ESTRATEGIAS DE FUNCIONALIDAD ARMÓNICA I

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1 ESTRATEGIAS DE FUNCIONALIDAD ARMÓNICA I Carrera: Licenciatura en Música Popular. Programa de la Materia 2016 Ubicación en el Plan de Estudios: 1º año Cursado anual Carga Horaria: 3 (tres) horas cátedra / semana Docente: Lic. Mario Luis Muscio Objetivos de la materia: Introducir a los alumnos en el conocimiento y la práctica de los recursos de la armonía clásica aplicada al campo de la música popular con la finalidad de que desarrollen una solvencia creativa en la construcción armónica para el instrumento complementario sobre melodías dadas y propias, armonización de corales a tres y cuatro partes con texto con criterios polifónicos contrapuntísticos y los criterios del análisis musical y auditivo de las piezas del género. Contenidos de la materia Unidad 1: Conceptos y definiciones generales. Escala y tríada. Elementos constitutivos. Concepto y definición de armonía. Origen del término armonía e historia del uso. Armonía tonal o funcional. Tensión y reposo. Tonalidad. Rol de la armonía en la construcción musical. La escala y la conformación de la tríada sobre sus grados. Escala diatónica mayor y menor y sus modos: menor natural, menor armónica y menor melódica. Armadura de clave. Orden de sostenidos y bemoles. Unidad 2: Interválica y Funciones armónicas. Definición de intervalo, clasificación y calificación. Tono y semitono (diatónico y cromático). Alteraciones propias, accidentales y de precaución. Intervalos simples y compuestos. Unísono, homónimo y enarmonía. Inversión de intervalos. Géneros de las escalas: diatónico, cromático y enarmónico. División de la escala diatónica. Nombre y análisis de los diferentes grados de la escala diatónica. Tonos relativos y paralelos. Inversiones. Intervalos consonantes y disonantes. Función tónica, subdominante y dominante. Unidad 3: Armonía a cuatro partes. Inversiones. Realización a cuatro partes. Cuarteto vocal mixto, voces y registros. Duplicaciones. Disposición cerrada y abierta. Posición melódica. Notación. Progresiones armónicas. Principios de conducción de voces. Enlace armónico y melódico. Movimiento de las 1

2 voces: directo, contrario y oblicuo. Tratamiento de la sensible. Enlace de acordes perfectos en estado fundamental. Pautas para la armonización de un canto dado y de un bajo dado. Enlace de acordes en estado fundamental en modo mayor y menor. Efecto general de la primera inversión. Duplicaciones. El bajo cifrado, clásico y anglosajón. La cuarta y sexta cadencial, de repercusión y de paso. Cadencias, distintos tipos: simple auténtica y plagal, compuesta de primer y segundo aspecto, cadencia rota, semicadencia. Unidad 4: Acordes de séptima, (cuatríadas). Acorde de séptima de dominante. Resolución regular e irregular. Inversiones. Estructura comparativa de los acordes de séptima. Acorde de séptima disminuida: equivalentes enarmónicos, resolución e inversiones. Acorde de séptima de sensible: resolución e inversiones. Acordes de séptima sin función dominante: preparación, resolución e inversiones. Aplicación de las cuatríadas al teclado. Ejercitación y aplicación. Unidad 5: Armonías sustitutas o de reemplazo. Dominantes secundarias. Intercambio modal. Acordes relativos de las funciones principales (II, III, VI, VII). Intercalación de reemplazos entre funciones. Importancia y definición de la función de la dominante secundaria. Resolución. Empleo de las dominantes secundarias. El intercambio modal: acordes emergentes del paralelismo de modos. Utilización en progresiones armónicas. Unidad 6: Notas extrañas a la armonía Nota de paso. Bordadura. Retardo. Apoyatura. Anticipación. Escapatoria y notas extrañas sucesivas. Pedal. Aplicación en la composición melódica, en textura coral polifónica y arreglos instrumentales. Unidad 7: Armonía extendida Acordes con 9, 11 y 13. Incorporación a las progresiones estudiadas e inclusión de estas formantes en la melodía. Criterio enlazado y yuxtaposicional. Segundas y sextas agregadas. Referencias bibliográficas Tratados y material documental GAULDIN, R., La práctica armónica en la música tonal, Madrid, Akal. HINDEMITH, P., Armonía tradicional, Buenos Aires, Ricordi PISTON, W., Armonía, Barcelona, Labor SCHOENBERG, A., Funciones estructurales de la armonía, Barcelona, Idea Books 2

3 Fuentes secundarias Apuntes de cátedra. Real books de libre acceso. Cancioneros populares. Obras del repertorio. Grabaciones y videos en la red. Metodología de Enseñanza y Evaluación: El proceso de enseñanza aprendizaje se desarrollará a través de los siguientes métodos: 1. Clases teórico-prácticas con la participación activa de los alumnos. 2. Resolución de problemas de aplicación, en forma individual y grupal. 3. Audición, análisis y discusión de ejemplos musicales y obras del repertorio barroco y clásico con trabajo grupal. 4. Realización de trabajos prácticos domiciliarios sobre los contenidos específicos. 5. Dos exámenes parciales de carácter integrador. 6. Examen final escrito obligatorio. Cronograma de dictado (anual) Fecha Marzo Abril Mayo Clase 01 Clase 02 Unidades temáticas Unidad 1 Clase 03 Unidad 2 Clase 04 Unidad 3 Clase 05 Clase 06 Clase 07 Clase 08 Clase 09 Unidad 4 Contenidos Concepto y definición de armonía. Funciones, tensión y reposo. Tonalidad. Tríadas sobre los grados de la escala. Escalas mayores y menores. Armadura de claves. Intervalos. Inversión. Nombre de los distintos grados de la escala. Funciones armónicas. Armonía a cuatro partes. Registros. Disposición y posición melódica. Conducción de voces. Duplicaciones y enlaces. Cifrado. Séptima de dominante. Sensibles. Inversiones y cuatríadas sobre los demás grados. Resoluciones de la séptima de dominante. Séptimas sobre los demás grados. Preparación y resolución. Cifrados. Reconocimiento auditivo y de lectura de las estructuras de séptima estudiadas. Ejercitación con disposiciones abiertas. Lectura y audición. 3

4 Junio Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre Clase 10 Clase 11 Clase 12 Clase 13 Clase 14 Clase 15 Clase 16 Clase 17 Clase 18 Clase 19 Clase 20 Clase 21 Clase 22 Clase 23 Clase 24 Clase 25 Clase 26 Clase 27 Clase 28 Clase 29 Clase 30 Clase 31 Unidad 5 Unidad 6 Unidad 7 Ejercitación con disposiciones abiertas. Lectura y audición. Aplicación de las estructuras estudiadas en la escritura coral. Cadencias simples y compuestas. Usos de la cuarta y sexta. Repaso y aplicación de los conceptos y técnicas estudiadas. Parcial Recuperatorio. Receso académico Armonías secundarias relativas de las funciones principales: II, III, VI y VII. Reemplazos e intercalación entre funciones. Dominantes secundarias. Intercambio modal, acordes emergentes. Utilización en progresiones armónicas. Notas extrañas a la armonía. Utilización melódica y en la textura armónica. Armonización coral con los elementos estudiados. Armonización instrumental con los elementos estudiados. Armonía extendida. Aplicación y procedimento. La novena, aplicación armónica y melódica. La oncena, aplicación armónica y melódica. La trecena, aplicación armónica y melódica. Segunda y sextas agregadas. Repaso general Parcial Recuperatorio Evaluación La metodología de evaluación para aprobar la condición de cursada de la materia y estar habilitado para rendir el examen final obligatorio, consistirá en tener aprobados la totalidad de los trabajos prácticos escritos, los exámenes parciales cuatrimestrales de carácter integrador y una asistencia mínima del 75 %. El examen final escrito consistirá en la armonización de un canto y un bajo dado empleando los recursos estudiados y el análisis armónico de una obra del repertorio universal de los compositores barrocos o clásicos abordados en la asignatura 4

5 Calificaciones Los trabajos prácticos escritos, parciales y el examen final, serán calificados con nota 1 10 (de uno a diez). Todas estas instancias de evaluación se consideran aprobadas con una nota igual o superior a cuatro (4) 5