REPERTORIO VOCAL. Jefe de Departamento: Luís. Calderón

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE REPERTORIO VOCAL Jefe de Departamento: Luís Calderón Curso

2 PROFESORES: GONZALO BARROS SIMAL PILAR MUÑOZ CRISTÓBAL 2

3 ÍNDICE.- INTRODUCCIÓN... 5 ASPECTOS COMUNES A LOS CUATRO CURSOS DE QUE CONSTA LA ASIGNATURA 1. OBJETIVOS CONTENIDOS METODOLOGÍA RECURSOS Y MATERIALES MÍNIMOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA MATRÍCULA DE HONOR 13 PRIMER CURSO Objetivos. 15 Contenidos.. 16 Criterios de evaluación 17 Criterios de calificación SEGUNDO CURSO Objetivos. 20 Contenidos.. 21 Criterios de evaluación 22 Criterios de calificación.. 23 TERCER CURSO Objetivos.. 25 Contenidos 26 Criterios de evaluación

4 Criterios de calificación. 28 CUARTO CURSO Objetivos.. 30 Contenidos 31 Criterios de evaluación.. 32 Criterios de calificación. 33 QUINTO CURSO Objetivos.. 35 Contenidos 36 Criterios de evaluación.. 37 Criterios de calificación. 38 SEXTO CURSO Objetivos.. 40 Contenidos 41 Criterios de evaluación.. 42 Criterios de calificación. 43 COORDINACIÓN INTERDISCIPLINAR. 45 4

5 INTRODUCCIÓN La música es algo más que objeto de estudio: es un medio para percibir el mundo. Un instrumento de conocimiento que, como tal, incita a descifrar una forma sonora de saber. No se persigue en esta programación teorizar sobre música, sino teorizar mediante la música, incidiendo especialmente en los aspectos intelectuales, emocionales y físicos, la autopercepción y la dimensión creativa y espiritual. La asignatura de Repertorio Vocal supone un vehículo fundamental para integrar los distintos aspectos técnicos y musicales contemplados en el curriculum a través del discurso interpretativo. La interpretación vocal con el profesor de Repertorio tiene un papel decisivo en el desarrollo del oído musical del alumno en todos sus aspectos. Supone un modo de mejorar el sentido de la afinación, de valorar la importancia del análisis de cara a establecer criterios comunes para la interpretación y de conocer la evolución estilística a lo largo de los diferentes períodos de la historia de la música. El Canto, respecto a cualquier especialidad instrumental, presenta la singularidad de que porta un texto literario (dramático o poético) que es el auténtico punto de partida de la inspiración del compositor. Es preciso, por tanto, conocerlo en profundidad en sus distintas facetas (dicción, contenido emocional, análisis de los personajes ) para conseguir una interpretación fidedigna y expresiva al tiempo que, parafraseando al gran Dieter Fischer-Dieskau intente alcanzar el ideal de que los sonidos hablen y canten las palabras 5

6 ASPECTOS COMUNES A LOS CUATRO CURSOS DE QUE CONSTA LA ASIGNATURA 1. OBJETIVOS Las enseñanzas de Repertorio de las Enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Conocer cuáles son las necesidades o los problemas que plantea el trabajo conjunto con el repertorista con objeto de establecer una comunicación efectiva y fluída. b) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto. c) Aplicar los recursos técnicos adquiridos consiguiendo el máximo aprovechamiento de la música, adaptándose a las características requeridas por la partitura. d) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. e) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc.. f) Transmitir emociones que transciendan lo meramente técnico. g) Encontrar una interpretación final única y personal. h) Poner en práctica de forma sistemática la audición global, con el objeto de que se escuche siempre la parte pianística y se interiorice. i) Conocer la partitura general j) Conocer el texto inspirador (e integrador) de la obra. k) Relacionar las obras del repertorio propio con su entorno histórico y estético. l) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. m) Reaccionar con rapidez de reflejos necesaria ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. n) Desarrollar la crítica hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. o) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso musical, el 6

7 cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. 2. CONTENIDOS (adaptados al nivel de cada curso) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de canto y el de repertorio con obras incluidas en la programación de la especialidad. Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de canto, tanto de la parte solista como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. Conocimiento de la terminología y de la grafía para voz solista con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras de repertorio. Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la ejecución con acompañante. Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por el profesor de canto y el profesor repertorista. 7

8 3. METODOLOGÍA Para lograr los objetivos propuestos en esta programación, y su concreción en los contenidos detallados, consideramos adecuados los siguientes principios metodológicos: Ensayo de las obras programadas, atendiendo al fraseo y articulación de acuerdo con el estilo y la época. Declamación matizada del texto, tratando de ahondar en su sentido expresivo. En el caso de los textos dramáticos, creación de los personajes y escenificación. Utilizar la expresión corporal junto con el canto (incluso la danza) como herramienta para interiorizar, retener y memorizar los procesos dinámicos de organización rítmica y compás (fluidez, movimiento, dirección, trayectoria, fraseo ). Las estrategias de análisis deben contribuir a una verdadera interiorización del repertorio, (no debe consistir en una mera verbalización convencional de los procesos musicales) Lectura a primera vista y montaje rápido de otras piezas. Improvisación sobre estructuras musicales extraídas de la partitura o de estructuras que se pretenden interiorizar. Imitación de un ejemplo sonoro previamente escuchado, retenido y memorizado con la voz, su instrumento y al piano. Improvisación libre con parámetros sencillos (nota pedal, texturas sonoras, rítmicas, etc.). Fomentar en el alumno una actitud de curiosidad por el conocimiento musical y de responsabilidad en el imprescindible trabajo personal previo a la clase. Contribuir al necesario entrenamiento de la percepción auditiva monódica, polifónica y rítmica. Explicar y comprender la música a través del contacto directo con el sonido, mediante el canto, la expresión corporal, la danza, el trabajo actoral Interiorizar progresivamente los elementos del lenguaje musical (dibujo melódico, línea básica, organización rítmica, compás, etc.). Uso de nuevas tecnologías como herramienta al conocimiento musical. 8

9 Para llevar a cabo esta propuesta metodológica se necesitan los siguientes 4. RECURSOS Y MATERIALES MÍNIMOS: - La afinación a 442 y el mantenimiento de los pianos en la afinación exacta durante todo el curso, así como la solución a los problemas mecánicos que presenten; - Un espejo de cuerpo entero. - Aire acondicionado o ventiladores para las aulas; - Atriles en buen estado para todas las aulas; - Equipo de música en las aulas; - Metrónomo y afinador digital en todas las aulas. 5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Consideramos que dado el carácter práctico de la asignatura, se debe favorecer el proceso de evaluación continua. De esta manera, tendrá especial relevancia la evaluación del trabajo semanal del alumno, que es el que garantiza su evolución. Además, se utilizará la actuación en público (a través de audiciones programadas de acuerdo con el profesor de canto) como procedimiento de evaluación. El examen a lo largo del curso, o al final del mismo, podrá utilizarse como un instrumento de evaluación complementario que por otro lado es necesario en el caso de los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua por faltas de asistencia reiterada, y el de los que se presenten a la convocatoria de septiembre. En ambos casos se deberá atender a los mínimos exigibles que se establecen para cada curso. 9

10 6. MÍNIMOS EXIGIBLES Para obtener la calificación de aprobado en la convocatoria de junio, el alumno deberá cumplir los siguientes mínimos: o Interpretar correctamente las obras que se le hayan asignado durante el curso o Mostrar en la interpretación del repertorio los recursos técnico-musicales básicos necesarios para cantar siendo acompañado por el profesor de Repertorio. o Demostrar el conocimiento global de las obras trabajadas durante el curso y de otras obras relacionadas con éstas. o Participar en al menos una de las audiciones programadas durante el curso. o Ser capaz de hacer un análisis formal y estilístico del repertorio que interpreta, que esté acorde con el nivel de conocimientos que ha adquirido en otras asignaturas hasta ese momento. o Cumplir con los requisitos de asistencia acordados en la Comisión de Coordinación Pedagógica. 7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 3. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10

11 4. Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la correcta pronunciación del texto. Asimismo evalúa la adecuación interpretativa al carácter y al estilo de la música interpretada y la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades de la voz, en sincronización con la parte musical del piano. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 6. Mantener en todo momento la comunicación con el profesor repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 7. Mostrar a lo largo del curso una actitud dialogante, activa y receptiva en la realización de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. 8. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE La prueba extraordinaria tendrá lugar en los primeros días del mes de septiembre y será evaluada por el profesor de repertorio. A dicha prueba el alumno deberá presentar el programa completo de obras que se le adjudicó durante el curso. 11

12 Del programa presentado, el alumno interpretará la obra, obras o secciones que proponga el profesor de repertorio. Si el alumno no ha cumplido durante el curso con los requisitos mínimos de asistencia acordados por la Comisión de Coordinación Pedagógica o no ha trabajado todo el programa con el profesor de repertorio a lo largo del curso deberá aportar su propio repertorista el día del examen. El profesor de repertorio no tendrá obligación de acompañar a los alumnos que se presenten a las pruebas extraordinarias de septiembre correspondientes a la especialidad instrumental por haber suspendido dicha asignatura en junio. Los criterios de calificación que se aplicarán en las pruebas extraordinarias de septiembre para la asignatura de Repertorio serán los establecidos a continuación, siendo de aplicación todos ellos para cada uno de los seis cursos de que consta la asignatura. 9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE 1. Sensibilidad auditiva en la afinación (10%) 2. Compenetración con el piano en aspectos básicos como el empaste sonoro, fraseo, dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (25%) 3. Corrección en la ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación, etc. (25%) 4. Corrección interpretación de la o las obras en cuanto a su estilo y época. (20%) 5. Corrección en la dicción del texto en los distintos idiomas en interpretación coherente y expresiva del mismo a través de la línea de canto y el lenguaje corporal (20%) 12

13 10. MATRÍCULA DE HONOR El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos que lo merezcan, previo informe y a propuesta de su profesor. Podrán optar a dicha calificación aquellos alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en la evaluación final del curso. En el caso de que el número de alumnos propuestos para obtener dicha calificación sea superior al porcentaje establecido normativamente para cada curso, los alumnos realizarán una prueba conjunta ante un tribunal que estará formado por un mínimo de tres profesores cuya labor esté relacionada con la especialidad de Canto, a propuesta del Departamento de Tecla, y que impartan la asignatura de Repertorio Vocal, Canto, Concertación o Idiomas. La prueba consistirá en la interpretación de tres piezas de distintos estilos y géneros de memoria, adecuadas al nivel del curso y trabajadas durante el mismo con el profesor de Repertorio. 13

14 CURSO PRIMERO OBJETIVOS a) Iniciarse en el conocimiento de las necesidades que plantea el trabajo conjunto con el profesor repertorista. b) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto y los profesores de idiomas. c) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. d) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales (melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos), como literarios. e) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del canto, la parte del piano y la imbricación entre ambas. f) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc.. g) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. h) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, aprendiendo a controlar la afinación en relación con el piano. i) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la interpretación musical. j) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. k) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. l) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. m) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso 14

15 musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. CONTENIDOS (adaptados al nivel de primer curso) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de canto y el de repertorio con obras incluidas en la programación de canto. Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de canto, tanto de la parte de la voz como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. Conocimiento de la terminología y de la grafía para voz solista con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. Conocimiento del texto literario vertebrador de la pieza. Correcta y sentida declamación del mismo. Escenificación de las piezas de contenido dramático, desarrollando las capacidades actorales de los alumnos. Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Conocimiento del entorno histórico de los compositores. Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la interpretación con el profesor repertorista. Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. 15

16 Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por los profesores de canto y repertorio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Aprender a montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el profesor repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Presentar en público un programa adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 16

17 6. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para resolver las dificultades específicas de la práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en las entradas, control de la respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo y equilibrio de los planos sonoros. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 7. Aprender los hábitos gestuales y de comunicación con el profesor repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Mostrar a lo largo del curso una actitud activa y receptiva en el aprendizaje de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%) 2. Sensibilidad auditiva en la afinación (10º) 3. Compenetración con el piano en aspectos básicos como el empaste sonoro, fraseo, dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (15%) 4. Correcta ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación, etc. (20%) 5. Correcta pronunciación y comprensión del texto. (15%) 6. Adecuación de la interpretación de la obra musical a su estilo y época. (10%) 7. Capacidad de comunicación y aportación creativa durante la interpretación en público (10%) 8. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, y progreso experimentado a lo largo del mismo (10%) 17

18 CURSO SEGUNDO OBJETIVOS a) Acercarse en el conocimiento de las necesidades que plantea el trabajo conjunto con el repertorista. b) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto y los profesores de idiomas. c) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. d) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales (melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos), como literarios. e) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte de canto y la parte de piano y su imbricación. f) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc.. g) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. h) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, aprendiendo a controlar la afinación en relación con el piano. i) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la interpretación musical. j) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. k) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. l) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. m) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso 18

19 musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. CONTENIDOS (adaptados al nivel de segundo curso) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de canto y el de repertorio con obras incluidas en la programación de canto. Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de canto, tanto de la parte de la voz como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. Conocimiento de la terminología y de la grafía para voz solista con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. Conocimiento del texto literario vertebrador de la pieza. Correcta y sentida declamación del mismo. Escenificación de las piezas de contenido dramático, desarrollando las capacidades actorales de los alumnos. Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Conocimiento del entorno histórico de los compositores. Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la interpretación con el profesor repertorista. Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por los profesores de canto y repertorio. 19

20 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Aprender a montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el profesor repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Presentar en público un programa adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 6. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para resolver las dificultades específicas de la práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en las entradas, control de la 20

21 respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo y equilibrio de los planos sonoros. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 7. Aprender los hábitos gestuales y de comunicación con el profesor repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Mostrar a lo largo del curso una actitud activa y receptiva en el aprendizaje de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%) 2. Sensibilidad auditiva en la afinación (10º) 3. Compenetración con el piano en aspectos básicos como el empaste sonoro, fraseo, dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (15%) 4. Correcta ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación, etc. (20%) 5. Correcta pronunciación y comprensión del texto. (15%) 6. Adecuación de la interpretación de la obra musical a su estilo y época. (10%) 7. Capacidad de comunicación y aportación creativa durante la interpretación en público (10%) 8. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, y progreso experimentado a lo largo del mismo (10%) 21

22 CURSO TERCERO OBJETIVOS a) Perfeccionarse en el conocimiento de las necesidades y las posibilidades que plantea el trabajo conjunto con el profesor repertorista. c) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto y los profesores de idiomas. d) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. e) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales (melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos), como literarios. f) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte del piano. g) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc.. h) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. i) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, aprendiendo a controlar la afinación en relación con el piano. j) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la interpretación musical. k) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. l) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. m) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. n) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso 22

23 musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. CONTENIDOS (adaptados al nivel de tercer curso) a) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de canto y el de repertorio con obras incluidas en la programación de canto. b) Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de canto, tanto de la parte de la voz como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. c) Conocimiento de la terminología y de la grafía para voz solista con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. d) Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. f) Conocimiento del texto literario vertebrador de la pieza. Correcta y sentida declamación del mismo. g) Escenificación de las piezas de contenido dramático, desarrollando las capacidades actorales de los alumnos. h) Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. i) Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. j) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. k) Conocimiento del entorno histórico de los compositores. l) Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la interpretación con el repertorista. m) Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. n) Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. o) Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por los profesores de canto y repertorio. 23

24 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Aprender a montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Presentar en público un programa adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 6. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para resolver las dificultades específicas de la práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en los ataques, control de la 24

25 respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo y equilibrio de los planos sonoros. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 7. Aprender los hábitos gestuales y de comunicación con el profesor repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Mostrar a lo largo del curso una actitud activa y receptiva en el aprendizaje de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%) 2. Sensibilidad auditiva en la afinación (10º) 3. Compenetración con el piano en aspectos básicos como el empaste sonoro, fraseo, dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (15%) 4. Correcta ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación, etc. (20%) 5. Correcta pronunciación y comprensión del texto. (15%) 6. Adecuación de la interpretación de la obra musical a su estilo y época. (10%) 7. Capacidad de comunicación y aportación creativa durante la interpretación en público (10%) 8. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, y progreso experimentado a lo largo del mismo (10%) 25

26 CURSO CUARTO OBJETIVOS a) Perfeccionarse en el conocimiento de las necesidades y posibilidades que plantea el trabajo conjunto con el profesor repertorista. c) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto y los profesores de idiomas. d) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. f) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales (melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos), como literarios. g) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte del piano. h) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc. i) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. j) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, aprendiendo a controlar la afinación en relación con el piano. k) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la interpretación musical. l) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. m) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. n) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. o) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso 26

27 musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. CONTENIDOS (adaptados al nivel de cuarto curso) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de canto y el de repertorio con obras incluidas en la programación decanto. Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de canto, tanto de la parte de la voz como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. Conocimiento de la terminología y de la grafía para voz solista con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. Conocimiento del texto literario vertebrador de la pieza. Correcta y sentida declamación del mismo. Escenificación de las piezas de contenido dramático, desarrollando las capacidades actorales de los alumnos. Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Conocimiento del entorno histórico de los compositores. Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la interpretación con el profesor repertorista. Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por los profesores de canto y repertorio. 27

28 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Aprender a montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Presentar en público un programa adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 6. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para resolver las dificultades específicas de la práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en los ataques, control de la 28

29 respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo y equilibrio de los planos sonoros. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 7. Aprender los hábitos gestuales y de comunicación con el repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Mostrar a lo largo del curso una actitud activa y receptiva en el aprendizaje de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%) 2. Sensibilidad auditiva en la afinación (10º) 3. Compenetración con el piano en aspectos básicos como el empaste sonoro, fraseo, dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (15%) 4. Correcta ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación, etc. (20%) 5. Correcta pronunciación y comprensión del texto. (15%) 6. Adecuación de la interpretación de la obra musical a su estilo y época. (10%) 7. Capacidad de comunicación y aportación creativa durante la interpretación en público (10%) 8. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, y progreso experimentado a lo largo del mismo (10%) 29

30 CURSO QUINTO OBJETIVOS a) Perfeccionar el conocimiento de las necesidades y las posibilidades que plantea el trabajo conjunto con el profesor repertorista. c) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto y los profesores de idiomas. d) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. f) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales (melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos), como literarios. g) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte del piano. h) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc. i) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. j) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, aprendiendo a controlar la afinación en relación con el piano. k) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la interpretación musical. l) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. m) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. n) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. o) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso 30

31 musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. CONTENIDOS (adaptados al nivel de quinto curso) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de canto y el de repertorio con obras incluidas en la programación de canto. Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de canto, tanto de la parte de la voz como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. Conocimiento de la terminología y de la grafía para voz solista con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. Conocimiento del texto literario vertebrador de la pieza. Correcta y sentida declamación del mismo. Escenificación de las piezas de contenido dramático, desarrollando las capacidades actorales de los alumnos. Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. Conocimiento del entorno histórico de los compositores. Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la interpretación con el profesor repertorista. Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por los profesores de canto y repertorio. 31

32 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Aprender a montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Presentar en público un programa adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 6. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para resolver las dificultades específicas de la práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en los ataques, control de la 32

33 respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo y equilibrio de los planos sonoros. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 7. Aprender los hábitos gestuales y de comunicación con el profesor repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Mostrar a lo largo del curso una actitud activa y receptiva en el aprendizaje de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%) 2. Sensibilidad auditiva en la afinación (10º) 3. Compenetración con el piano en aspectos básicos como el empaste sonoro, fraseo, dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (15%) 4. Correcta ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación, etc. (20%) 5. Correcta pronunciación y comprensión del texto. (15%) 6. Adecuación de la interpretación de la obra musical a su estilo y época. (10%) 7. Capacidad de comunicación y aportación creativa durante la interpretación en público (10%) 8. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, y progreso experimentado a lo largo del mismo (10%) 33

34 CURSO SEXTO OBJETIVOS a) Perfeccionarse en el conocimiento de las necesidades y posibilidades que plantea el trabajo conjunto con el profesor repertorista. c) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de canto y los profesores de idiomas. d) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. f) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la obra: tanto musicales (melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos), como literarios. g) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte del piano. h) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc. i) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. j) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, aprendiendo a controlar la afinación en relación con el piano. k) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la interpretación musical. l) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. m) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. n) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. o) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso 34