Facultad de Bellas Artes. Grado en Bellas Artes

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1 Facultad de Bellas Artes Grado en Bellas Artes GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: DIBUJO II Curso Académico Versión

2 Grado en Bellas Artes 1. Datos Descriptivos de la Asignatura Asignatura: Dibujo II - Centro: Facultad de Bellas Artes - Titulación: Grado en Bellas Artes - Plan de Estudios: G005 - Rama de conocimiento: Arte y Humanidades - Departamento: Dibujo, Diseño y Estética - Área de conocimiento: Dibujo - Curso: 2º - Carácter: Obligatoria - Duración: Primer cuatrimestre - Créditos: 6 (1 teórico, 5 práctico) - Dirección Web de la asignatura - Idioma: Castellano Código: Prerrequisitos para cursar la asignatura Esenciales / Recomendables: Esenciales: para superar la asignatura es necesario haber aprobado Dibujo I, de primer curso. 3. Profesorado que imparte la asignatura Coordinación / Profesor/a: Víctor Ezquerro Páez - Grupo: 1 - Departamento: Dibujo, Diseño y Estética - Área de conocimiento: Dibujo - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: Despacho aula 27 - Horario Tutoría: martes de a 12 30; jueves de a 11; viernes de a Teléfono: Correo electrónico: ezpaez@hotmail.es - Dirección web docente: Profesor/a: Miguel Arocha Isidro - Grupo: 2 y 3 - Departamento: Dibujo, Diseño y Estética - Área de conocimiento: Dibujo - Centro: Facultad de Bellas Artes - Lugar Tutoría: despacho aula 20 - Horario Tutoría: Primer cuatrimestre: Jueves de 15 a 15,30 h. y de 17,30 a 21 h.; viernes de 15 a 18 h. Segundo cuatrimestre: Jueves y viernes de 15 a 18 h. - Teléfono (despacho/tutoría): - Correo electrónico: mjarocha@ull.es - Dirección web docente: 4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios - Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Está ubicada en el 2º curso del grado en Bellas Artes, dentro del módulo de Principios y procesos Básicos. Es de carácter obligatorio. - Está orientada al desarrollo de conceptos, procedimientos, técnicas y sistemas sobre representación objetiva de las formas. - Perfil Profesional: Al ser una asignatura de carácter básico, se dirige a todos los perfiles profesionales para los que capacita el título, siendo de especial relevancia para los vinculados a la creación artística. 1

3 5. Objetivos Objetivos del Titulo desarrollados en la asignatura -Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de diferentes técnicas y tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla. -Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte, y percibir, formalizar y conceptuar nuevos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente. -Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte como agente activo en la configuración de las culturas. -Adquirir una formación integral partiendo de la creación artística como experiencia de conocimiento que sirva de base para unificar los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes. Objetivos generales de la asignatura - Familiarización con los conceptos, procedimientos, técnicas y sistemas sobre representación de la forma por medio del dibujo. - Capacitación para la representación e interpretación creativa de la forma, incentivando el pensamiento visual hacia prácticas creativas. 6. Competencias Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura 1. Conocimientos y capacidad de análisis para comprender, crítica e integralmente, el fenómeno del arte y la cultura visual en la actualidad y la evolución histórica de sus funciones, valores y criterios. 2. Destrezas, habilidades y recursos técnicos e intelectuales suficientes para concebir, producir y difundir productos artísticos y culturales innovadores y de alto nivel. Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 4. Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual. 5. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, las técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. 6. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 14. Capacidad de desarrollar la formación y la competencia profesional de manera autónoma. 15. Capacidad de análisis y de síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. 7. Contenidos de la asignatura Módulo I Profesores: Víctor Ezquerro Páez / Miguel Arocha Isidro - Temas (epígrafes) Lo operativo de este taller está basado en la coordinación entre los contenidos teóricos y la programación práctica. Para ello la organización de los bloques, contenidos teóricos y ejercicios, siguen un criterio de distribución secuencial, cuyo orden lo marca la coherencia inherente a los temas y a la correlación. Influido por el carácter complejo y abarcador de la práctica del dibujo, el criterio mantenido para la estructuración de la metodología didáctica, ha sido la de la distribución temporal de los contenidos mediante la asignación de módulos progresivos que afectan a varios bloques temáticos: 1. Realización de dibujos esquemáticos o analíticos (según las circunstancias aconsejen), donde la información que se procesa responda a la función de medio primario de indagación en la expresión artística. 2. Realización de apuntes de ejecución rápida donde el dibujo sea utilizado tanto como instrumento de observación, conocimiento y registro, como un medio para desarrollar la percepción y la destreza, profundizando en el uso del trazo y de la mancha. 3. Realización de ejercicios de aplicación de los principios de la forma como estructura que implica totalidad e integridad, distinguiendo las relaciones entre las partes y el todo. 4. Ejercicios con carácter de compendio representando la figura humana en su ambiente natural (nivel de representación variable, con aplicación de las propiedades y procedimientos de la línea y/o de la mancha, las técnicas de expresión y los procesos perceptivos e interpretativos). 2

4 5. Ejercicios variados de aplicación de los recursos representativos la mancha. Estudios de la luz partiendo del blanco y/o del negro y aplicación de los procedimientos matérico-tonales: aditivo, de sustracción y mixto. 6. Valoración parcial del modelo propuesto atendiendo exclusivamente a las sombras (propias o arrojadas). 7. Valoración del ejercicio limitando la representación a 2/3/4/5 tonos con libertad para alterar la luminosidad que arroja la totalidad del campo visual sin modificar las relaciones. 8. Realización de ejercicios lineales de comprensión, acentuación y simplificación del volumen, reduciendo las partes del cuerpo a formas poliédricas simples, argumentado en las concepciones geométricas de las intersecciones de planos.. Ejercicios con carácter de compendio, representando la figura humana en su ambiente natural (nivel de representación variable, con aplicación de las propiedades y procedimientos de la línea y/o de la mancha. 8. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante Metodología y Volumen de trabajo Créditos: Horas: VOLUMEN DE TRABAJO ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE PRESENCIALIDAD TRABAJO AUTÓNOMO del alumnado HORAS TOTALES Clase magistral 6 6 Asistencia clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas simuladas) Realización de exámenes Asistencia a Tutoría Académica-Formativa (presenciales y virtuales) Estudio preparación clases prácticas Preparación de exámenes Bibliografía / Recursos HORAS TOTALES Bibliografía Básica Arnheim, Rudolf. El pensamiento visual, Ed. Eudeba, Buenos Aires, 176. Gómez, Molina J J. y Alt. El Dibujo. Belleza, razón y artificio.ed. Diputación de Zaragoza, Mapfre Vida. Zaragoza 12. Gómez, Molina J J. Estrategias del DIBUjO en el arte contemporáneo. Ed. Cátedra 1. Bartley, S. Howard. Principios de percepción, Trillas, México, 176. Dalley, Terence. Ilustración y diseño. Ténicas y materiales, Madrid, H.Blume Ediciones, primera edición, 181. György, Feher. Escuela de dibujo de anatomía, Colonia, Könemann Verlagsesellschaft mbh Bonner Str., 16. Barcsay, Jenó, Anatomía Artística, Ediciones Daimon, Manuel Tamayo, Barcelona, 182 Bibliografía Complementaria Ortega y Gasset. José. Velázquez, Madrid, Revista de Occidente, S.A López Chuhurra, Osvaldo. Estética de los elementos plásticos, Barcelona, Editorial Labor, S.A., 171. Wölfflin, Enrique. Conceptos fundamentales en la historia del arte, Madrid, Espasa-Calpe, S.A., 161. Recursos 10. Sistema de Evaluación y Calificación La asignatura está orientada a la modalidad de evaluación continua, lo que conlleva la participación activa en, al menos, el 80 % del proceso integral de enseñanza aprendizaje del curso. La calificación concluyente se deducirá del conjunto del trabajo realizado: los resultados de las pruebas objetivas, clases prácticas, el proceso documentado en el portafolio, los 3

5 conocimientos y habilidades demostradas en los ejercicios efectuados, la participación en la dinámica del grupo, y en las demás actividades de la clase. El alumno que no opte por la evaluación continua, deberá realizar un examen consistente en un dibujo de la figura humana resuelto en papel Ingres, formato DIN A 1ª carboncillo y lápiz Conté. La calificación podrá ser mejorada según lo desarrollado en el portafolio.. El tiempo estimado es de 10 horas. Recomendaciones Estrategia Evaluativa TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN Trabajos y Proyectos Portafolios Tutorías académicas 2. Conocimiento de la terminología, los códigos y los conceptos propios del arte. 4. Capacidad de producir y relacionar ideas, y de identificar, interpretar y plantear problemas innovadores y pertinentes relacionados con la creación artística y visual. 5. Conocimiento y comprensión crítica de los procedimientos, las técnicas y materiales aptos para la creación de obras de artes visuales. 6. Capacidad de resolver problemas relacionados con la creación artística y visual mediante la aplicación de metodologías y tecnologías adecuadas. 7. Habilidades y destrezas técnicas e intelectuales para la creación de obras de arte y productos visuales y culturales. 15. Capacidad de análisis y de síntesis, para visualizar y comunicar visualmente la información. 14. Capacidad de desarrollar la formación y la competencia profesional de manera autónoma. 11. Cronograma/Calendario de la asignatura Se valorará la capacidad de resolver los problemas relacionados con la realización artística mediante la aplicación de los conceptos metodológicos propuestos. Se valorará la capacidad de resolver los problemas de conocimientos y comprensión crítica de los procedimientos, las técnicas y el resultado consecuente. Se valorará la capacidad para plantear, planificar y organización del trabajo., así como las aportaciones personales 50% 30% 20% 1º Cuatrimestre TREMPORALIZACIÓN HORAS DE TRABAJO BLOQUE TEMÁTICO Actividad de Enseñanza- Aprendizaje Clase magistral DESDE HASTA Prese1ncial Autónomo TOTAL Semana 1 Semana / 0 16/ 1 Realización de trabajos prácticos Semana 2 22/ 0 Semana 2 23/ Semana 3 Semana 3 2/ 30/ 3 4 Semana 4 6/ 10 Semana 5 Semana 4 7/ 10 Semana 5 13/ 10 14/ 10 4 Semana 6 Semana 6 20/10 21/10 4

6 5 Semana 7 Semana 7 27/10 28/10 6 Semana 8 Semana 8 3/11 4/11 7 Clase magistral Semana Semana 10/11 11/11 8 Semana 10 Semana 10 17/11 18/11 Semana 11 Semana 11 Clase magistral 24/11 Semana 12 25/11 Semana 12 1/12 Semana 13 2/12 Semana /12 Semana 14 /12 Semana /12 16/12 Realización de trabajos prácticos Semana 15 22/12 Semana 15 23/