos eminentemente musicales (afinación, fraseo, dinámica), con intención de proporcionar criterios y hábitos aplicables a cualquier tipo de interpretación, vocal o instrumental, solista o de conjunto. La utilización y la valoración de la propia voz como instrumento musical se presenta así, además de cómo un fin en sí mismo y fuente de satisfacción personal, como una importante herramienta de comprensión musical aplicable al aprendizaje del propio instrumento. Periódicamente se introducirán en las sesiones contenidos relacionados con Historia de la Música. Es un hecho que la gran mayoría del repertorio que se trabaja en los conservatorios y que se escucha en los conciertos es de época clásico-romántica, y en menor medida, barroca. Pero antes de la eclosión de la música instrumental, el canto marcó poderosamente determinadas épocas y estilos de la Historia de la Música, especialmente durante la Edad Media y el Renacimiento. Igualmente, a partir del XIX, el canto coral fue esencial en la actividad musical de aficionados e iniciados a la música, e incluso en determinados métodos de educación musical. A través del repertorio trabajado en la asignatura, el alumno puede tomar contacto con estos estilos y tendencias poco presentes en la literatura instrumental, ampliando así sus conocimientos musicales. Otra actividad recurrente consistirá en colocar a los alumnos al frente del grupo, bien como director, bien como responsable directo de aspectos puntuales como dar la nota inicial, ejemplificar intenciones musicales, corregir errores, etc. Objetivo principal del desarrollo del curso será ofrecer el trabajo realizado en audiciones públicas, bien con un concierto monográfico a cargo de los alumnos de Coro, bien participando en actividades organizadas por el centro. Criterios de evaluación -Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras programadas durante el curso, valorando la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integración equilibrada en el conjunto, así como la capacidad de articular y afinar con corrección. -Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o más miembros por cuerda, adecuando todos los elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto con actitud de colaboración entre los distintos participantes. -Estudiar el repertorio trabajado, aplicando los criterios interpretativos acordados en los ensayos y solucionando de manera autónoma problemas puntuales. -Asistir regularmente a las sesiones de ensayo y participar en las actividades públicas programadas. -Colaborar con una acitud adecuada en la dinámica de montaje del repertorio.

9 -Repentizar obras homofónicas o contrapuntísticas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. -Preparar una obra en grupo, sin la dirección del profesor. -Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del La del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad variando el sonido de referencia.