Diseño y herramientas para fotógrafos y creadores

Transcripción

1 Diseño y herramientas para fotógrafos y creadores Curso en torno al manejo del lenguaje editorial y al uso de la herramienta InDesign y sus diferentes aplicaciones profesionales. El objetivo se centrará en el uso del software como instrumento para la creación de porfolios, maquetas, dosieres o similares, con salidas tanto impresas como digitales. El curso se complementará con una introducción a los fundamentos del diseño editorial así como a los procesos y fases vinculadas a este tipo de métodos y cuestiones finales de producción. Dirigido a fotógrafos y creadores que necesiten dar forma editorial a su proyecto. No es necesario tener un proyecto cerrado, sólo material con el que poder trabajar. metodología En todas las sesiones se abordarán cuestiones tanto teóricas como prácticas con el fin de manejar con soltura las herramientas de diseño y maquetación, así como una introducción a todas las facetas teóricas del diseño. Todos los aspectos teóricos se trabajarán en clase mediante casos prácticos a desarrollar con el software Adobe InDesign con el fin de adquirir soltura en su manejo. Se usarán también otros software complementarios como gestores de tipografías (FontExplorer o similares) y gestores de producción (Adobe Acrobat). Contaremos con cuatro clases a cargo de especialistas en el contexto de la materia que nos explicarán de primera mano sus procesos y experiencias. programación 1. Introducción al entorno InDesign Visión global del entorno InDesign y las distintas posibilidades, no sólo de desarrollo, sino de salidas externas o gestión de contenidos. 2. Posibles usos del la herramienta. Habitualmente se asocia InDesign al desarrollo de proyectos editoriales, pero la herramienta nos permite múltiples usos prácticos como el desarrollo de porfolios, presentaciones, facturas, presupuestos, etc. 3. Vocabulario editorial. Conceptos. Anatomía. Esquema interno. A la hora de desarrollar un trabajo editorial es fundamental conocer el vocabulario para poder interactuar con las distintas figuras que intervendrán en el proceso, desde editores a impresores. Un conocimiento sobre los elementos que incorpora un libro nos permitirá tener una visión global del proyecto y poder afrontar el diseño desde un punto de vista general. - See more at:

2 4. Esquemas de página. InDesign no es sólo una herramienta para desarrollos editoriales complejos. Puede ser una herramienta para desarrollar maquetas de trabajo, porfolios o libros de artista de producción artesanal. A partir de una base sólida sobre las distintas estrategias a la hora de iniciar un proceso, podremos optimizar las salidas de nuestro documento y trabajar agilizando procesos y garantizando resultados. Por otro lado InDesign nos permite incorporar automatizaciones para generar distintas tipologías de páginas atendiendo a los contenidos que deban albergar, o recursos tipo guías, retículas, etc. que optimicen y agilicen la disposición interna de contenidos y garantice la coherencia en la maquetación de contenidos. 5. Procesos editoriales. Implicados, flujos y metodología. El proceso editorial es largo y las distintas fases deben tener un orden concreto. Es necesario conocer este flujo para poder medir tiempos y procesos. Incluso en la propia herramienta InDesign o en fases de diseño, es necesario seguir un orden, ya que muchos procesos están necesariamente vinculados secuencialmente, y el no respetar estos ritmos puede ocasionar contratiempos o trabajar de manera reiterada innecesariamente un mismo punto. 6. Trabajar con el texto. Tipografías. El texto suele ser uno de los principales contenidos de un libro. Y hay diversas tipologías de textos: titulares, subtitulares, textos largos, notas, créditos, etc. InDesign permite generar automatizaciones para poder trabajar cómodamente con los textos garantizando coherencia (cuerpo de texto, tipografía, etc.) Trabajar con una caja de texto bien creada nos permitirá que el texto cumpla con su función principal: ser leído con comodidad. Es necesario conocer algunos principios de composición de texto para poder empezar a trabajar con él. La tipografía es el alma del texto, y posiblemente uno de los elementos fundamentales de cualquier proyecto editorial. Es necesario tener una base sobre familias tipográficas, adquisición y gestión de tipografías. Y familiarizarse con cuestiones tales como pesos tipográficos, composición de textos o los principios básicos de la ortotipografía. En definitiva, no hay tipografía buena o mala. Sino bien o mal utilizada. Y su elección, así como su composición en una caja de texto afín, son fundamentales en cualquier proyecto.

3 7. Trabajar con imágenes y otros recursos. El libro fotográfico o de artista contiene fundamentalmente imágenes, pero puede contener también ilustraciones y otros recursos gráficos. Es fundamental conocer en profundidad este apartado para poder gestionar bien estos recursos clave. Además InDesign incorpora herramientas con la que se pueden automatizar algunos procesos de tratamientos de imágenes que pueden, no sólo ahorrar tiempos de trabajo, sino garantizar homogeneidad y coherencia en los resultados. Otra característica fundamental de InDesign es la gestión de estos recursos mediante archivos vinculados. Una gran ventaja, pero requiere tener en cuenta algunas precauciones. 8. Diseño: concepto y recursos. Una vez conocidos los recursos, es necesario establecer un concepto a la hora de desarrollar un proyecto. En este apartado valoraremos algunos proyectos y cómo el concepto pasa de ser una palabra a materializarse en todos los aspectos del proyecto. 9. Maquetas (o dummies). Trabajar a escala. InDesign es una pantalla y un libro un objeto. Un paso fundamental para ir valorando las distintas fases del diseño (tamaño de página, ritmo, cuerpos de texto, cajas de imagen, etc.) es trabajar en maquetas impresas. Un sistema ágil que nos permite tomar decisiones sobre seguro. 10. Artes Finales La herramienta InDesign nos permite generar distintas salidas: desde unas artes finales para mandar a una imprenta, a un PDF de impresión o de visualización web. En este apartado veremos las distintas maneras de gestionar el trabajo final Adobe Digital Publishing Suit InDesign incorpora funciones para poder generar una app para el entorno IOS. Veremos la metodología y conceptos básicos para generar este tipo de documentos. 13, 14, 15 y 16 Profesores adjuntos.

4 profesorado Tutor del curso Alberto Salván, a través del medio fotográfico, y mediante diferentes aproximaciones que divide en series, investiga sobre la génesis o naturaleza de la imagen, el propio medio y los usos que la sociedad realiza de los mismos. Compagina esta actividad con la de diseñador gráfico. Es socio y director de arte en el estudio Tres Tipos Gráficos, estudio de diseño gráfico especializado en diseño editorial e imagen corporativa. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios y publicaciones de los que cabe destacar: D&AD 2015, Type Directors Club NY 2012, diversos Laus, PHE mejor libro de fotografía 2012 o Top Fedrigoni Award 2013, entre otros. Profesores invitados Jorge Fernández Puebla, siempre relacionado con la creatividad comienza a estudiar Diseño, Marketing y Comunicación en la escuela T.A.I. para acabar diplomándose en estudios superiores de Diseño en la Escuela de Arte nº10, finalizando estos entre Madrid y Lisboa. Comienza colaborando con estudios como We Are Bold o Siete de un Golpe. En este último tiene la oportunidad de empezar a producir libros de forma profesional, siendo este espacio el lugar donde conoce el mundo del fotolibro y la experimentación en lo a que nuevas formas de narrar a través del Diseño se refiere. En la actualidad trabaja en la Editorial SM en el departamento de idiomas, trabajo que compagina con los proyectos que desarrolla bajo su propio estudio en torno al diseño de libros, identidad y dirección de arte para diferentes clientes. Clase: Libros híbridos, textos multimodales y nuevas formas de narrar a través del Diseño. Virginia de Diego, es artista y diseñadora gráfica. D.E.A. en Bellas Artes en la actualidad compagina su trabajo como fundadora y directora creativa de Sandwich Mixto con su producción artística y sus labores como docente. Su primera exposición colectiva fue la muestra Circuitos en en En 2012 expone su primera individual en PhotoEspaña: el proyecto Ich bin eine Ruine, previamente becado por la Comunidad de Madrid. Actualmente se encuentra trabajando en Clear the Path! becado por la Residencia de Artistas de Nida, Lituania. Clase: El proyecto Sandwich Mixto. Autopublicaciones y distribución. Nicolás Reyners, socio y director de arte en el estudio Tres Tipos Gráficos, estudio de diseño gráfico especializado en diseño editorial e imagen corporativa. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios y publicaciones de los que cabe destacar: D&AD 2015, Type Directors Club NY 2012, European Design 2015, Premios Laus, PHE mejor libro de fotografía 2012 o Top Fedrigoni Award Clase: herramientas de portfolio online. Instalación y gestión de CMS (Sistemas de Gestión de Contenidos)

5 Roberto Vidal, RV.Studio desarrolla proyectos de Diseño Visual. Con base en el madrileño barrio de Malasaña, especializado en Diseño Editorial e Identidad Flexible trabaja con instituciones del ámbito de la cultura como son: Matadero Madrid, La Casa Encendida, La Panera, CA2M, Comunidad de Madrid, entre otros. También lleva una pequeña editorial, RV.Papers, destinada a dar visibilidad al trabajo de artistas, comisarios y diseñadores españoles más allá de nuestras fronteras. Clase: Self Publish, Be Critic. Errores comunes en la autoedición y casos de éxito. Convocatoria Curso cuatrimestral de 48 horas lcurso cuatrimestral de 48 horas lectivas durante 16 clases de 3 horas, una clase por semana Primer cuatrimestre: semana del 5 de octubre 2015/semana del 15 de febrero 2016 Segundo cuatrimestre: semana del 22 de febrero 2016/semana del 13 de junio 2016 Lunes de 19 a 22h Máximo doce alumnos por grupo Precio y forma de pago de gestión de matrícula, a abonar en distintas modalidades OPCIÓN A. Pago íntegro al hacer la reserva (matrícula gratis) OPCIÓN B. Un primer pago de de matrícula (425 ) al hacer la reserva y un segundo pago de 300 en el segundo mes de curso *Descuentos 10% de descuento al realizar el pago íntegro 5% de descuento a exalumnos y parados (aplicable en el segundo pago) *descuentos no acumulables BLANK PAPER Escuela de fotografía Madrid C/Nao 4, 3º Madrid escuela.mad@blankpaper.es