POSTVITV - Postproducción de Vídeo y Televisión

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1 Unidad responsable: EUPMT - Escuela Universitaria Politécnica de Mataró Unidad que imparte: EUPMT - Escuela Universitaria Politécnica de Mataró Curso: Titulación: 2016 GRADO EN MEDIOS AUDIOVISUALES (Plan 2009). (Unidad docente Obligatoria) Créditos ECTS: 6 Idiomas docencia: Catalán, Castellano Profesorado Responsable: Otros: RAFAEL SUÁREZ GÓMEZ Segon quadrimestre: RAFAEL SUÁREZ GÓMEZ - 11, 12, 13, 21, 22, 23 Horario de atención Horario: Se informará a los estudiantes el primer día de clase de los horarios de despacho para atender al alumnado. Despacho nº 8. Competencias de la titulación a las cuales contribuye la asignatura Específicas: 1. CEA5: Planificar, diseñar y realizar un producto audiovisual (formado por imágenes fijas o en movimiento) atendiendo tanto a sus aspectos técnicos como artísticos, en todos sus componentes. 2. CEA7: Postproducción usando herramientas básicas de efectos digitales (títulos, máscaras, control de efectos cromáticos...) para una producción audiovisual en diferentes modalidades (reportaje periodístico, cinematográfico, videoclip,...). 3. CEA8: Diseñar las necesidades de iluminación de un espacio en función de sus características y del objetivo final de la producción. Transversales: 4. COMUNICACIÓN EFICAZ ORAL Y ESCRITA: Comunicarse de forma oral y escrita con otras personas sobre los resultados del aprendizaje, de la elaboración del pensamiento y de la toma de decisiones; participar en debates sobre temas de la propia especialidad. Metodologías docentes Los conceptos teóricos serán expuestos en clase por parte del profesor, donde también se resolverán ejercicios prácticos y se mostrarán ejemplos audiovisuales que ilustren la teoría para generar un debate en clase con la participación de los estudiantes. En algunas sesiones se llevaran a cabo cuestionarios evaluativos para la asignatura. En las Actividades en el aula de informática se explicarán a nivel práctico el sistema de edición Final Cut Pro X para poder realizar los trabajos encomendados de edición que se pedirán durante el curso. Las prácticas son parte fundamental de las clases, ya que sirven para trabajar los conceptos teóricos impartidos en ésta. Las prácticas irán cada vez aumentando su nivel de complejidad y en consecuencia la exigencia en su calidad y en el tiempo de entrega se verán afectadas. Objetivos de aprendizaje de la asignatura Al acabar la asignatura el estudiante ha de ser capaz de: - Comprender los diferentes elementos narrativos del montaje cinematográfico. - Tener la capacidad de evaluar los recursos técnicos y creativos a la hora de afrontar diferentes tipos de trabajos de postproducción audiovisual. 1 / 8

2 - Fomentar el estudio y análisis del audiovisual como un lenguaje narrativo con la intención que el alumno desarrolle su capacidad crítica y estilística a la hora de desarrollar un proyecto o valorar otros. - Conocer los diferentes autores, movimientos y obras claves de la historia del montaje cinematográfico y como afectan a los diferentes géneros cinematográficos. - Ser capaz de trabajar de manera autónoma y con carácter profesional el programa de edición Final Cut Pro X. Horas totales de dedicación del estudiantado Dedicación total: 150h Horas grupo grande: 40h 26.67% Horas grupo mediano: 0h 0.00% Horas grupo pequeño: 12h 8.00% Horas actividades dirigidas: 8h 5.33% Horas aprendizaje autónomo: 90h 60.00% 2 / 8

3 Contenidos T1. Bases edición Dedicación: 1h Grupo grande/teoría: 1h Bases de trabajo con sistemas de edición no lineal dentro del workflow de un editor. Prácticas asignatura 1 a 6. Entregas 1, 2 y Video Essay. Objetivos específicos: Introducción al montaje en NLE. T2. Parámetros digitales Dedicación: 7h Grupo grande/teoría: 3h 30m Aprendizaje autónomo: 3h En este contenido se trabajan los parámetros digitales fundamentales para la edición en la actualidad como por ejemplo las diferentes resoluciones del cine y la televisión o la profundidad del color y los formatos de compresión. Prácticas asignatura 1 a 6. Visionados obligatorios. T3. Workflows Dedicación: 8h Grupo grande/teoría: 3h 30m Aprendizaje autónomo: 4h En este contenido se trabajan las bases para trabajar en cualquier proyecto audiovisual en función de sus características y necesidades. Prácticas asignatura 1 a 6. Lecturas obligatorias. 3 / 8

4 T4. Orígenes y bases del montaje audiovisual Dedicación: 8h Grupo grande/teoría: 3h 30m Aprendizaje autónomo: 4h En este contenido se trabaja la definición de montaje y sus acepciones, sus objetivos, funciones y dimensiones. Así mismo también se analizan las principales formulaciones teóricas así como sus máximas figuras relacionadas con el cine como narración y el montaje cinematográfico. Actividades 1 a 6. Lecturas obligatorias. Visionados obligatorios. T5. La estructura del film. El montaje cinematográfico Dedicación: 8h Grupo grande/teoría: 3h 40m Actividades dirigidas: 0h 20m Aprendizaje autónomo: 4h En este contenido se trabajan las diferentes clasificaciones del montaje cinematográfico y algunas funciones primoridiales a nivel técnico. Actividades 1 a 6. Lecturas obligatorias. T6 La temporalidad en la narración Dedicación: 2h Grupo grande/teoría: 2h En este contenido se trabajan los conceptos de espacio y tiempo cinematográfico en relación a la estructura del film generada en la postproducción. Actividades 1 a 6. 4 / 8

5 T7. El montaje y su efecto de género Dedicación: 2h Grupo grande/teoría: 2h En este contenido se trabaja como el proceso de edición puede crear estilismos reconocidos en función del género cinematográfico o televisivo, así como se analiza cómo reconocer estos estilismos para poder aplicarlos durante la postproducción. Actividad 5 y 6: Cortometraje. Actividad 8: Examen final. T8. La aportación del sonido, la luz y el color en la postproducción Dedicación: 4h Grupo grande/teoría: 1h 30m Aprendizaje autónomo: 2h En este contenido se trabajan las aportaciones del sonido y sus dimensiones en relación al montaje. Actividad 5. Visionado obligatorio. T9. La aportación del color en la postproducción Dedicación: 4h Grupo grande/teoría: 3h 30m En este contenido se trabajan las aportaciones del color y sus dimensiones en relación al montaje. Actividad 6. Visionado obligatorio. 5 / 8

6 Otros contenidos Dedicación: 12h Grupo grande/teoría: 12h En las sesiones teóricas también se realizarán master class y sesiones de visionados específicas. Actividad 3 y 5. Master Class. Video Essay. Sistema de calificación La evaluación de la asignatura es la siguiente: Examen Parcial: 15% Examen Final: 20% Entrega-Práctica 1: 10% Entrega-Práctica 2: 20% Video Essay: 25% Cuestionarios clases teóricas: 10% Normas de realización de las actividades Las clases prácticas se impartirán en el laboratorio informático 5 (equipos Mac) en grupos de dos personas. Se irá informando de las normas a seguir y las fechas para llevarlas a cabo. No se consentirá la falta de puntualidad no justificada y no se podrá acceder al aula después de 15 minutos del inicio de la sesión. La asistencia a las Actividades es obligatoria. 6 / 8

7 Bibliografía Básica: RESIZ, Karel; MILLAR, Gavin. Técnica del montaje cinematográfico. Madrid: Plot Ediciones, WEYNAND, Diana. Apple Pro Training Series: Final Cut Pro X. Berkeley: Peachpit Press Publications, ISBN Walter Murch. En el momento del parpadeo. Madrid: Ocho y Medio, ISBN Complementaria: CASE, Dominic. Nuevas Tecnologías aplicadas a la postproducción cinematográfica. Andoain: Escuela de cine y vídeo, D. KATZ, Steven. Plano a plano: De la idea a la pantalla. Madrid: Plot Ediciones, THOMPSON, Roy. Manual de montaje: Gramática del montaje cinematográfico. Madrid: Plot Ediciones, DANCYNGER, Ken. Técnicas de edición en cine y vídeo. Barcelona: Editorial Gedisa, AMIEL, Vincent. Estética del montaje. Madrid: Abada Editores, VILLAIN, Dominique. El montaje. Madrid: Cátedra, EISENSTEIN, Serguei M. S.M. Eisenstein. Hacia una teoría del montaje. Volumen 1. Barcelona: Paidós, EISENSTEIN, Serguei M. S.M. Eisenstein. Hacia una teoría del montaje. Volumen 2. Barcelona: Paidós, CASETTI, Francesco. Teorías del cine. Madrid: Cátedra, SANGRO COLON, Pedro. Teoría del montaje cinematográfico: Textos y textualidad. Salamanca: Publicaciones Universidad Pontificia de Salamanca, MONTIEL, Alejandro. Teorías del cine: El reino de las sombras. Barcelona: Montesinos, STAM, Robert. Teorías del cine: Una introducción. Barcelona: Paidós, KRACAUER, Sigfried. De Caligary a Hitler: Una história psicológica del cine alemán. Barcelona: Paidós, BURCH, Noël. El tragaluz del infinito: Contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid: Cátedra, MCGRATH, Declan. Montaje y postproducción. Barcelona: Océano, MASCELLI, Joseph. V. Los cinco principios básicos de la cinematografía: manual del montador de cine. Barcelona: Bosch Editorial, MARTIN, Steve. Apple Pro Video Series: Final Cut Pro X. Berkeley: Peachpit Press Publications, C. SANCHEZ, Rafael. Montaje cinematográfico: Arte en movimiento. Buenos Aires: La Crujía, ISBN SANCHEZ-BIOSCA, Vicente. El montaje cinematográfico: Teoria y análisis. Comunicación. Barcelona: Paidós, ISBN BAZIN, Andre. Qué es el cine?. Madrid: Rialp, TARKOVSKI, Andrei. Esculpir en el tiempo. Madrid: Rialp, TRUFFAUT, Françoise. El cine según Hitchock. Barcelona: Alianza Editorial, CARRASCO, Jorge. Cine y televisión digital: Manual técnico. Barcelona: Ube Comunicación Activa, CATALA, Josep María. La puesta en imágenes: Conceptos de dirección cinematográfica. Barcelona: Paidós, BROWNE, Steven E. Postproducción en alta definición. Andoain: Escuela de cine y vídeo, EISENSTEIN, Serguei M. Teoría y técnica cinematográficas. Madrid: Rialp, MARITNEZ ABADIA, Jose. Manual básico de tecnología audiovisual y técnicas de creación, emisión y difusión. Barcelona: Paidós, CASTILLO, José María. Televisión y lenguaje audiovisual. Madrid: IORTV, / 8

8 Joan Marimón. El montaje cinematográfico. Barcelona: Universidad de Barcelona, ISBN Michael Ondaatje. El arte del montaje: Una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje. Barcelona: Plot Ediciones, / 8