El Graffiti fue usado por primera vez en las grandes ciudades europeas, las. cuales comienzan en ese entonces a llenarse de letreros, casi siempre de

Transcripción

1 CAPITULO II 2. Marco referencial 2.1. Marco teórico Antecedentes del Graffiti Artístico en el mundo 17 a) El Graffiti fue usado por primera vez en las grandes ciudades europeas, las cuales comienzan en ese entonces a llenarse de letreros, casi siempre de carácter ideológico o político y anti-régimen, que buscan una difusión social que de otro modo no podrían obtener. A finales de la década de los años sesenta es cuando un pequeño grupo de jóvenes en Philadelphia comienza a ocupar la pintura en aerosol para escribir sus nombres dentro de las estaciones del metro. Se desconoce como este arte llega a la ciudad de Nueva York pero es aquí donde esta práctica comienza a popularizarse. La popularización del graffiti se les acredita a dos jóvenes cuyos tags 18 (firmas) Cornbread y coolearl estaban escritos por toda la ciudad, ganando así la atención de la comunidad y de la prensa local. 17 Antecedentes del Graffiti en el mundo: fuente Tags: firma del artista del graffiti, su seudónimo, es autodenominado y muchas veces buscando las letras más estéticas. Ver anexos. foto 3. 23

2 b) La Era del Tagging En 1971 el New York Times publicó un artículo acerca de un joven que firmaba su alias TAKI 183, era un joven que vivía en Washington Heights, Manhattan. En este artículo se explica que taki era su apodo y que el 183 se debe a que vivió en una calle que llevaba ese número. El trabajaba como mensajero pasando así horas dentro del metro, esto le ayudo a escribir su tag (firma) por toda la ciudad. Este artículo no le acreditó a ser visto como el primer artista del graffiti, pero sin duda alguna fue el primero en ser reconocido dentro de esa nueva subcultura. El tagging rápidamente paso de la calle al metro, pero después de un tiempo ya habían muchas personas haciendo tags (firmas), así que muchos jóvenes tuvieron que recurrir a hacer su tag con mayor estilo o vistosidad. Algunos dibujaban pequeñas flores, estrellas, flechas y todo tipo de diseños en ellos, algunos de estos tenían significado otros no, como por ejemplo la corona; que fue utilizada por algunos para auto-denominarse reyes del arte del tag (firma). Probablemente el mas famoso de quienes dibujaban figuras en sus tags (firmas) fue stayhigh, el dibujaba la figura unidimensional de le serie de televisión el santo a la par de su firma. 24

3 c) El Tag y su transformación a arte El siguiente gran cambio fue la escala en que los tags (firmas) eran escritos. Empezaron a crecer en tamaño y en líneas, muchos comenzaron a usar colores para delinear el contorno de estos. Fue para entonces cuando estos jóvenes descubrieron que podían adaptar boquillas de otros productos en aerosol a las latas de pintura, haciendo que estas lanzaran su línea mucho más ancha de lo normal. Este particular descubrimiento fue lo que condujo a que los tags (firmas) se convirtieran en piezas de arte, llenas de color y forma, pues ahora podían pintar más, en menos tiempo. La primera persona acreditada en pintar un vagón de metro entero por fuera firmaba Super Cool. Se empezaban a pintar grandes piezas, esto llevo a que los jóvenes buscaran mejores maneras de sobresalir. La adición de colores y la escala en que estas obras eran creadas cambiaron dramáticamente el movimiento del graffiti. Esto trajo consigo la creación de nuevos estilos, que hasta la fecha siguen siendo usados por graffitistas 19 alrededor del mundo. El estilo Broadway 20 (estilo de letra gorda) se desarrolla en esta época, esta forma particular de dibujar las letras trajo consigo la creación de letras derivadas, 19 Graffitistas: graffiti artistas. 20 Broadway style: estilo de letra gorda. Ver anexos. foto 4. 25

4 como las letras en forma de bloques. Otro estilo que emerge en este tiempo y que hasta le fecha sigue siendo utilizado es el bubble-style 21 (letras en forma de burbuja). Particularmente el Broadway (estilo de letra gorda) y el Bubble style dieron a luz a nuevas formas de escritura como el Wildstyle 22 (letra enredada poco legible). En 1973 se publica un artículo en the new york magazine escrito por Richard Goldzen titulado The graffiti Hit Parade en el se describe esta forma de arte, y el potencial que tenían estos jóvenes como artistas. Es por este tiempo cuando Hugo Martínez, un sociólogo de la universidad de Nueva York funda el grupo llamado U.G.A. united graffiti artists (Artistas del Graffiti Unidos) trayendo nuevas oportunidades para algunos graffitistas, ya que si estaban firmados bajo el sello de Hugo podían aspirar a convertirse en artistas reconocidos. Hugo Martínez creo la primera galería de graffiti en el mundo. Para 1974 aristas como Blade one, estaban creando piezas con fondos, llenos de colores, y agregando personajes de caricaturas a ellas, esto ayudó a que los trenes se convirtieran en murales sumamente estéticos y llenos de formas. d) Para 1975, el movimiento del graffiti había tomado fuerza, y ya se tenían las bases suficientes para considerarlo un factor cultural. Los jóvenes 21 Bubble-style: estilo de letra en forma de burbujas. Ver anexos. foto Wild style: estilo de letra enredada, poco legible para alguien que no hace graffiti. Ver anexos. foto 6. 26

5 empezaron a formar grupos conocidos como crews 23 (grupos de artistas de graffitti), con el objetivo de hacer graffitis y afirmando que la unión hace la fuerza. En esta época Nueva York no tenia el suficiente dinero como ciudad para poder mantener su sistema de metro en las mejores condiciones, lo que trajo consigo un auge en este movimiento. Ahora los jóvenes entraban a los parqueos del metro, pintando carros enteros y hasta trenes de principio a fin. Esta época es en la que más se ve utilizado el metro de Nueva York por los graffitistas. Throw-ups 24 (pequeñas piezas artísticas) emergen en este tiempo, también se filma y se exhibe un documental llamado stylewars (guerra de estilos) de Tony Silver. En él se exponen los estilos que los graffitistas utilizan, y su forma de vida, es incalculable la influencia que trajo este filme a otros jóvenes, pero hasta la fecha sigue siendo visto por las personas que practican el graffiti. e) Los Años Ochenta Esta es la época mas dura para los graffitistas en Estados Unidos, pues Nueva York impuso nuevas leyes sobre el metro, trayendo así nuevas órdenes. Ningún graffiti correrá por el metro de Nueva York, dijo el alcalde de esa ciudad. Estas leyes no detuvieron el graffiti, pero si disminuyó su afluencia. Muchos jóvenes no estaban dispuestos a ser capturados por hacer este tipo de actividades. Poco a poco todos los carros del metro que estaban pintados fueron 23 Crews: agrupaciones de jóvenes artistas del arte del graffiti. 24 Throw ups: pequeñas piezas artísticas. Ver anexos. foto

6 removidos, pero algunos jóvenes siempre siguieron pintando sin importar que su pieza solo durara un día. Es aquí cuando el Graffiti comienza a tomar auge en Europa, no solo por que muchos europeos comienzan a practicarlo si no también por que muchos graffitistas estadounidenses se mudaron a ciudades como Londres, llevando consigo la enseñanza de dos generaciones, los pioneros y quienes perfeccionaron este arte. f) La explosión del Hip Hop 25 Para finales de los años ochenta y principios de los años noventa un nuevo movimiento musical causaba furor en la juventud norte americana, a este movimiento se le conoce como Hip Hop. Este género relativamente nuevo fusiona también otros elementos, así el Hip Hop es música, break dance y graffiti juntos. Esto se podía evidenciar cuando uno de sus primeros exponentes como Run DMC 26 además de aparecer rapeando, en sus videos se podía apreciar grandes piezas de Graffiti artístico usadas de fondo. La explosión de este género contribuyó en gran medida a que el Graffiti Artístico se expandiera a nivel mundial. A pesar de que Europa ya tenía un movimiento, a finales de los años noventa el Graffiti era un fenómeno que no se 25 Hip Hop: genero de música que proveniente del Rap. 26 Run DMC: grupo musical, considerados pioneros en el Hip Hop. 28

7 podía pasar por alto. Para 1999, México ya tenía sus primeros artistas del Graffiti. Y poco a poco se fue mudando a toda Latino América Marco Conceptual. Glosario de términos. Como todo movimiento artístico el graffiti se caracteriza por tener diferentes estilos. Los Tags (firmas) también tienen estilos, aunque como son la firma de cada artista, él es el que determina dicho estilo. Uno de los estilos de Tag (firma) más conocidos es el llamado New Yorker 27. Entre los estilos de graffiti más conocidos podemos mencionar lo siguientes: \Bubble Style: estilo en que las letras parecen burbujas, similar al throwup. Block Letter Style: estilo de letra cuadrada en forma de bloque. Candy Cane Style: estilo en que las letras se pintan con franjas de distintos colores asemejándose a un caramelo. Wild Style: estilo de letra que se caracteriza por ser enredada y poco legible, para muchos graffitistas, éste estilo es uno de los más complicados de lograr. 27 New Yorker: Ver anexos. Foto 8. 29

8 3D Style 28 : estilo en que las letras logran un efecto tri-dimensional, son parecidas al Block Style. Character Graffiti 29 : se caracteriza por dibujar personas o animales estilo cartoons (caricaturas). En cuanto los colores que se utilizan en dicho arte quedan a la libre elección de cada graffiti artista, al igual que las herramientas de trabajo. Las herramientas que más se utilizan en este arte son: los plumones y la pintura en aerosol; esto depende según la superficie y el espacio que se está pintando. Entre los términos más utilizados entre los practicantes de este arte son: Bombardear: llenar de tags varios lugares. Cap 30 : boquilla del aerosol. Chota: policía. Crew: graffiteros en grupo. Fat Cap: boquilla de aerosol que pinta más ancho. Fills: forma de referirse al relleno que va dentro de las letras Freestyle: pintar espontáneamente, sin transcribir un diseño en papel a un muro. Gang Graffiti: graffiti hecho por miembros de pandillas. 28 3D Style: Ver anexos. Foto Character Graffiti: Ver anexos. Foto Cap: Ver anexos. foto

9 Gato: graffitista que no puede pintar. Getting-Up: cuando un tagger está comenzando a pintar su firma en la ciudad. Graffitero: persona que practica el graffiti. Lata: bote de spray. Manchar: salir a pintar. Placa: pieza de graffiti a todo color Rayar: salir a pintar. Sketches: boceto en papel. Tag: firma. Taggear: salir a hacer tags. Thin Cap: boquilla de aerosol que pinta más delgado. Throw-up: pequeñas piezas artísticas, usualmente de 1 o 2 colores. Top to Bottom: pintar una pared entera, de principio a fin Toy: graffitista principiante Ruido o Saturación Visual El Ruido o Saturación Visual es un tipo de contaminación que hace parte de todo aquello que afecte o perturbe la visualización de sitio alguno: los carteles publicitarios, edificios, muros, etc., hacen parte de esta contaminación que afecta la salud corporal de cualquier individuo o zona donde se encuentren. Principalmente en las grandes ciudades, esta contaminación se hace presente 31

10 los avisos publicitarios de tamaños voluminosos son cada día más comunes, afectando la fisonomía de cualquier espacio o lugar público. 31 Es la alteración visual de la imagen y fisonomía del entorno urbano causada por acumulación de materia prima, productos, desechos, abandono de edificaciones y bienes materiales, así como, violación en las densidades y características físicas de publicidad Generalmente los entes de control urbano definen a la contaminación visual como toda forma de interferencia que pueda generar un mensaje visual o su estructura portante que impida ver, distorsione o desdibuje la visión de otros mensajes o de cualquier componente del entorno. Las vallas son el medio publicitario que mueve a miles de personas a adquirir un producto, y por ende es un generador de altos índices para la economía de un país. Causas del Ruido o Saturación Visual. -Excesos de avisos publicitarios e informativos (luminosos o no) en forma de carteles en vías. -Exceso de avisos publicitarios e informativos de programas en general por televisión 31 Fuente: 32

11 -Nuevas edificaciones o distorsiones en paisajes naturales que ahuyentan a los animales. -Basureros que malogran el paisaje y pueden alejar el turismo. -Postes y Cables del tendido eléctrico. -Edificaciones abandonadas y descuidadas. 2.4 Colores y formas El color es la sensación producida por los rayos luminosos al impresionar los órganos visuales. Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, los colores cálidos es la gama que van del ROJO al AMARILLO, los colores ardientes atraen la atención, son fuertes y agresivos, esto puede afectar a las personas en su stress, presión sanguínea. 32 Los colores fríos son los que van del AZUL al VERDE, los colores fríos nos recuerdan el frio y la nieve, la sensación creada por estos colores es muy diferente a la creada por los colores cálidos, estos tonos dan tranquilidad, el frio aumenta la calma y aminora el metabolismo. La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida

12 Desde la antigüedad se encontraron las propiedades que vinculan a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo así, ciencias como la geometría. La geometría es la parte de las matemáticas que estudia las propiedades y las medidas de las figuras en el plano o en el espacio. Las formas geométricas más elementales son 33 : Recta Polígonos Las secciones cónico Círculos CAPITULO III 3. METODOLOGÍA Métodos, e instrumentos de recolección de datos 3.1 Muestra La muestra la componen 50 graffitis encontrados en diferentes puntos de la Zona Metropolitana de San Salvador