Guía Docente

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1 Guía Docente CRC REALIZACIÓN EN CINE Y VIDEO TÉCNICO SUPERIOR EN REALIZACIÓN DE AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS Instituto Superior de Formación Profesional San Antonio Telf.: (+34) formacionprofesional@ucam.edu fp.ucam.edu

2 Índice Introducción...3 Objetivos del módulo...3 Contenidos del módulo...4 Temporalización...8 Metodología didáctica...8 Criterios de evaluación...9 Procedimiento de evaluación. Criterios de calificación Criterios de recuperación Materiales, textos y recursos didácticos Bibliografía básica Bibliografía complementaria Recursos didácticos Actividades complementarias y extraescolares no incluidas en la programación

3 Realización de cine y vídeo Nº de horas: 290 horas. Unidad Temporal: 1º curso ANUAL (9 horas semanales) Introducción Este módulo aspira a capacitar a los alumnos para que puedan ejercer las profesiones de su nivel en el ámbito audiovisual relacionados con la producción y la realización de todo tipo de relatos audiovisuales. Y, asimismo, a dotar al alumno de las herramientas básicas necesarias para que pueda afrontar su incorporación directa a cualquier empresa del ámbito audiovisual, mediante la adaptación a su sistema de trabajo concreto. Estos objetivos se encuentran en relación directa con los fines generales del ciclo formativo en Realización de Audiovisuales y Espectáculos, y preparan al técnico superior para su acceso satisfactorio al mercado laboral. Del mismo modo, tiene una estrecha relación con todos los demás módulos que se imparten en este primer curso: Comunicación y expresión audiovisual; Representaciones escénicas y espectáculos; Montaje/edición y postproducción, y Sistemas técnicos de realización. Y, a su vez, establece las bases sobre las que se erigen varios de los módulos que se desarrollarán en el segundo curso del ciclo. Consta de un total de 290 horas, distribuidas en 9 horas semanales, con un carácter teóricopráctico, en donde la realización de prácticas tiene una gran importancia. Objetivos del módulo Según el título de Técnico Superior en Realización de audiovisuales y espectáculos, establecido en el RD 2035/1995 de 6 de febrero de 1996, el módulo 1 está encuadrado dentro de la Unidad de Competencia nº 1, que tiene como objetivo coordinar el desarrollo de la realización en producciones audiovisuales. Para su consecución se establecen 5 capacidades terminales: 1.- Analizar los procesos de producción de obras cinematográficas y videográficas e identificar y describir las empresas y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos. 2.- Analizar los materiales y equipos técnicos utilizados en la realización de obras cinematográficas y videográficas, relacionando sus características y prestaciones con su función en el proceso. 3.- Analizar los códigos visuales y sonoros utilizados y las formas de articular el espacio/tiempo en los relatos cinematográficos o videográficos. 3

4 4.- Analizar las técnicas de realización de obras cinematográficas o videográficas, identificar los tipos de guiones más utilizados y elaborar la documentación técnica correspondiente utilizando la formación y simbología adecuadas. 5.- Aplicar las técnicas de realización de obras videográficas o cinematográficas, consiguiendo la calidad del producto requerida. Contenidos del Módulo Los contenidos mínimos y sus unidades de trabajo quedan agrupados en los siguientes bloques de trabajo: Unidad 1. La industria cinematográfica y videográfica 1.1. La industria cinematográfica 1.2. Las fases del proceso de producción de cine 1.3. La industria videográfica 1.4. Las fases del proceso de producción de vídeo (televisión) 1.5. Los soportes de registro, distribución y exhibición 1.6. Los modos de producción Ejercicio 1. Fases del proceso de producción Unidad 2. El equipo de trabajo de producción de cine y vídeo 2.1. Estructura y funciones del trabajo de producción de cine Profesiones en la fase de proyecto y dirección (preproducción) Profesiones en la fase de rodaje (producción) Profesiones en la fase de montaje y sonorización (posproducción) 2.2. Estructura y funciones del trabajo de producción de vídeo (televisión) Profesiones en la fase de proyecto y realización (preproducción) Profesiones en la fase de grabación (producción) Profesiones en la fase de montaje y sonorización (posproducción) Ejercicio 2. Estructura y funciones del trabajo de producción Práctica 1. Flashmedia sobre la estructura y funciones del trabajo de producción Unidad 3. Los equipos técnicos y formatos para la filmación/grabación y el montaje/la edición de cine y vídeo 4

5 3.1. Los formatos y equipos técnicos de filmación 3.2. La maquinaria, soportes y accesorios para cámaras (cine / video) 3.3. Los movimientos de cámara con diferente maquinaria y soportes 3.4. Los equipos y soportes para la grabación de sonido (cine / video) 3.5. La iluminación: proceso y equipamiento Ejercicio 3. Identificación de los equipos técnicos presentes en una pieza audiovisual Práctica 2. Puesta en práctica de los movimientos de cámara sobre soporte Unidad 4. Las articulaciones visuales y sonoras 4.1. El plano, la escena y la secuencia 4.2. La escala de planos 4.3. Las angulaciones 4.4. Los movimientos de cámara 4.5. La composición y el movimiento 4.6. El eje de cámaras y miradas, la continuidad y respeto del eje 4.7. La continuidad 4.8. El campo contracampo 4.9. Los efectos de transición durante la filmación La banda sonora La iluminación. Funciones Documentos de trabajo en cine y video Ejercicio 4. Plano, escena, secuencia y escala de planos Práctica 3. Escala de planos Ejercicio 5. Angulaciones y movimientos de cámara Práctica 4. Angulaciones y movimientos de cámara Ejercicio 6. Composición, movimiento y eje de cámara Práctica 5. Composición y movimiento Ejercicio 7. Continuidad, campo contracampo Ejercicio 8. Efectos de transición durante la filmación y banda sonora Práctica 6. Efectos de transición durante la filmación Ejercicio 9. Iluminación Práctica 7. La iluminación 5

6 Práctica 8. Sonido Unidad 5. La narración y el guión: técnicas y funciones 5.1. La narración audiovisual 5.2. La autoría del guión 5.3. De la idea a la pantalla: sinopsis, argumento y tratamiento 5.4. Formatos de guión: europeo y americano 5.5. El guión literario y el guión técnico 5.6. El guión dramático de ficción 5.7. El guión de reportaje ENG 5.8. El guión para documental Ejercicio 10. El guión técnico de ficción Práctica 9. Puesta en escena de una secuencia Ejercicio 11. El guión técnico de información Práctica 10. El canutazo y la rueda de prensa Unidad 6. El montaje audiovisual 6.1. La preparación del material: volcado, visionado y preselección 6.2. Los activos: vídeo, músicas, efectos sonoros, imágenes, rótulos 6.3. El ritmo en el montaje 6.4. La construcción del significado a través del discurso 6.5. Los tipos de montaje 6.6. El empleo de efectos visuales y sonoros en el montaje Ejercicio 12. Montaje, tipos y funciones Unidad 7. La ficción dramática 7.1. Ficción dramática de largo y corto metraje 7.2. Los géneros. Tratamiento, hibridación y reformulación 7.3. Los personajes y la relación entre ellos 7.4. La dirección cinematográfica y la realización videográfica 7.5. La puesta en escena Ejercicio 13. Análisis de la realización cinematográfica Práctica 11. Realización de un cortometraje 6

7 Unidad 8. Los videos industriales y corporativos 8.1. El reportaje de video corporativo 8.2. Las diferencias y similitudes con el reportaje documental 8.3. Las diferencias y similitudes con el spot publicitario 8.4. La estructura narrativa de reportajes de video corporativo Ejercicio 14. Análisis de la realización de vídeos corporativos Práctica 12. Realización de un vídeo corporativo Unidad 9. El reportaje periodístico 9.1. Los tipos de reportajes periodísticos en ENG 9.2. La realización monocámara vs. realización multicámara 9.3. La planificación del reportaje y reacción in situ 9.4. La coordinación entre el operador y el redactor 9.5. La continuidad en la grabación fragmentada 9.6. La grabación de imágenes sin trípode ni otros soportes 9.7. El movimiento interno del sujeto y seguimiento 9.8. Las precauciones éticas y deontología del realizador ENG 9.9. La retransmisión y enlaces nacionales e internacionales Ejercicio 15. Análisis de la realización de un reportaje periodístico Práctica 13. Realización de un reportaje Unidad 10. Los vídeos testimoniales (la entrevista) El reportaje de video testimonial Las diferencias y similitudes con el reportaje documental La estructura narrativa de reportajes de video testimonial Las técnicas de realización en la grabación de reportaje testimonial Ejercicio 16. Análisis de la realización de videos de entrevistas Práctica 14. Realización de una entrevista Unidad 11. El reportaje dramático y el documental Las diferencias/similitudes entre reportaje dramático y documental Idea, argumento y tema Documentación previa y asesoría de profesionales Obtención y registro de imágenes Sujetos testimoniales y sujetos informadores Creación de personajes de ficción Técnicas de realización en la grabación de reportaje dramático Técnicas de realización en la grabación del documental Ejercicio 17. Análisis de la realización de documentales Práctica 15. Producción de un documental 7

8 Unidad 12. El vídeo didáctico El video didáctico Las diferencias y similitudes con el reportaje documental La estructura narrativa de reportajes de video didáctico Las técnicas de realización en la grabación de reportajes didácticos Ejercicio 18. Análisis de la realización de un vídeo didáctico Práctica 16. Realización de un vídeo didáctico Unidad 13. El spot publicitario Técnicas de realización de spots para televisión Las características de la narración del spot televisivo Las diferencias de realización a partir del producto y/o anunciante La posproducción del spot publicitario Ejercicio 19. Análisis de la realización de un spot publicitario Práctica 17. Realización de un spot publicitario Unidad 14. El vídeo musical Las técnicas de realización de videoclips (directo y play-back) Las características de la narración del video-clip Las diferencias de realización a partir del estilo musical La posproducción del video-clip Ejercicio 20. Análisis de la realización de vídeos musicales Práctica 18. Realización de un vídeo musical Temporalización Primera evaluación, martes 3 de diciembre. Unidades de trabajo 1, 2, 3 y 4 Segunda evaluación, martes 11 de marzo. Unidades de trabajo 5, 6, 7 y 8 Tercera evaluación, martes 10 de junio. Unidades de trabajo 9, 10, 11, 12, 13 y 14 Metodología didáctica La finalidad de este módulo es que los alumnos posean los conocimientos necesarios y adquieran las destrezas y habilidades básicas para la ejecución de los trabajos previos a todo audiovisual y espectáculo, para la correcta operación de los equipos técnicos y para la obtención de la calidad necesaria en el resultado final. Para la consecución de este objetivo se programan una serie de actividades de enseñanzaaprendizaje para ayudar a obtener las capacidades propuestas en el Título y que respondan al perfil profesional del Técnico Superior en Realización de cine y vídeo. Las actividades programadas interrelacionarán los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de tal forma que los alumnos, aparte de ser capaces de comprender, analizarán e interpretarán lo que hacen consiguiendo un aprendizaje significativo. Se proponen como metodologías de trabajo: la exposición de contenidos en clases magistrales, la impartición de seminarios teórico-prácticos, la realización de prácticas en el 8

9 Estudio de Radio y Televisión e incluso en exteriores cercanos, la visita a instalaciones de medios audiovisuales profesionales, y la elaboración de trabajos y su exposición por grupos. Criterios de evaluación Los criterios de evaluación irán asociados a las distintas capacidades terminales expresadas en los objetivos, ya que la evaluación en Formación profesional responde a unos criterios que se apoyan en la consecución o no de la competencia profesional, lo cual viene expresado en las capacidades terminales que se deben alcanzar. De modo que los criterios de evaluación asociados dirigidos a alcanzar las capacidades terminales son: 1.- Analizar los procesos de producción de obras cinematográficas y videográficas e identificar y describir las empresas y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos - Explicar las distintas fases del proceso de producción de una obra cinematográfica, identificando el personal técnico que interviene, sus funciones y las tecnologías empleadas en cada una de las fases. - Explicar las distintas fases del proceso de producción de una obra videográfica, identificando el personal técnico que interviene, sus funciones y las tecnologías empleadas en cada una de las fases. - Describir los tipos y funciones de las distintas empresas y equipos profesionales que intervienen en el proceso de producción cinematográfica o videográfica. - Describir y relacionar, en organigramas funcionales, los puestos de trabajo característicos de una producción cinematográfica o videográfica. - Distinguir y describir los distintos tipos de productos que elaboran las empresas dedicadas a la producción de obras cinematográficas o videográficas. - Describir el tipo y características de la información, documentación, y los productos de entrada y salida de cada fase del proceso de producción cinematográfica o videográfica. - Distinguir y relacionar las características específicas de los distintos modos de producción existentes: propia, coproducción, asociada, intercambio Analizar los materiales y equipos técnicos utilizados en la realización de obras cinematográficas y videográficas, relacionando sus características y prestaciones con su función en el proceso. - Describir la cámara cinematográfica, identificando sus partes constitutivas (cuerpo, chasis, motor, obturador) y su mecánica de funcionamiento. - Clasificar y describir las características más relevantes de los distintos formatos de captación y proyección de imagen utilizados en la realización cinematográfica. 9

10 - Identificar y describir los distintos tipos de objetivos utilizados en la realización cinematográfica, relacionando sus características con el formato de cámara. - Describir los equipos utilizados en el procesado y tratamiento de la película cinematográfica. - Describir los equipos y materiales utilizados en el montaje de películas cinematográficas. - Describir la cámara de vídeo, identificando sus partes constitutivas (filtros, obturador electrónico, target...) y su mecánica de funcionamiento. - Identificar y describir los distintos tipos de objetivos utilizados en la realización videográfica, relacionando sus características con el target de la cámara. - Identificar y describir los distintos tipos de formatos de captación de imagen utilizados en la realización videográfica. - Describir los equipos de grabación de imagen electrónica, identificando sus prestaciones y características. - Describir las prestaciones de los equipos de edición/posproducción y tratamiento de la imagen electrónica. - Describir los equipos de vídeo utilizados en el rodaje de películas cinematográficas y explicar su función. - Identificar y describir las prestaciones de los equipos auxiliares utilizados en la captación de imagen: grúas, travelling, cámara car, steadicam, "cabezas calientes" - Dada una escaleta o guión literario de un proyecto audiovisual determinado, hacer una estimación inicial de: o Los recursos técnicos (magnetoscopio, cámara, grabadora de sonido, etc.) necesarios para llevar a cabo, en cada fase de ejecución, el proyecto. o El personal artístico y técnico necesario para llevar a cabo, en cada fase de ejecución, el proyecto. o Los recursos materiales (decorados, atrezo, etc.) necesarios para llevar a cabo el proyecto en cada fase de ejecución. - Identificar y describir los distintos sistemas y formatos de captación, registro y reproducción de sonido utilizados en la realización cinematográfica y videográfica. - Describir los tipos y las características de los micrófonos. - Describir las prestaciones de los equipos auxiliares utilizados en la captación de sonido: "jirafas", "pértigas", "antivientos", pies, control remoto. 10

11 1.3. Analizar los códigos visuales y sonoros utilizados y las formas de articular el espacio/tiempo en los relatos cinematográficos o videográficos. - Describir la tipología de planos de imagen y su valor expresivo y comunicativo, identificando sus relaciones espaciales y temporales. - Identificar y describir las diferentes angulaciones de cámara (frontal, "escorzo", picado, contrapicado), y explicar su valor expresivo y comunicativo. - Describir y explicar las características formales y expresivas de los distintos movimientos de cámara (panorámica, travelling, grúa, zoom). - Identificar y explicar el valor expresivo y comunicativo de los conceptos espaciales de la imagen: encuadre, campo, fuera de campo, perspectiva. - Explicar la función de los elementos sonoros empleados en el relato cinematográfico o videográfico : voz, ruido, música, silencios. - Explicar el concepto de movimiento interno y movimiento externo de un plano. - Describir la tipología de planos de sonido y su valor expresivo y comunicativo, identificando sus relaciones espaciales y temporales. - Explicar las diferentes formas de articular los planos de imagen con los planos de sonido (sonido sincrónico y no sincrónico, sonido off) y describir su función expresiva. - Describir las funciones de la música en un relato cinematográfico o videográfico (ilustrativa, dramática, poética, descriptiva). - Explicar la función expresiva de la iluminación en un relato cinematográfico o videográfico: compositiva, dramática, naturalista, expresionista, etc. - A partir de fragmentos de obras cinematográficas o videográficas: o Identificar los tipos de planos de imagen y sonido utilizados. o Identificar los movimientos de cámara utilizados. o Identificar las distintas angulaciones de cámara. o Describir la utilización del campo/fuera de campo. o Explicar la articulación de los planos de imagen y sonido. - Identificar los distintos elementos de la construcción mecánica de un guión técnico: o División y numeración en secuencias. o Ubicación espacial de cada secuencia. o Descripción de la acción. o Identificación de personajes y sus diálogos. - Identificar signos y abreviaturas que se suelen emplear en la elaboración de un guión técnico de un proyecto audiovisual: o Movimiento de personajes. o Ubicación, altura y movimiento de cámara en el decorado. 11

12 o Tamaños de planos y correspondencia con acciones y diálogos determinados. o Tipo de sonido e instrumentos con que se capta ("jirafa", micrófono corbata, etc.). o Tipo de óptica a utilizar. o Efecto especial (máscara, sobreimpresión, etc.). - A partir del análisis de guiones técnicos de proyectos audiovisuales determinados: o Identificar las distintas fuentes narrativas visuales (decorados, interior/exterior, noche/día, etc.) y sonoras (voces en off, músicas y efectos sonoros, diálogos, etc.) que componen la narración del programa. Desglosar los distintos elementos técnicos (iluminación, micrófonos, grúas, etc.) y materiales (localizaciones, decorado, atrezo, semovientes, etc.) necesarios para grabar o rodar plano a plano el proyecto audiovisual, cumplimentando adecuadamente sus características técnicas y artísticas. o Identificar las funciones de los elementos sonoros. o Identificar las funciones de la iluminación. - Identificar las diferentes estructuras narrativas de un relato cinematográfico o videográfico (lineal, contrapunto, etc.) - Explicar las formas de fragmentar un relato cinematográfico o videográfico: secuencia mecánica, secuencia dramática, escena, bloque. - Explicar las estructuras temporales de un relato cinematográfico o videográfico: tiempo real, tiempo diegético, tiempo histórico. - Explicar la articulación espacio/temporales de un relato cinematográfico o videográfico: elipsis, flash back, flash forward. - Identificar y explicar a partir de fragmentos de obras cinematográficas o videográficas, su: o Estructura narrativa. o Fragmentación en secuencias. o Articulación espacio/temporal. o Estructura espacial. o Estructura temporal Analizar las técnicas de realización de obras cinematográficas o videográficas, identificar los tipos de guiones más utilizados y elaborar la documentación técnica correspondiente utilizando la información y simbología adecuadas. - Describir las distintas fases de construcción de un relato cinematográfico o videográfico (sinopsis, escaleta, tratamiento, guión literario) y los modelos de presentación. 12

13 - Describir las principales formas de planificación de un guión: guión técnico, storyboard, por plantas de decorado, guión de trabajo. - Identificar la simbología utilizada en un guión técnico o planta de decorado para la descripción de tipos de planos, movimientos de cámara, angulaciones, movimientos de personajes, sonido, efectos. - Explicar las técnicas básicas para la construcción audiovisual de un relato cinematográfico o videográfico: los saltos proporcionales, la ley del eje, el plano contraplano, el plano master, el plano secuencia, el plano recurso, etc. - Explicar los distintos tipos de continuidad narrativa: de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario, de atrezo, etc. - Describir la tipología de personajes de un relato cinematográfico o videográfico: protagonistas, secundarios, episódicos, figuración, etc. - Explicar los distintos métodos de dirección de actores y sintetizar sus características esenciales. - Explicar los componentes y la función expresiva de la puesta en escena de un relato cinematográfico o videográfico: características del escenario (interior, exterior, natural construido, complejo de decorados, etc.), características del vestuario y el maquillaje (neutro, caracterizador, estilizador, etc.), características del decorado y atrezo (realista, surrealista, expresionista, etc.). - A partir de secuencias de guiones literarios en la que intervengan dos personajes: o Planificar la secuencia. o Colocar en la planta del decorado la ubicación y movimiento de cámaras y movimiento de los personajes utilizando la simbología adecuada. o Esbozar el storyboard. o Identificar los elementos de continuidad narrativa. o Elaborar un informe justificando las decisiones tomadas. - Describir los documentos auxiliares utilizados en la realización de obras cinematográficas o videográficas (desgloses, minutados, plan de rodaje/grabación, partes de cámara, etc.). - Explicar las técnicas para elaborar un plan de rodaje/grabación (agrupación por planos, agrupación por personajes, agrupación por decorados, agrupación por acciones, etc.). - A partir de varias secuencias de guiones literarios: o Elaborar el desglose de las secuencias. o Elaborar un plan de rodaje/grabación, utilizando distintas técnicas. o Planificar las diferentes secuencias. o Colocar en las plantas de los decorados la ubicación y movimiento de las cámaras y los personajes. o Esbozar el storyboard. 13

14 o Señalar los elementos de continuidad que permiten la correcta articulación espacio/temporal de los planos y secuencias. o Elaborar un informe justificando las decisiones tomadas Aplicar las técnicas de realización de obras videográficas o cinematográficas, consiguiendo la calidad del producto requerida. - En supuestos prácticos de grabación o rodaje de obras de ficción de corta duración, para las que se da el guión correspondiente: o Elaborar el guión técnico. o Elaborar el plan de grabación/rodaje. o Determinar la escenografía adaptada al guión. o Organizar al equipo técnico siguiendo el plan de grabación o rodaje. o Coordinar el equipo humano. o Ejecutar la realización. o Controlar la continuidad narrativa. o Minutar los planos grabados. o Detectar y anotar las variaciones y modificaciones producidas durante la grabación. o Analizar los resultados obtenidos y elaborar un informe justificando las acciones y decisiones tomadas. - En supuestos prácticos de grabación o rodaje de documentales, para los que se da el guión correspondiente: o Elaborar el guión técnico. o Elaborar el plan de grabación o rodaje. o Establecer las localizaciones adaptadas al guión. o Organizar al equipo técnico siguiendo el plan de rodaje/grabación. o Ejecutar la realización. o Controlar la continuidad narrativa. o Minutar los planos grabados. o Detectar y anotar las variaciones y modificaciones producidas durante la grabación. o Analizar los resultados obtenidos y elaborar un informe justificando las acciones y decisiones tomadas. - En supuestos prácticos de grabación o rodaje de spots publicitarios o videoclips, para los que se da el guión correspondiente: o Elaborar el guión técnico. o Elaborar el plan de grabación o rodaje. 14

15 o Comprobar que las localizaciones se adaptan al guión. o Organizar al equipo técnico siguiendo el plan de rodaje/grabación. o Coordinar el equipo humano. o Ejecutar la realización. o Controlar la continuidad narrativa. o Minutar los planos grabados. o Detectar y anotar las variaciones y modificaciones producidas durante la grabación. o Analizar los resultados obtenidos y elaborar un informe justificando las acciones y decisiones tomadas. Procedimiento de evaluación. Criterios de calificación La evaluación será continua y tendrá en cuenta conceptos, actitudes y procedimientos en el proceso de aprendizaje, conformando conjuntamente la nota que recibirá el alumno. La calificación se realizará con números sin decimales del 1 al 10, siendo suspenso del 1 al 4. El dominio de los contenidos conceptuales, la destreza manual, la rapidez y la seguridad en la realización de las prácticas y la aplicación a éstas de los conocimientos teóricos, determinarán la escala de notas del 5 al 10. Se realizarán tres evaluaciones, con un examen por evaluación al final del trimestre. En estas evaluaciones, la nota estará compuesta por: a) La realización de una prueba escrita sobre los conocimientos teóricos de las unidades de trabajo. Constarán de una serie de preguntas cortas, y se podrán liberar con una puntuación mínima de 5 puntos. La nota de esta prueba teórica supondrá un 45% de la nota final de la evaluación. b) Realización de varias pruebas prácticas y/o supuestos prácticos que se hayan propuesto a lo largo del módulo, íntimamente relacionadas con los contenidos teóricos. Esta nota corresponderá al 45% de la nota final de la asignatura. c) El 10% restante calificará la actitud del alumno a lo largo del curso y su evolución positiva. También se realizará un examen global en junio para aquellos alumnos que no hayan superado alguna de las evaluaciones, o para los que pierdan la condición de evaluación continua. Pérdida de evaluación continua: Cuando se haya superado el número de faltas correspondientes al 30% del total de horas por evaluación, se perderá la posibilidad de la evaluación continua, teniendo que presentarse el alumno a superar esta parte en el examen final de Junio. 15

16 Criterios de recuperación La recuperación de los contenidos que no se hayan superado en junio se realizará en una convocatoria extraordinaria en el mes de septiembre. El contenido de cada recuperación, tanto teórico como práctico, será semejante al de la evaluación que se pretende recuperar. El alumno deberá presentar todos los trabajos que no haya entregado en la evaluación. Esta condición es indispensable para presentarse a las pruebas teórica y práctica. Todas las pruebas que se realicen durante el curso serán en convocatoria única, es decir, ningún alumno podrá pedir que se le haga a él aparte la prueba, independientemente de la causa que alegue, dado que la propia dinámica de la asignatura impediría el normal desarrollo del curso. Además, cabe destacar que la realización de las recuperaciones impide que el alumno se vea perjudicado por esta decisión. Actividades de recuperación para alumnos con el módulo pendiente Los que no pueden asistir a clase por encontrarse en 2º curso o realizando el módulo de FCT, se presentarán a una prueba final que realizarán en la fecha que se determine. Consistirá en una prueba teórico-práctica que versará sobre todos los contenidos del módulo. Materiales, textos y recursos didácticos Bibliografía básica CASTILLO, José M.: Televisión y lenguaje audiovisual. Madrid: IORTV, CHION, Michel: El cine y sus oficios. Madrid: Cátedra, FERNÁNDEZ DÍEZ, Federico y BARCO, Carolina.: Producción cinematográfica. Del proyecto al producto. Madrid: Díaz de Santos, KATZ, S: Plano a plano: de la idea a la pantalla. Madrid: Plot, MARTÍNEZ ABADÍA, José y FERNÁNDEZ DÍEZ, Federico: Manual del productor audiovisual. Barcelona: UOC, MILLERSON, Gerald: Técnicas de realización y producción en televisión. Madrid: IORTV, 2000 SAINZ, Miguel: El productor audiovisual. Madrid: Síntesis, Bibliografía complementaria ARIJON, Daniel: Gramática del lenguaje audiovisual. San Sebastián: Escuela de Cine y Vídeo, 2001 BARROSO GARCÍA, Jaime: Realización de los géneros televisivos. Madrid: Síntesis, 1996 KATZ, S: Rodando: la planificación de secuencias. Madrid: Plot, MILLERSON, Gerald: Iluminación para televisión y cine. Madrid: IORTV, PRENDES ESPINOSA, M.P: El lenguaje de la imagen. Murcia: DM, RABIGER, Michael: Dirección de cine y vídeo: Técnica y Estética. Madrid: IORTV, SÁNCHEZ, J.L: Historia del cine, teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Madrid: Alianza, SÁNCHEZ-BIOSCA, Vicente: El montaje cinematográfico. Teoría y análisis. Barcelona: Paidós, ZETTL, H.: El manual de producción para vídeo y televisión. Andoain: Escuela de Cine y Vídeo,

17 Recursos didácticos: Diferentes materiales en soporte informático y digital: presentaciones Power Point, fragmentos de largometrajes elegidos por su idoneidad con respecto al tema tratado, cortometrajes y clips audiovisuales, material complementario en soporte videográfico, etc. Actividades complementarias y extraescolares no incluidas en la programación La mayor parte de ellas se corresponden con las actividades propias a nivel de centro, como visitas a empresas de medios audiovisuales, asistencia a conferencias y eventos profesionales, participación en actividades de divulgación 17