PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE OBOE. PROFESORES: Jesús Barragán Y MARÍA CALVO ORQUÍN

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE OBOE PROFESORES: Jesús Barragán Y MARÍA CALVO ORQUÍN 1.INTRODUCCIÓN Las asignaturas que componen las enseñanzas básicas elementales y las enseñanzas profesionales de música han de combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco que plantea la sociedad actual. En su conjunto, el currículum de las enseñanzas básicas elementales y el de las enseñanzas profesionales de música persiguen, en consecuencia con lo establecido en la Ley Orgánica 2/2006 de3 de Mayo, y su adaptación en Andalucía en la Ley 17/2007, de 10 de Diciembre (L.E.A), garantizar a los alumnos y alumnas una formación musical de calidad que proporcione el nivel de expresión artística propios de unos estudios especializados, que tienen como meta en las enseñanzas básicas elementales, proporcionar al alumno/a el nivel artístico necesario para acceder a las enseñanzas profesionales, y en ésta, a llevar a estos alumnos/as al ejercicio profesional. Por ello, estos estudios están especialmente destinados a aquellos alumnos/as que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos. La música es un arte que necesita esencialmente de la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: Este mediador es el intérprete. La tarea del futuro intérprete consiste en aprender a leer correctamente la partitura, penetrando después de la lectura en el sentido de los escritos, para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresamente significativo, para poder transmitir de manera persuasiva, convincentemente, la emoción del orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura. Para llegar a alcanzar todos estos objetivos, el instrumentista debe de llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el oboe, posibilidades que se hayan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que por lo demás no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esta habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del oboe, es a lo que llamamos técnica instrumental.

2 El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que,además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento debe estar siempre indisociablemente unido en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que el estudio quede reducido a una mera ejercitación gimnástica. En este sentido, es necesario, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria tiene en su formación como intérprete. La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo, por supuesto, de unas disposiciones y afinidades natas en el alumno constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura del oboe. Naturalmente, a ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también los estudios de otras disciplinas teórico- prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitan al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas. Paralelamente a todo ello se debe de favorecer y potenciar el disfrute de la música, y con la música, tanto en situaciones de interpretación, como en otras de composición, audición y análisis. Esto hará que las actividades musicales adquieran un importante componente de gratificación para el alumno que sin duda, contribuirá al desarrollo de su propia sensibilidad y mejorar la actitud hacia dichas actividades. El trabajo sobre otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias pero no por ellos menos imprescindibles, conducen a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal. Se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional de intérprete. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud que requiere un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete. Por otra parte, es necesario que el instrumentista conozca, valore y respete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical andaluz. Ello le permitirá, por un lado, completar el repertorio básico del oboe y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas.

3 También debe de considerase como un capítulo importante en la formación del instrumentista el conocimiento de la historia del oboe, así como su cuidado y mantenimiento. En suma, la ordenación de las enseñanzas básicas elementales y profesionales musicales pretenden garantizar una sólida formación, no sólo en aquellos aspectos puramente prácticos del dominio de las distintas técnicas instrumentales, sino también en aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas. Con ello, se pretende favorecer el carácter humanista que exige la formación integral del músico. Para poder llegar a conseguir y llevar a cabo todas estas capacidades en los alumnos, deberemos de partir de un currículum abierto y flexible. Este currículum parte de tres niveles de concreción, y van de lo más amplio a lo más concreto. Nuestra programación parte del tercer nivel de concreción curricular, en ella vamos a adaptar los aprendizajes básicos a los diferentes cursos y ciclos, ayudando así a que se refuercen la conciencia de los fines y los objetivos educativos, a promover la participación y la colaboración del profesorado, a facilitar la adaptación a los distintos contextos académicos, y a rentabilizar los esfuerzos, el tiempo y los recursos. En su elaboración tomaremos decisiones sobre los procesos de enseñanza y aprendizaje (qué, cómo y cuándo enseñar) y de evaluación (qué, cómo y cuándo evaluar). Para llevar a cabo este proyecto de trabajo hemos tenido en cuenta los principios psicopedagógicos, que nos van a ayudar a determinar aspectos como la función, los valores, las normas e ideas del sistema educativo, los conocimientos de aprendizaje y su construcción, dando lugar al conocimiento y al entendimiento del desarrollo psicoevolutivo del ser humano, a señalar las estrategias de enseñanza-aprendizaje que rigen la manera, el método y el conocimiento, y finalmente a definir los contenidos de mi especialidad. 2.CONTEXTUALIZACIÓN A priori, partimos de que la edad media de los alumnos/as de estos cursos va a ser de entre 8 y 18 años, aunque también podemos encontrarnos con alumnos/as de edades dispares, pero esto no es la norma general. Por tanto, la programación está planteada de manera general acorde a las capacidades y desarrollo psicoevolutivo de los alumnos/as de esta edad, aunque también desarrollaremos varios aspectos educativos para atender a la diversidad. A lo largo de esta edad, el niño/a observa una inducción a partir de la experiencia, una capacidad de conservar variables y de descentralización de la atención. Además, conocen, actúan y son sociables. Por otro lado, presentan una fase imitativa, llamado modo idiomático, en el que el alumno/a intenta asimilarse a un estilo ó modo de persona.

4 También, es la edad propicia para que el alumno/a comience el desarrollo de su fase de creación, tan importante para llevar a cabo el principal principio psicopedagógico, consiguiendo una ayuda primordial para que estos comprendan la música y la hagan suya, enfrentándose a ella desde el primer momento. La teoría del constructivismo es la base de las teorías curriculares y siempre la tenemos muy presente en el desarrollo de la programación, esta sostiene que las personas sólo aprenden las cosas de modo significativo, cuando toman la iniciativa del aprendizaje y constituyen activa y personalmente sus propios conocimientos. Esto nos ayudará a desarrollar una enseñanza por descubrimiento. Dentro del grupo de alumnos/as podemos encontrarnos con distintos ritmos de aprendizaje, que pueden estar influenciados por factores externos como: 1) Socio-culturales 2) Económicos 3) Ambientales E internos como: 1) Físicos 2) Psíquicos Las aptitudes musicales de los alumnos/as también pueden tener diferentes ritmos de desarrollo según las circunstancias. Los factores internos y externos son determinantes, los genéticos son propios e invariables. La personalidad, la motivación, el ambiente y el contexto familiar son los elementos más flexibles, sobre los cuales la acción educativa puede incidir y en la que se tomarán las medidas necesarias en el caso de note alguna anomalía. La mayoría de los alumnos parten de las enseñanzas profesionales todavía sin una vocación musical clara, por ello se insistirá en la estimulación y motivación del alumnado para que desarrollen unos hábitos que les ayuden a una integración total con la música y con su estudio. Para hacer más ameno y llevadero el desarrollo de los contenidos y la posible consecución de los objetivos, hemos intentado relacionar los contenidos de la especialidad con la de otras asignaturas del currículum, intentando seguir los mismos principios, para que los alumnos/as se encuentren totalmente integrados en el contexto y vean la funcionalidad de los mismos. Todos los aspectos de la programación deberán de ser adaptados a los diferentes cursos de los distintos grados y ciclos, y estos deben de ser lo más abierto y flexible posible para poder adaptarse a las características individuales y colectivas del grupo.

5 ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES 1) OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES 1) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural e los pueblos y de las personas. 2) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar de la música de las diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. 3) Tocar en público con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprenderla función comunicativa de la interpretación musical. 4) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar a los demás y adaptarse equilibradamente al conjunto. 5) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. 6) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 7) Mostrar interés en la audición de obras musicales, para que les ayude a amar la música y actúe de manera positiva en su progreso aprendizaje. 8) Interpretar obras de memoria aplicando todos los recursos interpretativos posibles; articulación, matices, etc... 9) Conocer estructuras musicales básicas que ayuden comprender la obra musical 10) Interpretar textos musicales a primera vista de manera correcta 11) Aprender a gesticular para ayudar en la interpretación 2) OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES 1) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y de manera relajada, y que favorezca la correcta posición del instrumento. 2) Utilizar las diferentes técnicas de relajación a través de los ejercicios propuestos, para ayudar así a una mejor interpretación del oboe.

6 3) Controlar de manera progresiva la columna de aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad de sonido a través de los ejercicios propuestos (columna de aire). 4) Tener los reflejos necesarios para corregir, de forma automática y progresiva, la afinación de las notas y la calidad del sonido dentro de su nivel (primer y segundo registro). 5) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas (diferentes articulaciones, matices, sonidos, etc...),dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto (registro de primera y segunda octava). 6) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control progresivo de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. 7) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (primera y segunda octava), empezando a utilizar matices para dar color y expresión a la interpretación musical. 8) Conocer de manera básica el montaje, fabricación y rebaje de las lengüetas. 9) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos acorde con su nivel, respetando en lo posible sus recursos interpretativos. 10) Interpretar escalas en diferentes articulaciones y aplicando matices hasta cuatro alteraciones. QUÉ ENSEÑAR? 3) CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES A) Conceptuales 1) Conocimiento de las diferentes partes del instrumento y como hacer su limpieza e higiene de manera correcta 2) Conocimiento de las diferentes partes de una caña 3) Conocimiento del aparato respiratorio y su funcionamiento en la práctica del oboe de manera básica 4) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles(motivos, temas, periodos, frases, etc..) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 5) Conocimiento de las escalas y sus tonalidades (terceras y cuartas), hasta cuatro alteraciones.

7 6) Conocimiento de los diferentes signos de la escritura musical. B) Procedimentales 1) Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. 2) Fortalecimiento de los músculos faciales a través de diferentes ejercicios de embocadura. 3) Ejercicios de respiración con o sin lengüeta, para la formación de la columna de aire. 4) Posición correcta del cuerpo con el instrumento (sentado y de pie). 5) Prácticas de escalas e intervalos controlando la emisión de aire y las diferentes articulaciones. 6) Emisión del sonido en relación con diversas dinámicas y alturas. 7) Desarrollo en la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc... 8) Práctica en conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica. 9) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria 10) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 11) Selección progresiva en grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras de repertorio que se consideran útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno de curso. 12) Utilización de la gesticulación instrumental para la interpretación C) Actitudinales 1) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad sonora ( educación auditiva) 2) Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. 3) Respeto hacia los diferentes planos sonoros en la interpretación en grupo 4) Respeto hacia el silencio. 5) Comprensión, interés y respeto en el rol que en cada momento se debe asumir en la interpretación en grupo. 6) Respeto hacia los demás en las situaciones que se planteen.

8 7) Asistencia e interés hacia las actividades propuestas por el seminario CUÁNDO ENSEÑAR? 7) TEMPORALIZACIÓN DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES PRIMER CICLO Curso primero: PRIMER TRIMESTRE. Objetivos 1) Conocer las partes del instrumento y la doble lengüeta. 2) Aprender a montar y desmontar el instrumento. 3) Comenzar a controlar la respiración y utilizar las técnicas de relajación ( en la inspiración y en la espiración ) mediante la práctica de la respiración diafragmática. 4) Formar una embocadura correcta que permita al alumno/a sonar la lengüeta con facilidad y producir sonido en el instrumento. 5) Adoptar una buena posición del cuerpo con el instrumento. 6) Formar la columna de aire ( posición-respiración-embocadura) 7) Emitir la primera octava del instrumento con la articulación (tu-du) 8) Leer rítmicamente e interpretando con el instrumento las partituras propuesta. Unidades 1-3 Aprende tocando el oboe 9) Demostrar una higiene adecuada hacia el instrumento 10) Escuchar música de manera continua para formar un hábito de audición Contenidos 1) Montaje y desmontaje del instrumento. 2) Conocimiento físico del instrumento 3) Ejercicios de respiración con y sin lengüeta. 4) Ejercicios de relajación

9 5) Formación de la embocadura y máscara facial. 6) Posición del cuerpo con respecto al instrumento 7) Formación de la columna de aire 8) Emisión de sonido con la lengüeta e instrumento (primera octava) 9) Interpretación de las unidades 1 a 5 de P.Wastall (mínimo) 10) Limpieza adecuada del instrumento 11) Audiciones de obras musicales SEGUNDO TRIMESTRE Objetivos 1) Emitir y articular el sonido con la lengüeta y el instrumento (picado, ligado) 2) Conocer las posiciones de la primera octava de forma diatónica y algunas alteraciones (Fa#, Si b) 3) Adquirir soltura e igualdad en los dedos. 4) Profundizar en el dominio de la respiración diafragmática 5) Insistir en la correcta formación de la embocadura y relajación de la máscara facial. 6) Continuar con el método Aprende tocando el Oboe, 6-10 unidades, para poner en práctica los conocimientos adquiridos. 7) Interpretar dúos con el profesor/a Contenidos 1) Producción de sonidos con lengüeta y con instrumento, teniendo en cuenta la emisión, la calidad del sonido y seguridad en el ataque, tanto con la lengüeta como con el instrumento. 2) Práctica y control de un registro básico (DO1-DO2) con el oboe. 3) Aplicación progresiva de la técnica respiratoria al instrumento. 4) Notas tenidas controlando en lo posible la emisión, calidad del sonido y dosificación del aire. 5) Lectura e interpretación de las 6-10 unidades de aprende tocando el oboe 6) Interpretación de dúos TERCER TRIMESTRE

10 Objetivos 1) Iniciar al alumno/a en la lectura musical a vista. 2) Conocer la segunda octava del instrumento de manera diatónica, +( Fa# y Sib). 3) Interpretar las unidades 11 a 15 de aprende tocando el oboe 4) Interpretar música en grupo (dúos) respetando los planos sonoros e integrándose progresiva y equilibradamente al grupo. 5) Interpretar escalas de memoria. Contenidos 1) Práctica y estudio de obras, fragmentos, ejercicios y lecciones atendiendo a los elementos de interpretación del primer curso de lenguaje musical a primera vista. Cancionero andaluz 2) Realización de ejercicios sobre la técnica de base 3) Escalas (DOM, LAm) terceras y cuartas. Método del ABC del joven oboísta con dos octavas, en articulaciones picadas y ligadas. 4) Conocimiento e interpretación de las unidades de 1 a 15 de aprende tocando el oboe. 6) Interpretación de dúos sencillos para oboe. 6) Interpretación de las escalas de Do mayor, Sol mayor Y Fa mayor de memoria. CÓMO ENSEÑAR? PROPUESTAS METODOLÓGICAS Se basa en la enseñanza por descubrimiento, para que el alumno/a desarrolle la creatividad y su autonomía. El profesor no debe imponer, sólo potenciar. Las clases serán en grupos de dos alumnos/as o tres como máximo, con una duración de dos horas semanales. En ellas trabajaremos en clases: a) Clase individual. b) Clase conjunta. a) Clase individual. En este tipo de clases, el alumno/a recibirá una clase individualizada. Estas clases están orientadas a resolver problemas concretos que planteen ante las sucesivas dificultades que se le ofrecerán para la realización programación propuesta. En estas clases utilizaremos el

11 método de enseñanza Aprende tocando el oboe de Peter Wastall desarrollando de manera progresiva su metodología. Este método es la base de los dos primeros años de enseñanza, el cual aporta al alumno un sistema fácil, progresivo, abierto y ameno en su aprendizaje, trabajando muchos aspectos, como la técnica instrumental, la memoria, el trabajo en grupo, la interpretación, etc... Su principal característica es que no separa los aspectos técnicos de los musicales, que son trabajados paralelamente, desarrollando así un método de trabajo acorde con el actual plan de estudios en el que los alumnos son conscientes y construyen su propio aprendizaje. El método aporta gran información gráfica y escrita de manera que el alumno/a puede por si solo progresar en su propio aprendizaje. El roll del profesor será pasivo, mientras que el del alumno será activo fomentando la enseñanza por descubrimiento y desarrollando el constructivismo. b) Clase conjunta. En ellas se practicarán aquellos aspectos que no resulten fiables en la clase individual, tales como la afinación, la música en grupo, la memorización, relajación, audiciones, etc.. como apoyo a la clase individual. En ella el profesor tomara el roll de líder del grupo, intentando fomentar la participación de los alumnos. En estas clases se utilizara como principal recurso el juego, en ejercicios relativos a potenciar y a motivar a los alumnos en el desarrollo de los aspectos técnicos, musicales y físicos. Agruparemos a los alumnos en un mínimo de dos y en un máximo de tres. También haremos clases colectivas con la especialidad de fagot, interpretando dúos y tríos. En estos dos tipos de clases intentaremos promover la formación personalizada; la participación colectiva de padres, alumnos y profesores; la igualdad de derechos y deberes entre los alumnos, la no discriminación sexual, etc... Estas clases serán complementadas con actividades extraescolares que serán propuestas a lo largo del curso como audiciones, asistencia a conciertos, exposiciones de manera que los alumnos encuentren puntos de apoyo para la socialización. CURSO SEGUNDO. PRIMER TRIMESTRE Objetivos 14 1) Mejorar el conocimiento del instrumento en cuanto a la digitación y posibilidades por medio de ejemplos visuales y auditivos. 2) Mejorar el control de la respiración mediante la práctica de la respiración diafragmática, para conseguir un aumento de la capacidad pulmonar.

12 3) Emitir sonidos fundamentales que se puedan emitir con la lengüeta.(do#) 4) Conseguir una embocadura flexible. 5) Interpretar música en grupo ( dúos) adaptándose equilibradamente. 6) Controlar progresivamente la articulación y los matices conociendo sus símbolos 7) Interpretar el método del Peter Wastal, unidades ) Interpretar escalas hasta 2 alteraciones de memoria. Articulaciones 9) Interpretar escalas de sol mayor y fa mayor y relativos. Terceras y cuartas ABC del joven oboísta. Articulaciones Contenidos 1) Conocimiento de varias posiciones para una misma nota (fa, mib, do#) 2) Realización de ejercicios de respiración con y sin instrumento. 3) Escala cromática. Inicio 4) Terminar el libro aprende tocando el oboe 5) Interpretación de escalas hasta dos alteraciones de memoria. 6) Fa mayor, Sol mayor y relativos. Terceras y cuartas. ABC 7) Interpretación de dúos para oboe sencillos. SEGUNDO TRIMESTRE Objetivos 1) Ampliar el registro en cuanto a digitación y seguridad. Control cromático del instrumento 2) Practicar estudios, fragmentos, lecciones en cuanto a los contenidos de interpretación del segundo curso de lenguaje musical a primera vista. 3) Interpretar música en grupo (tríos) adaptándose al grupo. 4) Insistir en el trabajo para el progresivo control respiratorio y las técnicas de relajación por parte de profesor y alumno. 5) Terminar el libro e Wastall 6) Realización de escalas de tres bemoles de memoria 7) Realización de las escalas de Re mayor y Si bemol mayor (terceras y cuartas).abc

13 Contenidos 1) Ampliación del conocimiento de posiciones del registro más agudo. 2) Prácticas de estudio y lecciones atendiendo a los conocimientos de interpretación del segundo curso de lenguaje musical. 3) Escalas hasta tres alteraciones, bemoles (Mayores) de memoria 4) Escalas re mayor y si bemol mayor. Terceras y cuartas 4) Terminar el libro de Wastall 5) Interpretación de memoria de algunas lecciones melódicas de aprende tocando el oboe. TERCER TRIMESTRE Objetivos 1) Considerar la técnica básica de estudio en la práctica diaria, haciendo hincapié en el estudio de la emisión del sonido en los dos registros. 2) Interpretar de memoria varias lecciones melódicas intentando desarrollarlos aspectos interpretativos. 3) Interpretar en público el repertorio trabajado para audiciones con sensibilidad y comprensión. 4) Comenzar los ejercicios de mecanismos para controlar los aspectos técnicos y desarrollar la digitación. 5) Cuatro primeros estudios del método de Brod (40 lecciones progresivas) 6) Realizar ejercicios de Do mayor del método de J.Sellner 7) Realizar escalas de tres sostenidos (la mayor) de memoria. Articulaciones 8) Interpretar las escalas re menor y mi menor. Terceras y cuartas del ABC. Articulaciones Contenidos 1) Continuación y perfeccionamiento de los contenidos citados anteriormente. 2) Interpretación de tríos para oboe sencillos 3) Interpretación de las últimas lecciones melódicas de aprende tocando el oboe intentando poner en práctica los recursos interpretativos de cada lección melódica y si es posible de memoria.

14 4) Interpretación de los primeros ejercicios de J. SellnervolumenII (DOM) 5)Interpretación de todas las escalas hasta tres alteraciones (Mayores) de memoria. Articulaciones 6)Escalas del ABC. Terceras y cuartas.. Re menor y Mi menor. Articulaciones 7) Cuatro primeros estudios del método de Brod (40 lecciones progresivas) PROPUESTAS METODOLÓGICAS Se basa en la enseñanza por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la creatividad y su autonomía. El profesor no debe imponer, sólo potenciar. Las clases están formadas en grupos de dos alumnos/as o tres como máximo, de dos horas semanales. En estas clases trabajaremos: a)clase individual. b)clase conjunta a)clase individual. En este tipo de clases el alumno/a recibirá una clase individualizada. Estas clases están orientadas a resolver problemas concretos que planteen ante las sucesivas dificultades que se le ofrecerán para la realización programación propuesta. En estas clases utilizaremos el método de enseñanza Aprende tocando el oboe de Peter Wastall desarrollando de manera progresiva su metodología. Este método es la base de los dos primeros años de enseñanza, el cual aporta al alumno un sistema fácil, progresivo, abierto y ameno en su aprendizaje, trabajando muchos aspectos, como la técnica instrumental, la memoria, el trabajo en grupo, la interpretación, etc... Su principal característica es que no separa los aspectos técnicos de los musicales, que son trabajados paralelamente, desarrollando así un método de trabajo acorde con el actual plan de estudios en el que los alumnos son conscientes y construyen su propio aprendizaje. Además añadiremos uno de los métodos de técnica instrumental básicos del grado elemental, el método de Josep Sellner(volumen II) b)clase conjunta En ellas se practicarán aquellos aspectos que no resulten fiables en la clase individual, tales como la afinación, la música en grupo, la memorización, relajación, audiciones, etc..como apoyo a la clase individual. Aquí el profesor tomará el roll de líder fomentando la participación de los alumnos. En estas clases se utilizara como principal recurso el juego en ejercicios relativos a potenciar y a motivar a los alumnos en el desarrollo de los aspectos técnicos y musicales. En estos dos tipos de clases intentaremos promover la formación personalizada; la participación colectiva de padres, alumnos y profesores; la igualdad de derechos y deberes entre los alumnos, igualdad sexual, etc...

15 Estas clases serán complementadas con actividades extraescolares que serán propuestas a lo largo del curso como audiciones, asistencia a conciertos, exposiciones de manera que los alumnos encuentren puntos de apoyo para la socialización. SEGUNDO CICLO CURSO PRIMERO PRIMER TRIMESTRE Objetivos 1) Mejorar el control de la respiración diafragmática y aumentar la capacidad pulmonar. 2) Aplicar técnicas de relajación 3) Conocer la extensión del oboe. Hasta el RE3) 4) Perfeccionar la emisión del sonido con la lengüeta y ampliar el control del instrumento. 5) Interpretar lecciones melódicas aplicando todos los recursos interpretativos posibles y desarrollando la memoria. 6) Concienciar al alumno/a sobre la importancia del trabajo para con la técnica base de manera diaria(notas largas con matices, articulaciones, emisiones, etc...) 7) Desarrollar progresivamente la mecánica del instrumento. Contenidos 1) Ejercicios de respiración con y sin lengüeta. 2) Conocimiento de la extensión del oboe y diferentes posiciones para una misma nota. 3) Lecciones melódicas del Brod, lecciones del la 1 a la5. 4) Ejercicios del Sellner(volumen II). En sol mayor. 5) Dúos para oboe 6) Escalas hasta 3 alteraciones (mayores y menores).terceras y cuartas. Articulaciones 7) Técnicas de relajación SEGUNDO TRIMESTRE Objetivos 1) Relacionar los diferentes sonidos obtenidos con la lengüeta con el registro del oboe. 2) Aumentar la capacidad pulmonar y la resistencia muscular facial y diafragmática.

16 3) Practicar diferentes dinámicas y articulaciones en las escalas controlando que no se corte el sonido. 4) Practicar técnicas de relajación Contenidos 1) Ejercicios con lengüeta, modificando la presión y con una embocadura flexible. 2) Ejercicios de resistencia 3) Prácticas de notas tenidas desde el f al p y al revés. 4) Escalas. Terceras y cuartas hasta cuatro alteraciones. 5) Brod (lecciones de la 6 a la 10) 10) Sellner (ejercicios fa mayor) 11) Tríos de oboe TERCER TRIMESTRE Objetivos 1) Consolidar y desarrollar la técnica básica de estudio, empleándola en el registro agudo. 2) Comenzar a prestar atención y tomar conciencia sobre la afinación 3) Desarrollar la capacidad memorística con el repertorio trabajado 4) Conseguir una interpretación poniendo en juego todos los aspectos musicales y técnicos de manera evidente. 5) Practicar técnicas de relajación Contenidos 1) Desarrollo de hábitos de estudio diario que consoliden la seguridad en la digitación en toda la extensión del oboe. 2) Ejercicios de afinación propuestos por el profesor 3) Brod (lecciones de la 16 a 20) 4) Sellner (ejercicios en Re mayor) 5) Como contenido general se dará el estudio de obras, fragmentos, lecciones con relación con el tercer curso de lenguaje musical a vista.

17 6) Entrenamiento de la memoria con memorización de obras y fragmentos trabajados. 7) Escalas hasta 5 alteraciones. Terceras y cuartas 8)Cuartetos para 3 oboes y corno inglés 9)Interpretar dúos y tríos sencillos 10)Interpretar fragmentos musicales de memoria PROPUESTAS METODOLÓGICAS Se basa en la enseñanza por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la creatividad y su autonomía. El profesor no debe imponer, sólo potenciar. El tiempo de atención semanal por ley es de una hora. Estas clases están orientadas a resolver problemas concretos que planteen ante las sucesivas dificultades que se le ofrecerán para la realización programación propuesta. Seguiremos trabajando de manera paralela la técnica y la interpretación, con los métodos de Barret y Sellner. El método de Barret expone claramente los aspectos expresivos de la música, de manera que los alumnos/as de manera que los alumnos por si solos pueden captar las frases, las líneas melódicas, su dirección, etc...a la vez, su estructura y sus claras melodías ayudan a los alumnos/as a la práctica y el desarrollo de la memoria. También hay que destacar el aporte que hace a la interpretación con el acompañamiento de corno interpretado por el profesor, desarrollando los aspectos propios característicos de la interpretación en grupo. CURSO SEGUNDO PRIMER TRIMESTRE Objetivos 1) Interpretar repertorio poniendo de manifiesto la progresión en los aspectos técnicos e interpretativos 2) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido. 3) Desarrollar una buena capacidad memorística. 4) Practicar ejercicios de autocontrol, relajación y respiración Contenidos 1) Trabajo diario sobre la técnica de base. Ejercicios propuestos por el profesor. 2) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 3) Sellner (ejercicios en Sib mayor)

18 4) Brod (lecciones de la 20 a 25) 5) Escalas (6 alteraciones). Terceras y cuartas. 6) Obra para la audición SEGUNDO TRIMESTRE Objetivos 1) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, épocas y autores. 2) Emitir un sonido estable en todo el instrumento intentando controlar la calidad de sonido, los matices, etc... 3) Comprender las estructuras de las obras. 4) Perfeccionar la práctica de la repentización. Contenidos 1) Análisis de las obras para comprender su estructura. 2) Lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. 3) Sellner(volumen II) ejercicios en La mayor 4) Brod. Lecciones 25 a30 5) Obra para la audición 6) Escalas hasta siete alteraciones. Terceras y cuartas. 7) Dúos, tríos y cuartetos para oboe TERCER TRIMESTRE Objetivos 1) Interpretar las obras puestas en el curso con buen control de sonido, matices, fraseo, etc... 2) Demostrar capacidad auditiva que permita el control permanente de la afinación. 3) Recopilar todo lo anterior. 4) Tocar obras de memoria. Contenidos

19 1) Interpretación de obras de diferentes estilos. Algún movimiento de una pieza para oboe barroca o clásica. De memoria 2) Emisión del sonido en diferentes dinámicas y buena afinación. 3) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 4) Interpretación de todas las escalas hasta siete alteraciones de memoria si es posible. 5) Interpretación de las tres obras propuestas para prueba de acceso a grado medio. Al menos una de memoria. Con piano y sin piano. 6) Ejercicios propuestos sobre el desarrollo de la técnica de base. PROPUESTAS METODOLÓGICAS Se basa en la enseñanza por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la creatividad y su autonomía. El profesor no debe imponer, sólo potenciar. El tiempo de atención semanal por ley es de una hora. Estas clases están orientadas a resolver problemas concretos que planteen ante las sucesivas dificultades que se le ofrecerán para la realización programación propuesta. Seguiremos trabando de manera paralela la técnica y la interpretación, con los métodos de Barret y Sellner. El método de Barret expone claramente los aspectos expresivos de la música, de manera que los alumnos/as de manera que los alumnos por si solos pueden captar las frases, las líneas melódicas, su dirección, etc...a la vez, su estructura y sus claras melodías ayudan a los alumnos/as a la práctica y el desarrollo de la memoria. También hay que destacar el aporte que hace a la interpretación con el acompañamiento de corno interpretado por el profesor, desarrollando los aspectos propios característicos de la interpretación en grupo. En este último curso de grado elemental insistiremos en el desarrollo de la memoria como preparación para la prueba de acceso a grado medio, utilizando el análisis previo un poco más intenso que en cursos anteriores para ayudar a alcanzar este objetivo. A través de las audiciones en clase de las obras propuestas ayudaremos a los alumnos a que ellos saquen sus propias conclusiones sobre las diferentes versiones escuchadas y aumenten su sentido crítico llevándolas a la práctica instrumental. MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS Métodos : Aprende tocando el oboe(p.wastall), El ABC del Joven oboísta (M.Giot), Barret (lecciones melódicas),j.sellner (Vol.II) Obras de diferentes épocas y estilos, a solo y a dúo. Libros: Amo hacer música (G.E Ramos) Metrónomo, afinador, atril

20 Instrumentos: Piano, corno inglés Aparatos de audio-visión Ordenadores Grabaciones en clase. ACTIVIDADES DE AULA 1) Juegos en la clase con referencia a la respiración, la flexibilidad, la relajación, 2) Juegos sobre música y movimiento, y su coordinación. 3) Audiciones internas ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES 1) Asistencia a diferentes conciertos propuestos por el centro 2) Conciertos interpretados por los alumnos/as del centro, en lugares donde proponga el centro 3) Conciertos para escolares por parte de los alumnos/as, presentación de instrumentos. 4) Interpretación de obras de cámara en diferentes acontecimientos 5) Asistencia a cursos o seminarios ACTIVIDADES DIAGNÓSTICAS A través de una prueba inicial en la que el alumno/a interpretará un fragmento, obra o escala para que el profesor/a observe todos los aspectos a tratar durante cada curso( aspectos de técnica de base como: posición, embocadura, afinación, resistencia, respiración e interpretativos como: estilos, carácter, etc.), e iniciar un punto de partida en cada curso, por si es necesario hacer adaptaciones curriculares. Actividades de recuperación para las enseñanzas básicas elementales 1) Trabajar aspectos de emisión y control de sonido mediante notas largas como aspectos fundamentales de la técnica instrumental, posibilitando el mejor control de los diferentes aspectos interpretativos. 2) Trabajar profundamente los aspectos fundamentales de la técnica respiratoria con la ayuda en casa de los padres que serán informados oportunamente sobre los aspectos de esta técnica y algunas técnicas de relajación para no forzar la postura del cuerpo para con el instrumento. Ejercicios propuestos

21 3) Leer a vista del repertorio sin el instrumento antes de ser interpretado. 4) Interpretar escalas cambiando las articulaciones 5) Audiciones en público 6) Interpretar el repertorio didáctico básico de cada curso QUÉ EVALUAR? 4)CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES Criterios generales: ( incluidos en el Proyecto educativo del centro) 26 Criterios propios de la especialidad: 1) Controlar de forma progresiva la técnica de base (posición-respiración--embocaduracolumna de aire),articulación, dinámicas, etc.. 2) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión, acorde a su nivel 3) Interpretar de memoria piezas musicales aplicando la afinación, el fraseo, articulación, matiz, características del estilo, etc.. 4) Interpretar correctamente las escalas propuestas en cada curso 5) Interpretar en público, como solista y de memoria.(audiciones) 6) Actuar en grupo y manifestar la capacidad para escuchar y adaptarse a las demás voces. 7) Gesticular los aspectos básicos de la interpretación 8) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 9) Describir con posterioridad a la audición de una obra sus rasgos característicos. Cómo evaluar? 1) Mediante pruebas trimestrales donde se demostrará el desarrollo del alumno/a: Realización del examen trimestral donde estarán presentes todos los profesores integrantes del seminario de la especialidad de oboe, en que se interpretarán: dos estudios a elegir de los cuatro que traiga preparados el alumno/a así como un movimiento de la obra que el alumno haya preparado este trimestre y una escala. Atendiendo a los siguientes porcentajes: 20% técnica mecánica

22 20% emisión sonora (calidad del sonido, igualdad de registros, timbre) 20% afinación 20% lectura (medida, dinámicas, articulaciones) 20% expresión y musicalidad 2) Mediante observación en clase 3) Mediante las audiciones en público La nota total consistirá en siguientes porcentajes: 20% de la nota: Audición 20% de la nota: Examen de tribunal 20% de la nota: Trabajo en clase 20% de la nota: Estudio en casa 10% de la nota: asistencia y comportamiento 10% de la nota: interés en la asignatura Nota: Con respecto a las audiciones trimestrales, dentro de los contenidos, AUDICIÓN TRIMESTRAL OBLIGATORIA: participación, como parte fundamental de la asignatura, a las audiciones trimestrales programadas, dentro de las cuales habrá dos modalidades: a) Audiciones internas, en las que el alumnado interpretará ante sus compañeros de clase y los profesores del seminario de oboe, los estudios u obras que esté estudiando en ese momento. De estas audiciones internas, saldrán seleccionados los alumnos y alumnas mejor preparados para participar en la AUDICIÓN OFICIAL del seminario. b) Audiciones oficiales del seminario: Tocarán solamente los alumnos y alumnas que hayan demostrado un dominio técnico y expresivo de la obra trimestral adecuado a su interpretación en público. Estas audiciones serán abiertas al público general. El alumnado no seleccionado para estas audiciones por falta de preparación o deficiencias en la interpretación DEBE ASISTIR OBLIGATORIAMENTE a escuchar la audición oficial, como actividad de clase. La participación o no en las audiciones oficiales tendrá repercusión en la nota general del trimestre, correspondiendo al 20% de la nota de la asignatura de oboe.

23 6) ASPECTOS A CALIFICAR 1) Progresión de la técnica de base 2) Aspectos interpretativos 3) Interpretación de memoria 4) Estudios 5) Técnica general del oboe 6) Obras 7) Audiciones 8) Lectura a vista 9) Asistencia clase ÍNDICES DE LOGRO 10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber superado todos los objetivos y asimilado todos los contenidos recogidos en la programación del curso correspondiente. - Conocer y dominar todos los procedimientos de carácter teórico y práctico propios de la asignatura, reflejados en la programación de su curso. - Ser capaz de reconocer, identificar y relacionar auditivamente los conocimientos y procedimientos propios de la asignatura y curso correspondiente. - Ser capaz de establecer relaciones entre los contenidos y procedimientos estudiados en las distintas asignaturas. - Ser creativo y musical en las tareas encomendadas. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical. - Asistencia sistemática a clase. - Atención y participación en clase.

24 - Constancia en la realización de las tareas encomendadas y disciplina en su trabajo personal. - Poseer el hábito de escuchar música y la capacidad crítica para valorarla. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. 9- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos y contenidos recogidos en la programación del curso correspondiente. - Conocer y emplear de forma correcta y autónoma todos los procedimientos de carácter teórico y práctico propios de la asignatura, reflejados en la programación del curso. - Ser capaz de reconocer de forma auditiva todos los conocimientos y procedimientos propios de la asignatura y curso correspondiente. - Ser capaz de establecer relaciones entre los contenidos y procedimientos estudiados en las distintas asignaturas. - Ser creativo y musical en las tareas encomendadas. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical. - Asistencia sistemática a clase. - Atención y participación en clase. - Constancia en la realización de las tareas encomendadas y disciplina en su trabajo personal. - Poseer el hábito de escuchar música. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. 8 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber trabajado adecuadamente los objetivos y contenidos recogidos en la programación del curso correspondiente.

25 - Conocer y emplear correctamente y con solvencia los procedimientos propios de la asignatura, reflejados en la programación del curso. - Ser capaz de reconocer de forma auditiva los conocimientos y procedimientos de la asignatura y curso correspondiente. - Ser capaz de establecer relaciones entre los contenidos y procedimientos estudiados en las distintas asignaturas. - Ser creativo y musical en las tareas encomendadas. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical. - Asistencia sistemática a clase. - Atención y participación en clase. - Constancia en la realización de las tareas encomendadas y disciplina en su trabajo personal. - Poseer el hábito de escuchar música. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. 7- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber trabajado adecuadamente los objetivos y contenidos recogidos en la programación del curso correspondiente. - Conocer y emplear de forma correcta los procedimientos propios de la asignatura y reflejados en la programación del curso. - Ser capaz de reconocer de forma auditiva los conocimientos y procedimientos más relevantes de la asignatura y curso correspondiente. - Ser capaz de establecer relaciones entre los contenidos y procedimientos estudiados en las distintas asignaturas. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical. - Asistencia sistemática a clase. - Atención y participación en clase.

26 - Constancia en la realización de las tareas encomendadas y disciplina en su trabajo personal. - Poseer el hábito de escuchar música. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. 6- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber trabajado los objetivos y contenidos recogidos en la programación del curso correspondiente. - Conocer y emplear de forma correcta los procedimientos básicos propios de la asignatura y reflejados en la programación del curso. - Ser capaz de reconocer de forma auditiva los conocimientos y procedimientos más relevantes de la asignatura y curso correspondiente. - Ser capaz de establecer relaciones entre los contenidos y procedimientos estudiados en las distintas asignaturas. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical. - Asistencia sistemática a clase. - Atención y participación en clase. - Constancia en la realización de las tareas encomendadas y disciplina en su trabajo personal. - Poseer el hábito de escuchar música. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. 5- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS - Haber alcanzado los objetivos y contenidos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. - Conocer y emplear de forma correcta los procedimientos básicos propios de la asignatura y reflejados en la programación del curso.

27 - Ser capaz de reconocer de forma auditiva los conocimientos y procedimientos básicos de la asignatura y curso correspondiente. DISCIPLINA E INTERÉS - Interés por su formación musical. - Asistencia sistemática a clase. - Atención y participación en clase. - Constancia en la realización de las tareas encomendadas y disciplina en su trabajo personal. - Poseer el hábito de escuchar música. - Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. 4- El alumno: CONOCIMIENTOS - No alcanza los objetivos y contenidos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. - Muestra un conocimiento insuficiente de los procedimientos básicos propios de la asignatura, reflejados en la programación de su curso. - Hace uso inadecuado o incorrecto de los procedimientos básicos propios de la asignatura, reflejados en la programación del curso. - Presenta dificultades para reconocer auditivamente los elementos y procedimientos propios de la asignatura y curso correspondiente. DISCIPLINA E INTERÉS - Demuestra falta de disciplina o interés por su formación musical o, mostrándolos, presenta dificultades para su correcta evolución. 3- El alumno: CONOCIMIENTOS - No alcanza los objetivos y contenidos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. - Muestra un conocimiento insuficiente de los procedimientos básicos propios de la asignatura, reflejados en la programación de su curso.

28 - Hace uso inadecuado o incorrecto de los procedimientos básicos propios de la asignatura, reflejados en la programación del curso. - Presenta dificultades para reconocer auditivamente los elementos y procedimientos propios de la asignatura y curso correspondiente, recogidos en la programación. DISCIPLINA E INTERÉS - Demuestra falta de disciplina o interés por su formación musical o, mostrándolos, presenta dificultades para su correcta evolución. 2- El alumno: CONOCIMIENTOS - No alcanza los objetivos y contenidos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. - Desconoce los procedimientos básicos propios de la asignatura, reflejados en la programación de su curso. - Hace uso inadecuado o incorrecto de los procedimientos básicos propios de la asignatura, reflejados en la programación del curso. - No reconoce auditivamente los elementos y procedimientos propios de la asignatura y curso correspondiente, recogidos en la programación. DISCIPLINA E INTERÉS - Demuestra falta de disciplina o interés por su formación musical o, mostrándolos, presenta dificultades para su correcta evolución. 1- El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical. PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Interpretación de tres obras de diferentes épocas y estilos, al menos una de ellas deberá de ser interpretada de memoria. A través de ellas se observarán, los aspectos a valorar para un alumno/a que va realizar la prueba, y que consistirán en:1) Posición correcta del cuerpo con respecto al instrumento. 2)Posición correcta de la embocadura. 3)Buena emisión del sonido tanto en el primer registro como en el segundo. 4)Buena conducción de la línea melódica.

29 5)Mantener al menos una frase musical sin que se corte la emisión. 6)Control del matiz al menos en el segundo registro 7)Control de la columna de aire visto a través del control de emisión de sonido, matiz y conducción de la línea melódica. 8)Digitación suave sin cambios bruscos. 9)Control de diferentes tipos de articulación, pudiéndose diferenciar. 10)Diferencia de estilos y diferentes caracteres dentro de las obras presentadas. 11)Timbre suave y afinación proporcionada LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA. QUÉ EVALUAR? 1.OBJETIVOS GENERALES 1) Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar desarrollar los propios criterios interpretativos. 2) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos. 3) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros. 4) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. 5) Aplicar los conocimientos armónicos, formales é históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. 6) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 7) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 8) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.