CINE HECHO A MANO. Organizado por. Con el apoyo de. estudio de caso de proyectos realizados con micro-presupuestos

Transcripción

1 CINE HECHO A MANO estudio de caso de proyectos realizados con micro-presupuestos Organizado por Con el apoyo de

2 Cine hecho a mano: del impulso al rodaje, del rodaje a la película Estudio de caso de proyectos realizados con micro-presupuestos Costa Rica, del 18 al 23 de junio del Organizado por FUNDACINE y CINERGIA Impartido por: Elisa Miller, Julio Hernández, Sebastián Hiriart, Pedro González Rubio, Yulene Olaizola y Sandro Fiorín. Convocatoria FUNDACINE y CINERGIA, Fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y Cuba, con el apoyo de HIVOS y del Fondo Hubert Bals del Festival de Cine de Rotterdam, convocan al taller Cine hecho a mano: estudio de caso de proyectos realizados con micro-presupuestos, que se realizará en San José, Costa Rica, del 18 al 23 de junio del La convocatoria está abierta exclusivamente a directores y productores centroamericanos con proyectos de ficción y/o documental creativo en etapa de desarrollo, que se inserten dentro de la búsqueda y la lógica de trabajo que plantea el taller. Se seleccionará un máximo de 15 participantes. El taller se impartirá durante seis días y se enfocará en el estudio de caso de proyectos cinematográficos realizados con micro-presupuestos, entendiendo micro presupuestos como un concepto que va mucho más de lo económico, al englobar una serie de dinámicas y decisiones de dirección y producción que se manifiestan en la propuesta estética y narrativa de los proyectos. La capacitación será impartida por cinco directores, quienes han tenido experiencias exitosas a nivel internacional con sus largometrajes realizados bajo esta dinámica de trabajo, así como un agente de ventas especializado en este tipo de proyectos. Los talleristas y los proyectos estudiados serán: Julio Hernández (Guatemala) Director de Las Marimbas del Infierno Yulene Olaizola (México) Directora de Paraísos Artificiales Elisa Miller (México) Directora de Vete más lejos Alicia Sebastián Hiriart (México) Director de A tiro de piedra Pedro González Rubio (México) Director de Alamar Sandro Fiorín (USA) Agente de ventas en FiGa Films

3 Para Cinergia este taller resulta de particular importancia ya que busca acercar una forma más de cine posible para cinematografías nuevas que están procurando forjar un lenguaje propio y en las que existen pocos apoyos económicos para el cine, como sucede en Centroamérica. Así, el taller será un espacio de encuentro y discusión entre cineastas, donde a partir del análisis de experiencias concretas, se podrá indagar sobre el marco ideológico relativo a esta forma de trabajo, así como en las dificultades y ventajas con las que se enfrentaron cada uno de los directores. Asimismo, al final del taller se abordarán las posibilidades de inserción de este tipo de proyectos en la industria internacional. Requisitos La convocatoria está abierta para directores y productores de países centroamericanos y la recepción de propuestas se realizará del 25 de abril hasta el 15 de mayo. Los participantes seleccionados se anunciarán el 22 de mayo. Para participar, los interesados deben contar con un proyecto de ficción y/o documental creativo en etapa de desarrollo y enviar los requisitos vía correo electrónico, a la dirección info@cinergia.org, indicando en el asunto: Aplicación a taller Cine hecho a mano. Los documentos solicitados son: Ficha de presentación del proyecto, que incluya la siguiente información: Título del proyecto, país, duración, presupuesto estimado, género, nombre del director y productor. Sinopsis Carta de intención del director o del productor (según sea el caso) Bio/filmogrfía del realizador o del productor (según sea el caso) Carta de motivación en donde se explica la relación entre los temas a tratar con su(s) proyecto(s) en específico. Datos de contacto del participante (indispensable correo electrónico y teléfono). Becas y condiciones Todos los participantes seleccionados serán becados por el Fondo Hubert Bals y FUNDACINE/CINERGIA con el costo de la matrícula del taller. En el caso de los participantes extranjeros (que no vivan en Costa Rica), está beca también comprenderá los gastos de hospedaje y alimentación durante los días del taller en Costa Rica. Los participantes deberán cubrir el costo de transporte de su país de origen a Costa Rica. Los interesados aceptan las condiciones de esta convocatoria al momento de participar en la misma.

4 Estructura y ejes temáticos Durante los primeros cinco días, en jornadas de 6 8 horas diarias, se estudiará un caso por día, en un formato de ponencia impartida por el autor del proyecto, el cuál hablará sobre su caso específico y las particularidades con las que se trabajó, tanto desde la producción, como desde la dirección. Se abordarán los siguientes aspectos relacionados con cada proyecto: La importancia del primer impulso Cercanía personal con la historia y proceso de investigación Guionización o no guionización de las escenas Trabajo en equipo vs trabajo individual: relación director - productor Reinterpretación de las prioridades en la elaboración del plan de rodaje Equipo de trabajo para rodaje y distribución de labores Dinámicas de producción durante el rodaje Análisis de secuencias de la película que servirán de ejemplo para discutir: o Trabajo con actores o Aprovechamiento y utilización de las locaciones o Acercamiento documental y puntos de encuentro entre documental y ficción o Elaboración de un lenguaje cinematográfico a partir del aprovechamiento de las limitaciones Posterior a la ponencia, se abrirá un espacio de discusión y preguntas, con el fin de que los participantes puedan explorar de manera más específica, y basado en sus dudas, los detalles que ayudaron a desarrollar el proyecto de manera exitosa. La mañana del sexto día de trabajo estará a cargo del agente de ventas Sandro Fiorín, el cual expondrá desde su experiencia la relevancia que han tenido estos proyectos en el circuito de festivales y en mercados internacionales, y por consiguiente las posibilidades y la lógica de inserción de este tipo de propuestas. Finalmente, durante la tarde del sexto día se conformará una mesa redonda con todos los realizadores, en la que se abordarán lo siguientes temas: Principales puntos de encuentro presentes en la exploración de cada uno de los directores. Qué los llevó a decidir explorar nuevas formas de trabajo y qué relevancia ha tenido esta decisión en la evolución de sus carreras? Posibilidades que abre este paradigma de producción en países con cinematografías nacientes y con pocos incentivos financieros. Búsqueda de una cinematografía propia y original.

5 Esta mesa redonda será moderada por un profesional del audiovisual centroamericano que se encargará de ir dirigiendo los temas de conversación. Talleristas Julio Hernández Cordón Director y guionista. Julio Hernández Cordón nace en Carolina del Norte, Estados Unidos, pero creció entre México, Guatemala y Costa Rica. Estudia Ciencias de la Comunicación en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala y el Curso General de Realización Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC). Se da a conocer por su ópera prima Gasolina, galardona con el premio Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián. Su segunda película Las Marimbas del Infierno ha ganado más de 12 premios internacionales en festivales de cine como Morelia, Valdivia, Miami, Touluse y BAFICI. Actualmente se encuentra posproduciendo dos nuevos proyectos, Polvo y Hasta el sol tiene manchas, y en la etapa de desarrollo de su quinto largometraje. Pedro González Rubio Pedro González Rubio es un director mexicano nacido en Bruselas. Estudió comunicación en México antes de estudiar cine en la London Film School. Trabajó como director de fotografía en Born Without (2007) de Eva Norvind. Su debut como director, Toro Negro (2005-co-director), recibió varios premios entre ellos el Premio Horizontes Latinos a la mejor película latinoamericana en el Festival de Cine de San Sebastián (España). Alamar, su primera película de ficción, ha recibido 16 premios internacionales en festivales como Rotterdam, Morelia, Miami, Touluse, La Habana, Bafici, así como 3 nominaciones a los premios Ariel (México) en el Recientemente rodó su segundo largometraje de ficción en Japón y se ha incorporado como director de fotografía de diversos largometrajes en países como India y México. Elisa Miller Encinas Directora mexicana, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Elisa Miller ha realizado varios cortometrajes entre los que destacan Nosotras que nos queremos tanto (2003); Tus manos (2004); Slavus (2005); Ver llover (2006), que además de ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes obtuvo el Ariel al mejor cortometraje en el 2008 y el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana; y Roma (2008), exhibido en la Semana de la Crítica en Cannes, mención especial en el Festival Expresión en Corto, reconocido en el Festival Imago de Portugal con el premio al Mejor Cortometraje así como en el Festival de Morelia con el galardón García Bross. Vete más lejos, Alicia (México, 2010), su ópera prima, participó en festivales de la talla de Morelia, Rotterdam, Sarajevo, Toulouse y BAFICI.

6 Sebastián Hiriart México, Escritor, director, actor, director de fotografía y productor, Sebastián Hiriart realizó estudios en la New York Film Academy en 2001 y desde entonces ha trabajado en varias producciones para cine y televisión. Becario del FONCA , es realizador del cortometraje Perspectiva (2010). A tiro de piedra, su primer largometraje como director, obtuvo cinco reconocimientos en el Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México, una Mención especial en Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, así como los premios al Mejor director, Mejor actor y Mejor guión de la sección Largometraje Extranjero del Festival de Cine de Gramado (Brasil). Además, destacan sus colaboraciones como director de fotografía con el cineasta mexicano Nicolás Pereda, en proyectos como Verano de Goliat y Entrevista con la tierra. Yulene Olaizola Directora y productora mexicana. Su documental Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (2008) fue reconocido con más de 28 premios a nivel internacional. En 2010 produjo y dirigió Paraísos Artificiales, su primer largometraje de ficción, el cual se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y ganó el premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de Tribeca. Actualmente se encuentra finalizando su segundo largometraje de ficción, Fogo, que recientemente recibió el Premio Labodigital en la sección de Work in progress del Riviera Maya Film Festival (México). Fogo es el resultado de la residencia artística que realizó como parte del Fogo Island Arts Corporation en FogoIsland, Canadá. Sandro Fiorín Agente de ventas y director de FiGa Films. Criado en Río de Janeiro, Sandro estudió en la Escuela de Cine de Sao Paulo (FAAP) y de Nueva York (New School), donde vivió y trabajó durante 14 años. Desde el 2001 desempeña su carrera en California, EE.UU. En sus 18 años de carrera en la industria cinematográfica ha trabajado en empresas e instituciones como Film Forum, Universal, First Look Films y CalArts. Además es programador asociado para el Festival de Cine Latinoamericano en el High Museum of Art en Atlanta. FiGa Films es una distribuidora y agencia de ventas de películas contemporáneas de Ibero y Latino- América. FiGa Films estrena largometrajes, documentales y cortometrajes en Norteamérica, vía theatrical, cable, DVD y distribución online. Su catálogo comprende películas aclamadas por la crítica y ganadoras en prestigiosos festivales internacionales. En el 2008 la compañía puso en marcha su rama de ventas internacionales. Información de contacto Fundacine/ Cinergia Tel info@cinergia.org k.avellan@cinergia.org m.quesada@cinergia.org