Escaleras al cielo. Maria Garcia Paz, Emilse Garriguet. Jardín de Infantes Común N 1 D.E. 2 CABA. Buenos Aires, Argentina pág.2

Transcripción

1 SALA I Escaleras al cielo. Maria Garcia Paz, Emilse Garriguet. Jardín de Infantes Común N 1 D.E. 2 CABA. Buenos Aires, Argentina pág.2 El material didáctico como experiencia sensible y estética en la educación inicial. Lucía Noemí Barbagallo, Eugenia Valente. IFD de San Carlos de Bariloche. San Carlos de Bariloche, Argentina..pág. 10 Intervenciones creativas Nadina Smulski, Silvana D`Avarrier, Daniela Bargnia. Instituto Mario Fabian Alsina A-354. CABA, Buenos Aires, Argentina... pág 20 Pequeños relatos, grandes joyas. Fomento de la literatura en niños y niñas y en promotores de lectura y escritura de Boyaca José Ricardo Castañeda Vargas. Fundación Universitaria Juan de Castellanos. Tunja, Colombia..pág. 29 Las telas y sus tramas Verónica Conde, Anabella Padrón, Mónica Spatola, Noelia Bauza, Vanina Sgrignuoli. Instituto Santa Cruz. CABA, Buenos Aires, Argentina pág.39 Arte en movimiento. Andrea Securo, Alejandra Turtula. Jardín N 1490, Centro Educativo Jerárquicos. Santa Fe, Argentina pág. 47

2 ESCALERAS AL CIELO Nuevas Búsquedas de la plástica y los medios audiovisuales. Xul Solar Institución: Jardín de Infantes Común Nº1 Distrito Escolar 2º GCBA Docentes María Balbina García Paz Emilse Irene Garriguet Dora Lalanne Área Temática: Alfabetización cultural y lenguajes artísticos. Fundamentación Los niños están inmersos en este nuevo mundo mediático, donde el sonido, la palabra y la imagen interactúan constantemente. Conocer y apropiarse de este medio posibilita un aprendizaje más interactivo y creativo, donde diferentes áreas se ponen en juego y se relacionan para un objetivo en común. Aprender este lenguaje con un uso creativo, brinda la oportunidad de acceder a otras producciones culturales, de gran influencia en los niños: los medios audiovisuales (el cine) y la cultura de la imagen (la plástica). La escuela y en este caso el jardín de infantes, como garante de inclusión social e igualdad de oportunidades para acceder al conocimiento, tiene que construir puentes hacia los medios audiovisuales y las pantallas, incluyéndose ya sea como 2

3 objeto de estudio y también como recurso didáctico y creativo para lograr la interrelación entre lo racional con la imaginación, el saber con la información calificada y certera, lo natural de lo artificial, el arte con la ciencia, etc. La plástica es un lenguaje cotidiano para lo niños menores de 8 años, en el cual se expresan, se comunican y se relacionan con el mundo que los rodea. El trabajo de la plástica en el nivel inicial tiene como finalidad comunicar, representar y expresarse a través de imágenes visuales, utilizando como recursos para ello las formas, los colores y las texturas. Estos elementos del lenguaje plástico se relacionan obteniendo como resultado una composición, para llegar a esta composición es necesario abordar junto con los niños una diversidad de producciones plásticas de un pintor, en este caso Xul Solar, como de la forma en que sus compañeros realizan su propia producción a través de la apreciación. Los medios audiovisuales y en especial el cine, tienen gran impacto y atracción para los niños pequeños, donde la imagen y la palabra están interconectados. Se trata de crear puentes entre los contenidos de las distintas áreas y ponerlos en juego para un aprendizaje divertido y novedoso. Se trabaja en especial desde la imagen, como medio de expresión y comunicación, y dentro de la plástica con sus distintas expresiones, proponemos alentar la actividad de los niños/as como lectores y escritores de textos mediáticos, en este caso la producción de un cortometraje. Desde una perspectiva epistemológica de la imagen, en la percepción existe una relación entre lo visible e invisible, entre percepción y expresión, sensación y pensamiento, lo cual, traducido a la apreciación y producción, son pilares de la Educación Inicial. El desarrollo de la creatividad, el gusto por la apreciación y la participación en la producción de mensajes, aparecen mencionadas en nuestro diseño, que podría ser abordadas desde una perspectiva del aprendizaje autónomo, lúdico y significativo con respecto a estos saberes tecnológicos, que formarían parte de las nuevas alfabetizaciones, reconociéndolas como un conjunto de conocimientos que son 3

4 cada vez más necesario en nuestras sociedades, ya que los distintos lenguajes de las imágenes y lo audiovisual supone pensarlos como códigos y también como formas culturales que deben ser objeto de reflexión y de producción dentro de la escuela/jardín. Se partió de un artista argentino, Xul Solar, elegido el año anterior como nombre de la institución (su museo esta a pocas cuadras y fue un vecino del barrio), analizando materiales, herramientas y obras realizadas por él, para luego articular con los medios audiovisuales y armar, mediante animación, pixelación y filmación, una nueva pieza donde lo plástico, lo artístico, lo sonoro y lo audiovisual permitiera un aprendizaje interactivo y creativo. Escaleras al cielo es una búsqueda y un producto en si mismo, un manera de apropiarse al lenguaje plástico y artístico a través de la realización de un cortometraje. Encuadre Institucional El Jardín de Infantes Común Nª1 D.E 2ª se encuentra en el barrio de Recoleta, cercano al Museo Xul Solar. Desde hace cuatro años las salas de 5 años son de Jornada Completa. Reciben alumnos que viven en el barrio y alumnos hijos de familias que trabajan en el barrio y vienen desde lejos en la mayoría de los casos. Los grupos están compuestos por 28 alumnos/as. Siempre se abordaron los contenidos del lenguaje plástico, la apreciación y la producción plástica a través de diferentes recursos y estrategias. Una de las características es tomar diferentes artistas plásticos y acercar a los alumnos/as a los Museos de Arte para apreciar las obras y acercarlos a los espacios culturalmente significativos del barrio. Uno de estos espacios es el Museo Xul Solar. Esta propuesta se vio atravesada a partir del Proyecto Escuela que abordaba la identidad del Jardín dentro del barrio y la necesidad de elegir un nombre para nuestro Jardín. 4

5 Desde hace cuatro años comenzamos a participar de un Proyecto del Ministerio de Educación del G.C.B.A. llamado Festival Hacelo Corto como parte de diferentes estrategias abordadas Institucionalmente que posibilitaron la resignificación de la Jornada Completa. De ese modo surge la propuesta de organizar en forma de taller llevado adelante por la docente de la sala y la Capacitadora del programa Medios en la Escuela. OBJETIVOS Utilización creativa de formas con distintos materiales y herramientas en diferentes representaciones. Diversos modos de organizar las formas en el plano; su exploración.. juntas y separadas- arriba -abajo; de un lado y del otro. formas repetidas, formas distintas. Apreciación de producciones plásticas de diferentes artistas plásticos: Xul Solar. Reconocimiento de algunos elementos plásticos presentes en las imágenes miradas: forma, color, movimiento Reconocimiento de manifestaciones artísticas realizadas a través de nuevas tecnologías como el cine. Iniciación al manejo de algunas herramientas del lenguaje audiovisual: el plano, la secuencia, el encuadre, la cámara fotográfica y filmadora, etc. CONTENIDOS: La producción bidimensional. Las formas y el plano, su organización en el plano: arriba-abajo; de un lado y del otro; formas repetidas-formas distintas La apreciación. 5

6 Percepción y sensibilización frente a las imágenes. Elementos plásticos presentes en las imágenes observadas: forma y color. Nuevas tecnologías: el cine, los cortometrajes, su realización. Plano, secuencia, encuadre. Cámara fotográfica y/ o filmadora. Su función para la realización de cortometrajes. Secuencia de Actividades Conjuntamente se articuló con un proyecto y capacitación de medios y con la docente de sala con el trabajo de plástica con el artista plástico Xul Solar. Secuencia de actividades según la capacitación de medios: ver cortos realizados por otros niños, observar, comparar, sacar conclusiones, jugar con capturadores de imágenes, registrar 1º plano, plano medio, plano general, trabajo con la cámaras de fotos y filmadora, uso del zoom, del encuadre, del punta de vista de la cámara, juegos con juguetes ópticos, el relato con imágenes, uso de música y voces de los alumnos/as para contar escenas o partes del relato. A partir de las obras seleccionadas de Xul Solar, se fueron apreciando las obras, visualizando sus formas, colores, texturas, imágenes. Luego se fue reacreando esos espacios de lo real a lo imaginario. Las imágenes y las formas, se fueron componiendo y armando nuevas al trabajar con diferentes texturas, materiales herramientas y soportes. Se trabajó con una mirada diferente, puesta en la temática, formas, colores y signos y/o símbolos que Xul Solar utilizó en sus producciones. En el corto aparecen escenas y fragmentos recreados por los chicos a partir de la apreciación, de las obras de Xul, el arte se aprende y por ende el arte se enseña y somos nosotros los docentes los encargados de facilitar y ofrecer estas posibilidades y espacios para los chicos. 6

7 En el marco del trabajo con los medios audiovisuales y el aprendizaje nuevas búsquedas, surge la idea de darle vida a ese Dragón que ideo Xul una de las obras. Se lo recrea y se utiliza la filmación como medio para interactuar, jugar y apropiarse del espacio y de las formas y movimientos de los cuadros a la vida real. Evaluación del proyecto Una vez más, trabajar con los chicos de 5 años, con las familias, en la realización de nuestro cortometraje ESCALERAS AL CIELO, articulando la plástica y los medios audiovisuales, nos permitió poner de manifiesto nuestras capacidades y potencialidades, nuestra creatividad y muy especialmente la posibilidad de DISFRUTAR, APRENDER, OBSERVAR, EXPRESAR Y COMUNICAR. Esta experiencia, este proyecto, tanto el producto como el proceso, se muestra como un desafió creativo y movilizador, disfrutado tanto durante el mismo como con la sorpresa del producto terminado. Esta nueva búsqueda es extensamente rica y productiva que deja huellas imborrables de emoción y satisfacción, de asombro y alegría en el corazón de todos los que participamos en él. Características del grupo Es un grupo 28 de niños/as de la sala verde (15 mujeres y 13 varones) de clase social media, que concurren a jornada completa (9 a16 hs.) donde los padres son trabajadores, profesionales o independientes con mucha participación en la vida escolar de sus hijos. El grupo se muestra muy activo, afectuoso, alegre y muy heterogeneo en cuanto a intereses y necesidades. Establecen una comunicación fluida y espontánea, donde cada uno quiere hacer valer sus puntos de vista y sostener sus opiniones a toda costa, mostrándose colaboradores y en general respetuosos unos con otros. Los tiempos de atención y concentración son variados, algunos se dispersan jugando o hablando con sus compañeros y otros sostienen la atención según las 7

8 consignas dadas. Los ritmos de trabajo son variados, lentos o rápidos, en general manifiestan placer al expresarse plásticamente e intercambian ideas y se ayudan mutuamente. Disfrutan al hacerlo. La mayoría reconoce y diferencia letras de dibujos y palabras. En general reconocen sus nombres y lo escriben en imprenta mayúscula, en espejo o copiándolo de sus carteles. El vocabulario es claro rico en calidad y cantidad. Expresan sus emociones, intereses y necesidades espontáneamente. Muy pocos son los que manifiestan dificultades de pronunciación y que les cuesta armar oraciones. A nivel intelectual si bien es notoria la diferencia entre cada uno, logran respuestas y razonamientos acordes a la edad. Se observa en algunos falta de estímulos requiriendo atención personalizada para resolver las situaciones planteadas. Sala verde se caracteriza por ser un grupo muy dinámico para trabajar, algunos se muestran curiosos y expectantes frente a las propuestas y manifiestan interés por aprende y resolver las consignas dadas, otros en cambio denotan falta de interés y no logran integrarse para interactuar con sus pares. El juego es socializado, se agrupan por género. Los varones muestran preferencia por los juegos de mayor movimiento y las nenas por otros más tranquilos. El juego será el eje y la forma privilegiada de llevar adelante los propósitos y objetivos de este grupo, a través de unidades didácticas y proyectos que contemplarán todas las expectativas de logros para éste nivel, incorporando los medios audiovisuales como el cine como eje generador de una experiencia innovadora. Duración de la Experiencia Se articula una capacitación con trabajo en el taller de abril a septiembre de Presentación del cortometraje en el mes de Noviembre en el Festival Hacelo Corto. 8

9 Apoyo recibido Programa Medios en la Escuela, con capacitación de cine en la Sala de 5 años con talleres en servicio con docente y alumnos. De la Cooperadora del jardín y de las familias de la Sala Verde. Del equipo de conducción del jardín, por acompañamiento y apoyo. 9

10 El material didáctico como experiencia sensible y estética en la educación inicial SUBTÍTULO: Una propuesta posible inter-áreas de la formación docente. INSTITUCIÓN: IFD de San Carlos de Bariloche RESPONSABLES DE LA EXPERIENCIA: Lucía Noemí Barbagallo y Eugenia Mirta Valente ÁREA TEMÁTICA: Educación y arte en la formación docente EXPOSICIÓN: Se expondrá en forma dialogada a los asistentes las experiencias vividas en el Instituto de Formación Docente. Se mostrarán los trabajos realizados por las estudiantes en el marco del proyecto. Se prevé para esta muestra la proyección de un video cuyas imágenes ilustran la experiencia EQUIPO REQUERIDO PARA LA EXPOSICION: Cañón, pc, pantalla, mesa para exponer los trabajos. 10

11 El material didáctico como experiencia sensible y estética en la educación inicial. Una propuesta posible interáeas en la formación docente...enseñar involucrándose en los caminos del arte permite recuperar sus derechos para reeducarse en el asombro, en la capacidad de juego, en el abordaje de las formas estéticas. Esto enriquece y convierte a las personas en sujetos que desean, intuyen y procuran las oportunidades de espejarse en actos de elección, no como conceptos nombrados, sino para que estos tengan incidencia en su vida personal 1 Fundamentación: Esta experiencia se llevó a cabo en el Instituto de Formación Docente de San Carlos de Bariloche, en el segundo año de la carrera de Educación Inicial. La misma tiene un diseño curricular organizado en las siguientes áreas: Área de Ciencias de la Educación y Psicología, Área de Ciencias Sociales, Área de Comunicación y Expresión, Área de Matemática, Área de Ciencias Naturales y Tecnología, Tic y Área de la Práctica. Pensamos este proyecto partiendo principalmente de una visión globalizada de la formación docente y de la necesidad de construir espacios interdisciplinarios que involucren a las diversas áreas. Salir de nuestro rincón y poner nuestras pertenencias en el juego central del conjunto. En el espacio docente existe grupo cuando los individuos tienen objetivos comunes, e interactúan unos con otros. Esta definición sitúa al grupo en la red de relaciones interindividuales de la organización institucional 2 Los proyectos institucionales presuponen el trabajo en equipo, aunando criterios y definiendo las características y los objetivos generales de la institución. Entendemos que el trabajo en equipo es importante para el crecimiento y desarrollo de los sujetos en la sociedad. El nivel inicial ofrece al niño un portal de ingreso a la educación con una mirada 1 Karin Richter La experiencia sensible como génesis y anclaje de conocimientos. (pag. 121 a 135) en jardín maternal o educación maternal? 0 a 5 La educación en los primeros años. Novedades educativas Buenos Aires 2 Gilles Ferry, Pedagogía de la Formación, 1997 Edición Novedades Educativas. Buenos Aires.

12 integral de acceso al conocimiento, desafiando la fragmentación en la que sucumbirán paso a paso a lo largo de la escolarización. Por lo cual consideramos importante en la formación de docentes para el nivel, generar puntos de encuentro, propuestas y proyectos integrales, necesarios para poder cambiar esa estructura fragmentada vivenciada por las y los estudiantes a lo largo de su biografía escolar. la formación de docentes podría concebirse como un proceso relevante de metamorfosis, de transición, un proceso interno de reorientación y transformación personal, que aprovecha y se apoya en las adquisiciones previas y que conduce a un cambio consciente, querido, duradero y sostenible. Es decir, es un auténtico proceso de educación (Pérez Gómez, 1998) 3 Esta experiencia se desarrolla en el segundo año de la carrera de Educación Inicial en un escenario creado entre docentes de dos áreas que constituyen espacios curriculares diferentes: el Área de Comunicación y Expresión desde la orientación de Plástica y el Área de Ciencias de la Educación y Psicología, la cual está integrada por cuatro orientaciones: Didáctica, Psicología del Desarrollo, Psicología Educacional y Pedagogía; desde la orientación de Pedagogía. A través de la orientación de Plástica se propone la instrumentación del o las estudiantes en el lenguaje plástico-visual haciendo foco en su futuro desempeño como docentes, dado que partimos de la problemática de que la mayoría de las estudiantes tienen escasa experiencia artística. En la orientación de Pedagogía durante la cursada del segundo año, se estudia el origen del Nivel inicial en el mundo y en la Argentina. Un tema fundamental del desarrollo curricular es la influencia de los precursores en la conformación de este Nivel educativo. Aunando los objetivos de cada área emprendimos este proyecto pensando en el encuentro de las distintas miradas hacia la educación inicial, partiendo de la lectura de los precursores que con sus métodos y sus filosofías nos abrieron el camino que hoy recorremos. Desarrollamos nuestro proyecto pensando en los objetos y materiales didácticos y sus sentidos en la educación inicial. Los objetos intervienen en el escenario de la sala con el fin de vincular al niño con el medio y con el aprendizaje. Ese objeto 3 Pérez Gómez, A. Educarse en la era digital. La escuela educativa.(2012) Ediciones Morata, S.L 12

13 vincular también interviene en la conformación de su mirada y de su universo estético. Esas primeras imágenes y esos primeros materiales dejarán huellas en su memoria y serán materia prima para sus futuras experiencias de aprendizaje. En el jardín maternal, el ambiente es portador de contenidos. La impronta de lo didáctico excluye la belleza reflejada en matices tonalidades, formas sensibles. Que lo bello se haya separado de lo útil es un proceso que parece haberse desarrollado gradualmente. El intelecto, dispuesto para lo didáctico, parece reforzar lo puramente útil a tal fin, excluyendo a la belleza como valor agregado. 4 Desde los orígenes de la educación inicial, Froebel revaloriza la creatividad en el desarrollo infantil y propone como punto de partida para tal fin el uso de la libertad y la espontaneidad. En sus prácticas crea materiales didácticos tendientes al desarrollo sensorial y perceptivo. También propone el desarrollo de los lenguajes no verbales, el modelado, el dibujo y los juegos. Montessori, considera de importancia el ambiente como encuadre para el desarrollo cognitivo, un ambiente estructurado para que el niño pueda desenvolverse libremente, pone en relieve la importancia que el niño elija libremente sus actividades. Crea materiales para el desarrollo motriz y sensorial. Montessori nos trasmite su legado y nos dice: La libertad individual es la base de todo lo demás. Sin ella la personalidad jamás se desarrolla por completo. La libertad es la puerta de entrada al proceso entero, y el individuo da su primer paso cuando logra actuar sin que lo ayuden, y toma conciencia de sí mismo en tanto ser autónomo. 5 María Montessori sostiene que a los niños les cuesta concentrarse con la palabra hablada; pero que les resulta fácil pensar en los objetos; en nuestro proyecto valoramos el lugar y la estética de los mismos los cuales no pueden ser elegidos ni diseñados al azar. Trasladándonos a nuestros días, Javier Abad Molina, al narrar sus experiencias educativas habla de la importancia de los espacios escolares como herramienta pedagógica. los espacios deben recoger la memoria activa, lo construyen juntos: los niños, niñas y adultos en la medida de lo posible utilizar objetos y elementos 4 Richter. Karin, La experiencia sensible como génesis y anclaje de conocimientos. (pag 121 a 135) en jardín maternal o educación maternal? 0 a 5 La educación en los primeros años. Novedades educativas Buenos Aires 5 Montessori, María,(2003). Educación y Paz..Longseller. Buenos Aires. Argentina 13

14 naturales y ecológicos La configuración del espacio en la escuela infantil Javier Abad Molina CSEU La Salle Hoy, Eisner nos propone una alfabetización desde los distintos lenguajes, leemos en su escrito: La educación puede verse como un proceso interesado en expandir y profundizar el significado que la gente puede extraer de su vida. La construcción de significado depende de la capacidad del individuo de experimentar e interpretar la significación del entorno, incluyendo la manera como otras personas de su cultura ha construido y representado el significado. Las formas de representación visual, auditiva, cinestésica, lingüística, matemática-son modos como los miembros de una cultura codifican y decodifican singularmente el significado 6 En todos estos pensadores vemos la relación entre educación y arte, desde este punto de encuentro nos formulamos preguntas: Si el arte es el hacer de los sujetos en este mundo, es el crear y el recrear, es transformar, podemos pensar una educación sin el arte? Podemos poner al arte en un rincón? No es acaso un docente transformador, un docente artista? Coincidimos con Freire cuando dice que una de las tareas del educador es rehacer El educador es también artista, él rehace el mundo, él redibuja el mundo, repinta el mundo, recanta el mundo, redanza el mundo" El educador tiene que ser sensible, tiene que tener gusto, La educación es una obra de arte video, IMDEC, A.C, para la cátedra Paulo Freire del ITESO Eisner. E La escuela que necesitamos agenda educativa. Buenos Aires 14

15 Objetivos de la experiencia: Establecer puntos de encuentro, puentes, cruces y proyectos entre distintas áreas curriculares de la formación docente. Conectar en todas las instancias de formación, la educación con el arte. Conocer y valorar la obra de precursores del Nivel inicial. Contenidos: Los maestros como puentes entre el arte y la infancia. La formación docente, las artes visuales, La creatividad y la expresión. La formación docente desde las experiencias. La Escuela Activa El acceso al conocimiento desde propuestas interáreas. El objeto como generador de vínculo, como portador de estética y como generador de aprendizajes entre el niño y el docente. Estudio y análisis del material montessoriano para el desarrollo sensorial. Vida y obra de los precursores del Nivel Inicial. Desarrollo de la experiencia: Primera etapa: Esta experiencia comienza su desarrollo analizando la vida y obra de: María Montessori, Federik Froebel, Robert Owen, las hnas Agazzi y Pestalozzi, entre otros, poniendo en relevancia sus aportes para la educación de la primera infancia. Se trabajó con las estudiantes en pequeños grupos, a los cuales se les asignó la tarea de investigar los materiales didácticos utilizados por el precursor del nivel inicial que se les había otorgado. Finalmente se les solicitó que elaboraran un elemento didáctico realizado de la manera más auténtica posible, es decir respetando al máximo el modelo original, en su color, textura y material. Para completar la actividad se les solicitó que redactarán actividades que se podrían realizar con ellos y sus 15

16 correspondientes propósitos. Durante el desarrollo de la cursada, los alumnos comprendieron los objetivos de los precursores del Nivel Inicial, el origen y la conformación del mismo en nuestro país y en el mundo y la actual permanencia en las salas de la ideología, metodología y filosofía de ellos que aún se mantienen vivas. Tal es el caso de María Montessori quien citaba en su libro: Ideas generales sobre mi método:... la belleza del ambiente y de todas las cositas que contiene, invitan al niño a actuar, a multiplicar sus esfuerzos porque todas deben ser atrayentes; los paños de limpiar el polvo de color adornados con cintas, las escobas decoradas con dibujos, los pequeños cepillitos, son graciosos, las pastillas de jabón, círculos y rectángulos, rosa y verdes. Todo ello parece llamar al niño y decirles: Ven tócame, cógeme; con el paño vestido de fiesta limpia esta mesa luciente; toma la escoba tan bellamente adornada y limpia con ella el pavimento 7 Segunda etapa: Seguido a esta experiencia y partiendo desde la problemática del desarrollo expresivo y plástico del docente, y de las huellas que deja su intervención en la sala de jardín de infantes y maternal, desarrollamos un taller cuyo nombre invita a pensar en el sentido de la propuesta. Animarse a Crear. Animarse a crear las imágenes que utiliza el docente para su tarea diaria, es un buen paso para dejar de lado recortes estereotipados que muchas veces se ven en el cotidiano del entorno escolar. Para esta etapa de taller se convocó a docentes en ejercicio para poder realizar un mejor intercambio en el aprendizaje, contando con las experiencias vividas y con las reflexiones acerca del mejor ambiente y los mejores elementos didácticos en la educación inicial. Este espacio apuntó al desarrollo de la capacidad de crear, a partir del conocimiento y el uso los elemento del lenguaje plástico, comunicando y expresándose a través de sus producciones. La intención de los talleres fue la de transitar por experiencias sensibles 7 Montessori, María (1928). ideas Generales sobre mi método.publicaciones de la revista de Pedagogía. Madrid. España 16

17 y así construir un rol de educador productor de arte. El docente podrá transmitir el sentido de la expresión artística, sólo si antes pudo pasar por esa experiencia, y luego pensarla en la práctica docente, aportando a la creación de un ambiente propicio para el desarrollo sensible del niño. Todos estos propósitos y contenidos se pusieron en práctica a través de dos propuestas: 1. Mural lúdico: realización de una pintura mural sobre metal con figuras imantadas que intervendrán jugando en composición plástica. 2. Juego de máscaras: Construcción de máscaras de cartapesta y diseño de posibles intervenciones de éstas en propuestas de juego dramático. Las dos propuestas tienden a la creación de un objeto puesto en juego en la práctica y que a la vez pueda ser creado tanto por la docente como por los niños. En este caso desarrollaremos la propuesta del mural lúdico ya que da continuidad a la investigación y construcción del material montessoriano realizado en la primera etapa. Para este mural se realizó una preparación previa con pintura anti óxido de chapas de hierro que servirían de soporte para la pintura. Luego se les propuso que crearan una imagen pintada de su propia autoría. Como consigna general, les pedimos que crearan un diseño abstracto. De esa forma se evitaría la tentación de utilizar imágenes estereotipadas. Previamente a esta etapa, se trabajó desde distintas técnicas de pintura, la creación de imágenes propias, desarrollando la imaginación y despojándose de miedos sobre la propia capacidad de generar arte. Una vez pintado el mural se les propuso intervenir la imagen con otras figuras, también de propia autoría, imantadas. De esta forma la imagen pintada se modificaría tantas veces como intervengan las imágenes imantadas. Luego cada estudiante debió pensar distintas formas de poner en juego esta propuesta en una sala de jardín de infantes. Una de las propuestas fue la de crear narraciones junto a los niños modificando las distintas formas del mural según la historia creada. Otra idea fue la de colocar materiales de diferentes texturas, también figuras con transparencias, a través de las cuales cambiaría el color debido a la superposición de las superficies. En todas las propuestas estuvieron presentes las posibles producciones de las niñas y de los niños. 17

18 Mientras se desarrollaba el taller, las estudiantes fueron pintando, en forma comunitaria otra chapa de metal, esta vez más grande. Este mural fue colocado en las paredes del pasillo del instituto para ofrecerlo como zona de juego visual en el cotidiano de la vida institucional. Finalizamos la experiencia con la creación de máscaras, propuesta que también posibilitó el desarrollo de su creatividad tanto plástica como actoral. Evaluación: Este espacio curricular fue realmente significativo para las estudiantes quienes demostraron muchísimo interés y creatividad en la elaboración de los materiales. El trabajo entre las áreas de Ciencias de la Educación y Comunicación y expresión en su orientación de Plástica permitió a las estudiantes realizar un excelente trabajo integrando en su formación los fundamentos de los distintos espacios curriculares. La plástica, enmarcada desde el área de la Comunicación y la Pedagogía, enmarcada en el área de Ciencias de la Educación, se dieron cita en esta experiencia transdisciplinar. Los futuros alumnos/as como sujetos activos y de derechos aparecieron una y otra vez en el imaginario de las/los futuros docentes. En todas las etapas del proyecto, se vio reflejada la capacidad de creación, el deseo, el disfrute y la alegría que el aprender desde el hacer y desde el arte genera. Con este trabajo emprendimos un camino, creamos y recorrimos puentes, vivenciamos encuentros y proyectamos. Revaloramos las ideas de los precursores del nivel inicial, tan vigentes en la actualidad que nos impresiona su proyección. Entendemos a la evaluación como una parada en el trayecto, para reflexionar y para respondernos nuevos interrogantes, para compartir nuevos puntos de vista y nuevos horizontes. Nos proponemos como equipo seguir compartiendo áreas, disciplinas, miradas para conformar una formación docente dispuesta a la integración del conocimiento. 18

19 Sólo como docentes creadores podemos intervenir en la educación como docentes formadores. Bibliografía Eisner, E La escuela que necesitamos agenda educativa. Buenos Aires. Gilles Ferry, Pedagogía de la Formación, 1997 Edición Novedades Educativas. Buenos Aires. Montessori, María (1928). ideas Generales sobre mi método.publicaciones de la revista de Pedagogía. Madrid. España. Montessori, María,(2003). Educación y Paz. Longseller. Buenos Aires. Argentina. Penchansky de Bosch. L, San Martín de Duprat,H. El nivel inicial. Colihues. Ediciones. Buenos Aires. Pérez Gómez, A. Educarse en la era digital. La escuela educativa.(2012) Ediciones Morata, S.L Richter, K La experiencia sensible como génesis y anclaje de conocimientos. (pag. 121 a 135) en jardín maternal o educación maternal? 0 a 5 La educación en los primeros años. Novedades educativas Buenos Aires 19

20 TÍTULO DE LA EXPERIENCIA INTERVENCIONES CREATIVAS SIGAMOS JUGANDO CON LA CREATIVIDAD INSTITUCIÓN: INSTITUTO MARIO FABIAN ALSINA A-354 AUTORES: NADINA SMULSKI SILVANA D AVARRIER DANIELA BARGNIA 2- Fundamentación: Creemos que el específico rol de la escuela, es incidir en la transmisión de aquellos contenidos del universo cultural que se consideran significativos para ampliar los límites de la experiencia de los niños (Documento Curricular Nº 2 / 2007 Lenguajes artísticos en el Nivel Inicial. Ministerio de Ed. Pcia. De Bs.As.) Muchas veces se ha estimado al arte como un mundo perteneciente a unos pocos. Pensamos que el acceso de los chicos a los saberes y las experiencias culturales que se consideran socialmente relevantes, son fundamentales. Creemos firmemente que el arte nos pertenece a todos, pero para eso debemos apropiarnos de estos saberes. Cuantas más experiencias puedan tener los chicos, cuanto más acercamiento, conocimiento y opinión personal puedan generar, estarán ganando un espacio propio que no solo les pertenece, sino sobre el que tienen derechos. Con este proyecto, nos proponemos ampliar los conocimientos y las capacidades estético expresivas de los niños, a partir del trabajo con intervenciones. Entendemos las intervenciones como adición de contenido (funcional y estético) sobre una obra de arte o imágen anterior, como la acción de completarla (por estar inacabada) o bien de modificarla con un nuevo criterio. Por otra parte, escapando de las propuestas convencionales que se utilizan en el área de plástica en el Nivel inicial, nos parece de suma importancia trabajar con vanguardias artísticas que suman aportes creativos y novedosos para los chicos y que a la vez, lo acercan a expresiones artísticas diferentes. Vigotsky consideraba que la creatividad existe potencialmente en todos los seres humanos y es susceptible de desarrollar. Por eso nos parece fundamental brindar a los chicos diferentes oportunidades para ese fin, sosteniendo tanto la importancia de los procesos creativos como del producto final. 20

21 Para eso los chicos deberán probar, improvisar, retrabajar sobre lo ya hecho, explorar las diferentes posibilidades que les dan herramientas y materiales, compartir sus hallazgos y aprovechar el de sus compañeros. Es decir deberán poner en actos sus conocimientos y amalgamarlos con otros nuevos que vayan surgiendo de esa búsqueda. El rol de los docentes no es menor, ya que deberá utilizar diferentes estrategias planificadas intencionalmente como por ejemplo, asesorar sobre el ensamble de la composición, orientar sobre el sentido estético, la observación de intervenciones de distintos artistas y compañeros, la utilización de materiales y herramientas en cada propuesta artística. Sus intervenciones deberían problematizar e informar, enriquecer y complejizar la mirada de los chicos. El propósito final es que los chicos puedan apropiarse de los lenguajes expresivos, exploren y experimenten con ellos, que los ayude a conocerse y que tengan la oportunidad de descubrir en este proceso, su propia singularidad. 3- Programación de la experiencia Objetivos planteados: Que los niños logren: Enriquecer sus posibilidades expresivo estéticas a partir del trabajo con intervenciones Continuar construyendo su personal gusto estético Comenzar a reconocer la diversidad y la intencionalidad en distintas imágenes y producciones. Disfrutar en el proceso de los quehaceres plásticos. Contenidos: Producción en la bidimensión: sobre distintos soportes con diferentes materiales y herramientas Intervenciones formales. Uso creativo de la forma. Diversos modos de organizar o reorganizar las formas en el espacio (juntar, separar, repetir, agregar) Intervenciones de color. Uso del color en forma expresiva Observación, exploración y reflexión. Valoración y respeto por las distintas producciones 21

22 Actividades primera fase: Conversación acerca de los puntos. Buscamos puntos en la sala. Ejecución libre de puntos en una hoja con marcadores de colores. Observación de distintas imágenes pictóricas. Puntillistas ( El circo de Seraut y Retrato de Félix Feneon y Pino en Saint Tropez de Signac) Realización de una composición con puntos en una hoja con hisopos y témpera.. Buscamos distintas herramientas no convencionales en la sala para sellar puntos (corchos, tapas ) y sellamos en un afiche por mesas. Nos proponemos explorar sobre la exploración en la producción, ver que marcas deja cada herramienta para después poder utilizarlas con intencionalidad. Observación y conversación posterior al respecto. Unión de puntos con líneas. Se les dará a los niños una hoja con puntos y se les pedirá que de manera creativa, busquen unirlos con líneas. Conversación posterior, que son las líneas? Que formas tienen? (rectas, curvas, gruesas, finas, largas, cortas, verticales, horizontales ) Apreciación de distintos motivos lineales presentes en obras de arte.( Higeia de Klimt) En grupo total Idem actividad anterior en pequeño grupo (por mesas se les dará una obra para observar y conversar también una hoja y un lápiz para que como puedan registren lo que observan y conversen). Puesta en común. ( Proyecto Fachada Delta Puerto Azul y Vuel Villa de Xul Solar) Composición con distintos hilos y lanas sobre hoja de color. Dibujamos con marcadores de colores distintos motivos lineales sobre un formato de hoja modificado de manera especial por la docente. Se les propondrá hacer líneas que se crucen, con pincel fino y témpera negra sobre una hoja blanca. Observación y conversación retomando el trabajo anterior. La idea es poder descubrir las distintas formas y espacios que nos fueron dejando el cruce de esas líneas. Luego les propondremos completar con color los distintos espacios. Soplado de témpera con bombilla, dejando que se forme una mancha. Al día siguiente retomamos los trabajos y tratamos de INTERVENIR, la forma que quedó en la hoja (agregando por ejemplo detalles lineales como para convertirla en algo determinado) 22

23 Conversación y registro acerca de los colores primarios y sus mezclas. Exploración libre en una hoja, con pinceles finos, paletas vaso para limpiar el pincel y trapito. Idem actividad anterior con blanco y negro. Pintamos con acuarelas sobre formato de hoja modificado y luego de haber observado alguna obra de arte realizada con ese material (Todas las obras observadas de Xul Solar están realizadas en acuarela) Actividades segunda fase: Observamos el cuadro de la Monalisa (Leonardo Da Vinci). Se intentará introducir alguna pregunta en cuanto al uso del color, las formas, etc. Observamos una intervención realizada sobre el cuadro Monalisa de Leonardo Da Vinci. (Constan en el anexo) Les pedimos a las familias que traigan de sus casas algunas fotografías para poder trabajar sobre ellas. Una fotografía en primer plano de la cara de los niños y una fotografía de cuerpo entero. Como la utilizaremos en varias ocasiones, le realizaremos fotocopias en color y en blanco y negro. Comenzaremos la actividad observando las fotografías en primer plano de las caras de los niños (en color). Luego les pediremos a cada uno de ellos que piensen que intervención se les ocurre que podemos realizar sobre sus caras. (Lo pensamos y lo diseñamos primero en una hoja) Trataremos de poner énfasis en que la modificación sea desde lo formal. Realizamos sobre el retrato color en primer plano de la cara de los niños, la intervención que diseñaron. Ahora con la fotografía en primer plano de la cara de los niños blanco y negro Trataremos de pensar y diseñar intervenciones desde el color a la fotografía de sus caras (primero con crayones, después con acuarelas y finalmente con témperas) Completamos el retrato de la cara. (les daremos la mitad del rostro como para que completen la otra mitad, primero trabajarán sobre el rostro propio y luego sobre el de un compañero) Observación de los retratos de Marilyn de Andy Warhol. Conversación al respecto. (Se apuntará a la composición con formas y la intervención con el color sobre los retratos) 23

24 Les ofreceremos realizar una composición con la repetición de sus caras al estilo de Andy Warhol. Ofreceremos crayones para intervenir sobre el color y plasticola para realizar la composición. Comenzaremos la actividad observando las fotografías de los niños (cuerpo entero). Luego les pediremos a cada uno de ellos que piensen que intervención se les ocurre que podemos realizar. (Lo pensamos y lo diseñamos primero en una hoja) Trataremos de poner énfasis en que la modificación sea desde lo formal (es decir, quitar, agregar algo, repetirlo, etc) Realizaremos el boceto en una hoja. Realizaremos la intervención diseñada. Se les ofrecerá la silueta recortada del fondo en blanco y negro para que ellos diseñen el fondo o paisaje. Sobre hoja color con témperas y pincel fino. Se les ofrecerán algunos paisajes de fondo. Deberán elegir uno para trabajar. Les pediremos que realicen una intervención (que puedan dibujarse ellos dentro de ese paisaje) Composición con las fotos 4 x 4 de los niños. Luego de haber observado y comentado la composición de Marilyn Monroe de Andy Warhol. Actividades tercera fase: A partir de la fotografía tenemos que diseñarle un cuerpo diferente, con historia, (por ejemplo, de princesa, superhéroe, animal ) Realizamos una composición en donde buscamos pegar nuestra cara a alguna imágen de revista y luego hacemos un collage en el fondo. Jugamos a tocarnos el rostro. Primero cada uno a sí mismo y luego a algún compañero. Primero podrá ser con los ojos abiertos y luego con los ojos cerrados. Luego de la experiencia los invitamos a pintar nuestra cara. Nos miramos en el espejo y gesticulamos, descubrimos todas las partes de nuestra cara y conversamos al respecto. Luego los invitaremos a realizar otra pintura de nuestra cara pero esta vez con algún gesto ( riendo, llorando, bostezando, guiñando un ojo, etc) Los invitamos a jugar en parejas a lo siguiente. Uno de los compañeros será el encargado de dibujar una cabeza, y el otro un cuerpo (ninguno tiene que ver lo que dibuja el otro). Una vez que terminaron los invitaremos a unir cabeza con cuerpo mediante un ensamble compositivo. Ídem a la inversa. El que dibujo cuerpo, ahora dibujara cabeza. Los invitaremos a partir de una boca sellada en la hoja a realizar el resto de la cara, con marcadores de colores 24

25 Intervenimos nuestros rostros con maquillaje artístico. Observación de distintos retratos de Archimboldo, conversación posterior. Cierre del proyecto: Invitaremos a las familias a la muestra Intervenciones creativas En donde observarán el proceso realizado por los niños. 4. Características del grupo destinatario de la experiencia Nuestra escuela está instalada en el sur de C.A.B.A. Trabajamos con niños con diferentes realidades sociales y culturales, lo que enriquece nuestra práctica. En general no son muchas las familias que tienen oportunidad de vivir experiencias artísticas, menos en el ámbito de las artes plásticas, por lo que nos parece fundamental que la escuela las brinde para abrir este universo cultural no solo a los niños, sino también a su entorno más cercano. Esta experiencia fue pensada para realizar con las 4 salas de 5 años de nuestra institución. Las dos salas del turno mañana cuentan con 29 niños cada una, mientras que las del turno tarde tienen 21 niños cada una. 5- Duración de la experiencia La experiencia se extendió entre los meses de abril a octubre. 6- Fases o etapas de la experiencia El trabajo desde la profundización en un lenguaje implica hacer un recorte de contenidos e intencionalmente construir una secuencia de actividades para su desarrollo. La primera fase de este proyecto tuvo como objetivo que los chicos conocieran y exploraran con diferentes materiales y herramientas, la construcción de formas con líneas, puntos y colores, la utilización del espacio. También se les dio la posibilidad de apreciar obras de distintos autores que trabajan construyendo con estos elementos, brindando la oportunidad de compararlas, observar que herramientas y materiales se utilizaron y el modo en que lo hicieron. En una segunda fase, se dio inicio a la observación de distintas intervenciones, comenzando por los retratos. Luego se les propuso realizar intervenciones sobre sus propios retratos (se trabajó con fotos de los chicos) y luego se hicieron sobre fotos de cuerpo entero. 25

26 En la última fase, las intervenciones se ligaron más a la composición de imágenes (cortando, pegando, uniendo), primero con el cuerpo, con su propio rostro (maquillaje), y con el rostro en fotos. 7- Evaluación de la experiencia Es importante mencionar que finalizada la planificación del proyecto, pactamos, cuáles serían los criterios de evaluación, para poder durante el proceso estar atentas para evaluar a cada niño de manera individual y ayudarlos a crecer hacia el objetivo que nos propusimos. Sin ninguna duda afirmamos que el haber establecido estos criterios evaluatorios, contribuyó a que más tarde pudiéramos darnos cuenta por ejemplo, que necesitábamos más actividades para enriquecer y agrandar los procesos de los niños y por eso diseñamos una tercera etapa de actividades a las que dimos en llamar Sigamos jugando con la creatividad. Esta etapa nos sirvió para enriquecer y profundizar algunas actividades así como también para concluir brindándoles a los niños más libertad de acción (consignas más complejas en términos de resolución formal, combinadas con experiencias corporales, etc) Se nos presentó en un comienzo cierta dificultad con las fotos que las familias de los niños tenían que traer. Concretamente paso que, se demoraban en la entrega del material, o que las fotos no eran adecuadas para el trabajo. Otra de las dificultades se presentó cuando los chicos tuvieron que confeccionar ropa y esta no se adecuaba al tamaño del cuerpo que tenían (generándose ricos debates sobre como solucionarlo), o cuando no quedaban conformes con las intervenciones, pudiendo volver a planificarla y realizarla nuevamente. No obstante debemos decir que si planteáramos la reflexión en términos de logros y dificultades el balance sería altamente positivo. Los niños pudieron sin dudas enriquecer sus producciones utilizando la imaginación, avanzando en el camino del desarrollo de la creatividad, potenciando la reflexión a partir de la apreciación de producciones propias y ajenas, disfrutando de las intervenciones sobre sus retratos como actividades prácticamente lúdicas en donde tanto los procesos como el producto final los asombraron y divirtieron. 26

27 8- Apoyos recibidos Se contó con el apoyo de padres, quienes participaron en algunas de las actividades y luego concurrieron a la exposición de trabajos; con docentes y directivos de la institución, quienes brindaron sus conocimientos, materiales y apoyo logístico para la planificación y realización de las actividades 9- Planes para el futuro Fue sin duda una experiencia riquísima para toda la comunidad. De alto impacto en los chicos, quienes se atrevieron, propusieron, indagaron, exploraron y crearon. En los padres, porque se encontraron con producciones raras (sic) pero al mismo tiempo muy creativas y con una belleza particular. Y para los docentes porque generaron nuevos espacios de pensamiento e investigación. Nos quedamos pensando en las intervenciones. Muchas de nosotras no tiene un contacto muy fluído con estas vanguardias, así que fue todo un desafío agiornarnos y ponernos al tanto de su significado. Ya desde el principio surgió la idea de poder hacer alguna intervención en el barrio, ocupar los espacios públicos y transformarlos en espacios artísticos. También surgieron debates acerca del arte callejero, si era o no arte, si la ocupación de esos espacios era lícita. En fin, un cúmulo de problemáticas sociales, que nos pareció sumamente interesante de ser trasladadas a los chicos. Ver como se puede resolver esa situación, a quién debemos recurrir para intervenir un espacio, con que organismos debemos conectarnos y finalmente poder seleccionar el espacio y pensar como podemos intervenirlo. También surgen otras dudas, más del ámbito de los adultos, como los peligros que reviste sacar a los chicos de la escuela y exponerlos en un lugar público, poder contar con el acompañamiento de padres y docente y el apoyo de toda la comunidad, la reacción de los vecinos frente a una intervención artística. En este mismo sentido, también pensamos en construcciones tridimensionales con material de desecho, para instalar en algun espacio del barrio, pero abordando con los chicos el concepto de arte efímero como algo que no está destinado a perdurar en el tiempo, sino que puede desmontarse y aún trasladarse a otros sitios. 27

28 CRITERIOS DE EVALUACION DEL PROYECTO: Se interesa por explorar diferentes líneas y formas? Cómo lo hace en el espacio de la hoja? En que forma pudo enriquecer sus producciones? Disfruta de los quehaceres plásticos? Cómo lo manifiesta? Cómo son sus procesos productivos? Cómo utiliza diferentes materiales y herramientas? Logró realizar intervenciones desde lo formal? Cómo? En que forma utilizó el color para intervenir sus producciones? Puede planificar anticipadamente su producción? Cómo lo hace? Manifiesta interés y gusto por la observación de imágenes? Cuáles fueron sus aportes? Desarrolla la lectura de imágenes? Expresa lo que ellas le producen? Logra tener en cuenta diferentes materiales y herramientas y escoger el más conveniente para su producción? Ejemplos. 28

29 PEQUEÑOS RELATOS, GRANDES JOYAS. FOMENTO DE LA LITERATURA EN NIÑOS Y NIÑAS Y EN PROMOTORES DE LECTURA Y ESCRITURA EN BOYACÁ- COLOMBIA Experiencia educativa presentada por José Ricardo Castañeda Vargas. Tunja, Colombia. Marzo 25 de Área temática: Los lenguajes artísticos y los modos de organizar la enseñanza. Fundamentación de la experiencia. Antecedentes. De acuerdo a cifras proporcionadas en el 2013 por el Ministerio de Educación de Colombia, el 59% de los colombianos no lee libros, cifra que aumentaría si el estudio se extiende más allá de las 13 ciudades estudiadas. Igualmente el estudio presentó que entre el año 2000 y 2005 el número de libros leídos por habitante al año disminuyó de 2.4 a 1.6. El análisis de las condiciones lectoras del país mostró que Colombia registra índices de hábitos de lectura precarios, hecho que se refleja en niveles de consumo de libros y de utilización de las bibliotecas muy inferiores a los de países con altos e incluso similares niveles de desarrollo. En las evaluaciones a los estudiantes se percibe un escaso desarrollo de las competencias comunicativas. Las acciones desarrolladas para superar esta problemática han resultado insuficientes, fundamentalmente por la inexistencia de una política pública que las integre. En relación con el sector rural, las difíciles condiciones en términos de acceso a los canales de distribución de material bibliográfico, y la inexistencia de información para determinar los hábitos lectores de la población allí localizada, permiten colegir que la situación es más crítica en este grupo poblacional. 29