LA FOTOGRAFÍA EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

Transcripción

1 LA FOTOGRAFÍA EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Marta Pérez Campos Febrero de

2 INTRODUCCIÓN La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero, sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para almacenar estas imágenes antiguamente, con las cámaras analógicas, se utilizaban películas sensibles, mientras que en la actualidad este proceso se ha modernizado bastante y ya se almacenan en memorias digitales. Hay que decir, que la técnica de la fotografía es el resultado del descubrimiento de varias técnicas. Se remontan al siglo IV, cuando filósofos, matemáticos y químicos fueron creando, a lo largo de los años y sin saberlo una nueva manera de capturar la realidad. El año 1839 se considera el inicio de la fotografía como tal, pues se publicó al mundo la manera de conseguir fijar la captura de la realidad en un medio material. La fotografía nació en un entorno de tránsito entre la sociedad preindustrial y la industrial que se vio favorecida por las innovaciones técnicas del momento. También se vio influida por la filosofía positivista que afirmaba que confiaba plenamente en la aprobación empírica de los elementos de la Naturaleza. Por otro lado, la Burguesía es la clase social dominante del momento y utiliza el retrato como modo de autorrepresentación y ratificación de su alto rango en la sociedad. 2

3 ÍNDICE Introducción.. pág. 2 Siglo XIX..págs. 4, 5 6 Década de los años 20.. pág 4 Finales de los años 30 Principios de los pág 4 Década de los 50.. pág 5 Décadas de los 60, 70 y 80 pág 5 Siglo XX pág 6 Los años 30 pág 6 Finales de los 40 págs 6-7 De los 90 en adelante (siglos XX y XXI) pág 7 3

4 SIGLO XIX: Década de los años 20 Aunque se considere el año 1839 como año cero de la Fotografía (por haberse hecho público), realmente el primer procedimiento fotográfico se descubrió en los años 20 por Joseph Nicéphore Niépce y en 1826 consiguió su primera imagen permanente (una vista de la ventana de su habitación). Esta técnica que descubrió Niépce, se llamaba fotograbado. Finales de los años 30-Principios de los 40 El siguiente procedimiento fotográfico descubierto fue el Daguerrotipo en 1839 por Louis Daguerre, que consistía en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Pero era un procedimiento caro y en 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un procedimiento mediante un sistema negativo-positivo, llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel y positivarlo por contacto en otra hoja de papel. Este proceso nuevo supuso el descubrimiento de la copia fotográfica pues un solo negativo podía dar lugar a varios positivos. Aún así, fue el daguerrotipo el que más fama tuvo entre la burguesía de la Revolución Industrial, pues resultó ser una buena técnica para retratos, con mejor calidad y más baratos que los calotipos y que por supuesto, los retratos pintados a mano. Más tarde, en 1842 se introduce un proceso llamado cianotipia (su nombre se debe al color cyan del que se quedaban las imágenes). 4

5 Década de los 50 Ya en la década de los 50, Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina para mejorar la nitidez de las imágenes. Es en 1851 cuando Gustave Le Gray desarrolla un nuevo procedimiento fotográfico llamado colodión húmedo. Esta técnica consistía en verter el colodión líquido sobre las placas de cristal de los negativos, muy limpias. A continuación las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes en negativo muy nítidas. Décadas de los 60, 70 y 80 Desde ese año hasta 1880, triunfa el colodión, incluyendo en esos años el descubrimiento de las fotografías a color mediante la superposición de filtros azules rojos y amarillos. Fue en 1861 por James Clerk Maxwell. En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que acortaba el tiempo de exposición, lo que se acercaba más al término de instantánea fotográfica. Este proceso tuvo más auge a partir de En 1888 George Eastman saca la cámara Kodak, que tuvo tantísima importancia gracias al nacimiento de las películas de carrete, que sustituían a las placas de vidrio de los negativos. Bajo la frase Ud. Aprieta el botón, nosotros hacemos el resto Kodak inaugura la fotografía de aficionados. 5

6 En el campo de las investigaciones científicas llevadas a cabo gracias a la fotografía, pueden resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal. SIGLO XX En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía a color; transparencias en vidrio conocidas como placas autocromas. En ese año, en el ámbito del teatro, Blasco Ibáñez estrenaba su obra El intruso que constituiría una gran manifestación anticlerical, Miguel de Unamuno escribía Niebla. Y en el mundo del arte nacía Frida Kahlo, mientras Pablo Picasso pintaba Las señoritas de Avignon. Los años 30 En 1931 se inventa el flash electrónico que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. Esta década se ve afectada por la caída de la bolsa de Nueva York y en ella, los músicos por ejemplo, empiezan a notar las consecuencias de la crisis, alejándose poco a poco de los escenarios y los estudios de grabación. Esto dio lugar a un desplazamiento de músicos a Europa en busca de trabajo, quienes empezaron poco a poco malamente en bares y pequeños locales. Pero con el tiempo las salas comenzaron a llenarse de gente consciente de que estaba viendo a los creadores de un nuevo género musical; el swing. En cuanto al arte, en 1931 Jean Arp publica el Manifiesto del arte concreto mientras Salvador Dalí pinta La persistencia de la memoria Finales de los 40 En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan sólo 60 segundos. 6

7 En estos momentos la cultura se empieza a ver influenciada por el movimiento Pin-Up donde el principal centro de atención es la mujer y su sensualidad, delicadeza y elegancia. En el ámbito musical, la década de los años 40 seguía marcada por el swing, pero fue poco a poco evolucionando hasta llegar en los años 50 a un nuevo género; el rock. De los 90 en adelante (siglos XX y XXI) Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria. Pero la fotografía no fue siempre considerada arte. Fue un proceso que comenzó con los fotógrafos retratistas. Este tipo de retrato, tuvo una gran acogida en la sociedad (sobre todo en las clases altas, como se ha dicho antes) llegando a sustituir incluso al retrato pintado. Esto provocó que muchísimos pintores retratistas decidieran convertirse en fotógrafos retratistas simplemente para sobrevivir. Éste fue el primer acercamiento de la fotografía al medio artístico. Por otro lado, la creación de la nueva tendencia artística naturalismo a mediados del siglo XIX fue otra gran oportunidad para la fotografía, pues al ser ésta tan fiel a la realidad y a la naturaleza de manera objetiva(que era lo que buscaba el naturalismo) superaba con creces a la pintura. Esta tendencia permitió que la fotografía tuviera una gran importancia en el ámbito artístico. Hoy en día la fotografía artística es prácticamente subjetiva. Los movimientos artísticos de principios del siglo XX, como el Modernismo, el Impresionismo y su evolución hacia lo abstracto, fueron factores que influyeron bastante en este concepto. Y es que a apenas existe el concepto de fotografía artística pura pues ha pasado a la subjetividad y por ello la edición de las imágenes, por ejemplo, se ha convertido en un paso casi indispensable del proceso. 7