baluarte : junio 2010 : número 26 El musical llega a Baluarte

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1 baluarte : junio 2010 : número 26 El musical llega a Baluarte Marlango nos visita con Life in the treehouse Teatro, mucho teatro, para este verano Programación de la temporada octubre enero 2011

2 Teatro de verano Udako antzerkia en portada: Este verano levantaremos el telón de Baluarte para llenarlo de teatro. Teatro musical con el título que ha arrasado en Madrid y en los principales teatros del mundo: Chicago. El musical tiene la firma de Bob Fosse, que como recordarán lo llevó también a la gran pantalla. Teatro para emocionar, el de El señor Ibrahim y las flores del Corán, obra firmada por Eric-Emmanuel Schmitt interpretada por Juan Margallo y Ricardo Gómez. Teatro para reír, el de Sexos, con un plantel de actores cómicos de lujo, con Pepón Nieto y Anabel Alonso en cabeza de cartel. Y teatro íntimo, el de Una relación pornográfica, que llega de la mano de una de las parejas de moda: Pastora Vega y Juan Ribó. Además, habrá música en el menú de verano con Marlango, el trío que encabeza otra mujer de teatro: Leonor Watling. Y para cuando pase este verano que estamos a punto de estrenar, tomen nota, que incluimos ya el avance de los espectáculos para el otoño-invierno próximos Uda honetan oihala altxatuko dugu Baluarte antzerkiz betetzeko. Antzerki musikala Madrilen eta munduko antzoki nagusienetan arrakasta lortu duen izenburuarekin: Chicago. Musikal hau Bob Fossek sinatzen du; gogoratuko duzuen bezala zinera ere eraman zuen. El señor Ibrahim y las flores del Corán hunkitzeko antzerkia, Eric-Emmanuel Schmitt-ek izenpetuta eta Juan Margallo eta Ricardo Gómez aktoreen partaidetzarekin. Sexos barre egiteko antzerkia luxuzko komiko aktore-talde batekin, Pepón Nieto eta Anabel Alonso lanaren buruan daudela. Eta Una relación pornográfica barne-barneko antzerkia, modan dagoen bikote baten eskutik: Pastora Vega eta Juan Ribó. Udako menuan musika ere egonen da Marlango taldearekin, antzerki emakumea den Leonor Watling buru duen hirukotea. Eta hastear dagoen uda hau amaitzen denerako kontutan hartu heldu den udazken-negurako ikuskizunen aurrerapena hemen eskaintzen dizuegula Chicago, el musical llega al escenario de Baluarte. arriba: El Ballet de Brno entre bambalinas. sumario 4 Entrevista con Stella Arauzo 6 Ferias y Congresos 8 El Álbum 12 Programación próxima temporada octubre enero Marlango 16 Chicago 18 Una relación pornográfica 19 El señor Ibrahim y las flores del Corán 20 Sexos 21 Baluarte joven 22 Etortzen direnak 24 calendario: junio - octubre última función: Tocando Jazz para matar mejor, por Mirito Torreiro

3 4 e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n 5 STELLA ARAUZO. DIRECTORA DE LA COMPAÑÍA ANTONIO GADES Para mí Gades lo fue todo, me formó como artista dentro y fuera del escenario Stella arauzo (madrid, 1964) lleva alrededor de 30 años ligada a la figura de Antonio Gades. Los ojos le brillan cuando habla sobre su maestro, un mago de la escena. Se reconoce como una enamorada y una loca del trabajo del genial coreógrafo y bailarín alicantino, un legado que como directora artística de la Compañía Antonio Gades difunde por todo el mundo para que perdure en el tiempo. Se muestra satisfecha del trabajo realizado desde 2004 al frente de la compañía y asegura que lo más importante es poder transmitir a los más jóvenes el espíritu de Antonio Gades, su manera de entender la danza. Un espíritu que tuvimos la oportunidad de disfrutar los días 21 y 22 de mayo en Baluarte con el ballet Fuenteovejuna, título que completa la trilogía de grandes obras del coreógrafo, junto a Carmen y Bodas de Sangre. Conoció de cerca a Antonio Gades: ha pasado de bailar junto a él, a encargarse tras su fallecimiento de la dirección artística de la compañía reconstruida por su Fundación. Qué destacaría de Gades, de su arte? Cómo era él? Si por algo destacaba Gades era por su humildad. Como artista era muy trabajador, disciplinado, constante; podía estar años y años pensando en una obra, madurándola, hasta tener muy claro lo que quería contar y cómo expresarlo. Era muy honesto consigo mismo y humano, muy consciente de sus raíces. Siempre quería superarse, por eso decía: Estudio para ser mejor que yo, no mejor que el de al lado o cada día hay que luchar para ganar un poco más en tu arte. Qué supuso Gades en la carrera profesional de Stella Arauzo? Para mí, él lo fue todo porque me formó como artista dentro y fuera del escenario. Entré en su compañía con 17 años y todo lo que sé se lo debo a él, que fue mi maestro, y a Cristina Hoyos, mi musa. Cuando vi cómo bailaban, cómo sentían, cómo trabajaban, supe que no quería hacer otra cosa, que así era como quería manifestarme bailando. Gades fue un todo en mi vida porque sus enseñanzas traspasaban los ensayos y el trabajo; me enseñó a tener esa humildad y esa humanidad, a luchar, compartir, disfrutar de las cosas sencillas de la vida Usted dirige a artistas que trabajaron junto a Gades y a otros que sólo lo han tenido como referencia. Cómo conviven esas dos formas de entender al genial bailarín? Es un reencuentro para algunos y un aprendizaje para otros. Intento hablarles mucho porque para la Compañía lo más importante es comprender la filosofía de Gades; incido en la estética, en trabajar su línea, su sobriedad y su forma de ver la danza; y también es importante que conozcan su ética como persona y como artista, su humildad. Y éste es un proceso lento pero se han puesto en mis manos con total confianza y según ahondamos más en su trabajo más lo entienden, más lo admiran y respetan. Gades siempre me Si por algo destacaba Gades era por su humildad Es un sueño poder transmitir a otros bailarines cómo era y cómo sentía Antonio Gades Estamos conservando obras de arte de la danza española y no nos ayudan nada decía lo que hagas, que sea de verdad porque si tú no te lo crees no se lo va a creer nadie. Eso era muy importante para él, por eso a los jóvenes les aconsejo que estudien mucho, que cojan paso por paso, que lo diseccionen, que lo reflexionen porque si no te entra en la cabeza no te irá al alma ni al corazón. Se define como una enamorada del trabajo de Gades. Sin embargo, debe pesar la tarea de tener que transmitir el legado de otro La verdad es que muchas veces pesa y me pregunto que quién soy yo para llevar la obra de Gades porque en comparación con mi maestro, sólo soy una pequeña partícula. Pero a mi favor tengo la pasión y el corazón hacia él, las vivencias de haber bailado como pareja, los recuerdos, las sensaciones Y en ese lado de la balanza pienso quién mejor que yo que lo he conocido, lo he vivido y me apasiona! Por eso, en realidad es un sueño poder transmitir a otros bailarines cómo era y cómo sentía Antonio Gades. Y es un orgullo ver cómo se van apasionando, ya que permitirán que Gades no quede sólo como un mito. Y con el bagaje que usted tiene, no ha pensado en crear su propia compañía y sus propias coreografías? He montado mis pequeñas coreografías aunque no he tenido una verdadera pretensión de coreografiar un espectáculo. Pero, hoy por hoy, mi trabajo en la Compañía Antonio Gades me envuelve de tal manera que no puedo pensar en otra cosa. Quizás necesitaría que alguien me empujara a ello, por eso no doy el paso. Hablando de pasos, ha dado uno muy importante: ha dejado de bailar la Carmen a la que tantas veces ha dado vida Sí, he dejado de bailar Carmen porque la he bailado mucho, en numerosos teatros de todo el mundo, junto a Gades y a otros compañeros como Adrián Galia. Siempre he pensado que Carmen tiene que ser una mujer con fuerza y con raza pero una mujer joven, y el físico ya no me gustaba para seguir bailándola. Pero estoy contenta porque no he tenido ningún problema en dar paso a alguien más joven que yo, me siento orgullosa. En Suite Flamenca, sin embargo, aún bailo aunque no sé hasta cuándo lo haré porque me gusta dar oportunidades a los jóvenes. Antonio Gades creaba sus coreografías por la necesidad que sentía de contar historias a través de la danza. Un sentimiento que su compañía sigue trasladando a los escenarios fielmente Sí, todos los pasos y todas las coreografías son exactamente como las concibió Antonio, con alguna pequeña libertad, aunque siempre buscando la sobriedad, el interior y el minimalismo que él adoraba. Lógicamente cada bailarín que interpreta un personaje debe olvidarse de cómo él lo bailaba o de cómo otra persona lo bailaba; te puedes inspirar pero cada cual debe imprimir rasgos de su personalidad porque si no el personaje estaría muerto, no tendría ningún sentido, y tiene que evolucionar. En este periodo ha recuperado para la escena las coreografías Bodas de sangre, Suite flamenca y Fuenteovejuna. Cuáles son los proyectos de futuro de la Compañía? Queda otro espectáculo, Fuego, inspirado en El Amor Brujo, que pretendemos montar en un año más o menos. Se estrenó entre Carmen y Fuenteovejuna, en 1989 en el Châtelet de París, y estuvo de gira tan sólo durante un año, en Japón, Italia, Brasil y Francia. En Fuego veo a un Gades menos preocupado por la técnica y por las líneas y más pendiente por el arte y con muchas connotaciones artísticas preciosas y una iluminación maravillosa. En estos tiempos difíciles, qué salud tiene la Compañía? Esta época de crisis la estamos sintiendo especialmente. Es muy doloroso ver la inconsciencia, la ignorancia o la indiferencia que hay en España sobre el trabajo que están haciendo la Fundación y la Compañía Antonio Gades. Somos conservadores, estamos conservando obras de arte de la danza española, es la primera vez que se hace y no nos ayudan nada

4 6 e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n 7 Citas en Baluarte El palacio de congresos de Navarra, ha acogido numerosos congresos, ferias y jornadas en los últimos meses. Marzo arrancó con Navarbella: I Feria de Belleza, Estética y Vida Saludable, en la que además de 40 stands hubo talleres y aulas formativas, y se entregaron los premios Icono al Doctor Antonio Tapia, a la estilista Ángela Navarro y a Giuseppe Russolillo, presidente de la Asociación Española de Dietistas y Nutricionistas. También se celebraron: la Jornada Pymetic: Las nuevas tecnologías aplicadas a la empresa, en la que participó el divulgador científico Eduardo Punset; la conferencia Es la pedagogía un lenguaje con contenido?, organizada por la Asociación de Profesores de Secundaria de Navarra; coincidiendo con el 400 aniversario de la publicación del Sidereus Nuncius de Galileo Galilei, del 10 al 12 de marzo tuvo lugar el V Congreso sobre Comunicación Social de la Ciencia, que reunió a 300 profesionales en un encuentro que intentó acercar la ciencia y la tecnología a través de los nuevos medios y las redes sociales; 400 ejecutivos asistieron a la Reunión Anual de Acciona, en la que participó el ex representante de la política exterior de la Unión Europea, Javier Solana; Kontseilua analizó la situación del euskera en la jornada Nafarroan euskaraz bizitzeko eskubidea; y la Escuela de Música Joaquín Maya organizó un Concierto de Primavera dedicado a los damnificados por el terremoto de Haití. Además, en marzo coincidieron Infocampus: Salón Internacional del Estudiante y el Empleo y Salón Europeo de la Formación Pamplona arriba: Gema Arriazu, izquierda, e Isabel Chivite, galardonadas como directora y empresaria del año respectivamente. 10, dos importantes citas para los estudiantes. En marzo también tuvo lugar la presentación de Think Gaur Nafarroa 2020, propuesta de EAJ- PNV de Navarra a la sociedad navarra, y en abril y mayo se celebraron diferentes conferencias y mesas redondas enmarcadas en este proyecto. En abril, Baluarte fue el escenario del Día Mundial de la Salud, que hizo hincapié en las ciudades y la salud bajo el lema Mil ciudades, mil vidas; así como el lugar escogido por la Asamblea de Aralar de Navarra; además, los Socialistas españoles en el Parlamento Europeo celebraron la jornada Bienestar social y competitividad. Retos de la Unión Europea; organizado por Telefónica se presentó el libro Las TIC en la Justicia del futuro; se desarrollaron las Jornadas sobre La enfermera facultativa y prescriptora en España; Naxan dio a conocer el proyecto Angola On, un nuevo escenario de oportunidades para las empresas navarras; y la Galería Chivite expuso la variedad de sus productos acompañada de una sesión de maridaje. El mes de mayo se inauguró con la charla Euskara Munduz Mundu (El Euskara en el mundo), de la Ikastola Paz de Ziganda, a la que días después siguieron la jornada Hoy es Marketing 2010, organizada por ESIC Business & Marketing School; la I Feria Internacional del Vino Ecológico (FI- VE), en la que participaron alrededor de medio centenar bodegas de España, Portugal y Francia. Se entregaron los XIII Premios Empresaria y Directiva Navarra del Año a Isabel Chivite, fundadora de la firma de precocinados Frisa, y Gema Arriazu, directora comercial de Cementos Portland Valderrivas; durante dos días se celebró ThinkTur Punto de Encuentro. 1er Encuentro Nacional de Agrupaciones Empresariales Innovadoras Turísticas, y durante otros dos, el VI Encuentro para Psiquiatría y Atención Primaria. El 18 de mayo SEIN conmemoró su 25 aniversario; ese mismo día comenzó el XXII Salón Profesional de Hostelería de Navarra, con 150 empresas representadas en 65 stands y en el que hubo numerosos talleres y concursos; y, un día más tarde, el grupo AN y UCAN analizó la situación agroindustrial durante las Jornadas Técnicas Futuro y competitividad de las cooperativas agrarias coincidiendo con su centenario. Los días 20 y 21 coincidieron la XVI Reunión de la Sección de Patología Mamaria de la Asociación Española de Cirujanos y la II Reunión de Enfermería en Patología Mamaria. Como en años anteriores, Fineco Sociedad de Valores llevó a cabo la jornada Expectativas sobre la evolución de los Mercados Financieros. Mayo se clausuró con el IX Congreso Lares, en el que alrededor de 500 expertos debatieron la atención a los mayores Diario de Navarra presentó su Anuario 2010 baluarte se estrenó, el pasado 15 de abril, como enclave para la presentación del Anuario 2010 de Diario de Navarra, que cumplió la XX edición. Al acto asistió el Consejo de Administración de la empresa La Información S.A., editora del periódico, accionistas, trabajadores y una amplia representación social de Navarra, entre los que no faltaron deportistas, políticos y personas vinculadas al mundo de la cultura y de la economía. La publicación recoge los principales acontecimientos acaecidos a lo largo de Inés Artajo, directora de Diario de Navarra, reflexionó en su discurso sobre los retos competitivos de Navarra y abogó por trabajar juntos para salir adelante abajo: Inés Artajo, directora de Diario de Navarra, dirigiéndose a los invitados a la presentación del Anuario Baluarte, escaparate de las Energías Renovables alrededor de un centenar de expertos europeos participaron en el Seminario Europeo sobre Energías Renovables celebrado en Baluarte el 14 y el 15 de abril. En el encuentro se abordaron los retos de las energías limpias en el horizonte de 2020 y se orientó a los Estados miembro en la elaboración de sus planes nacionales. Las jornadas, organizadas en el marco de la presidencia española de la UE por el Ministerio de Industria, en colaboración con el Gobierno de Navarra, se desarrollaron bajo el lema Planes de Acción Nacionales: el reto de las energías renovables en el cumplimiento de los objetivos de la UE para Los participantes del seminario tuvieron la oportunidad de visitar, en el vestíbulo de Baluarte, la exposición España, la ruta de las energías renovables, que reflejaba el desarrollo tecnológico y empresarial experimentado por el sector de las energías renovables en España Reunidos seiscientos profesionales de la avicultura el palacio de congresos acogió, del 3 al 7 de mayo, las Jornadas Profesionales de Avicultura, en las que participaron unas 600 profesionales del sector y se superaron todas las expectativas tanto por el nivel de las ponencias como por el número de asistentes. Organizado por la Real Escuela de Avicultura, los participantes abordaron la actualidad que atraviesa el sector y sus expectativas de futuro. Algunos de los temas tratados fueron el bienestar animal y el control de riesgos, la salmonella y la gripe aviar, además de aspectos de marketing, las relaciones con las grandes superficies o los costes de producción

5 8 e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n e l á l b u m : 2 4 m a r z o m a y o El Álbum y 2. Ballet y Orquesta de Brno en Raymonda. 3. Les Luthiers se despiden tras la representación de su espectáculo Los Premios Mastropiero. 4. Los Ballets de Monte Carlo en El espectro de la rosa. 5 y 10. Los Ballets de Monte Carlo en Sherezade. 6 y 7. Bernice Coppieters, solista de los Ballets de Monte Carlo, en Silent Cries. 8. Un momento de Fuenteovejuna por la Compañía Antonio Gades. 9 y 11. La Misa en Si menor, de Bach, por The Sixteen, dirigidos por Harry Christophers (11)

6 10 e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n e l á l b u m : 2 4 m a r z o m a y o Ballet y Orquesta de Brno en Raymonda. 2, 6, 8, 9, 10 y 11. Fuenteovejuna por la Compañía Antonio Gades. 3 y 5. Cecilia Bartoli. 4. El Requiem de Mozart, interpretado por el Coro de Niños de Windsbach y la Deutsche Kammervirtuosen, bajo la dirección de Karl-Friedrich Beringer. 7 y 12. Les Luthiers durante la representación de su último espectáculo Los Premios Mastropiero

7 12 e n v i v o : l o s q u e v i e n e n t e m p o r a d a o c t u b r e e n e r o TEMPORADA OCTUBRE ENERO 2011 Una programación de lujo Fundación Baluarte presenta en su nueva temporada de otoño-invierno diez espectáculos de calidad con orquestas, artistas y compañías nacionales e internacionales de primer nivel. En octubre comienza una nueva temporada de Fundación Baluarte, y ya van quince. Como es habitual, la calidad y la variedad marcarán el programa, compuesto por 10 títulos. Una programación en la que coincidirán algunas de las más prestigiosas orquestas del panorama internacional, grandes figuras de la lírica nacional, excelentes compañías de danza y teatro, así como uno de los más aclamados cantautores de este país o una banda que ha mantenido viva la música tradicional cubana. Tomen nota del resumen de los espectáculos que Fundación Baluarte ofrecerá entre octubre de 2010 y enero del próximo año. Joan Manuel Serrat El cantautor catalán, que abrirá la nueva temporada de Fundación Baluarte el 16 de octubre, rinde homenaje al poeta Miguel Hernández en el que será uno de los últimos conciertos de la gira de presentación de su disco Hijo de la luz y de la sombra. Este segundo trabajo sobre poemas del poeta ha visto la luz con motivo del centenario de su nacimiento y ha llevado a Serrat al número uno de los discos más vendidos y a conseguir el Disco de Oro en España y Argentina. Serrat interpretará, acompañado por seis músicos y bajo la dirección al piano de Ricard Miralles, las nuevas canciones junto a las ya musicadas en 1972 para su histórico disco Miguel Hernández. Cada uno de los temas irá acompañado de un vídeo firmado por prestigiosos directores de cine como Montxo Armendáriz, Isabel Coixet, Bigas Luna, David Trueba y Manuel Huerga. Béjart Ballet Lausanne La compañía de danza contemporánea Béjart Ballet Lausanne, sucesora del Ballet del siglo XX fundado en 1960 por Maurice Béjart, traerá a Baluarte, los días 21 y 22 de octubre, un programa compuesto por tres coreografías: la lectura bejartiana del Pájaro de Fuego, con música de Stravinsky; Aria, una obra firmada por su actual director y sucesor de Béjart, Gil Roman, cuya banda sonora incluye fragmentos de obras de Bach, Nine Inch Nails, Melponem y cantos inuits; y Méphisto Walter ou Valse, coreografía de Bèjart con música de Franz Liszt. Béjart Ballet Lausanne sigue manteniendo los criterios, pasos y espíritu del histórico bailarín y coreógrafo marsellés, creador de 140 coreografías a través de las cuales expresó su pasión por los viajes y su gusto por el mestizaje. Cirque Éloize La compañía canadiense Cirque Éloize regresa a Baluarte el 26 de octubre con su última creación, Nebbia; un espectáculo que explora el mundo de los sueños y la imaginación y sumerge a los espectadores en un poético y sensual universo, ideal para lo inesperado, mezclando acrobacia y teatro de manera sutil. Escrita y dirigida por el artista suizo Daniele Finzi Pasca, Nebbia Niebla en castellano completa La Trilogía del cielo junto con Rain, que llenó el Auditorio en abril de 2009, y Nomade. La compañía ha ofrecido más de actuaciones en 300 ciudades y 30 países de los cinco continentes, y alrededor de 3 millones de espectadores han visto alguno de sus espectáculos. Orquesta Sinfónica de Pekín Fundada en 1977, la Orquesta Sinfónica de Pekín, una de las más prestigiosas de China, alcanzó reputación Un momento de la coreografía Aria, de Gil Roman, del Béjart Ballet Lausanne. Izquierda: Joan Manuel Serrat. calendario de venta Del 24 al 31 de agosto, nuevos abonos completos 1 de septiembre, venta preferente abonos parciales 2 de septiembre, nuevos abonos parciales 3 de septiembre, entradas sueltas internacional en los años 90 de la mano del que hoy sigue siendo su director titular, Tan Lihua, y gracias al apoyo del Ayuntamiento de Pekín. La Sinfónica de Pekín juega un importante papel en el desarrollo de la música sinfónica de su país y especialmente en la difusión del repertorio sinfónico chino. De ello tendremos buena muestra en el programa que ofrecerá en Baluarte el 3 de noviembre, donde además de Beethoven y Prokofiev interpretará el concierto para violín de Butterfly Lovers, una de las obras más conocidas del repertorio clásico del país asiático, compuesta en 1959 por Chen Gang y He Zhanhao. Las bodas de Fígaro María Bayo, en el papel de la Condesa, David Menéndez (Conde), Sabina Puértolas (Susanna), Iñaki Fresán (Fígaro), Sophie Marilley (Cherubino) y Francisca Beaumont (Marcellina) darán vida en Baluarte, el 25 y el 27 de noviembre, a Le nozze di Figaro o sia La Folle Giornata (1896), la ópera bufa con libreto de Lorenzo da Ponte y música genial de Mozart. El director de escena Emilio Sagi es el encargado de traer una Sevilla llena de encanto y sensualidad, en una versión vital, juvenil y natural de Las Bodas de Fígaro, la ópera de Mozart perfecta en lo musical y en lo teatral, que contiene algunos de los momentos más sublimes de la literatura musical de todos los tiempos. [sigue]

8 14 e n v i v o : l o s q u e v i e n e n p r o g r a m a c i ó n v e r a n o 15 La acción se sitúa en una elegante Sevilla del siglo XVIII y concentra las tramas, engaños y enredos en las complejas relaciones entre hombres y mujeres de todas las clases sociales. En esta puesta en escena participan la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés, que estarán dirigidos por el maestro Ernest Martínez Izquierdo. Buena Vista Social Club Formada a finales de los 90 en Cuba, Buena Vista Social Club llega a Baluarte el 2 de diciembre para repasar su historia en un concierto cálido con temas míticos como Chan-Chan o El cuarto de Tula. La legendaria banda, galardonada con un Grammy en 1997, traerá los ritmos tradicionales de la isla: son, danzón, bolero, chachachá, guajira... En esta gira la formación viene acompañada por la cantante octogenaria Omara Portuondo, miembro original de la banda y ganadora de un Grammy Latino. Entre los actuales 13 músicos de Buena Vista Social Club aún permanecen algunos fundadores de la banda, como el gran trompetista Guajiro Mirabal, Manuel Galbán a la guitarra, Barbarito Torres el virtuoso del laúd y Aguaje Ramos director musical y trombón. Mississippi Mass Choir Uno de los grandes nombres de la música gospel, Mississippi Mass Choir, llega el 11 de diciembre al Auditorio pamplonés con Singing Gospel Christhmas, un programa compuesto por temas tradicionales y navideños. Avalado por un premio Grammy al Mejor Coro de Gospel de 1997, Mississippi Mass Choir ha grabado ocho álbumes que han alcanzado los primeros puestos de las listas de ventas de este estilo musical. Desde su creación en 1988, ha ganado varios premios por sus contribuciones a la música gospel y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, Europa, Japón y América Latina. Frank Williams, miembro de los legendarios Jackson Southernaires y ejecutivo de la división de música gospel de Malaco Records, fue el fundador de este coro actualmente dirigido musicalmente por David R. Curry. La impresionante puesta en escena de Las bodas de Fígaro, de Mozart. La Cenicienta sobre hielo El escenario de la Sala Principal de Baluarte se convertirá, el 14 y el 15 de diciembre, en una gran pista de hielo para acoger la historia de La Cenicienta convertida en un cuento musical bailado sobre hielo. Este ballet llega de la mano de la compañía Imperial Ice Star y bajo la dirección de Tony Mercer, considerado el principal director y coreógrafo sobre hielo del mundo. Esta Cenicienta sobre hielo es una hábil y bella mezcla del mundo fantástico de los cuentos infantiles y la espectacular puesta en escena de los musicales. La música ha sido especialmente compuesta para este espectáculo que viaja con un equipo artístico y técnico de medio centenar de personas; sus decorados han sido realizados por Eamon D Arcy, organizador de la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Sydney en el año 2000; y en el reparto figuran un doble medallista de oro olímpico y los campeones de danza sobre hielo del pasado año. Royal Concertgebouw Orchestra Una de las citas más esperada de la temporada será el concierto que la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam ofrecerá el 10 de enero. Reconocida por la prestigiosa revista británica Gramophone como la mejor orquesta sinfónica del mundo en 2008 por delante de las Filarmónicas de Viena y Berlín y de la Sinfónica de Londres, la Royal Concertgebouw ha logrado una especial reputación por sus interpretaciones del repertorio romántico tardío, del que ofrecerá una muestra en la primera parte del concierto con la participación del prestigioso violín solista Joshua Bell, que ya deleitó al público de Baluarte en noviembre de En la segunda parte, con la Sinfonía 11 de Shostakovich, tendremos la oportunidad de comprobar las virtudes de este conjunto, que dirigirá Semyon Bychkov. Un tranvía llamado Deseo Pocos actores pueden optar a meterse en la misma piel del personaje de Un tranvía llamado Deseo que grabó la imagen de Marlon Brando en nuestra memoria. Pocos como Roberto Álamo, el ganador del premio Max al Mejor Actor Protagonista por su interpretación de la premiada obra teatral Urtain. Y pocas mejores que Vicky Peña para interpretar el papel de Blanche, la desequilibrada y problemática cuñada. Esta famosa obra del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams fue premiada con un Pulitzer en 1948 y la versión cinematográfica dirigida por Elia Kazan en 1951 fue galardonada con cuatro Oscar. En esta ocasión, la obra está dirigida por Mario Gas, uno de los directores más reconocidos y uno de los hombres más versátiles de la escena española, con más de un centenar de obras de teatro a sus espaldas y actuaciones en más de 30 películas. Un tranvía llamado Deseo hará una parada en Baluarte el 19 de enero y pondrá fin a la temporada Sonido Marlango El trío encabezado por Leonor Watling vuelve a los escenarios con el cuarto álbum de su carrera, Life in the treehouse, un escaparate de emociones. Marlango abrirá la temporada de verano en Baluarte el jueves 12 de agosto. Han pasado más de dos años desde su anterior trabajo, The Electrical Morning, pero Leonor Watling (voz), Óscar Ybarra (trompeta) y Alejandro Pelayo (piano), o lo que es lo mismo Marlango, están de vuelta. Y lo hacen con Life in the treehouse bajo el brazo, el cuarto álbum de su carrera proyectado como un escaparate de emociones, que presentarán en Baluarte como apertura de la temporada de verano. Para este nuevo disco, el grupo madrileño liderado por la cantante y actriz Leonor Watling ha creado once temas; once canciones que no son sino un espejo donde ver sentimientos e ideas. Life in the treehouse la Vida en la casa del árbol está impregnado de esa extraña melancolía y serena alegría que caracteriza a Marlango. Por eso, es un álbum para oír con calma, buscando lo pequeño. Tal y como explican sus creadores en la página web del grupo ( son canciones para detener al corazón; sensibilidad para estos tiempos tan insensibles. Con las canciones de su último trabajo discográfico sienten más libertad, lo que hace que sus directos sean más divertidos y vivos porque pueden transformar los temas en función del público o del estado de ánimo. Como ya es habitual, Marlango ha contado con la colaboración de varios músicos amigos, en este caso, de Jorge Drexler (en Play boy play), Rufus Wainwright (en The Answer), Suso Saiz y Ben y Leo Sidran. El grupo madrileño ha hecho del escenario la casa del árbol donde subir a jugar y se ha convertido en una realidad musical, con una identidad propia, a medio camino entre los llantos de su admirado Tom Waits el nombre de Marlango sale de la introducción de su canción I wish I was in New Orleans y la influencia de otros grandes como PJ Harvey, Radiohead o Calexico. con personalidad propia La historia de Marlango comienza en 1998, cuando Leonor Watling y Alejandro Pelayo graban una maqueta con catorce temas para piano y voz donde ya se encontraba el núcleo de lo que sería su primer álbum. En el invierno de 2002, el neoyorquino Óscar Ybarra escucha el material y decide incorporarse al proyecto. Entre los tres dan forma a un trabajo que ve la luz en febrero de 2004, bajo el título Marlango, con influencias que van del rock al jazz, de la música de algún cabaret de entreguerras a Jueves, 12 Agosto 20h 22 / 26 Alejandro Pelayo, Leonor Watling y Óscar Ybarra, en una imagen promocional de su último disco. The long fall. Sobremesa de un sábado con el sol entrando por la ventana. Dejar pasar el tiempo sin tener ninguna prisa porque todo lo que tenemos es esa larga caída. I don t really want to know. La alegría despreocupada. Me da igual porque estoy feliz. Los problemas o la tristeza para otro momento. The answer. Las preguntas grandes y pequeñas que se responden solas cuando miras a tu bebé durmiendo. Algunas no se responden sino que empiezan a dar igual. Por un lado no entiendes nada y por el otro todo tiene sentido de repente. la banda sonora de una película de David Lynch o Hal Hartley... Durante un año, el grupo realiza una gira de conciertos por toda España, Portugal y Japón y recibe un Disco de Oro por las primeras copias vendidas. En septiembre de 2005 Marlango publica su segundo álbum, Automatic Imperfection. Su tercer trabajo discográfico, The Electrical Morning, se edita en 2007 y confirma su madurez como banda e invita a considerar la existencia de un sonido Marlango, un sonido con personalidad propia Así describen sus canciones... Thank someone tonight. Una oración pagana. Un pacto, Emoción ante un instante definitivo. You won t have me. Un tributo a todas las mujeres que alguna vez han cantado un blues o han seducido o han bebido o las tres cosas a la vez. Play boy play. Es el deseo. Deseo en el pasillo de un hotel entre dos desconocidos a altas horas de la madrugada. Una suerte de juego de seducción. White noise (secret sound). Ruido blanco flotando alrededor. Boca cerrada sonido secreto. Habla sobre lo inútil de las palabras. Dice más un suspiro o un gemido que un monólogo. Ese ruido blanco que tienen las ciudades, a veces incluso en el campo. Let the sky fall. Una nana para nuestros niños. Vamos a perder toda la vida bailando. I carry you. Un sueño, un delirio, fiebre muy alta. Es la canción más compleja del disco. Too many ways. Energía. La necesidad de correr para cansar el cuerpo. Un poco de rabia contenida. Take me. Es una canción de primer amor. Mezcla ilusión y la alegría de los niños cuando están muy cansados.

9 16 e n v i v o : l o s q u e v i e n e n p r o g r a m a c i ó n v e r a n o 17 Chicago, al son del jazz El musical Chicago, referente en Broadway y el West End londinense, tendrá en Baluarte la tercera parada de la gira por España y se podrá ver entre el 16 y el 26 de septiembre. días tarde noche 16 septiembre Jueves 20h 17 septiembre Viernes 18.30h 22.30h 18 septiembre Sábado 18.30h 22.30h 19 septiembre Domingo 17.00h 20.30h 23 septiembre Jueves 20h 24 septiembre Viernes 18.30h 22.30h 25 septiembre Sábado 18.30h 22.30h 26 septiembre Domingo 17.00h 20.30h precios Sábado y domingo tarde / viernes noche: 55, 45 y 35 Jueves y viernes tarde / domingo noche: y 35 B aluarte retrocederá en el tiempo hasta el Chicago de los famosos años 20. Y lo hará con una historia de asesinatos, avaricia, corrupción, adulterio y traición en forma de musical. Chicago, una mezcla de comedia negra y drama carcelario, es el musical que desde hace varios años arrasa en Broadway y el West End londinense y en el que se basó la famosa película del mismo nombre ganadora de varios Oscars y de enorme éxito entre el público. Ambientado en medio de la extravagante decadencia de los años 20, en plena ley seca y años del jazz, cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encarceladas por crímenes pasionales, que luchan por conseguir el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes. Ambas se enfrentarán por obtener la fama a toda costa. Toda esta historia se envuelve de imponentes bailes y conocidas canciones, como All That Jazz, When You re Good To Mama o Cell Block Tango, interpretadas en directo y en castellano por 30 actores y bailarines y 15 músicos. Y los números también avalan a este musical escrito por Bob Fosse y Fred Ebb y con música de John Kander: más de 17 millones de espectadores en todo el mundo han visto Chicago, que ha recaudado más de 850 millones de dólares. entre premios Esta producción de Chicago se estrenó en Broadway el 14 de noviembre de 1996 y ha ganado 6 premios Tony, incluyendo mejor revival de un musical, dos premios Laurence Olivier, a la mejor producción musical, y un Grammy al mejor álbum de espectáculo musical. éxito en españa Desde su estreno el pasado 24 de noviembre en el Teatro Coliseum de Madrid, la producción ha recaudado cerca de 10 millones de euros, convirtiéndose en uno de los musicales más rentables de los últimos años. Tiene 47 años y hasta ahora había trabajado como modelo, presentador de televisión y actor, pero nunca había protagonizado un musical. Se presentó al casting de Chicago ilusionado porque se veía y se ve en el papel de Billy Flynn. Es un papel que me va bastante, sobre todo por la fama de mujeriego, bromea. Y no lo debió hacer tan mal ante los productores americanos porque fue elegido, según apunta Julia Gómez Cora, directora una historia que engancha Se apagan las luces y suena Vamos, ven se enciende la ciudad Al son del jazz!. Con estos primeros acordes del musical, de la versión en castellano de la canción All That Jazz, el público queda atrapado hasta que baja el telón. Chicago es un vodevil que sorprende por su agilidad y vertiginoso ritmo; un musical en el que las escenas se suceden narradas como pequeñas historias independientes enmarcadas en una escenografía minimalista. Apenas utiliza escenografía, apuesta por el espacio vacío y el color negro. Por eso, junto a la interpretación, la iluminación y el vestuario son dos aspectos clave en el montaje. Y, claramente, uno de los aspectos que diferencian a éste de otros musicales es la ubicación de la orquesta, que se sitúa en el centro del escenario, como testigo privilegiado del proceso a las dos asesinas. Cada detalle del montaje ha sido supervisado por los productores americanos, de modo que el Chicago que llegará a Baluarte es prácticamente idéntico al que en 1975 se estrenó en Broadway y al que hoy puede verse en Londres y en Nueva York, aunque se han incorporado mejoras en iluminación y sonido. Una supervisión que ha llevado a los productores americanos a seleccionar personalmente a los nuevos protagonistas para la gira, que estará encabezada por Carlos Lozano, María Blanco y Marta Rivera. una historia real La trama de Chicago está basada en hechos reales que escandalizaron a todo Illinois en 1924, cuando el Chicago Tribune publicó un artículo de la periodista Maurine Dallas Watkins sobre la historia de Velma Gaertner, una cantante de cabaret acusada de matar a su marido. Su siguiente noticia acerca de otra mujer casada que había matado a su amante salió publicada en la primera plana un mes después. Esta vez, Beaulah Annan había matado a su novio y después había llamado a su marido para contárselo. La periodista mantuvo entretenidos a sus lectores durante varias semanas con los relatos de Beaulah, que se convirtió en una celebridad y consiguió que el jurado la declarara inocente. En 1926 Maurine Watkins decidió que toda esa historia tan absurda era ideal para una obra teatral, por lo que escribió una farsa delirante titulada Chicago. Posteriormente la obra teatral dio el salto a la gran pantalla y también se transformó en musical Carlos Lozano: Este tipo de retos hacen crecer a un actor general de Stage Entertainment, porque lo vieron clavado a Flynn. Será emocionante tener a Carlos Lozano como nuestro próximo Billy. Aportará mucho de su carisma, encanto y riesgo al papel, señala Gary Chryst, coreógrafo de la recreación de la producción de Nueva York. Le advirtieron de que iba a ser muy duro pero el actor madrileño no se lo pensó. Asegura que no le da vértigo enfrentarse a lo desconocido, cantar: Para mí es un reto, y me encanta, porque este tipo de retos hacen crecer a un actor. Para sustituir a Manuel Bandera en la gira del musical, Lozano invierte alrededor de tres horas diarias en el gimnasio, recibe clases de canto tres días a la semana, se ha puesto a dieta y está intentando dejar de fumar. Y es que aguantar en el escenario sin parar durante más de dos horas de función le obligan a estar en forma.

10 18 e n v i v o : l o s q u e v i e n e n p r o g r a m a c i ó n v e r a n o 19 UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA Miedo a amar y ser amado EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN Una lección de tolerancia Pastora Vega y Juan Ribó protagonizan la versión teatral de Una relación pornográfica, una intensa historia que habla de los sentimientos, el amor y el recuerdo. A Baluarte llegará los días 26 y 27 de agosto. Puede convertirse un sórdido enredo en un bello relato de amor? Ésta es la duda que intenta resolver la versión teatral de Une liaison pornographique (Una relación pornográfica), una película francesa de hace algo más de una década que relata el romance entre un hombre y una mujer maduros, que se conocen a través de un anuncio de contactos. Un encuentro estrictamente sexual y en secreto será el punto de partida de este montaje. Pero todo se complica cuando emergen los sentimientos entre ambos y poco a poco se convierten en algo más, trastocando sus planes. Miedo a amar y ser amado? Los dos protagonistas del apasionado romance cuentan su historia de amor a una tercera persona que no veremos en escena. Al recordarla, ambos descubren que esta relación los ha marcado y que necesitan contarla para que no deje de existir, para que no sea sólo una fantasía o un invento de la necesidad de haber querido ser algo en alguien. Esta historia sobre el deseo llega a los escenarios españoles, tras su estreno en Barcelona este mes de junio, dirigida por el argentino Manuel González Gil (El diario de Adán y Eva, Las chicas del calendario, Por el placer de volver a verla ). Una relación pornográfica cuenta con dos protagonistas de lujo: Pastora Vega y Juan Ribó, actores que han trabajado durante décadas tanto en cine, como en televisión y teatro. galardones cinematográficos El señor Ibrahim y las flores del Corán fue llevado al cine en 2004 por François Dupeyron y le valió el Premio César como mejor actor protagonista a Omar Sharif. La película obtuvo también el Premio del Público del Fesen el cine Une liaison pornographique (Francia, 1999) fue dirigida en la versión celuloide por Fréderic Fonteyne y protagonizada por el actor catalán Sergi López y Nathalie Baye. en el teatro El guión que escribió Philippe Blasband para el cine ha sido traducido y adaptado al teatro por José Ramón Fernández. La escenografía corre de la mano de Alfonso Barajas, la iluminación es de Juan Gómez-Cornejo, la música es de Martín Bianchedi y el vestuario de María González. Nombres propios 26/27 Agosto 20h 20 Pastora Vega. Actriz de amplia carrera cinematográfica, Pastora Vega (Huelva, 1960) ha participado en películas como Buenos Aires me mata, Ilona llega con la lluvia, Un asunto privado, Todos los hombres sois iguales, Demasiado Corazón, Amanece que no es poco o El Lute, mañana seré libre. En televisión ha trabajado en series como Cuéntame, Turno de oficio, Brigada Central y Los Pazos de Ulloa. Además, sobre los escenarios Vega ha trabajado a las órdenes de Miguel Narros, María Ruiz, R. Szuchmacher y Cristina Rota. Juan Ribó. Salta a la fama por su trayectoria teatral, en obras como Godspell y Equus en los 70, títulos que le proporcionan numerosos premios y grandes éxitos de crítica y público. Juan Ribó (Amman, Jordania, 1952) trabaja en cine y televisión en series como El Pícaro, junto a Fernando Fernán Gómez. En 1983 interpreta Amadeus, de Peter Shaffer, con el que cosecha un nuevo éxito. Ha trabajado con importantes directores españoles, como José Luis Alonso, Miguel Narros, José Carlos Plaza, José Luis Gómez y José Tamayo. Próximamente interpretará a Raphael en una miniserie de Antena 3 TV, que tendrá como título Raphael: Una historia de superación personal El veterano Juan Margallo y el joven Ricardo Gómez protagonizan esta versión teatral del relato del dramaturgo Eric-Emmanuel Schmitt, que el 4 de septiembre llegará al corazón del público en Baluarte. U n premio max al director ernesto caballero a la Mejor Adaptación Teatral en 2006 sirve como carta de presentación de El señor Ibrahim y las flores del Corán, una obra que es todo un canto al diálogo, la tolerancia, el amor y el respeto, en un mundo que sufre los fanatismos y en el que la religión se convierte en motivo de guerras. La tierna historia de amistad entre el señor Ibrahim, un viejo y solitario tendero musulmán, y Momó, un inquieto adolescente judío, en el París de los años 60, es el núcleo argumental de esta obra escrita por el dramaturgo galo Eric-Emmanuel Schmitt, que en los últimos años se ha convertido en el autor de teatro francés más representado en su país y en el extranjero. Esta lección de humanidad y de entendimiento intercultural, que supera barreras generacionales, religiosas y culturales, tiene como protagonista a Juan Margallo, un veterano actor y director que acumula casi cincuenta años en el mundo teatral y que precisamente por su interpretación del señor Ibrahim consiguió el Premio Max al Mejor Actor Protagonista en En el escenario le acompaña Ricardo Gómez (Momó), joven intérprete conocido por dar vida a Carlitos en la serie de televisión Cuéntame. La historia de El señor Ibrahim y las flores del Corán está ambientada en la tienda de ultramarinos del señor Ibrahim, a la que Momó acude a diario para comprar las viandas necesarias. La humilde cotidianidad de unos zapatos, de una alfombra, de unas latas de conservas... propicia el encuentro de estos dos seres humanos que, desde una desprendida voluntad de recíproca comprensión, son capaces de escucharse con coraje y generosidad. Momó añora cariño y eso es precisamente lo que encuentra en el señor Ibrahim, otra alma solitaria como él. Juntos emprenderán un viaje interior que cambiará sus vidas para siempre. Juan Margallo, derecha, y Ricardo Gómez, protagonistas de esta emotiva historia. Los protagonistas Juan Margallo. Como actor ha trabajado con los principales directores de teatro de España: William Layton, José Luis Alonso, José Tamayo, Miguel Narros, Luis Escobar y José Luis Gómez, entre otros. Fue director del Festival Iberoamericano de Cádiz entre 1986 y Ha sido fundador de los grupos Tábano, El búho, El gayo vallecano y Uroc Teatro, para los que ha dirigido obras como El retablillo de don Cristóbal, de Lorca; La sangre y la ceniza, de Alfonso Sastre; El retablo del flautista, de Jordi Teixidor; tival de Venecia y un Globo de Oro como mejor película extranjera. La obra forma parte de La trilogía de lo invisible, tres narraciones breves escritas por Eric-Emmanuel Schmitt en torno a las grandes religiones de la humanidad: Milarepa, sobre el Budismo; Oscar y Mamie-Rose, sobre el Cristianismo, y El señor Ibrahim y las flores del Corán, en torno al Judaísmo y el Islam La rosa de papel, de Valle- Inclán, o Woyzeck, de Georg Büchner, entre otras. Como actor de televisión ha participado en múltiples espacios dramáticos, y también en películas a las órdenes de directores como Adolfo Marsillach, Antonio Isasi Isasmendi, Juan Antonio Bardem, Achero Mañas o Fernando Colomo. Ricardo Gómez. A los 15 años realiza su debut teatral con el nuevo montaje de El señor Ibrahim y las flores del Corán, nueve años después de que su rostro comenzará a ser conocido en España Sábado 4 Sept. 20h 16 gracias a la serie de TVE Cuéntame. El pasado mes de octubre recibió una Citación Especial de Excelencia por la Organización Hispana de Actores Latinos, lograda por su participación en Cuéntame, y en 2008 logró un reconocimiento especial por la Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York. Ha rodado con José Luis Garci, Tiovivo c.1950, y ha participado en tres cortometrajes (Héroe de verdad, Palabras y Cosas de críos) y en el musical La bella y la Bestia con el breve papel de la Tacita.

11 20 e n v i v o : l o s q u e v i e n e n e n v i v o : l o s q u e v i e n e n 21 SEXOS Deseos frustrados La Sala de Cámara se abre a los jóvenes Anabel Alonso, Pepón Nieto, Adriana Ozores, Neus Sanz y Federico Celada protagonizan esta comedia de enredos marcada por la importancia del sexo en las relaciones de pareja, que llega a Baluarte el 11 de septiembre. Jóvenes artistas y grupos navarros ofrecerán en Baluarte, hasta el 30 de octubre, diez propuestas que incluyen teatro, danza, música clásica, música contemporánea, jazz, flamenco y pop-rock. I nfidelidades, deseo y líos de pareja. ésta es la síntesis de Sexos, comedia teatral ácida y alocada dirigida por Pep Antón Gómez, que habla sobre deseos insatisfechos, vidas cruzadas y frustraciones de cinco personas cercanas a los 40: dos parejas que atraviesan por diferentes estados sentimentales y una soltera que quiere encontrar el amor pero siempre de la manera y en el lugar más equivocado. Esta comedia de enredos, marcada por la fuerza e importancia que tiene el sexo en las relaciones de pareja, tiene un reparto de lujo. Pepón Nieto, Adriana Ozores, Federico Celada, Neus Sanz y Anabel Alonso dan vida a Alberto, Cristina, Martín, Isabel y Maite, unos personajes que persiguen algo que no tienen (deseos no cumplidos, físicos y sexuales) y viven desengañados. Para el director Pep Antón, Sexos refleja las frustraciones y agobios que pueden aparecer hacia los 40 años, una edad en la que piensas que si no has vivido y hecho el amor todo lo que tenías que hacerlo, ya será difícil que lo hagas. Además, puntualiza que cualquier espectador puede sentirse identificado con estos personajes que, cada uno a su manera, tratan de quemar etapas. La obra se desarrolla en un escenario completamente vacío en el que siete puertas y dos escaleras crean los diferentes ambientes: calle, habitaciones y bares. Una puesta en escena que busca la sencillez para dar un aire más cinematográfico a la comedia que, como en el cine mudo. Además, cuenta con su propia banda sonora integrada por siete temas compuestos por Pere Henández. el dato La comedia Sexos junta ahora sobre los escenarios a Pepón Nieto, Adriana Ozores, Federico Celada y Neus Sanz, compañeros de reparto de la serie televisiva Los hombres de Paco. una trama de enredo La historia comienza con las dudas de Alberto (Pepón Nieto) y las certezas de Cristina (Adriana Ozores) en torno a la pareja. Ella lo tiene claro: el problema en su relación es la falta de sexo. En la otra pareja, Martín (Federico Celada) posee una particular visión de la sexualidad como búsqueda de la satisfacción permanente, incluso fuera de la pareja; algo que no quiere que afecte a su relación con Isabel (Neus Sanz), cuyo mayor deseo es la maternidad. Por último está Maite (Anabel Alonso), la soltera del grupo de amigos, que no tiene nada claro y se lía con todos Sábado 11 Sept. 20h 20 L a sala de cámara ha abierto sus puertas a jóvenes artistas navarros con el programa Sala Cámara Baluarte grupos navarros impulsado por el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra. Hasta el próximo 30 de octubre, esta iniciativa cultural ha programado diez propuestas en la que conviven diferentes disciplinas artísticas: un concierto de jazz, un recital de piano, tres obras teatrales, dos conciertos de música pop/rock, un espectáculo que fusiona danza contemporánea y teatro, un concierto de flamenco moderno fusionado con otros estilos musicales y un concierto de música contemporánea interpretada con piano, flauta y violín. Las entradas de cada espectáculo cuestan 10 y ya están a la venta en las taquillas de Baluarte. El objetivo fundamental del programa Sala Cámara Baluarte grupos navarros es promover actuaciones de artistas jóvenes navarros en este espacio del Auditorio, para que sea utilizada como escaparate y proyección de sus actividades. Con esta programación se desea, asimismo, facilitar el acceso al Auditorio de un público joven y no habitual en el resto de las programaciones de Baluarte. música, teatro y danza La primera cita llegó el pasado 29 de mayo de la mano del grupo Terela Gradín, un quinteto de jazz que ofreció un concierto basado en un repertorio variado formado por standards de jazz de toda la vida, bossa novas y versiones de pop-rock de Radiohead, Michael Jackson o Peter Gabriel. La siguiente actuación tendrá lugar el 26 de junio: el grupo de teatro Caracois llevará a escena Blanche, una obra sobre la historia de una mujer y sus amores que nace a partir de un monólogo de la dramaturga francesa Noëlle Renaude. El programa se reanudará en septiembre. El día 4, Endeca Teatro escenifica El mundo al revés. Una escuela de bufones, una obra basada en textos del escritor uruguayo Eduardo Galeano y del poeta chileno Nicanor Parra que interpretan once alumnos de la Escuela Navarra de Teatro. El 11 de septiembre Fermín Bernetxea ofrecerá un recital de piano; el sábado 18 el grupo Zorongo presenta su tercer álbum, Bruma y Sal, un trabajo abierto al mestizaje musical con influencias que van desde el flamenco mo- Bajo estas líneas, el grupo de pop-rock Pete Bombastic; a su derecha el pianista Fermín Bernetxea; y abajo, el grupo teatral Endeca, que interpretará El mundo al revés. Una escuela de bufones. derno, el jazz, el rock sinfónico, la música de cámara o la música celta; y el 25 de septiembre Jon Barbarin pondrá en escena Locus Desertus, una obra que combina danza contemporánea y teatro. El 2 de octubre el cuarteto Muna fusionará música clásica con imágenes en movimiento. La música poprock llegará el día 8 con Sueños Rotos y el día 23 con Pete Bombastic. La programación se cerrará el 30 de octubre con TDG La Perola y su obra Me quiero vivir, que habla del permanente enfrentamiento que vive el hombre con sus deseos y obligaciones, sus miedos, sus deseos, sus sueños...

12 22 e ne vn ivvi o v o : : e tlo rs tqz ue e n vd ierne en na k e n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k eko urria 2011ko urtarrila Denboraldi berria Baluarte Fundazioaren 2010eko urria ko urtarrila Denboraldi berriak kalitatea izendatzaile komuna izanen du. Egitarauak hamar ikuskizun eskainiko ditu nazioarteko eta naziozirkuituetako artista, konpainia eta obra nabarmenenekin. joan manuel serrat. Kantautore kataluniarrak Miguel Hernandez poetaren omenez eginiko Hijo de la luz y de la sombra bere azkeneko diskaren aurkezpen kontzertua eskainiko du urriaren 16an, aurten poetaren jaiotzaren mendeurrena ospatzen dela eta. Baluarten lan hau osatzen duten 13 abesti berriak kantatuko ditu, hala nola 1972an Miguel Hernández bere diska historikoan musikatutako kantak ere bai. Eszenatokian sei musikarik lagunduko dute Serrat, Ricard Miralles pianistaren zuzendaritzapean. Antzerki gidoi batek ikuskizuna gidatuko du eta abesti bakoitzarekin batera Montxo Armendáriz, Isabel Coixet, Bigas Luna, David Trueba eta Manuel Huerga bezalako zine zuzendariek izenpetutako dokumentalak proiektatuko dira. béjart ballet lausanne. 2007ko abenduan, 80 urte zituen Balleteko arima, koreografo eta zuzendari zen Maurice Béjart-en heriotzarekin, konpainiak etorkizun berri bat proposatzen du. Béjart Ballet Lausannek urriaren 21 eta 22an Baluarten eskainiko duen egitaraua izaera horren eredu ona da. Béjart-ek izenpetu eta Stravinskyren musika duen El pájaro de fuego maisulanaren ondoan, konpainiak Aria dantzatuko du, Béjart-en oinordeko eta egungo zuzendari duen Gil Romanek sinatutako obra. Ballet hau 2008ko abenduan estreinatu zuten eta Bach, Nine Inch Nails, Melponem eta inuits kantuen atalak barne dituen soinubanda darama. Programak Bèjart-en eskuina: Béjart Ballet Lausanne L Oiseau de Feu koreografiaren une batean. beste koreografia bat ere eskaintzen du, Méphisto Walter ou Valse, Franz Liszt-en musikarekin. cirque éloize. Cirque Éloize kanadiar konpainia Baluartera itzuliko da urriaren 26an Nebbia bere ikuskizun berriarekin. Nebbia-k amets eta irudipenen mundua behatzen du eta unibertso poetiko eta sentsual batean murgiltzen du ikuslegoa. Laino artean errealitatea amets bilakatzen da, dena posible bihurtzen da; baina laino artean zeure burua galdurik nabaritzen duzu eta ezustekoei aurre eman behar diezu. Daniele Finzi Pasca artista suitzarrak idatzi eta zuzendutako obra hau Cirque Éloize eta Teatro Sunil-en arteko koprodukzioa da. Konpainiak zirku-arte, musika, dantza eta antzerkia modu harrigarrian nahasten ditu. pekingo orkestra sinfonikoa. Pekingo Sinfonika Txinako orkestra entzutetsuenetarikoa da eta 2008an Pekingo Joko Olinpikoetako himnoaren grabaketa historikoa egiteko aukeratua izan zen. 1977an eratua, 90. hamarkadan nazioarteko ospea lortu zuen oraindik gaur egun ere zuzendari titularra duen Tan Lihua maisuaren eskutik eta Pekingo Udalaren laguntzari esker. Pekingo Sinfonikak bere herriko musika sinfonikoaren garapenean zeregin handia du. Horren erakusgarri izango da Baluarten azaroaren 3an eskainiko duen egitaraua; Beethoven eta Prokofiev-en obrez gain, Butterfly Lovers biolinerako kontzertua entzuteko aukera izango dugu, Chen Gang eta He Zhanhao-k 1959an konposaturiko txinatar errepertorio klasikoko obra ospetsuenetariko bat. las bodas de fígaro. María Bayo Condesaren paperean, David Menéndez (Kondea), Sabina Puértolas (Susanna), Iñaki Fresán (Fígaro), Sophie Marilley (Cherubino) eta Francisca Beaumont (Marcellina) Baluarten Le nozze di Figaro o sia La Folle Giornata (1896) taularatuko dute azaroaren 25 eta 27an, Lorenzo da Ponteren libretoa eta Mozarten musika aparta duen opera bufoa. Iruzur eta gaizki-ulertuz beteriko argumentuaren zerbitzura, Mozartek opera ezin hobea konposatu zuen musika eta antzerki aldetik, garai guztietako literatura musikalaren momentu goren batzuekin. Emilio Sagiren eszenografia urriak karma eta sentsualitatez beteriko Sevilla dakarkigu. buena vista social club. Cuban 90. hamarkadaren amaieran eratua, Buena Vista Social Club abenduaren 2an Baluarten Chan-Chan edo El cuarto de Tula bezalako abesti mitikoak eskainiko ditu. 1997an Grammy Saria lortu zuen taldeak irlako erritmoak ekarriko ditu kontzertuan: son, boleroa, txa-txa-txa, guajira Taldeko jatorrizko kide den 80 urteko Omara Portuondo abeslariak Buena Vista Social Clubaren biran hartuko du parte. Egun taldea osatzen duten 13 musikarien artean oraindik badira fundatzaile batzuk: Guajiro Mirabal tronpetista handia, Manuel Galbán gitarran, Barbarito Torres lautea jotzen bertutetsua eta Aguaje Ramos zuzendari musikala eta tronboia. mississippi mass choir. Gospel musikaren izen handienetariko den Mississippi Mass Choir Baluartera helduko da 1997an lortutako Gospel Koru Onenari Grammy saria eskuetan duela. 1988an sortutako Mississippi Mass Choir-ek hainbat sari lortu ditu gospel musikari lortutako ekarpenengatik. Koruak konta ezin ahala jira egin ditu Estatu Batuetan, Europan, Japonian eta Hego Amerikan. Jackson Southernaires mitozkoetako kide eta Malaco Recordseko Gospel saileko arduraduna zen Franck Williamsek sortu zuen Mis- sissippi Mass Choir, baina egungo musika zuzendariak Jerry Smith eta David R. Curry dira. Koruak Baluarten Eguberri-kantei eta tradiziozko gaiei oso-osorik eskainitako egitaraua aurkeztuko du abenduaren 11an. cenicienta izotz gainean. La Cenicienta-ren istorio liluragarria, izotz gainean dantzaturiko ipuin musikalean bihurtuta, munduko izotz gaineko zuzendari eta koreografo printzipal James Cundall eta Tony Mercer-ek 2004ean sortutako Imperial Ice Star konpainiaren eskutik Baluartera helduko da abenduaren 14 eta 15ean bitarteko asko erabiliz. Musika bereziki konposatua izan da La Cenicienta-ren bertsio honentzako; 50 pertsonek osatzen dute ikuskizunaren talde artistiko eta teknikoa; urre olinpiko domina bikoitza duen kirolaria eta ihazko izotz gaineko dantzaren irabazleak daude artisten zerrendan; izotz pistak 14 tona pisatzen ditu. Haur-ipuinen mundu fantastikoaren eta musikalen eszenaratze ikusgarriaren arteko nahasketa trebe eta ederra da. ezkerra: Mississipi Mass Choir. eskuina: Chicago musikalaren antzezleak. royal concertgebouw orchestra. 2008ko amaieran Gramophon aldizkari espezializatuak bildutako nazioarteko aditu-taldeak Amsterdamgo Royal Concertgebouw Orchestra munduko talde sinfoniko onena aukeratu zuen. Hedabideen onarpen honek orkestraren gaitasun baloratuenak egiaztatzen ditu: merezitako nazioarteko ospea eman dioten belusko hariak, bere metalen urrezko soinua eta bere zuren tinbre berezia. Orkestrak aparteko fama lortu du beranduko erromantiko errepertorioarekin. Urtarrilaren 10ean honen erakusgarri eskainiko du lehen zatian, Joshua Bell biolin bakarlariaren partaidetzarekin. Bigarrenean, Shostakóvich-en 11. Sinfoniarekin talde honen bertute guztiak ikusteko aukera izanen dugu. desio izeneko tranbia. Tennessee Williams idazle estatubatuarra Desio izeneko tranbia antzezlanarekin Pulitzer saria irabazi zuen 1948an. Hiru urte beranduago, 1951an, Elia Kazan zuzendariak pantaila handirako egin zuen moldaketan Marlon Brando gazte batek protagonistaren rol ahaztezina egin zuen. Pasioa eta desioa tarteko garai haietako AEBetan gertatzen ari ziren talka sozialen isla den antzerki zoragarri hau Baluartera urtarrilaren 19an ikusi ahalko da. Pertsonaia nagusiaren azalean Aktore Protagonista Onenari Max Saria irabazi zuen Roberto Álamo egongo da eta Vicky Peña, Blanche ezkonarreba ezorekatuaren paperean. Kasu honetan antzerki-lana Mario Gasek zuzenduko du, espainiar eszenako gizon entzutetsuenetarikoa Bost ikuskizun udako egitarauan Baluartek 2010eko Uda Denboraldia eskainiko du abuztua eta irailan. Zehazki, publiko guztiei zuzendutako bost ikuskizun prestatu ditu. Egitaraua abuztuaren 12an hasiko da jazz, pop, blues, soul, folk, rock eta indie musika nahasten dituen Marlango taldearen kontzertuarekin. Leonor Watling abeslari eta aktorea buru duen talde madrildarra eszenatokietara itzuliko da Life in the treehouse bere laugarren diskoarekin. Lan hau sentimendu eta ideiak islatzen dituen ispilua da eta bertan biltzen diren 11 abesti berriak aurkeztuko ditu. Pastora Vega eta Juan Ribó aktoreak Baluarteko eszenatokira igotzen hurrengoak izango dira. Abuztuaren 26 eta 27an elkarrekin Una relación pornográfica antzerkia taularatuko dute Manuel González Gil argentinarraren zuzendaritzapean. Antzerkilan honek kontaktu iragarki baten bidez elkar ezagutzen duten gizon eta emakume heldu baten arteko maitasun-harremana azaltzen du. Antzerkiarekin hurrengo hitzordua irailaren 4an izango da eta Juan Margallo aktore beteranoa eta Ricardo Gómez gaztea izango ditu protagonista. Eric- Emmanuel Schmitt dramaturgoaren testuan oinarrituriko El señor Ibrahim y las flores del Corán 60. hamarkadako Parisen kokatua dago eta dendari arabiar baten eta gazte judutar baten istorioa kontatzen du. Obra honen bitartez, adiskidetasuna eta tolerantzia moduko baloreak taularatzen dira. Antzerki-lan honen moldaketagatik Ernesto Caballerok Max 2006 Saria eskuratu zuen eta Margallok Aktore onenari Max Saria Ibahim-en paperarengatik. Umorea irailaren 11an Sexos obrarekin helduko da, bikote harremanetan sexuak duen garrantzia azaltzen duen amodio-kontuen antzerki-komedia. Pepón Nieto, Adriana Ozores, Federico Celada, Neus Sanz eta Anabel Alonso aktoreek ase-gabeko sexu-grinaz, desleialtasunaz, gurutzatutako bizitzez eta frustrazioez beteriko istorio honen pertsonaiei ematen diete bizitza. Udako denboraldia mundu osoan antzerki-fenomeno bilakatu den Chicago musikalaren hamalau emanaldirekin itxiko da irailaren 16tik 26ra. Publikoak hilketa, zikoizkeria, ustelkeria, adulterioa, traizioa eta sentsualtasun istorio honekin gozatu ahalko du, beti ere jazz erritmoaz. Bob Fosse eta Fred Ebb-ek idatzitako musikal honen espainiar biran Carlos Lozano izango da protagonista

13 24 Programación e n v i v o : l o s q u e v i e n e n El silencio es música recepción y centralita T General Chinchilla (puerta C) Horario: De lunes a viernes de 8.30 a 14h y de 16 a h. Julio y agosto, sólo en horario de mañana. taquilla T Horario: lunes a sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h. Festivos en horario de tarde si hay espectáculo. Cerrada del 3 de julio al 1 de agosto. restaurante / el café T junio horario organiza 26 sáb programa sala de cámara: Caracois. Blanche [teatro] 20 H agosto 12 jue Marlango. Life in the treehouse Watling 20 H 26 jue Una relación pornográfica [teatro] 20 H 27 vie Con Pastora Vega y Juan Ribó. Dirección: Manuel González Gil septiembre 4 sáb programa sala de cámara: 20 H Endeca Teatro. El mundo al revés. Una escuela de bufones 4 sáb El señor Ibrahim y las flores del Corán [teatro] 20 H Con Juan Margallo y Ricardo Gómez. Director: Ernesto Caballero Gómez 8 mié Michel Camilo, piano. Director: Rubén Gimeno 20 H 9 jue i concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H 10 vie Juanjo Mena, director / Marie-Pierre Langlamet, arpa 11 sáb programa sala de cámara: Fermín Bernetxea, piano 20 H 11 sáb Sexos. [teatro] Con Anabel Alonso, Pepón Nieto, 20 H Adriana Ozores, Neus Sanz y Federico Celada. Director: Pep Gómez Antón 16 a 26 Chicago. El musical. Con Carlos Lozano varios 18 sáb programa sala de cámara: Zorongo. [flamenco] 20 H 25 sáb programa sala de cámara: Jon Barbarin. Locus Desertus [danza] Barbarin 20 H 29 mié Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 H Joana Carneiro, director / Momo Kodama, piano 30 jue ii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H 1 vie Ernest Martínez-Izquierdo, director / Tianwa Yang, violín octubre 2 sáb programa sala de cámara: Muna 20 H Concierto para piano, flauta y violín. [música contemporánea] 4 lun Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 H Andrey Boreyko, director / Julian Rachlin y Daniel Hope, violín 8 vie programa sala de cámara: Sueños Rotos. [pop-rock] 20 H 9 sáb Gran Noche de Ópera y Zarzuela 20 H 14 jue iiiconcierto de ciclo osn Real Filharmonía de Galicia 20 H 15 vie Antoni Ros Marbà, director / Enrico Dindo, cello 16 sáb Joan Manuel Serrat. Hijo de la luz y de la sombra Serrat 20 H 21 jue Béjart Ballet Lausanne 20 H 22 vie Pájaro de fuego / Aria / Méphisto Walter ou Valse 23 sáb programa sala de cámara: Pete Bombastic. [pop-rock] 20 H 26 mar Cirque Éloize. Nebbia 20 H 28 jue iv concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H 29 vie Ernest Martínez-Izquierdo, director / Pia Freund, soprano 30 sáb programa sala de cámara: TDG La Perola. Me quiero vivir [teatro] 20 H fundación baluarte fundación baluarte fundación baluarte orq. sinf. de euskadi orquesta sinfónica de navarra fundación baluarte vértigo tours orq. sinf. de euskadi orquesta sinfónica de navarra orq. sinf. de euskadi agao orquesta sinfónica de navarra fundación baluarte fundación baluarte fundación baluarte orquesta sinfónica de navarra El silencio es parte esencial de la música. Y en la sala de conciertos, además, es un signo de respeto hacia los músicos y hacia el resto del auditorio. He lang aquí lang, cinco el 26 de consejos enero de para 2010, en que el todos auditorio disfrutemos principal de de baluarte la música en las mejores condiciones: 1. Desconectar los móviles y las alarmas de los relojes. 2. Guardar silencio desde el momento en el que el director entra en escena. 3. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos. 4. Amortiguar las toses con un pañuelo o con la mano. 5. No abandonar la localidad hasta que los músicos inicien su retirada del escenario o se enciendan las luces de la sala.

14 26 e n v i v o : ú l t i m a f u n c i ó n Tocando Jazz para matar mejor F ue en la dorada era del jazz, los glamurosos años 20, ese período en el que un empresario americano acuñó la célebre consigna de que El negocio de América son los negocios. Fue en 1924 cuando la periodista Maurine Dallas Watkins contó en el Chicago Tribune la historia de Beulah Annan, mujer disparatada que había matado a su amante mientras tocaba aires de jazz. Pero no contenta con su, digamos, proeza, llamó a su marido y se lo contó al son de un fox-trot de moda, Hula Lou. Era, repito, la época de los grandes negocios, de ahí que Mrs. Annan también decidiera convertir su vida en espectáculo bien retribuido: con la ayuda de un célebre abogado, y ayudada por las sucesivas notas que Watkins publicaba sobre ella, logró ese cuarto de hora de notoriedad a que cualquier americano puede y debe aspirar. En su caso, la cosa terminó particularmente bien para sus intereses. Fue tal la popularidad que obtuvo con las crónicas de la periodista, que un jurado la declaró inocente: la corrupción de la justicia, como se ve, no es cosa sólo de nuestros días. Y la Watkins, que tampoco debía de ser manca en eso de encontrar un filón para sacarle partido, convirtió en 1926 la historia de Beulah, rebautizada Roxie Hart, en una disparatada farsa teatral llamada Chicago. Que gustó mucho lo atestigua un dato: al año siguiente, un director hoy olvidado, Frank Urson, también él natural de la ciudad homónima, realizó la primera versión que el cine conoció de la historia, con guión de una de las mayores profesionales de la época, Lenore J. Coffee. Antiguo ayudante de dirección de Cecil B. De Mille, a Urson no parece que la historia de la Annan le trajera buena suerte: mientras esperaba el estreno de su siguiente película, en 1928, se ahogó en el lago Michigan, mientras nadaba. Tenía sólo 41 años. En plena guerra mundial, en 1942, un notabilísimo artesano apto para todos los géneros, especialmente brillante en el cine de acción y en la comedia, William Wellman, la emprendió otra vez con la historia de Beulah, ahora encarnada, nada menos, por Ginger Rogers, mientras el abogado venal era uno de los grandes secundarios del período, el elegante Adolphe Menjou. Ya no se llamó Chicago, sino más escuetamente como su personaje principal, Roxie Hart, y ya no duraba casi dos horas, como la primera versión, sino unos nerviosos, eléctricos 77 minutos: a Wellman jamás nadie le podrá achacar que hacía durar sus películas más allá de lo que su trepidante oficio le demandaba. Pero la historia aún habría de dar un par de vueltas de tuerca. Con la ayuda de los compositores y letristas de su gran éxito anterior, Cabaret, John Kander y Fred Ebb, uno de los grandes renovadores del musical escénico de los 60 y 70, Bob Fosse, creó para la escena un artefacto curioso, estrenado en 1975 y a medio camino entre la reivindicación del vodevil de los 20 (ese mismo que mató el cine cuando se convirtió en sonoro) y el ajuste de cuentas con la administración de justicia y los medios de comunicación, una continuación de las diatribas que lanzaba aquel Lennie Bruce, showman y provocador que sirvió de inspiración para una de las mejores películas de Fosse: Lenny (1974). Y como este filme, también fue un sonoro fracaso: su memoria quedó sepultada durante por lo menos un par de décadas. Penúltimo acto: Ann Reinking, pareja de Fosse, volvió a remontar la pieza y, reestrenada en Broadway en 1996, se convirtió en el éxito apoteósico que garantizó, una vez más, su llegada a Hollywood. Ahora, Renée Zellweger fue Roxie Hart, mientras la imponente Catherine Zeta- Jones se convertía en su compinche, Velma, y de paso le robaba el protagonismo. Su éxito fue tal vez el mayor obtenido por cualquiera de las versiones de las peripecias de doña Beulah: que en España se estrenara en teatros la versión de Reinking/Fosse, y que ahora la pueda ver el público de Baluarte, no hace más que confirmar la vieja máxima de que lo que triunfa en Broadway pronto se convierte en carne de celuloide. Aunque hayan cambiado tanto los tiempos... mirito torreiro periodista y crítico de cine PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE EJEMPLARES. DIRECCIÓN: ESPERANZA SOROA COORDINADORA DE REDACCIÓN: OIHANE FERNÁNDEZ FOTOGRAFÍA: IÑAKI ZALDUA Y CEDIDAS TRADUCCIÓN AL EUSKERA: OIHANE FERNÁNDEZ DISEÑO Y COORDINACIÓN EDITORIAL: KEN PUBLICIDAD: CRISTINA GALARZA. T EDITA: BALUARTE D.L. NA-1919/2004 PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS ELEMENTOS GRÁFICOS DE ESTA PUBLICACIÓN. SE PERMITE LA DIFUSIÓN DE LOS TEXTOS CITANDO PROCEDENCIA Y AUTOR SI LO HUBIERE.

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