TITULACIÓN FORMACIÓN PROFESORES DE DANZA

Transcripción

1 Modalidad de curso: semi presencial Lugar: Madrid Duración: 80 horas TITULACIÓN FORMACIÓN PROFESORES DE DANZA Descripción del curso: Curso semi presencial para la formación de profesorado de danza con unos conocimientos físicos y pedagógicos necesarios para la actual demanda de profesores de danza de calidad. Objetivos: Adquirir los conocimientos y recursos para poder diseñar e impartir clases de diferentes estilos de danza por medio de una programación estructurada, métodos de enseñanza y medios de comunicación adecuados para la coreografía y la motivación del alumnado. Tomar conciencia, capacidad de respuesta y adaptación ante las distintas situaciones pedagógicas que se dan hoy en día en relación con las clases de danza en los distintos tipos de centros. Completar la formación no sólo como docente en este sector, sino también como bailarín. Dirigido a: Dirigido a bailarines que deseen obtener una acreditación para trabajar en el sector de la danza como docentes, como también a aquellos que deseen potenciar, ampliar y/o perfeccionar sus recursos como docentes. Metodología: Curso dividido en dos módulos complementarios no excluyentes con tres asignaturas teóricas cada uno y prácticas presenciales. El candidato/alumno podrá matricularse y presentarse indistintamente al módulo 1, al 2 o a ambos a la vez en cualquiera de las dos convocatorias anuales Noviembre del 2013 y Abril del En ambos módulos la teoría se prepara a distancia enviando las asignaturas vía , y asistiendo a prácticas presenciales en Madrid. Para la obtención del título es necesario superar los dos módulos. El candidato/alumno dispondrá de tutorías on-line para atenderle y resolver las posibles dudas y problemas que puedan surgirle a lo largo del curso. MÓDULO 1 ASIGNATURAS TEÓRICAS: 1. Anatomía básica para la danza (5 horas) 2. Fisiología humana y del movimiento (8 horas) 3. Prevención de lesiones en la danza (22 horas) PRÁCTICAS: 1. Warm up, cool down, stretching, flexibilidad. (1,5 horas) 2. Prevención de lesiones en la danza (3,5 horas) PRECIO MÓDULO 1: 250

2 MÓDULO 2 ASIGNATURAS TEÓRICAS: 1. Historia de la danza (19 horas) 2. Pedagogía de la danza (7 horas) 3. Composición coreográfica (7 horas) PRÁCTICAS: 1. Pedagogía de la danza: Cómo impartir clase, planificación y programación de las clases. (2 horas) 2. Jazz y Danza Moderna: técnica de clase y fundamentos (1,5 horas) 3. Hip Hop: orígenes, técnica de clase y fundamentos (1 hora) 4. House Dance: orígenes, técnica de clase y fundamentos (1 hora) 5. Popping y Locking: orígenes, técnica de clase y fundamentos (1,5 horas) Evaluación: PRECIO MÓDULO 2: 250 Un examen presencial de cada asignatura teórica realizado en Madrid. Dos convocatorias posibles: Noviembre de 2013 y Abril de Preguntas tipo test, cortas y de desarrollo según requiera la asignatura. Examen práctico: Impartir una clase de danza en un centro de la Comunidad de Madrid a determinar. En el caso de asignaturas suspensas, la recuperación se realizará en la siguiente convocatoria a la no superada. Fechas y convocatorias. Dos opciones de convocatoria disponibles: Prácticas: Exámenes: - 23 Noviembre 2013: prácticas Módulo 1 - Abril 2014 (fecha por confirmar): prácticas Módulo 2 23 Noviembre 2013: Asignaturas teóricas. Abril 2014 (fecha por confirmar). Examen práctico a convenir con cada candidato. Requisitos necesarios: tener más de 17 años, y ser bailarín con conocimientos mínimos en danza. Precio: 500 totalidad del curso. 250 cada módulo. Acreditación y bolsa de trabajo: una vez el candidato haya superado el curso en su totalidad, se le hará entrega de un Diploma Acreditativo por D-Arte que avalará su formación y capacitación como profesor de danza. Inmediatamente entrará en la bolsa de trabajo de D-Arte; empresa que proporciona profesores de danza a diferentes centros de la Comunidad de Madrid. Matriculación y más información en: Titulacionprofesordanza@danzayarte.es

3 MATRICULACIÓN: - Abonar el curso completo (los dos módulos 500 ) o bien el módulo que desees hacer (250 ) en La Caixa 2100/2121/25/ , especificando: nombre + titulacion + modulo a realizar o curso completo - Envíanos una copia del justificante bancario junto con tus datos: nombre y apellidos, fecha nacimiento, dirección, mail y teléfono de contacto. - Una vez recibido, te enviaremos vía mail el material didáctico de las asignaturas para que puedas irlas estudiando. - Más adelante, te detallaremos las fechas tanto de las prácticas como de los exámenes. ANATOMÍA BÁSICA PARA LA DANZA ANEXO-TEMARIOS ASIGNATURAS En esta asignatura vamos a referirnos fundamentalmente a aquellas localizaciones anatómicas que bien por su especial importancia en el ámbito de la danza o porque la frecuencia con que se lesionan sea grande, deban ser conocidos por el profesor de danza. Intentaremos repasar sus componentes más importantes tanto a nivel óseo como articular y muscular, así como los movimientos que gracias a todos ellos, pueden realizar cada parte del cuerpo. De esta forma será más comprensible su funcionamiento y sus posibilidades de sufrir lesiones y patologías. 1. Anatomía de pie y tobillo 2. Anatomía de rodilla y muslo 3. Anatomía del tronco 4. Anatomía de la extremidad superior FISIOLOGÍA HUMANA Y DEL MOVIMIENTO El concepto de bailar implica la mejora de las cualidades físicas del individuo. Por esto un profesor de danza debe conocer cuáles son las estructuras y características de nuestro organismo para poder entender mejor los cambios y necesidades físicas que va a sufrir un bailarín con la práctica de la danza. No podemos olvidar que uno de los objetivos de la danza no es sólo el desarrollo de unas capacidades físicas y artísticas sino una mejora global de la condición de salud del alumno. 1. Introducción al cuerpo humano 2. Sistema Cardiorrespiratorio 3. Sistema Musculoesquelético 4. Fisiología del movimiento 5. Nutrición y ejercicio físico

4 PREVENCIÓN DE LESIONES EN LA DANZA En las últimas décadas se produce un cambio en la actitud de todas aquellas personas que practican alguna actividad física (deportistas, bailarines ) que ahora valoran la salud tanto como el rendimiento (artístico, en el caso que nos ocupa) por lo que se adoptan estilos de vida saludables a la vez que practican actividad física. El único problema que podemos encontrar relacionado con la práctica habitual de la danza es la aparición de un mayor número de lesiones. En principio fueron las consideradas tradicionales como los esguinces, contusiones, etc, pero hoy cada vez vemos más lesiones por sobrecarga en bailarines que no son profesionales de la danza y que parecen responder a una inadecuada planificación y control de las actividades que estos bailarines vienen realizando. Como profesores deberíamos estar interesados tanto en la mejora del rendimiento de nuestros alumnos/bailarines como en el mantenimiento e incluso la mejora de su situación de salud evitando actitudes que puedan ponerla en peligro. En este módulo vamos a conocer algunas herramientas que nos permitan valorar la situación del alumno/bailarín que acude a ser enseñado por nosotros, a cómo trabajar con él, y cómo conseguir nuestro objetivo de enseñar una disciplina de danza segura y beneficiosa para la salud. 1. Concepto y prevención 2. Lesiones de pie y pierna 3. Lesiones de muslo y rodilla 4. Lesiones del tronco 5. Lesiones de la extremidad superior 6. Lesiones del hombro 7. Lesiones en los niños 8. Lesiones en la pile de los bailarines 9. Principios del vendaje funcional y aplicaciones en la danza 10. Tratamiento ortopédico de las lesiones 11. La danza en situaciones especiales COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA Con esta asignatura adquirirás los conocimientos fundamentales y necesarios en cuanto al proceso de composición coreográfica se refiere. Desde la idea inspiradora de la obra coreográfica, pasando por el proceso de plasmarla en una danza, hasta el resultado final. Estudiaras las distintas formas coreográficas y los distintos elementos que influyen en éstas. 1. El legado de la composición coreográfica 2. Exploración e improvisación del movimiento 3. Fundamentos coreográficos 4. Relación esquema-contenido, tema y estilo de una danza 5. Escenografía e iluminación. HISTORIA DE LA DANZA La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos, de hecho es una de las actividades artísticas más antiguas del mundo. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

5 Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluía la danza mientras que en otras épocas la danza fue proscrita en el mundo occidental. En esta asignatura vamos a descubrir que es la danza, de donde surge, cómo se ha ido transformando con el paso del tiempo, su sociología y mucho más, que nos hará descubrir la esencia que la ha hecho permanecer desde los tiempos prehistóricos a nuestros días en una constante evolución. 1. Definición de la danza 2. La danza en la prehistoria 3. La danza en el antiguo Egipto 4. La danza en Grecia 5. La danza en la Edad Media 6. La danza en el Renacimiento 7. La danza en el Barroco 8. Historia del Ballet-Hacia el Romanticismo 9. Siglo XIX- Precursores de la danza moderna 10. Siglo XX- Pioneros e innovadores 11. Siglo XXI- Desde el Jazz hasta nuestros días PEDAGOGÍA DE LA DANZA Los maestros de danza en academias y conservatorios normalmente han sido o se han formado como bailarines profesionales. Ser bailarín no garantiza ser buen pedagogo, pero para enseñar danza es imprescindible conocer y dominar los principios técnicos y artísticos del estilo o estilos que se imparten. Además, se impera la necesidad de que todos los maestros se formen en aspectos y conocimientos paralelos y complementarios a la danza. No sólo se enseña danza, se educa por medio de la danza. El aprendizaje de la profesión de docente es algo que se conforma y realiza durante toda la vida. TEMARIO Introducción a la enseñanza de la danza 1. Qué es la danza? 2. El valor pedagógico de la danza 3. Relación entre profesor y alumno 4. Profesor, favorecedor del aprendizaje 5. El feedback 6. Recursos organizativos en el aula 7. Aprendizaje motor 8. Habilidades motrices 9. Diseño de un modelo pedagógico 10. La evaluación en la danza