Exercici 2: Trieu una de les tres obres que hi ha a continuació i responeu a les qüestions que es proposen.

Transcripción

1 OPCIÓ A: Exercici 1: 1. Resumiu o esquematitzeu el procediment que seguiu per comentar una obra arquitectònica. [1 punt] 2. Apliqueu aquest esquema de comentari a l obra Sopa Campbell, de Andy Warhol. [4 punts] Exercici 2: Trieu una de les tres obres que hi ha a continuació i responeu a les qüestions que es proposen. Si trieu una obra arquitectònica: a) Situeu l obra triada en el temps i relacioneu-la breument amb el seu context històric. [1 punt] b) Digueu a quin estil pertany l obra que heu triat i descriviu els elements més importants d aquest estil. Comenteu-ne l estructura i els espais. Utilitzeu els aspectes visibles de l obra per basar la vostra descripció. [2,5 punts] c) Resumiu el significat i la funció de l obra escollida. [1,5 punts] Si trieu una obra de l art de la imatge: a) Situeu l obra triada en el temps i relacioneu-la breument amb el seu context històric. [1 punt] b) Digueu a quin estil pertany l obra que heu triat i descriviu els elements més importants d aquest estil. Utilitzeu els aspectes visibles de l obra per basar la vostra descripció. [2 punts] c) Identifiqueu i comenteu la iconografia de l obra que heu triat i resumiu-ne el significat i la funció. [2 punts] OPCIÓ B Exercici 1 1. Resumiu o esquematitzeu el procediment que seguiu per comentar una obra pictòrica. [1 punt] 2. Apliqueu aquest esquema de comentari a l obra Tour Eiffel, de G. Eiffel. [4 punts] Exercici 2: Trieu una de les tres obres que hi ha a continuació i responeu a les qüestions que es proposen. Si trieu una obra arquitectònica: a) Situeu l obra triada en el temps i relacioneu-la breument amb el seu context històric. [1 punt] b) Digueu a quin estil pertany l obra que heu triat i descriviu els elements més importants d aquest estil. Comenteu-ne l estructura i els espais. Utilitzeu els aspectes visibles de l obra per basar la vostra descripció. [2,5 punts] c) Resumiu el significat i la funció de l obra escollida. [1,5 punts] Si trieu una obra de l art de la imatge:

2 a) Situeu l obra triada en el temps i relacioneu-la breument amb el seu context històric. [1 punt] b) Digueu a quin estil pertany l obra que heu triat i descriviu els elements més importants d aquest estil. Utilitzeu els aspectes visibles de l obra per basar la vostra descripció. [2 punts] c) Identifiqueu i comenteu la iconografia de l obra que heu triat i resumiu-ne el significat i la funció. [2 punts] OPCIÓ A: Obra 1: Las espigadoras, de Jean-François Millet Obra 2: Los guerreros de Riace.

3 Obra 3: La mezquita de Córdoba. Obra 4: Piedad, de Miguel Ángel.

4 OPCIÓ B: Obra 1: Mutación, de Eduardo Chillida. Obra 2: El Panteón de Roma.

5 Obra 3: Sant Carlemany, de Jaume Cascalls. Obra 4: Las Meninas, de Velázquez.

6 RESPUESTA OPCIÓN A Ejercicio 1 1. Esquema seguido para comentar una obra artística (1 pto.): a) Clasificación de la obra y aspectos técnicos: Se trata de distinguir entre arquitectura, escultura y pintura y concretar el tipo de obra (título, autor, fecha de creación, etc.), ubicándola en un estilo o tendencia determinada. b) Aspectos formales: Consiste en describir las formas artísticas, es decir, el ropaje exterior con el que la obra se presenta. Se puede comentar la materia de la que está hecha, la luz que recibe, los efectos de armonía o contraste, su aspecto, la técnica, el tratamiento de la luz y del espacio, el volumen, etc. c) Aspectos estéticos: Analizar las influencias, su valor histórico y artístico y, fundamentalmente, el poder creador del artista. 2. Sopa Campbell, de Andy Warhol. Clasificación y aspectos técnicos: Sopa Campbell es una obra pictórica de Andy Warhool, considerado uno de los máximos representantes del Pop Art. En la década de los cincuenta, la abstracción había llegado a un cierto desgaste. Era la época de la sociedad de masas, en la que los medios de comunicación adquirían una importancia excepcional. La época también del boom comercial y del éxito de la publicidad. En este ambiente también, un grupo de artistas proclama el deseo de recuperar códigos que la sociedad popular, y no sólo los sectores cultos, sea capaz de comprender. En torno a 1956, estos artistas se oponen al exclusivismo y al subjetivismo de las artes plásticas. Se oponen igualmente a la abstracción y, en su lugar, quieren recuperar la realidad perceptible a través de la cultura popular. De esta idea precisamente deriva el nombre del movimiento. Los artistas del Pop Art quieren crear un arte fácil y asequible, un arte que se amolde a la sociedad de masas. Por esta razón, la fuente principal de inspiración de esta corriente van a ser objetos cotidianos o personajes famosos. Los artistas se inspiran en las posibilidades que ofrecen los cómics, los carteles publicitarios y la fotografía. Las características del movimiento se acoplan perfectamente a la formación y a la personalidad de Andy Warhol, fascinado por la publicidad. Aspectos formales: La obra reproduce un cotidiano y simple objeto, una lata de sopa Campbell. Todo el mundo puede reconocerlo, puesto que en la década de los sesenta esta marca se anunciaba repetidamente. De esta manera, se logra la finalidad buscada: un arte popular y asequible, al alcance de todos. En esta obra todo es previsible y fácil de comprender. El color es violento y se impone con fuerza en la obra. Se utilizan colores planos y llamativos, como en el estilo publicitario. El dibujo es de grandes dimensiones, claro y preciso. El nombre de la marca se convierte en un motivo más de la composición y adquiere de esta manera su protagonismo. La cotidianeidad y el contraste cromático proporcionan incluso una cierta zafiedad intencionada. Aspectos estéticos: El Pop Art convirtió objetos vulgares y cotidianos en reconocidos iconos de toda una época y consiguió desligar el arte del concepto de belleza y buen gusto al que tradicionalmente había ido unido. De este modo, las artes pláticas se acercaron a las masas.

7 Este movimiento explotó muchos de los recursos utilizados por la publicidad, entre ellos, la repetición del motivo, la técnica de la serigrafía o la presentación de la marca comercial como una parte esencial de la composición plástica. La gran paradoja es que unían elementos de la baja cultura con el selecto y, hasta entonces, minoritario mundo del arte. El Pop Art no sólo se valió de objetos cotidianos sino que también introdujo en sus obras rostros de personajes famosos y, por tanto, cercanos a la gente. Fue el caso de los retratos de Marilyn Monroe, Elisabeth Taylor o Elvis Presley, entre otros, realizados por Andy Warhol en dos colores. Ejercicio 2 Obra 2: Iglesia de San Lorenzo, de Brunelleschi a) La iglesia de San Lorenzo es obra de Filippo Brunelleschi ( ), uno de los grandes arquitectos renacentistas del Quatrocento florentino. Comenzó la construcción en 1419, bajo el mecenazgo de Cosme de Médici. La iglesia, de estilo puramente renacentista, se convirtió en panteón de la familia Médici. El Renacimiento, íntimamente vinculado al Humanismo, es un periodo cultural y artístico que surgió en Italia a comienzos del siglo XV (Quattrocento) y que alcanzó su cenit en el XVI (Cinquecento). Su nombre hace alusión al renacer o despertar de la oscuridad medieval, en el sentido de una vuelta a la luz de la belleza. En el siglo XV, época de los grandes descubrimientos geográficos y de importantes avances técnicos que los permitieron, Italia era un poder político fragmentado en ciudades-estado que rivalizaban entre ellas. El desarrollo comercial alcanzado en el Mediterráneo produjo el enriquecimiento de las ciudades italianas y la aparición en ellas de una acomodada burguesía, de carácter más abierto y gustos más refinados que la tradicional nobleza medieval. Esta burguesía, acostumbrada a los contactos y a los intercambios comerciales, comenzó a interesarse también por la cultura. De este modo, los burgueses arrebataron a la Iglesia su papel reservado y exclusivo en el arte y se convirtieron en mecenas de los artistas más destacados del momento. La burguesía encargaba, sufragaba y coleccionaba obras de arte, al tiempo que protegía a los artistas. El protagonismo social alcanzado por estos últimos hizo que superaran su condición de artesanos y pasaran a ser considerados también en su dimensión intelectual. El crecimiento de las universidades y de las escuelas urbanas contribuyó igualmente a crear un ambiente favorable al desarrollo del Renacimiento. El Renacimiento, frente al arte medieval, es un arte antropocéntrico, creado en torno al hombre, que se convierte en la medida de todas las cosas. Supone el surgimiento del individualismo y la conquista y afirmación de la realidad terrenal por el espíritu. El artista del Renacimiento busca la belleza, que ya no es un reflejo de Dios, como en la Edad Media, sino la expresión intelectual y profana del individuo. La belleza renacentista se encuentra en la perfección de la Antigüedad clásica (no debe olvidarse el contacto permanente de Italia con los restos de la Antigüedad grecolatina), en la que se inspiran los artistas italianos del siglo XV. Se busca la armonía en las proporciones y la medida. Las nuevas construcciones se adaptan ahora a la dimensión del hombre. b) La iglesia de San Lorenzo, construida por Brunelleschi, es una obra renacentista del Quattrocento. El Quattrocento es el periodo de experimentación de los primeros artistas renacentistas y alcanzó su máximo esplendor en Florencia. El arquitecto del Renacimiento busca la perfección y la belleza en los modelos de la Antigüedad grecolatina. Por ello, la arquitectura renacentista se caracteriza fundamentalmente por el empleo de elementos constructivos y decorativos clásicos. Se utilizan arcos de medio punto; columnas y pilastras con los órdenes dórico, jónico y corintio; cúpulas y bóvedas de cañón decoradas con casetones. Existe un deseo de alcanzar el nivel artístico clásico, perdido y mitificado. Se trata de reinterpretar un

8 modelo que los artistas del Renacimiento consideran admirable. Este ansiado acercamiento a la Antigüedad se realizó fundamentalmente a través de los textos de los autores clásicos y de las ruinas romanas. En la estructura y en las plantas de los edificios se buscan efectos de matemática perfección; se recurre con frecuencia a la planta central, que a veces se armoniza con la longitudinal en los lugares de culto. Este estilo se caracteriza también por la unidad espacial, para lo cual se crean espacios diáfanos que contrastan con la penumbra gótica. Los arquitectos se inclinan por las proporciones armónicas, que son resultado de aplicaciones matemáticas. Los edificios pierden las inmensas dimensiones de las construcciones góticas y se adaptan a la medida del hombre, convertido en centro del arte. La cultura del Renacimiento es eminentemente urbana. Las dos construcciones por excelencia fueron los templos, como la iglesia de San Lorenzo, y los palacios. La cultura humanista trató de integrar las diferentes facetas del conocimiento y, por lo tanto, procuró que el arte fuera considerado en el conjunto de otras experiencias culturales. La iglesia de San Lorenzo se adapta perfectamente a las características mencionadas. Burnelleschi diseñó una planta basilical, con una nave central más ancha y luminosa y dos naves laterales. Su estructura está organizada en cuadrículas que racionalizan el espacio y buscan la perfección geométrica. Las columnas, de fuste liso y capitel corintio, sustentan los arcos de medio punto, que no arrancan directamente del capitel sino de un entablamento, con arquitrabe, friso y cornisa, situado sobre el mismo. Sobre los arcos, discurre una cornisa clásica en la que se distribuyen rítmicamente los vanos. Su interior recuerda al de las basílicas romanas. A lo largo de las naves laterales se abren capillas sin abertura al exterior, que recibe la luz de los óculos y a través de la luminosidad que las ventanas proporcionan a la nave central. La nave central lleva una cubierta plana, decorada con casetones. Las naves laterales, en cambio, poseen bóvedas vaídas o semiesféricas. La cúpula central en el crucero posee marcados nervios con triángulos esféricos entre ellos. La antigua sacristía es un espacio cuadrado que está cubierto por una cúpula sobre pechinas. N una de sus paredes se abre una capilla también cuadrada, cubierta con cúpula. c) La iglesia de San Lorenzo fue construida por Brunelleschi para Cosme de Médici, su principal mecenas. El templo se convirtió en iglesia y panteón de esta poderosa familia florentina. Burnelleschi, que se había formado como artesano, realizó esta construcción después de haber ganado el concurso para construir la cúpula de Santa María de las Flores de Florencia. En esta iglesia plasmó elementos inspirados en la Antigüedad clásica (columnas de mármol corintias, forntones...), pero aplicando en ellos sus novedades. Fue el primer artista que logró apartarse de las formas constructivas tradicionales de su localidad.