Editorial. Staff. DIRECCIÓN: Joaquín Escardó Dell Acqua

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5 Editorial Staff Estimados lectores: Estamos de celebración. Revista Mercedes-Benz cumple 5 años junto a ustedes con 20 ejemplares impresos y mucha información que compartimos a lo largo de este tiempo. Lanzamientos, lifestyle, cultura, recomendados, destinos y todas las novedades del mundo Mercedes-Benz. Queremos agradecer a cada uno de ustedes por su lectura y fidelidad, y agradecer también especialmente a cada uno de nuestros sponsors que utilizan nuestro medio para poder mostrar sus productos y llegar así a un público que crece día a día. Para seguir innovando en su lectura, estamos estrenando una producción local que incluye moda y nuestros reconocidos modelos de automóviles. En esta edición en particular, presentamos la GLE en un entorno tan urbano como lo es Montevideo. Acompañen esta historia en fotos y sigan nuestras redes sociales Mercedes-Benz Uruguay en Facebook y mercedesbenzuruguay en Instagram para acceder a un destacado material audiovisual sobre esta nota y otras experiencias de lifestyle. Autolider Uruguay continúa creciendo. Ya se encuentra operativo nuestro nuevo taller de vehículos comerciales en Av. Luis Batlle Berres 9891 (Ruta 1 KM ). Muy pronto llevaremos a cabo la inauguración oficial de esta gran obra, con capacidad para satisfacer la creciente demanda de post-venta y con un destacado showroom de ventas. Seguimos innovando en seguridad. Somos la primera marca en incorporar de serie en nuestro modelo GLA Style, un sistema de frenado autónomo denominado Servofreno de Emergencia Activo. El mismo fue diseñado para prevenir choques y accidentes de tránsito mediante la utilización de un radar y la combinación de diversas funciones. Nuestro objetivo es incorporar esta importante medida de seguridad en todos los modelos de la marca que lleguen a nuestro país a partir del próximo año. Compartimos otras novedades, notas e información destacada en esta edición aniversario. Disfruten de su lectura. Atentamente. Carlos Bustin Presidente Autolider Uruguay S.A. DIRECCIÓN: Joaquín Escardó Dell Acqua jescardo@revistamb.com EDICIÓN Y REDACCIÓN: Malena Rodríguez Guglielmone malenarg@gmail.com DISEÑO: Erik Wegner Ernesto Barriola grafica@revistamb.com COMITÉ EDITORIAL: Guillermo Báez Eugenia Queirolo Joaquín Escardó Dell Acqua CORRECCIÓN: Laura Zavala FOTOGRAFÍA: Manuel Mendoza Joaquín Escardó Dell Acqua COLABORADORES: María Pía Olave Gastón Figún Gabriela Pallares AGRADECIMIENTOS: Ruth Odini Federico Ferrari Enrique Souza Katja Thomsen Rotunda Hotel Hyatt Centric Chronos PRODUCCIÓN: Contenidos jescardo@revistamb.com Se prohíbe la reproducción total o parcial del material publicado en esta revista sin previa autorización. Todos los derechos reservados. El contenido de los avisos publicitarios y las notas no es responsabilidad del editor ni expresa sus opiniones. IMPRESIÓN: Imprimex S.A. Depósito Legal N

6 índice FELISBERTO HERNÁNDEZ EL HOMBRE Y SUS MUNDOS PRIMERA PERSONA RUTH ODINI MILÁN SOFISTICACIÓN EN EL IDIOMA DE DANTE NOVEDADES ENRIQUE SOUZA - LA POESÍA ES LA MADRE DE TODO EL JARDÍN DONDE SE PERFECCIONÓ EL PRIMER MOTOR SURFING, DE TASCHEN CULTURA SURF NOVEDADES NUEVO GLE RENOVADA POTENCIA Y BELLEZA RESTAURANTE PLANTADO A LA MESA CON GLAMOUR NOVEDADES SIERRAS Y VIÑA COMO MARCO PARA CONOCER LA C COUPÉ A LO GRANDE, ABRIÓ BOCONCEPT EN MONTEVIDEO SELECCIÓN DE LIBROS LEER JUNTO AL FUEGO FOTOREPORTAJE DE MANUEL MENDOZA WINE SELECTION

7 FELISBERTO HERNÁNDEZ El hombre que percibía otros mundos Nota: Malena Rodríguez Guglielmone FUE UNO DE LOS ESCRITORES MÁS ORIGINALES DE URUGUAY, con una prosa arborescente, una estética propia, una tendencia a la evocación de viejas épocas y una descripción de entornos, personas y situaciones impregnadas de magia y surrealismo. Como los viejos chamanes siberianos, como los maestros shintoistas de Japón, como muchas tribus de África, Felisberto Hernández era animista: al menos en su literatura, vemos que todos los seres, objetos y fenómenos tienen alma o un principio vital. Felisberto nació con el comienzo de siglo: en el barrio Atahualpa, el 20 de octubre de 1902, en una familia con dos hermanas. Antes de ser escritor fue pianista, hecho que influyó de diferentes maneras en su particular forma de expresión. A los 9 años tomó sus primeras clases de piano. Tuvo diversos maestros; entre ellos uno llamado Clemente Colling que luego fue personaje de uno de sus libros. Concurrió al conservatorio de música La lira y a la escuela del escritor Pedro Bellán. A los 12 años ayudaba a musicalizar en vivo películas mudas. A los 16 abrió un conservatorio en la casa paterna donde dictó clases de piano. Fue su primer medio de vida: las clases primero y luego los conciertos. El mundo de las letras también le atraía, pero allí su formación fue autodidacta. Leyó desordenadamente a filósofos como Bergson, James, Hegel, Schelling, Vaz Ferreira, especialmente cuando tocaba en teatros del interior. En esas giras se hospedaba en pequeños hoteles y fue en sencillas habitaciones en las que muchas veces tuvo que esperar durante horas que se fuera gestando su particular modo de expresión con las palabras. Pero tardaría años en convertirse en un escritor propiamente dicho. En 1919, en Maldonado, conoció a la que sería su primera mujer, María Isabel Guerra. Era su profesor de piano y la familia se opuso firmemente cuando se enteró que estaban de novios. Seis años duró este noviazgo del cual da cuenta una carta de Felisberto a su madre donde le habla de su amada y la incomprensión que los rodeaba. Sus primeros pasos en el mundo de las letras coinciden con su casamiento con María Isabel. En ese año escribió Fulano de tal, obra que fue comentada con mucho interés por Vaz Ferreira. A la vez que escribía, tocaba el piano en La Giralda. Luego le surgió la oportunidad de tocar durante un largo tiempo en la ciudad de Mercedes. María Isabel estaba embarazada y quedó en Montevideo. En 1926 nació su hija Mabel. Tres años después le dedicaba un texto a su mujer, El vestido blanco, algo muy poco frecuente en toda la obra que dejó, pues si bien es autobiográfica, muy pocas veces se refirió directamente a sus amores en ella. Así y todo, la relación no prosperó. La necesidad de hacer conciertos en el interior del país lo mantuvo alejado de su casa y el vínculo fue deteriorándose. En 1931 se separaron y en 1935 se divorciaron. A partir de 1932 empezó una serie de giras con Yamandú Rodríguez, quien recitaba poesía mientras él tocaba el piano, en escuelas y clubes del interior, incluso también en algunos teatros de Argentina y Brasil. En esas giras se inspiró para escribir La casa inundada un cuento largo en el que trabajó más de diez años así como también El cocodrilo, Lucrecia y otros cuentos. Un texto de Serafín J. García rememora una visita de Yamandú Rodríguez y Felisberto a Treinta y Tres en Da cuenta del Hotel Oriental donde se hospedaron, y cómo organizaron tres recitales muy exitosos en la ciudad y en un pueblo cercano, Vergara. Recuerda el auto que les prestó la intendencia un auto con cortinas de celofán y cómo volvieron de Vergara de madrugada, entre cantos y cuentos. Alrededor de una semana, en total, estuvieron con nosotros Yamandú y Felisberto. Y desde allí se fueron no solo con la billetera habitada sino también luciendo abrigadísimos sobretodos del mejor paño inglés, que les obsequiara para poder enfrentar aquel glaciar invierno, y hechos sobre medida, además!. Otras palabras de Serafín García dan cuenta del gusto de Felisberto por la buena comida: Así era Felisberto Hernández: no un refinado gourmet sino un hombre de excelente estómago, que autosatirizaba de manera ingeniosa su voraz apetito, como lo hacía con muchos otros aspectos de su rica personalidad. Mientras el cóctel descendía lentamente y los bocadillos desaparecían a gran velocidad, repito, Felisberto me embelesaba con su verba chispeante y llena de colorido y gracia. Supe así que era a la sazón un discípulo apasionado y casi incondicional de Vaz Ferreira, cuya concepción de la filosofía no se cansó de elogiar. Supe asimismo que era muy aficionado al cine al casi heroico cine mudo de aquellos tiempos, y que en el mágico mundo del celuloide no existía para él una estrella tan rutilante como Greta Garbo. Más adelante se refiere a las cuestiones del corazón: Respecto al amor y a las mujeres, se quejó de frustraciones que atribuyó a su timidez natural. La profusa historia sentimental de Hernández, pródiga en casamientos y romances, encargóse [sic] de desvirtuar esta aseveración. Otros allegados a Felisberto han dado cuenta de su timidez también. La escritora María Inés Silva Vila, esposa de Carlos Maggi, escribió: Era realmente muy tímido; daba la impresión de que no sabía qué cara poner para impresionar mejor. Se me ocurrió pensar que todo el tiempo estaba consciente de su cara y que por eso buscaba distraer la atención hacia sus manos cortas y regordetas que se movían como dando saltitos, mientras hablaba. Y agrega en otro texto suyo: Había todo un mundo adentro de él y ese mundo se expresaba en lo que escribía. Allí daba su 13

8 verdadero tamaño. Me impresionó, sobre todo, por su manera de naturalizar lo insólito y desacomodar lo natural, por la manera de relacionar las cosas y los hechos con una leve y querida inadecuación que las hace saltar de una realidad banal a un modo de ser más expresivo. Sus historias, como él mismo le dijo a Serafín J. García en uno de sus últimos encuentros, se gestaron en los pueblitos del interior: Recuerda a aquel pianista de legua que conoció en Treinta Tres? Pues si él no hubiera existido yo no habría escrito todo lo que escribí, desde Clemente Colling hasta Las hortensias. En 1934 Felisberto hizo giras producidas por su amigo Venus González Olaza. Por esos años llegó a Montevideo el maestro Joaquín Torres García y se realizaron muchas actividades y encuentros en torno a su figura. Tenían algunos amigos en común como el matrimonio Cáceres. El doctor Alfredo Cáceres y su señora, Esther, escritora y poetisa, eran muy amigos y también mecenas de Felisberto. El matrimonio le financió la edición de Clemente Colling y lo apoyó en su actividad literaria durante muchos años. También fue muy incentivado por otra mecenas legendaria, Susana Soca. En ese ambiente Felisberto conoció a la que fue su segunda esposa: la pintora Amalia Nieto. En 1935 le hicieron un homenaje en el Ateneo de Montevideo en el cual tres personalidades de la cultura se refirieron a su obra: Esther de Cáceres, el crítico Zum Felde y Torres García. Amalia era muy amiga de Esther de Cáceres y solía ir con ella a las veladas musicales en lo de Vaz Ferreira. Había estado becada en Europa y era alumna de Torres García. Para Felisberto fue muy importante el influjo de Vaz Ferreira y de Torres García, aunque entre esos dos maestros no había muchas coincidencias. La relación con Amalia comenzó como amistad. Muchas cartas dan testimonio de esa relación, muchas de esas cartas ilustradas por ella. Y son muy importantes porque nos dan a conocer la transformación de Felisberto, su vuelco hacia la escritura. Entre 1935 y 1942 Felisberto pasó muchos años viviendo lejos de Amalia y la hija de ambos, Ana María, ganándose la vida como concertista. Fueron años duros, de magros ingresos. Sobre la pobreza, escribió: uno tiene que defenderse de ella en toda su horrible, incontable y antiestética vulgaridad. Aparte de tocar el piano, también componía. Y hacía discursos, una suerte de stand ups o conferencias que se combinaban con su música. Fueron unos primeros manejos más profesionales de las letras. Sus primeros tanteos, en forma oral. Pero sus diferentes lenguajes no terminaban allí. Aprendió taquigrafía para poder escribir a la velocidad del pensamiento y la desarrolló tanto en su vida que llegó a crear un sistema taquigráfico personal y una doctrina de los signos. El ingeniero Juan Grompone estuvo descifrando algunos textos de Felisberto, a pedido de la exministra María Simón y el nieto de Felisberto, Walter Diconca. En 1940 maduró su decisión de escribir. Y así, como expresa su principal biógrafo, José Pedro Díaz, pasó de ser intérprete de música a creador de textos. Para subsistir económicamente puso una librería en el garaje de la casa de los padres de Amalia, El burrito blanco. Pero la pareja duró poco tiempo. El cambio vocacional que fue experimentando Felisberto tocó otras esferas de su vida y la relación fue llegando a su fin. Por entonces consiguió trabajo en Agadu, algo que mantuvo por doce años, muy a su pesar, pues odiaba el trabajo de oficina. Su creación va surgiendo de la evocación del pasado y así nacen tres libros: Por los tiempos de Clemente Colling, El caballo perdido y Tierras de la memoria. La mujer que lo cautivó por entonces fue otra escritora, Paulina Medeiros, creadora de vanguardia feminista. En su casa escribió El caballo perdido. Por esas fechas conoció también a Jules Supervielle, el Príncipe de los poetas, como se lo conoce en Francia, que enseguida le mostró su admiración. Fue gracias a su consejo que Felisberto abandonó su escritura cursiva para adoptar la letra script. Paulina tuvo muchos celos de la relación intelectual con Supervielle. El espaldarazo que le dio Jules después de leer Por los tiempos de Clemente Colling fue de gran importancia para el autor. A su vez lo presentó en Amigos del Arte y en 1947 lo recomendó a la editorial Sudamericana, que publicó Nadie encendía las lámparas. Finalmente obtuvo la beca con la cual Felisberto viajó a Francia. Allí lo presentó en la Sorbona donde Felisberto improvisó un discurso legendario. Supervielle ayudaba a Felisberto en detalles clave. Por ejemplo, la búsqueda de silencio, algo altamente apreciado por Felisberto. Supervielle lo llevaba a su casa en Carrasco donde ambos podían crear tranquilos gracias a la paz de la zona. Lo mismo sucedió cuando Felisberto pasó una temporada en Francia. Iban juntos a escribir a una mansión en Blois, a ciento ochenta y cinco kilómetros de París. El silencio aparece muchas veces en su obra, con mucho protagonismo. Tiene vida propia y es delicioso apreciar su personalidad, como se lee en este fragmento del cuento El balcón: El teatro donde yo daba los conciertos también tenía poca gente y lo había invadido el silencio: yo lo veía agrandarse en la gran tapa negra del piano. Al silencio le gustaba escuchar la música; oía hasta la última resonancia y después se quedaba pensando en lo que había escuchado. Sus opiniones tardaban. Pero cuando el silencio ya era de confianza, intervenía en la música: pasaba entre los sonidos como un gato con su gran cola negra y los dejaba llenos de intenciones. En Francia, Felisberto conoció a María Luisa de las Heras. La historia es bien conocida pues mucho se ha interpretado en distintos formatos. Hay, por ejemplo, una película, Patria (2011) dirigida por Alguis Arlauskas. O la obra África, la muñeca rusa de Felisberto Hernández, escrita por Roberto Echavarren, que fue llevada a escena en Espacio Teatro en Se llamaba África de las Heras pero todos la conocieron como María Luisa. Patria era su nombre de guerra. Esta responsable de la KGB para toda América del Sur enamoró al escritor con el objetivo de casarse con él e instalarse en Montevideo. Un blanco ideal pues era bien sabida la oposición de Felisberto al comunismo. Desde aquí María Luisa dirigió toda la red de espionaje soviético en América del Sur una mujer que se había tirado en paracaídas en Ucrania en la Segunda Guerra, especialista en radiocomunicaciones, la llamaban la coronela y fue una de las 14 15

9 EN 1940 MADURÓ SU DECISIÓN DE ESCRIBIR Y ASÍ PASÓ DE SER INTÉRPRETE DE MÚSICA A CREADOR DE TEXTOS responsables del asesinato de León Trotsky. Se cree que ni Felisberto ni su entorno cercano supieron de sus actividades ocultas. Era una mujer muy simpática y generosa, que adoraba a los niños, que no hablaba de política y solía permanecer callada en las reuniones. Estuvieron juntos menos de dos años aunque el divorcio tardó más en llegar. Su cuarta esposa fue Reina Reyes, una intelectual y pedagoga a quien le escribió estas líneas: Mi preciosa Reina: Tú me regalaste mi propia persona con mi más grande asombro de vivir. Reina Reyes escribió con Ricardo Pallares el libro Otro Felisberto? Las cartas a ella, a sus anteriores mujeres, a su madre y hermanas y a Jules Supervielle a quien se dirige como mi querido Gigante se pueden leer en el libro Cartas, editado este año, en el cual también figuran sus partituras. A su amigo del alma, le escribe en 1954, a propósito de Reina Reyes: Tal vez no pueda ser más, escritor, pues he encontrado la felicidad. Es una felicidad muy grande con un moño rubio hecho de su propio pelo, de unos ojos azules que miran tan profundamente como si fueran negros. Es inteligentísima, exclusivamente, para ser más generosa. Tiene la vitalidad de seis personas. Yo he pasado a ser un bebé cebado y todos los sacrificios que hace por mí le parecen pocos. Felisberto murió en Y se cumplió la profecía que proclamó: a mí me van a leer cincuenta años después de que me muera. Efectivamente, en el 50 aniversario de su muerte, hace dos años, hubo diversas celebraciones y conmemoraciones importantes. Hoy día es un escritor de culto, reconocido dentro y fuera de fronteras, lo que hace más fácil que a nuestras manos llegue uno de sus libros y así accedamos a ese singular universo felisbertiano.

10 19 PRIMERA PERSONA Ruth Odini Nunca pensé que sería psicóloga. Estudié psicología para entender la mente humana. Como soy muy curiosa, estudié mucho filosofía y también física cuántica profesores de Ingeniería amigos míos me han conectado con eso y así entendí que hay muchos planos que no vemos, que no todo lo tenemos que comprender. Cuando llegué a la Universidad Católica conocí a Antonio Ocaña, que era profesor de Antropología Filosófica, y un día me acerqué y le pregunté si podía estudiar con él. Es jesuita y dedica su vida al saber. Fue rector de la Universidad. Estuve 12 años estudiando con él. Fue mi maestro, eran como clases particulares. Yo lo acompañaba a Ingeniería donde daba clases. Un día, allí, le dice a los alumnos: hoy quien va a dar la clase va a ser Ruth, va a hablar de Dios. Yo miré el pizarrón y no sabía qué hacer, empezamos a charlar y terminé dando la clase. EL SANDPLAY ES UNA TÉCNICA EN LA CUAL TRABAJÁS CON LAS MANOS, DONDE LA PALABRA ESTÁ AUSENTE

11 Antonio Ocaña me formó no solo en filosofía, sino también en la vida. Pero había que seguirle el ritmo. Él se iba, tenía reuniones, yo lo esperaba horas Me fue abriendo mundos, me decía: por acá no, vos da que vas a recibir. Y me hablaba de Dios de una manera muy especial, no parecía un cura. Venía a mi casa, jugaba al ajedrez con mi hijo Paralelamente yo estaba estudiando psicología. En un momento a él lo trasladan y me ofrece dar clases de Antropología filosófica. Yo nunca me había imaginado dar clases en la universidad. Lo que yo quería era aprender con él, saber lo que él sabía. La pintura en mi vida fue anterior. Cuando tenía 16 años, iba a una iglesia en la que había muchas personas que pintaban. Yo les pedía para leer la biblia y me ponía a pintar. Empecé con una profesora muy ortodoxa. Me costó mucho tener seguridad, porque soy muy detallista. El otro día me preguntaron cuál era mi lugar seguro en el mundo y me di cuenta de que es cuando estoy en mi casa pintando. La armonía es fundamental. Sobre todo para vivir en este mundo que está complicado. Necesitamos tener un centro. Yo me doy mucho ese lugar. Voy al club, nado, hago yoga. La psicología me llevó a hacer una maestría en psicoterapia junguiana, ahora voy a hacer un doctorado. Y me estoy especializando en sandplay, que es una disciplina muy vinculada a Jung. El sandplay es una técnica donde trabajás con las manos, donde la palabra está ausente. Necesitás dos cajas, como ves yo tengo tres porque desde antes de hacer sandplay me gustaba la arena y me mandé a hacer una caja en Hecho Acá. En realidad las cajas tienen unas medidas especiales. Tienen que estar pintadas de celeste adentro, son las dos iguales. Una se puede mojar y la otra no. De qué se trata el sandplay? Dora Kalff era una terapeuta suiza que trabajaba con niños. Ella tuvo una vida muy difícil: se divorció y cuando tenía 46 años se puso a estudiar psicología. Sus padres eran austríacos pero con la persecución se fueron a vivir a Inglaterra y luego a Estados Unidos. Kalff conectó con Margaret Lowenfeld, una psiquiatra británica y juntas crearon la caja de arena. Kalff era además amiga y vecina de Karl Jung. Y aplicó la teoría analítica junguiana en la caja de arena. Por otra parte, se dio algo más. Cuando China invadió el Tibet, muchos tibetanos se fueron a Suiza donde pidieron refugio en las casas. Ella alojó a un tibetano durante ocho años con lo cual conectó mucho con la filosofía del zen y lo aplicó a la caja de arena. Con la caja de arena se trabaja la presencia, el cuerpo. Nosotros tenemos que tener mucho trabajo con el cuerpo. Yo hice profesorado en yoga y una maestría. Me empecé a interesar por sentir el cuerpo, el bienestar corporal y el yoga fue una herramienta crucial en mi vida. Cuando trabajo con la caja de arena es fundamental porque tengo que estar en sintonía con el paciente. No me gusta decir paciente, para mí es como un guía. Lo que busco es que la persona que viene vaya buscando su camino, cuál es

12 su verdad. En donde hay más trabajo de sandplay es en Japón. Acá en Uruguay es más difícil manejar el silencio, usamos mucho más la palabra. Yo trabajo mucho con los sueños, con la mitología. Siempre pregunto qué soñó la persona. Los sueños son joyitas, nos dan información, así como las imágenes de la caja de arena, los cuentos de hadas, la mitología. Van mostrando cosas que van haciendo resonancia en la persona. La persona se pone a jugar con la arena y yo me siento a contemplar lo que hace. El terapeuta le da un lugar protegido donde la persona se puede expresar, hay como una regresión a la niñez. Empezás a jugar Cuando termina le saco una foto a lo que hizo. Lo importante es que la persona se sienta bien, se encuentre a sí misma, se vaya dando cuenta de sus debilidades, de sus puntos más oscuros. Creo que acá, en nuestro país, necesitamos mucho de eso. TENGO UN 180 BLANCO, DIVINO. CUANDO FUI A VER EL AUTO PREGUNTÉ CUÁNTOS AIRBAGS TENÍA. YO VENÍA DE UN AUTO MUY SEGURO, PERO ESTE ME ENCANTABA. TIENE 7 AIRBAGS Y EL QUE TENÍA ANTES TENÍA 6, ASÍ QUE ME DECIDÍ. PARA MÍ LA SEGURIDAD ES FUNDA- MENTAL PORQUE LA GENTE NO MANEJA BIEN Y ANDA MUY DISTRAÍDA, MANDANDO MENSAJES DE TEXTO APARTE DE QUE A MÍ ME ENCANTA MANEJAR, VAMOS CON MI HIJO PARA AFUERA, A MI CASA EN PUNTA DEL ESTE, HE VENIDO DE BUENOS AIRES MANEJANDO. SIEMPRE TUVE CAMIONETA Y CUANDO CAMBIÉ PENSÉ, TIENE QUE SER UN AUTO FUERTE. Y EL CONFORT DEL AUTO ME ENCANTA. EL QUE MÁS ME INSISTIÓ PARA QUE ME COMPRARA ESE AUTO FUE MI PADRE. COMPRATE EL AUTO QUE ENTRÁS AHÍ Y TE CAMBIA. Y ES ASÍ, TIENE UN CONFORT DIVINO, UN ANDAR DIVINO ME SIENTO BIEN ADENTRO DEL AUTO.

13 25 MILÁN Sofisticación en el idioma de Dante MILÁN ES RECONOCIDA INTER- NACIONALMENTE COMO DESTINO VINCULADO A LA INDUSTRIA DE LA MODA O EL DISEÑO DE MUEBLES, especialmente en fechas clave como las Fashion week o el Salone del Mobile. A nivel cultural también, por ser sede de la Pinacoteca de Brera, y albergar varios tesoros del legado de Leonardo Da Vinci, o espectáculos en su principal teatro: La Scala. La ciudad sin embargo, posee una masa crítica de circuitos o lugares que permanecen como opción de paseo todo el año, y que alineados con otras políticas de difusión cultural la posicionan como un destino atractivo, sofisticado y dinámico. Muchas de esas opciones, hacen culto a la herencia de una potente industria de la moda que mediante locales asociados a distintas marcas, conforman experiencias intangibles pero memorables, cada una con un sello o despliegues excepcionales. Según el neurólogo Facundo Manes, solo recordamos aquello que nos produce emociones (válido para marcas, personas, familia o ciudades) y hay varios estudios de este tipo en los que se apoya el marke- ting contemporáneo y que las marcas aplican para diferenciarse del resto, más allá de sus productos. Y de paso, en algunos casos, refuerzan el concepto de cuánto puede ganar en imágen y reputación una firma cuando apuesta a la cultura, arte y generación de experiencias. Al circuito turístico habitual vale la pena agregar algunos puntos clave que transformarán radicalmente la experiencia tradicional en una sucesión de experiencias a las cuales siempre se querrá volver. He aquí varios puntos de visita imperdibles: Nota: Gabriela Pallares

14 27 10 Corso Como Creado en los años 90 por Carla Sozzani, exeditora de la Vogue Italiana, es quizás el de más antigûedad y mayor reconocimiento: Cerca del distrito financiero de Porta Nuova, un lugar muy especial, concept store, con espacios verdes, restaurantes y un hotel en los pisos superiores. Una curaduría de moda, piezas de diseño, joyería, libros y demás, en un ambiente ecléctico pero de sumo buen gusto. Luego del recorrido uno puede sentarse en la terraza, rodeada de verde, Aperol en mano: solo para ver pasar gente ya es un espectáculo en sí mismo. (Corso Como, 10, Milano, ) Spazio Rossana Orlandi La Sra. Orlandi es un ícono en el panorama del diseño milanés y promueve desde su sede, en una antigua fábrica de corbatas en el barrio Magenta, la difusión del diseño de modas, industrial y de interiores de vanguardia en el panorama italiano. Desde mesas intervenidas con animales de porcelana a esculturas de jirafas o medusas de alambre, el universo se despliega en una sucesión de ambientes alrededor de un patio verde con un café donde se escuchan conversaciones en varios idiomas y se ven atuendos dignos de desfile de modas. (Via Matteo Bandello, 14/16, Milano, Italia, El barrio Brera, o Brera design District, al este del Parque Sempione, tiene calles estrechas que albergan galerías de arte, casas de decoración o moda, cafés y antiguas iglesias, conviviendo con esporádicos mercados de pulgas. Es un paseo para una tarde entera de descubrimientos y sorpresas a cada paso. En los alrededores del Duomo, se concentran las principales casas de moda y hoteles 5 estrellas conformando otro recorrido de vidrieras y lugares que forman parte del cuadrilátero de la moda. Sus ejes principales son la Vía Montenapoleone, della Spiga o Manzoni con opciones como el Hotel Bulgari o Armani, que recomendamos como pausas para tomar un espresso o un cóctel a última hora, en entornos donde el paisajismo, interiorismo y servicio son ingredientes de experiencias singulares. Hotel Armani Sobre la Avenida Manzoni, se descubren en su Planta Baja boutiques, librerías, bombonerías, todo con el sello del diseñador. Ingresando al hotel, uno se puede dirigir al último piso donde encontrará un restaurante con una de las mejores vistas del centro de Milán. Se trata de un ambiente donde todo está pensado al último detalle, desde las iniciales A en los terrones de azúcar, al lino impecable de las servilletas, el revestimiento de los baños y el servicio o la comida que ofrecen. Apueste aunque sea por un simple café y no se arrepentirá. (Via Manzoni, 31, Milano, Italia Hotel Bulgari Escondido en medio de calles cortadas, es un oasis de sofisticación en medio del centro, junto al jardín botánico, que brinda calma e increíbles vistas desde su jardín, equipado con muebles de alta gama y transitado por la crème de la crème de la ciudad. (Via Privata Fratelli Gabba, 7b, Milano, Italia en-us/milan) (Via Santo Spirito, 10, Milano MI, Italia ) Café Trussardi A pasos de La Scala, y de Il Duomo, una esquina transparente donde ver y ser visto en el mismísimo Palacio Trussardi. Uno de los pioneros del uso de vertical gardens, con más de plantas tropicales. (Piazza della Scala, 5, Milano, Italia No hay que olvidar los espacios que tienen vistas privilegiadas al mismísimo Duomo, que en las noches se visten de magia con la iluminación de la plaza. Hay para todos los gustos y costos, desde el último piso de La Rinascente, cuya terraza tiene las mejores vistas del lateral del edificio símbolo de Milan por excelencia, la Terraza Apperol o el Club Duomo 21 en las Galerias Vittorio Emanuelle o el Giacomo Arengario, arriba del Museo del Novecento, en la acera de en frente de los anteriores.

15 Ceresio 7 Impactante de verdad. El Olimpo del glamur milanés está en una terraza con vistas a la zona de Porta Nuova. Ideado por el dúo canadiense Dean y Dan Caten (DSquared), el Estudio Storage de Arquitectura y Dimore de Diseño interior, incluye vajilla de Gio Ponti. Todo con una habilidosa mezcla de contemporáneo y años 50 o 60 propios de la época del mismo edificio: el conocido Enel Building. Zona Tortona es un barrio (al norte del Naviglio, la zona gastronómica nocturna por excelencia) donde se concentran oficinas y sedes de firmas de moda, como Ermenegildo Zegna o el Armani Silos. En ocasión de la celebración de los 40 años de la firma (y los 80 propios), en el 2015 Giorgio Armani, inauguró su propio museo, en la Via Borgognone 40, diseñado por Tadao Ando: m2 de espacios minimalistas y dedicados a la trayectoria del diseñador. (Via Bergognone, 40, Milano, Italia ) Fuera de todo circuito, encontramos el bastión cultural de la Fondazione Prada, una reforma de una antigua destilería en una zona de galpones industriales, con la firma de Rem Koolhaas que intervino los m2 en forma muy austera pero con detalles de texturas y revestimientos muy sofisticados. Los taxistas de Milán podrán no saber de estilos arquitectónicos, sobre la Fundación Prada, o la calle donde se encuentra, pero desde hace un tiempo, seguro saben del Edificio Dorado (Largo Isarco, 2, Milano, Italia ) Y finalmente, un ejemplo que combina gastronomía de excelencia con una puesta en escena impactante: EL CIRCUITO SE POTENCIA CON ACTIVIDADES EN ÉPOCAS DE FERIAS Carlo e Camila en Segheria Del chef galardonado con estrellas Michelin y la directora de arte, Tanja Solci, surgió este espacio con mesas comunales bajo arañas con caireles, en medio de un exaserradero de madera que le da el look industrial. (Via Giuseppe Meda 24, Milano. Un circuito que se potencia con actividades en época de ferias pero que permite disfrutarse todo el año con más tranquilidad, manteniendo el encanto y atractivo, no solo por sus espacios, diseño u oferta gastronómica sino porque suponen polos de atracción para locales que los frecuentan y disfrutan. Atención, la vida nocturna aquí tiene su eje a las 19 h, algo bastante inusual para los horarios latinoamericanos más tardíos.

16 NOVEDADES NUEVAS INSTALACIONES PARA VEHÍCULOS COMERCIALES Se encuentra operativo nuestro nuevo taller de vehículos comerciales en Av. Luis Batlle Berres 9891 (Ruta 1 km ). Se trata de una cómoda área de trabajo m2 en un amplio terreno de m2 que alberga, entre otras cosas, un amplio estacionamiento, lavadero de camiones, playa de maniobras, oficinas de recepción y confortable sala de espera. Muy pronto llevaremos a cabo la inauguración oficial de esta gran obra que requirió una inversión aproximada de 6 millones de dólares, con capacidad para satisfacer la creciente demanda de posventa y con un destacado showroom de ventas de vehículos comerciales de 800 m2. Único taller en proceso de certificación como taller autorizado Mercedes-Benz VINOS DE BODEGA GARZÓN EN EL URBAN FOOD FEST DE LONDRES EXCEPCIONAL CAVIAR DEL RÍO NEGRO SABORES Y AROMAS DE BRASIL Los vinos uruguayos de Bodega Garzón siguen recorriendo el mundo y sorprendiendo por su calidad. En esta oportunidad estarán durante todo el mes de julio y agosto en el Urban Food Fest, un gran festival para los amantes del buen comer y beber que se organiza en Londres. Están allí presentes el Tannat y el Albariño, que fueron premiados recientemente con una medalla de oro y una de plata en Decanter, respectivamente. También se podrá degustar el Viognier, que destaca por ser un vino complejo e intenso, con frescas notas florales y frutales como damasco y pera. Inspirado en el esturión que nada en contra de la corriente para liberar su más preciado fruto, Polanco es un caviar producido en sentido contrario al de un mundo que cada día se aleja más de la naturalidad. El resultado es un caviar original de río, de naturalidad única en el mundo, que alcanza su justa madurez cuando el invierno llega al hemisferio norte. Proviene de la granja fluvial de esturiones que Estuario del Plata posee en aguas del Río Negro. En estas aguas, frías durante el invierno y templadas en el verano, el esturión ha encontrado desde hace dos décadas un hábitat perfecto para desarrollar su vida naturalmente. Llega a Uruguay uno de los eventos más importantes de la alta cocina de Brasil. Jamboree de Café Fine Foods & Wines reúne a diferentes exponentes de la gastronomía local e internacional. En este encuentro, que tendrá lugar el 14 de octubre en Punta del Este, se podrá apreciar la producción local y su armonización con las más ricas variedades de cafés de Brasil. Habrá talleres sensoriales a cargo de Ensei Neto, experto brasileño en aromas y sabores y creador de Jamboree Café, y algunos invitados especiales como la investigadora Laura Rosano, Hugo Soca y la chef Laurence Lamarre. Más información en: facebook.com/jamboreebrasilcafe Dirección: Juan José de Amézaga 2227 Teléfonos: Fax: asissa@adinet.com.uy

17 ENRIQUE SOUZA La poesía es la madre de todo Nota: Malena Rodríguez Guglielmone EN LA LEGENDARIA GALERÍA ROMA de la calle Arocena, a metros del hotel Sofitel, funciona Carrasco Soho, un circuito de distintos atelieres de artistas y alguna casa de subasta. Si uno la recorre puede encontrarse con alguien creando; tal es el caso de Enrique Souza que allí estaba, rodeado de pinceles, bastidores y pigmentos, una fría y soleada mañana de junio, acompañado por el mate y música clásica. El arte es la inquietud más tardía de este enamorado de la poesía que empezó escribiendo versos a los quince años, se involucró con la música, luego con la escritura de novelas y ya pisando la cuarta década de vida comenzó a jugar con la forma y el color. Todo ello en paralelo con una carrera de publicista en la que sin duda fue nutriéndose de estos saberes. En su página de Internet cuenta cómo fueron sus inicios: Nací en Montevideo en 1961, cuando el mundo aún celebraba utopías. Crecí en un hogar donde la música y los objetos de arte se despertaban a la misma hora que los libros. Me empeciné primero en la guitarra y demoré unos años en atreverme al pincel. No sé si autodidacta indique un valor. En mí solo señala la imposible empresa de aplicarme a aprender. Entonces mis caminos se pueblan de búsquedas, incertidumbres y acaso alguna vez algún hallazgo. Una miga de pan. Siempre así. Procuré una técnica. Una manera propia. Gasté pinceles hasta dar con los pocos que entendieran de mí. Cometí el pecado de desestimar colores. Y entre sierras y mar fui y vine buscando la manera de llevar la poesía a la tela con el propósito de la síntesis. Vivo entre la orilla del estuario y una pradera que bordea un hilo del Olimar Chico. Si algo pudiera encomendarle a mi muerte, sería que tuviera el tacto y el buen gusto de abordarme mirando el horizonte. Hace muchos años que incursiona en diferentes mundos creativos, distintos formatos para expresarse. Cómo se da esa relación? Necesito fundamentar la obra plástica con palabras. Primero arranca un proceso literario, necesito que la obra tenga la visión poética y metafórica que le quise dar. Yo trabajo en series y la última fue la vaquería del mar. Estuve dos o tres años con eso en la cabeza que tiene también investigación histórica pero luego lo convierto en poesía. No importa si buena o mala. En una época hasta había integrado la poesía literaria en la obra. Lo mismo componiendo canciones. No me interesa tanto componer canciones como poesías que luego tienen su música. Son vibraciones muy diferentes. Sí, pero para mí la poesía es la madre de todo. Yo soy también creativo publicitario y para mí la metáfora es muy importante. Siento que es una posibilidad de enriquecimiento que le das al mundo

18 ENTRE SIERRAS Y MAR FUI Y VINE BUSCANDO LA MANERA DE LLEVAR LA POESÍA A LA TELA CON EL PROPÓSITO DE LA SÍNTESIS Qué le ha aportado la publicidad? A mí la publicidad me ha aportado un proceso creativo muy saltarín. Puedo salir de una cosa y meterme en otra. Estar en distintos procesos creativos. Por eso necesito dos o tres años para ir masticando la cosa. Luego cuando me pongo a trabajar, no necesito que venga la inspiración. Ya sé lo que voy a hacer. Disfruta esa dinámica de ir cambiando de expresiones? Me hace bien que convivan las distintas artes. La escritura es la más portátil de todas. Estoy en una sala de espera y me pongo a escribir. Nunca pensé que fuera a pintar. Arranqué como a los 38 años. Iba a Villa Serrana los viernes de noche, pintaba toda la noche y al otro día tiraba todo en un basurero de Minas. Es un camino largo encontrar lo propio, encontrar la técnica, pero fui aprendiendo. Qué fue lo que le motivó a pintar las vaquerías del mar? Yo soy antiurbano. Viví siempre acá pero elegí el campo y el mar. Tengo un barquito, un campo al norte de Lavalleja, viví un año en Villa Serrana, necesito eso. Es lo que verdaderamente me gusta. Por otra parte tengo una especie de enigma con mi genealogía. Los Souza son de Cerro Largo pero yo no tuve nunca contacto más allá de mi abuelo. Son de Paso Centurión que es uno de los lugares emblemáticos de los levantamientos saravistas. Mi familia estuvo bastante implicada con la revolución blanca y es algo que a mí me tira mucho. El tema de la vaquería siempre me interesó. Antes del advenimiento del alambrado las vaquerías eran potreros naturales y el ganado era cimarrón. Se faenaba para sacar el cuero de los animales y dejaban todo el resto del animal tirado. La vaquería del mar era una región que iba desde la barra de Valizas hasta donde se juntan el Tacuarí con el Yaguarí. Fue la segunda más grande de América del Sur, llegó a tener nueve millones de cabezas de ganado. Me parece fabuloso que aquello tan primitivo y si se quiere atroz sea la base de la economía de nuestro país. Los trompos es lo más reciente que ha hecho? Sí, estaba buscando un pretexto para el uso del color. Hace muchos años pinté algo parecido, quería hacer una naturaleza muerta pero que no fuera con frutas. Y tenía unas con unos trompos y una boyas de pescar, algo muy de mi niñez. También mezclé lo de los trolleys que era algo de aquellos años también, con los trompos. De todas las series es la más lúdica

19 ME HACE BIEN QUE CONVIVAN LAS DISTINTAS ARTES Ha trabajado con Fito Sayago, pintando a cuatro manos, y haciendo referencia a ello en su página escribió: como hacen los pianistas, buscando algo de placidez inusitada en la experiencia. Con Fito hemos hecho cuatro muestras en dueto. La más interesante fue la que hicimos en la casa de Neruda, en Isla Negra. Eso fue un episodio fantástico. Yo soy muy nerudiano. Habré leído 120 libros de Neruda, tengo baúles, fetichismos, lo he revisado para atrás y para adelante. Estábamos haciendo una muestra en la galería Matthei, de Santiago de Chile, y fuimos a visitar la casa de Neruda en Isla Negra. Estaba cerrada y en el jardín había un señor pasando el rastrillo y nos pusimos a conversar. Ese señor, que tiene mi misma edad, había sido el niño que Pablo y Matilde quisieron adoptar cuando tenía siete años. Fue mi contacto más cercano con el poeta. Hicimos una amistad muy fuerte y un día (me muestra una medalla que tiene el pescadito de Neruda) le mostré esta medallita y le dije: mirá, si seré nerudiano que tengo esto, y se lo di de regalo. Él se puso a llorar y me dio un libro de los Veinte poemas de amor y una canción desesperada firmado con lapicera verde, como firmaba Pablo. Cuando nos vamos nos dice: yo soy solamente el jardinero de acá pero haré todo lo posible para que expongan en la casa de Neruda porque sería una linda manera de cerrar el círculo. Al año y medio la fundación nos invitó a exponer. Eso fue en En la muestra había amigos de él, gente muy viejita que lo había acompañado. Fue increíble. 36

20 MEMORIAL DE GOTTLIEB DAIMLER EN BAD CANNSTATT El jardín donde se perfeccionó el primer motor DAIMLER Y MAYBACH VISIONABAN UN MOTOR LIVIANO, UNIVERSAL, PARA VEHÍCULOS DE TIERRA, AGUA Y AIRE En 1866 ya había sido construido el primer automóvil propulsado por un motor de combustión interna. El creador de este invento fue el alemán Gottlieb Daimler, un ingeniero hijo de un humilde hornero que había trabajado en la firma del industrial Nicolás Augusto Otto. Si bien era un gran invento, se trataba de un motor pesadísimo y grande. Daimler había intuido la verdadera transcendencia de su creación y a pesar de que había expuesto en varias ocasiones el tema, no le prestaron la atención suficiente por lo que decidió marcharse y llevar a cabo personalmente su proyecto. 38 La idea fundamental de Daimler consistía en que los motores, para proporcionar una potencia aceptable, debían aumentar su régimen de giro, situado entonces en cien revoluciones por minuto, y esto podría conseguirse si se reducían el tamaño y el peso. Con los ahorros de toda su vida y la ayuda de su compañero de trabajo y amigo, el talentoso Wilhelm Maybach, estableció su taller en el número 13 de la Gartenstrass de Bad-Cannstatt, cerca de Stuttgart. Una casa con mucho vidrio inmersa en medio de la vegetación que comenzó a funcionar como taller a fines de Allí, Daimler y Maybach se concentraron en desarrollar su visión de la movilidad individual que daría origen al automóvil. Una visión que implicaba crear un motor liviano, universal, para vehículos a desplazarse en la tierra, el agua y el aire. Se pusieron a trabajar en el perfeccionamiento del motor. Todos los componentes del mismo debían ser diseñados, construidos y testeados individualmente. El objetivo que se impusieron ambos fue superar la barrera de las quinientas revoluciones por minuto. Para ello, se basaron en la experiencia del propio Daimler sobre el sistema de encendido, fenómeno que se

21 manifiesta por la combustión espontánea de la mezcla de aire-gasolina bajo determinadas condiciones de presión y temperatura. A fines de 1883 habían logrado un motor que giraba a 600 revoluciones por minuto. Dos años después lograron uno más refinado aún y se dispusieron a patentarlo: se trataba del primer motor ligero de combustión interna. Así surgió lo que se conoció como el reloj del abuelo, un motor que tenía la forma de ese objeto. La siguiente etapa fue aplicar aquel invento a un vehículo, para lo cual eligieron una bicicleta. Así, el primer vehículo automóvil fue una motocicleta con aspecto de triciclo con cuatro ruedas, ya que disponía de dos ruedas auxiliares para mantener el equilibrio. En noviembre de 1885, el hijo de Gottlieb Daimler, Adolf, viajó los tres kilómetros desde Cannstatt a Untertürkheim en el súper invento sin sufrir ningún percance. En el verano de 1886 Daimler y Maybach adaptaron el motor en un carruaje que sería el primero en propulsarse por caballos obtenidos de la energía producida por un motor de combustión interna. Con el tiempo el taller jardín de Cannstatt resultó muy pequeño para el éxito que estaban teniendo con el nuevo invento, por lo cual en julio de 1887 se realizó la mudanza a una fábrica en Seelberg. 40

22 SURFING, DE TASCHEN Cultura surf LA HISTORIA VISUAL DEL SURF MÁS EXHAUSTIVA QUE SE HA HECHO HASTA LA FECHA El mundo del surf va mucho más allá de la tabla y el mar; su filosofía tiñe otros universos como la música, la moda, el cine, la fotografía, el periodismo y el arte. Así se puede apreciar en el reciente libro de Taschen, Surfing, un ejemplar de gran tamaño y peso, que repasa la historia de más de 200 años de este deporte que hoy día tiene más de 20 millones de seguidores. Se trata de la historia visual del surf más exhaustiva realizada hasta la fecha, fruto de tres años y medio de trabajo minucioso. Las más de 900 imágenes que ilustran la evolución del surf como deporte, estilo de vida y filosofía proceden de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales. Los textos, fueron escritos por los periodistas especializados más prestigiosos del mundo. El libro se divide en cinco capítulos cronológicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitán James Cook, en 1778, hasta el fenómeno global y diversificado que es hoy. En sus páginas se rinde tributo a la complejidad y riqueza del mundo del surf. Según la revista inglesa Tatler, a propósito del libro, todo está allí, la ropa, las tablas, la música, los contextos, las rivalidades, las dudas de los surfistas. Pero puede la habilidad de colgarse a un pedazo flotante de poliuretano garantizar una tarea de este tipo? Puede, y este tomo tiene más de 900 impresionantes imágenes que lo prueban. La semilla del proyecto se plantó hace 25 años con la intención de acercarse a esta historia desde distintos ángulos y de ilustrarla ampliamente. Recién hace menos de un lustro que se puso manos a la obra. El objetivo fue repasar toda la historia pero el editor, Jim Heimann, se dio cuenta de que era imposible hacer esto en un solo tomo, especialmente a partir de los años 50 cuando esta disciplina se expandió por el mundo y se multiplicaron los talentos. De todos modos se incluyen algunos de los más destacados surfers, algunas olas, canciones, tablas, posters y bikinis memorables de esta historia. Se espera que otros autores retomen la idea y ahonden en los aspectos que no se pudieron explorar. Es una edición de artista, de tan solo 125 ejemplares, que lleva una impresión aparte firmada por John Severson, escritor fotógrafo, cineasta, artista y fundador de Surfer Magazine

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24 46 DICE LA REVISTA TATLER: TODO ESTÁ ALLÍ, LA ROPA, LAS TABLAS, LA MÚSICA, LOS CONTEXTOS, LAS RIVALIDADES, LAS DUDAS DE LOS SURFISTAS

25 NOVEDADES LUJO MB EN EL GREEN El diseño de Mercedes-Benz se puede ver en vehículos que transitan en el agua, en la tierra y en el aire. Ahora se los podrá ver también en canchas de golf. La edición de estilo de los autos Garia Golf Car es el resultado de la cooperación entre los diseñadores de Mercedes-Benz, el Think & Act Tank de Innovación en negocios de Daimler s y el muy conocido fabricante de carros de golf, Garia. Esta edición de estilo de Mercedes- Benz define una nueva clase de transporte para las canchas de golf, un producto que es tan sensual como puro. LAS MEJORES VENTAS DE LA HISTORIA Mercedes-Benz alcanzó récord de ventas en el primer semestre del año al Mercedes-Benz alcanzó récord de ventas en el primer semestre del año al comercializar más de un millón de vehículos en todo el mundo. Se trata del mejor semestre de la historia en el cual un tercio de todos los autos vendidos correspondió al segmento de los SUV (Sport Utility Vehicle). En Uruguay, las ventas de junio y del semestre de Mercedes-Benz reafirmaron el liderazgo de la compañía en el mercado de alta gama. Se dio una excelente demanda de los modelos GLA, GLC y GLE. La marca tiene previsto introducir en breve el nuevo Clase E y sobre fin de año, el nuevo GLC Coupé. GLA CON FRENADO DE EMERGENCIA AUTÓNOMO El frenado de emergencia autónomo (AEB la sigla en inglés) viene incorporado en el GLA como equipamiento de serie. Su función es alertar al conductor ante una colisión inminente y frenar el vehículo de forma autónoma en casos de emergencia. AMBIENTE APTO PARA ALÉRGICOS Cada vez hay más gente que sufre de alergias. Mercedes-Benz fue el primer fabricante de vehículos en incorporar, a comienzos de los años 1990, un filtro antipolen para mejorar la calidad del aire del habitáculo. En función del tamaño de las par- Es posible ajustar en 3 niveles la sensibilidad con función para cruces. Gracias a esta función, el sistema puede evitar no sólo colisiones con vehículos precedentes, sino también choques con automóviles circulando en dirección transversal o con peatones. Reduce la velocidad del vehículo si no existen posibilidades de esquiva y puede evitar accidentes o, al menos, reducir a un mínimo sus secuelas. tículas, evita que hasta el 99% del polvo fino, las esporas, el hollín del diésel y el polen penetren en el habitáculo del vehículo. Además cuenta con una capa de carbón activado a los filtros de aire para retener también sustancias gaseosas y filtrar los olores. Tal es así que ha obtenido el sello de calidad de la ECARF (Fundación Europea para la Investigación de las Alergias). Queríamos descubrir Montevideo PUBLICIDAD BIENVENIDOS EXPLORADORES URBANOS HYATT CENTRIC LLEGÓ A LA CIUDAD Rambla República del Perú 1479 (598) hyattcentricmontevideo.com

26 NUEVO GLE Renovada potencia y belleza MERCEDES-BENZ LE HA DADO UN NUEVO GIRO A SU SUPERVENTAS EN EL SEGMENTO DE LOS SUV. ENTRE LOS ELEMENTOS MÁS DESTACADOS DEL NUEVO GLE FIGURAN, ADEMÁS DEL FRONTAL Y LA ZAGA CON UN ATRACTIVO NOTABLEMENTE SUPERIOR, NUMEROSAS MEDIDAS QUE HAN PERMITIDO ALCANZAR NUEVAS CIFRAS RÉCORD EN CUANTO A EMISIONES Y PROPULSIÓN. EN COMPARACIÓN CON LA SERIE DE MODELOS PRECEDENTES, LA OFERTA DE MOTORES EN LA GAMA ACTUAL REDUCE EN UN PROMEDIO DEL 17% EL CONSUMO Y LAS EMISIONES DE CO2.

27 52 Al primer golpe de vista impresiona su tamaño y cuenta con algunos detalles que lo distinguen. Para empezar, un capó con resaltes longitudinales de contorno acentuado que subrayan el carácter dinámico del vehículo. El paragolpes frontal cuenta con rejilla de rombos y protección estética de los bajos de gran superficie con acabado cromado que confiere la imagen característica de los SUVs. La línea del techo, inclinada hacia la zaga, confiere la silueta típica de coupé. Los paragolpes traseros poseen protección estética de bajos de efecto cromado y adaptador de matrícula integrado en el paragolpes. Por otra parte, el portón trasero tiene perfil aerodinámico y luneta trasera inclinada como es habitual en los coupés, que abarca el vehículo en todo su ancho.

28 SOBERBIAS CUALIDADES DE CONDUCCIÓN TANTO EN CIUDAD COMO EN CAMPO Dentro, el impacto visual también provoca emoción. El diseño inconfundible con el típico montante C y un interior variable, que transmite la sensación de bienestar típica de una lujosa berlina, enriquecen aún más la experiencia a bordo del Mercedes- Benz GLE. Su gran habitabilidad garantiza la libertad de movimiento a la altura de los hombros delante y en las plazas traseras equiparables a la del GLE. Son tres las plazas de asiento traseras. Estamos hablando de un elevado confort de acceso gracias a la posición alta del asiento típica de los SUV y puertas traseras con un ángulo de apertura ampliado para un acceso más cómodo. Indiscutible la deportividad y elegancia típicas de coupé, con asientos deportivos y volante multifunción en cuero

29 Una de las ventajas del nuevo GLE es la soberbia calidad de conducción tanto en carretera como en el campo, además de su extraordinaria oferta de espacio y la elevada seguridad activa y pasiva. El GLE convence con sistemas vanguardistas de asistencia a la conducción, el nuevo cambio automático de nueve velocidades 9G-TRONIC y el innovador sistema DYNAMIC SE- LECT, incluido ya en el equipamiento de serie, con numerosos programas para la conducción onroad y offroad. En el GLE 400 4MATIC se monta un motor V6 biturbo, también de inyección directa, con sistema de inyección guiada, nuevos inyectores piezoeléctricos y encendido múltiple rápido (Multi Spark Ignition, MSI). Esta mecánica desarrolla 245 kw (333 CV) y 480 Nm a partir de rpm. En pocas palabras, el GLE 400MATIC es toda una máquina que inspira y exhala libertad. Un potente exponente de dinamismo, seguridad e independencia. Vestimenta: Rotunda Accesorios: Montblanc y Cartier (Chronos Montevideo) Modelo: Katja Thomsen Locación: Hyatt Centric Modelo: GLE 400 4MATIC 56

30 PLANTADO A la mesa con glamour ESTÁ SITUADO EN LA PLANTA BAJA DEL MODERNO EDIFICIO DE 13 PISOS FRENTE AL MAR. AL LLEGAR AL RESTAURANTE DEL HOTEL HYATT SE PERCIBE UN AIRE ECLÉCTICO E INTERNACIONAL Y A LA VEZ CÁLIDO.

31 TAL VEZ POR LA COCINA INTEGRADA cocina abierta, como le llaman que deja ver los movimientos impecables de sus cocineros, las ollas colgadas, las mesadas inmaculadas y los platos que van saliendo sin prisa y sin pausa. El entorno gratifica con sus interesantes combinaciones de muebles, lámparas variadas, mucha madera, mármol, sillas cómodas y sillones rodeando las mesas desiguales. Gran protagonismo ostenta el pequeño olivo con sus ramas hacia el tragaluz, que da luminosidad al ambiente, dispuesto en medio de la sala. Rodeando al gran comedor, se aprecia una hermosísima reja diseñada por la artista uruguaya Mane Gurméndez. Las letras en filigrana de hierro forman estrofas del poe Está situado en la planta baja del moderno edificio de 13 pisos frente al mar. Al llegar al restaurante del Hotel Hyatt se percibe un aire ecléctico e internacional y a la vez cálido. Tal vez por la cocina integrada cocina abierta, como le llaman que deja ver los movimientos impecables de sus cocineros, las ollas colgadas, las mesadas inmaculadas y los platos que van saliendo sin prisa y sin pausa. El entorno gratifica con sus interesantes combinaciones de muebles, lámparas variadas, mucha madera, mármol, sillas cómodas y sillones rodeando las mesas desiguales. Gran protagonismo ostenta el pequeño olivo con sus ramas hacia el tragaluz, que da luminosidad al ambiente, dispuesto en medio de la sala. Rodeando al gran comedor, se aprecia una hermosísima reja diseñada por la artista uruguaya Mane Gurméndez. Las letras en filigrana de hierro forman estrofas del poema El Mar no es más que un pozo de agua oscura de Idea Vilariño. Se trata de una de las tantas obras de arte contemporáneo que pueden encontrarse en el hotel. Desde que abrió, hace un par de meses, el restaurante Plantado funciona con mucho movimiento. Llegan comensales del hotel y de afuera tanto al mediodía como de noche.

32 PULPO A LAS BRASAS, CREMOSO DE CALABAZAS AHUMADO CON ENSALADA DE MAÍZ, ARVEJAS, TOMATES CONFITADOS Y ALCAPARRAS. Se trata de un restaurante de autor. El chef, Federico Ferrari, es argentino y en su cocina se sigue la tendencia de concentrarse en los buenos ingredientes y cuidadas cocciones. Formado en Argentina, en el Instituto Argentino de Gastronomía, ha trabajado en el Hotel Hilton de Buenos Aires, en el Hotel Alvear y en los últimos tres años, en el Park Hyatt de la capital argentina. Lo importante para mí es hacer las cosas bien desde el primer momento, explica, buscar el producto, tratarlo bien usando buenas técnicas de cocción y llevarlo a su máxima expresión. La idea es trabajar con productos locales, que la gente se sienta identificada con los ingredientes que conoce. Uno de sus diferenciales es el horno Josper, que se enciende temprano en la mañana y luego se utiliza para cocinar carnes, pescados y vegetales, en muchos casos en forma de ahumado. Al mediodía la propuesta es un bufet de ensaladas y postres así como algún plato de pesca del día, carne, pollo, arroz, y pasta. De noche los platos son más especializados. En la carta se ofrecen siete entradas, siete platos principales y siete postres. Destacan los postres con dulce de leche, el chajá, arroz con leche, la crème brûlée, entre otras opciones más internacionales. Aparte de Plantado, el hotel cuenta con el Bar Deli, que es una especie de market de delicatessen, donde se pueden adquirir productos panificados, croissants y pan de campo, aparte de poder tomar un buen café. A su vez, en el piso 13 está el Lounge 180, solo disponible para huéspedes que paguen un plus. CRÈME BRÛLÉE DE DULCE DE LECHE. MOLLEJAS CARAMELIZADAS, PURÉ DE BONIATOS, SALSA CRIOLLA Y MANTECA DE LIMÓN.

33 NOVEDADES DISEÑO Y SUSTENTABILIDAD NUEVA SPRINTER PARA HOGAR MODELO EN COLONIA SAVIA inauguró su primer local en Punta Carretas. La buena calidad, el diseño emergente y la sustentabilidad son los conceptos más arraigados en las diseñadoras Helena Betolaza y Paula Vignolo. La colección Interior FW16 está enfocada en la sustentabilidad, y fue elaborada con materiales nobles para apoyar el cuidado del medioambiente. Se trata de prendas exclusivas, confeccionadas a partir de desechos de fábrica. SAVIA ofrece prendas clásicas y modernas a la vez; le brinda a la mujer una imagen joven y renovada con confecciones atemporales y de alta calidad. José María Montero 3089 a pasos de la Rambla. En Carrasco, Esteban Elena % de descuento clientes de Banco Santander. A partir de una donación privada el Hogar Valdense El Sarandí, institución sin fines de lucro perteneciente a la iglesia Evangélica Valdense del Río de la Plata, adquirió una Sprinter 415 Minibús, la cual fue equipada con un sistema de rampa electroneumática para silla de ruedas, donación de la Embajada de Suiza en Uruguay. Desde 1971 este hogar trabaja para brindar alojamiento y atención integral a 44 discapacitados intelectuales y físicos severos. Es considerado modelo por su organización, funcionamiento y su preocupación por el bienestar de sus pacientes. El evento contó con la presencia del ministro de Salud Pública, Dr. Jorge Basso, el embajador de Suiza, Didier Pfirter, y Autolider. CLIENTES VIAJARON A ARGENTINA A LA FÁBRICA DE SPRINTER Autolider organizó un viaje a Argentina para que algunos clientes de vehículos utilitarios conocieran de primera mano el proceso de fabricación de la nueva Sprinter. Los invitados visitaron la planta de Mercedes-Benz en la localidad bonaerense de González Catán, donde desde hace más de veinte años se produce el emblemático utilitario que se usa en ámbitos tan diversos como la salud, la logística, el servicio postal o el transporte de escolares. Luego de cumplirse el vigésimo aniversario de la fabricación de esta línea, la compañía inició la producción de una nueva generación de variantes, que incorporan importantes novedades en materia de seguridad, confort y diseño. PUBLICIDAD INAUGURACIÓN TOP EN MILÁN IWC Schaffhausen inauguró su tercera boutique en la Vía Monte-Napoleone 1, en el corazón del área de compras de lujo de Milán. El embajador de IWC, Pierfrancesco Favino, y la conductora de televisión y actriz, Alessia Marcuzzi, estuvieron presentes para cortar la cinta en la exclusiva ambientación del distrito de moda. El productor de relojes suizos de lujo aprovechó la ocasión para introducir la exclusiva edición del cronógrafo portugués Rattrapante Boutique Milano (Ref. IW ), limitado a solo 100 piezas. La ceremonia del corte de la cinta fue seguida de una exclusiva cena de gala preparada por el chef con estrellas Michelin, Andrea Berton.

34 AMG DAY Sierras y viña como marco para conocer la nueva C Coupé UN CENTENAR DE CLIENTES QUE PO- SEEN MODELOS AMG Y CLASE C COUPÉ DISFRUTARON DE UN ORIGINAL EVENTO REALIZADO EN BODEGA GARZÓN. Los invitados partieron todos juntos, en sus propios Mercedes-Benz, desde el local de Autolider en Carrasco. En caravana y comunicados por walkie-talkies, arribaron a la recientemente inaugurada Bodega Garzón, donde realizaron un recorrido por los viñedos y se interiorizaron en el proceso de producción de los vinos. Al finalizar el tour, disfrutaron de un almuerzo en el restaurante del lugar, que presenta una carta diseñada por el reconocido chef Francis Mallman. Allí, desde lo alto de la quebrada, saborearon exquisitos platos, al tiempo que se maravillaron con el imponente paisaje compuesto por campo, sierras y viñedos. El broche de oro de la jornada fue el lanzamiento del Mercedes-Benz Clase C Coupé, el nuevo modelo de la marca, que ofrece una combinación perfecta de confort, seguridad, eficiencia y refinamiento. Con un diseño vanguardista, seductor, atlético y deportivo, este vehículo marca la diferencia con su sola presencia, representando a la perfección el lujo moderno que encarna Mercedes-Benz y fijando nuevos estándares para el segmento, tanto por sus líneas exteriores como por los detalles interiores. El nuevo modelo de Mercedes-Benz inspira un sentido de agilidad a través de un exterior sugestivo, caracterizado por un capó largo, una línea prolongada en la pared lateral y un diseño progresivo. El interior, de materiales nobles, presenta una estética vistosa y de suaves curvas, con refinados revestimientos, techo corredizo, una moldura de grandes dimensiones sobre la consola central y cambio automático.

35 AMG DAY RECORRIDO POR LOS VIÑEDOS Y UN DELICIOSO ALMUERZO PREVIO A CONOCER EL C COUPÉ Posee sistema multimedia y de navegación opcional, además de contar con herramientas inteligentes de asistencia a la conducción que analizan situaciones complejas e identifican potenciales peligros a través de sensores, trasladando al usuario hacia una nueva dimensión en materia de conducción. En el marco de su política de conducción responsable, Autolider sugirió a los invitados contar con un conductor designado para el retorno a sus hogares. Además, la firma les ofreció la posibilidad de proporcionarles este conductor, con el objetivo de que pudieran disfrutar al máximo la experiencia.

36 UN PAISAJE IMPONENTE PARA DISFRUTAR UNA VELADA DE VINOS, AMISTAD Y EXCELENTE MENÚ

37 A lo grande, abrió BoConcept en Montevideo LA CADENA INTERNACIONAL DE MUEBLES DE DISEÑO DANESA ABRIÓ UN SHOWROOM EN MONTEVIDEO, EN EL BARRIO PUNTA CARRETAS. SE TRATA DE UN ESPACIO DE 500 M2 DONDE SE PUEDE ENCONTRAR INSPIRACIÓN Y LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS EN DISEÑO. BoConcept es garantía de diseño y personalización y su promesa es ayudar a las personas a aprovechar al máximo su espacio. Tan es así que brinda un servicio de asesoramiento personalizado en decoración de interiores capaz de hacer realidad cualquier proyecto. Ya sea encontrar un mueble específico, redecorar un ambiente, un apartamento, una casa o una oficina. Para eso cuenta con una amplia variedad de muebles exclusivos y una surtida selección de lámparas, alfombras y otros accesorios. Cómo funciona? Un consultor de diseño visita, sin costo, la residencia o lugar de trabajo del cliente. Escucha sus requerimientos, toma las medidas del espacio y analiza las preferencias de decoración para luego encontrar la solución perfecta para el espacio. Después del encuentro, el experto desarrolla un proyecto con ilustraciones en 3D para mostrar cómo quedaría el lugar renovado, utilizando un software propio: HomeCreator. Vale aclarar que la marca se encarga sin costo tanto del armado del producto como de su envío. Otro dato no menor es que los sofás pueden ser adaptados en tamaño y forma para que se ajusten a la perfección al ambiente elegido. Lo mismo sucede con las mesas, que vienen en varias dimensiones y terminaciones. Los tapizados se pueden elegir y hay telas y cueros de alta calidad y en numerosos colores. Instalado en el Design District de Punta del Este desde 2013 y ahora en Montevideo, en Ellauri 363, BoConcept presenta una línea de muebles originales y propios, que va en sintonía con su espíritu funcional y contemporáneo. Es que más que una suma de objetos, como su nombre en danés lo indica, BoConcept representa un verdadero concepto de vida. PARA AGENDAR UNA VISITA CON LOS PROFESIONALES ES POSIBLE VISITAR EL LOCAL, ENVIAR UN CORREO ELECTRÓNICO O INGRESAR A

38 LEER JUNTO AL FUEGO MÉXICO GASTRONOMÍA Margarita Carrillo Arronte, Phaidon Al hablar de comida mexicana lo primero que se nos viene a la mente es su street food: tacos, tortillas y enchiladas. Pero la gastronomía de ese país es muchísimo más que esos ricos platos. México Gastronomía es un libro delicioso en su contenido y presentación con una amplísima variedad de recetas muy bien presentadas, una introducción con datos jugosos sobre la tradición culinaria de México, y al final una serie de recetas de grandes chefs mexicanos por el mundo. LA LEGIÓN PERDIDA Santiago Posteguillo, Planeta Una novela narrada en dos tiempos: la historia del ejército perdido que transcurre en el entorno de la segunda mitad del siglo I a.c. por un lado y por otro, la historia de Trajano y su campaña contra los partos a principios del siglo II d.c. Trajano fue uno de los más importantes emperadores romanos, creador del foro y la columna que llevan su nombre en Roma. Una historia real contada en clave de ficción con un texto aclaratorio al final del libro sobre qué sucedió realmente. LAS CENIZAS DEL CÓNDOR Fernando Butazzoni, Planeta Es la quinta edición de esta historia basada en un hecho real. Una poderosa narración que recorre la vida de un joven uruguayo que sospecha ser hijo de prisioneros políticos desaparecidos durante la dictadura y cuyo padre de adopción, un capitán del Ejército, se suicida tras dejar un duro testimonio de su paso por los servicios secretos Un periodista el propio autor de la novella se aboca a desenredar esta oscura madeja que va en camino a convertirse en película. EL CIELO DE LOS ANIMALES David James Poissant, Edhasa Los cuentos de Poissant se inscriben en la tradición literaria que incluye a Antón Chéjov y Raymond Carver. Aquí hay personas agobiadas por la pérdida, la culpa o lo implacable del amor. Padres que han roto la relación con sus hijos y descubren demasiado tarde el daño que han hecho, matrimonios envueltos en el desasosiego, hermanos que dejaron en el olvido la complicidad y ahora deben purgar ese rencor, amistades que un día son puestas a prueba y dejan paso a la traición. LA NOCHE DE LA USINA Eduardo Sacheri, Alfaguara Este guionista, escritor y profesor argentino es el autor de La pregunta de sus ojos, que inspiró la película ganadora del Oscar. Ha escrito varias novelas, muchas de ellas de fútbol. En general sus temas suelen ser muy masculinos y no escapa a esta tónica su último trabajo, ganador del Premio Alfaguara de novela 2016, La noche de la usina. En un pueblo perdido de la provincia de Buenos Aires un grupo de vecinos se propone vengar una gran estafa. DE MI TIERRA A LA TIERRA Sebastián Salgado, La Fábrica En estas memorias, escritas en colaboración con Isabelle Francq, uno de los fotógrafos más relevantes de hoy, recuerda cómo hizo sus mejores reportajes, y cuenta su propia historia junto a su compañera de vida, Lélia. Con profundas reflexiones, Salgado nos confía su amor por la fotografía y nos lleva por esta Tierra que él no cesa de recorrer, para observar, comprender y atestiguar. Finaliza con la historia del Instituto Terra, que fundaron para reforestar la selva atlántica brasileña, y con un sentido homenaje a su propia familia, su tribu. CANCIONES DE AMOR LA HISTORIA JAMÁS CONTADA Ted Gioa, Turner Gran parte de las creaciones musicales desde el inicio de los tiempos han sido de amor. Para contar la historia completa de las canciones de amor el autor recorrió la historia de los rituales y del romance, el cortejo y el matrimonio, la moral y la sexualidad. En este libro Ted Gioa músico, crítico, escritor y docente revela, por ejemplo, que los grandes innovadores en esta música provienen de los bohemios, campesinos, esclavos, prostitutas y otros personajes marginales de la sociedad. EL GENERAL BIOGRAFÍA DE LÍBER SEREGNI Valeria Conteri / Sergio Israel, Planeta Es la biografía del presidente del Frente Amplio durante 25 años, casi 10 de los cuales los pasó en prisión. Un relato elaborado por la dupla del periodista Sergio Israel y la historiadora y archivóloga Valeria Conteris. Para el Ejército, su amor desde la juventud, Líber Seregni fue un traidor porque se alió con los comunistas y los tupamaros, el enemigo. La izquierda, que lo recibió con recelo por milico y desconocido, lo hizo luego el general del pueblo, aunque no todos lo querían, escriben los autores en el prólogo. LA AMIGA ESTUPENDA Elena Ferrante, Lumen Es la primera de una tetralogía escrita por una exitosísima autora italiana de la cual no conocemos su verdadero nombre. El telón de fondo es Nápoles a mediados del siglo pasado. La historia de dos amigas desde sus primeros años de vida hasta que se hacen mayores; una relación entre competitiva y estimulante marcada por la pobreza y un entorno de códigos machistas y algo de cossa nostra. La salida es la educación, algo a lo que las dos amigas aspiran pero solo una de ellas logra. COCAÍNA Massimo Carlotto / Gianrico Carofiglio / Giancarlo De Cataldo, Malpaso La cocaína mueve capitales inmensos, construye imperios y destruye consciencias. Nada escapa a sus tentáculos. A ella acuden ricos y pobres, santos y pecadores. La diosa blanca nos sigue como una sombra de un modo tan evidente que acaba por hacerse invisible. En este libro tenemos tres magníficos relatos policíacos que nos ofrecen tres facetas conplementarias del mismo prisma Tres escritores en el mejor momento de su carrera que nos entretienen, nos turban y nos invitan a la reflexión. CARTAS Felizberto Hernández, Paréntesis libros El legendario escritor y pianista uruguayo cuya obra literaria se ha revalorizado en los últimos años era, también, un gran escritor de cartas. Su riquísima vida personal recordemos que tenía muchos amigos, se casó cuatro veces, una de ellas con una espía rusa se une a una originalísima manera de expresarse para dar como fruto esta serie de cartas, una especie de cuaderno de bocetos que acerca a la vida íntima del escritor. Cartas y partituras musicales reunidas en este libro por Daniel Morena.

39 AURORA BOREAL FOTORREPORTAJE DE MANUEL MENDOZA Olas de luces sobre los fiordos PARA LOS ROMANOS, AURORA ERA LA DEIDAD QUE PERSONIFICABA EL AMANECER: UNA MU- JER ENCANTADORA QUE VOLABA A TRAVÉS DEL CIELO PARA ANUNCIAR LA LLEGADA DEL SOL. La aurora boreal refiere a esta luz hermosa del hemisferio norte que aparece, no al momento de salir el sol, sino en plena noche. Cuando se dan los llamados vientos solares el sol arroja enormes cantidades de partículas al espacio. Al encontrarse con el escudo magnético de la Tierra esta energía es conducida hacia un círculo alrededor del Polo Norte magnético, donde interactúan con las capas superiores de la atmósfera y así, a unos 100 kilómetros sobre nuestras cabezas se produce esa estela de luces. Es casi como una ola que va barriendo el cielo; se da en ciertos meses del año, principalmente octubre, cuando el cielo está despejado y las agujas del reloj van de las 11 a la 1 de la madrugada. Presenciar una aurora boreal es un momento mágico, que el fotógrafo Manuel Mendoza tuvo el privilegio de vivir al ir a visitar a su padre que vive en la isla de Lofoten, rodeado de impactantes fiordos que rodean antiquísimas formaciones rocosas. Un lugar remoto, al cual Manuel Mendoza llegó desde Oslo luego de varias paradas, de subirse a avionetas y tomarse distintos barcos. En las islas de Lofoten la gente se dedica principalmente a la pesca del bacalao y a atender a los turistas que llegan a este distante lugar a hacer trekking y a tomar esa foto que parece trucada.

40 EN LAS ISLAS DE LOFOTEN LA GENTE VIVE DE LA PESCA Y ESTÁN ACOSTUMBRADOS A LOS FOTÓGRAFOS QUE VAN A BUSCAR LA GRAN LUZ LA AURORA BOREAL SE APRECIA MEJOR DURANTE LA NOCHE

41 WINE SELECTION NOTAS DE CATA por Gastón Figún / gfigun@revistamb.com MALBEC DOC 2013 BODEGA NORTON LUJÁN DE CUYO, MENDOZA, ARGENTINA Bodega Norton, líder en mercado del vino argentino, incorporó recientemente al enólogo David Bonomi al equipo enológico liderado por Jorge Riccitelli reconocido como Winemaker of the year 2012 para consolidar el crecimiento de la bodega. La distinción DOC (Denominación de Origen Controlada) certifica que las uvas sólo provienen de Luján de Cuyo, una de las regiones más notables para la elaboración de vinos de Argentina. Vino tinto de color rojo violáceo intenso. Aromáticamente se presenta con recuerdos a ciruelas maduras, especias y pimienta negra. Su entrada en boca es de buena estructura, con taninos dulces y buen equilibrio. Final redondo y aterciopelado. Temperatura de servicio: 17 grados. Beber hasta TANNAT DE CORTE 2012 BODEGA GARZÓN MALDONADO, URUGUAY Garzón representa una nueva región vitivinícola, una nueva bodega y un nuevo concepto de agricultura. El objetivo desde el principio ha sido introducir la tecnología más avanzada para mejorar viñedos y obtener vinos de alta gama. Este Tannat de Corte se hizo con la idea de acompañar a esta noble cepa junto con otras tres variedades reconocidas, para que con sus aportes individuales conformen un blend complejo e intenso pero a la vez muy amigable. Su composición contiene 80% Tannat, 10% Petit Verdot, 5% Marselán y 5 % Cabernet Franc. Vino tinto de color rojo ciruela intenso. Presenta aromas que recuerdan a frutas maduras como ciruelas y moras. Su entrada en boca es estructurada y equilibrada. Temperatura de servicio: 17 grados. Consumir hasta el ATLÁNTICO SUR RESERVE TANNAT 2015 FAMILIA DEICAS CANELONES, URUGUAY La convicción de que diferentes regiones de Uruguay tienen el potencial para producir vinos extraordinarios, llevó a Familia Deicas a buscar nuevos orígenes específicos capaces de lograr vinos únicos, irrepetibles y singulares. Luego de varios años de cuidadoso trabajo en estos viñedos, y como resultado del mismo, nace Atlántico Sur Reserve. Con esta línea de vinos, Familia Deicas busca alcanzar la mejor expresión varietal a partir de la combinación de las mejores uvas de sus diferentes micro terroirs. Vino tinto de color ciruela negra con reflejos púrpuras de buena viscosidad. Aromáticamente se perciben arándanos, ciruela fresca y recuerdos florales. Su entrada en boca es fresco, joven y está animada por sus taninos finos. Temperatura de servicio: 18 grados. Consumir hasta el BIN 407 CABERNET SAUVIGNON 2013 PENFOLDS SOUTH AUSTRALIA, AUSTRALIA En 1844, el Dr. Christopher Rawson Penfold, su esposa María y su hija Georgina adquieren en Australia 500 acres de las mejores tierras de Mackgill y comienzan a cultivar los esquejes de vid francesas para producir su propio vino. El bin 407 fue puesto en marcha en 1990 y fue desarrollado en respuesta a la creciente disponibilidad de alta calidad de Cabernet Sauvignon. Vino Tinto de color rojo carmesí intenso con reflejos granates de buena viscosidad. Aromáticamente intenso con presencia de fruta rojo madura y recuerdos mentolados. Su entrada en boca es austera con taninos firmes y buena estructura. Final largo y potente. Temperatura de servicio: 17 grados. Consumir del 2018 al MANUSCRITO TEMPRANILLO 2014 TERRA FURATI DO RIBERA DEL DUERO, ESPAÑA Terra Furati es el proyecto de los hermanos Alejandro y Estela de Frutos. Ofrece un abanico de vinos de la península ibérica que abarca blancos y tintos. La variedad Tempranillo es la más conocida de las variedades españolas, sobre todo por constituir la variedad principal de los vinos de La Rioja y de Ribera de Duero. Hasta el siglo XVII, las vides de tempranillo permanecieron limitadas a España continental y a partir de entonces fue llevada a América por los colonizadores. Vino tinto de color rojo rubí intenso. Aromáticamente intenso donde destacan frutas rojas maduras muy nítidamente. En boca su entrada es amplia y amigable con cuerpo medio y taninos maduros. Final largo y placentero. Temperatura de servicio: 16 grados. Consumir hasta el DON PASCUAL SELECCIÓN DEL ENÓLOGO 2013 ESTABLECIMIENTO JUANICÓ CANELONES, URUGUAY Si bien la marca Don Pascual nos muestra diariamente un vino de buen costo beneficio en todas sus líneas, esta edición fue diseñada con una cuidadosa selección de barricas que se degustaron una por una. Se buscó obtener una muy buena fusión entre madera y nobles variedades como Cabernet Sauvignon, Merlot y Tannat, variedad que acompaña muy bien a las anteriores aportando estructura. Vino tinto de color cereza oscura, con aromas complejos en el que se destacan frutas rojas maduras con un recuerdo de especias dulces. Su entrada en boca es estructurada con taninos presentes. Final largo y placentero. Temperatura de servicio: 18 grados. Consumir hasta el 2023.

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