Experiencias estéticas a través del color Presencial

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1 FACULTAD: Decanatura del Medio Universitario PROGRAMA: Experiencias estéticas a través del color Asignatura Código Experiencias estéticas a través del color Presencial Tipo de saber: Básica Complementaria Formación integral Tipo de asignatura: Obligatoria Electiva Número de Créditos 2 Prerrequisitos Correquisitos ninguno ninguno Período Académico 2/2012 Horario Profesor Teléfono Profesor asistente o monitor Martes de 9am a 11am ALEJANDRA FONSECA alejafonse@gmail.com no JUSTIFICACIÓN Y UBICACIÓN EN EL PROGRAMA El lenguaje plástico de la pintura, no solo sensibiliza hacia aspectos formales como la mancha, el espacio y el color, sino que el mismo acto de pintar y crear una obra, desarrolla un pensamiento plástico que permite al estudiante generar un discurso personal desde otra lógica a la acostumbrada, y complementando así, lo desarrollado en otras asignaturas. Cuando se empieza a practicar el acto de pintar se van adquiriendo competencias plásticas que encausadas, se convierten en una forma de expresión, comunicación, de hacer evidentes las ideas, sentimientos y emociones. Para ello se deben generar habilidades en las diferentes técnicas que permitan el adecuado desarrollo de los ejercicios plásticos. Entre ellas se encuentra, el uso de diferentes materiales como las témperas, la acuarela, los pasteles, las tintas, el acrílico y el óleo, el acercamiento a la teoría del color, a entender el espacio pictórico y a generar un lenguaje propio. De igual manera el programa propuesto se acompaña con el estudio y análisis de obras de

2 grandes maestros del arte, y específicamente de la pintura, ampliando así en los estudiantes el pensamiento crítico y reflexivo sobre lo que se está observando y practicando en clase. OBJETIVOS El objetivo general de este programa es que los estudiantes tengan las herramientas plásticas para desarrollar un lenguaje pictórico, con el que puedan expresar sus ideas, pensamientos e intereses, convirtiéndose en una manera alternativa para argumentar e interpretar sobre el mundo circundante. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Desarrollar proyectos experimentales que permitan el tratamiento del color y técnicas pictóricas sencillas y mixtas. Dar a conocer, a través de la historia del arte y visitas a muestras artísticas, diferentes acercamientos a las técnicas pictóricas. Estimular en cada estudiante una búsqueda personal expresiva en el camino de la individualidad artística pictórica. Conocer otro tipo de saberes diferentes y alternativos a las disciplinas con las que cada uno los estudiantes está relacionado, como la historia del arte y la pintura. Estimular competencias como la observación, el análisis y la resolución de problemas, a través de proyectos individuales y en grupo. CONTENIDOS Y ACTIVIDADES POR SESIONES Martes 7 de agosto FESTIVO Martes 14 de agosto Primera sesión Presentación del programa de la asignatura. Martes 21 de agosto Segunda sesión Definición de que el libro-arte o libro de artista como estrategia pedagógica y de evaluación que se implementará en el semestre. Reconocimiento de técnicas pictóricas y materiales. Introducción a la teoría del color.

3 Elaboración círculo cromático. Papel acuarela, temperas, pinceles planos. Martes 28 de agosto Tercera sesión Teoría del color: Armonía y contraste (fríos-cálidos, claro-oscuro, por cualidad y cantidad). Elaboración de cuadernillo guía sobre color. Papel acuarela, temperas, pinceles, cartón paja. Martes 4 de septiembre PRIMER PARCIAL Cuarta sesión Exposición de cada estudiante, donde se realizará un recuento biográfico y técnico de una serie de artistas. Debe ser apoyada por material audiovisual. 30% Martes 11 de septiembre Quinta sesión Teoría del color: brillo, tono y saturación del color. Cuadernillo guía sobre el color. Papel acuarela, temperas, pinceles, cartón paja. Martes 18 de septiembre Primera salida pedagógica: Sexta sesión Salida al Museo de Arte Moderno de Bogotá. Martes 25 de septiembre Séptima sesión Composición y mancha. Bodegón con claro- oscuro. Témperas Martes 2 de octubre SEGUNDO PARCIAL Octava sesión Paisaje: momentos del día (fríos y cálidos). Pasteles sobre diferentes tipos de papel como cartulina negra, kraft, edad media Revisión libro-arte Revisión del cuadernillo guía de color. 35% Martes 9 de octubre Novena sesión

4 Composición, mancha y contrastes. Martes 16 de octubre SEMANA ROSARISTA Martes 23 de octubre Decima sesión Tonos del color. Transformación de una fotografía de blanco y negro a color. Acrílicos sobre papel acuarela. Martes 30 de octubre Décima primera sesión Brillo y luz en el color Bodegón. Papel acuarela, acuarelas. Martes 6 de noviembre Décima segunda sesión Segunda salida pedagógica: Museo Nacional Martes 13 de noviembre Décima tercera sesión Viendo a los maestros. Copiando la obra de un artista en técnica mixta. Martes 20 de noviembre Decima cuarta sesión Encontrando lenguaje propio. Diseño de una postal o estampilla en acuarela. Uso de diferentes papeles y soportes. Martes 27 de noviembre EXAMEN FINAL Decima quinta sesión Examen final Diseño de una etiqueta para botella de vino en diferentes técnicas pictórica y

5 soportes. Entrega informe sobre la salida a Museo Nacional. Entrega trabajo final Libro-arte 35% PRINCIPALES PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS A UTILIZAR - METODOLOGÍA La metodología que se desarrolla en la mayor parte del programa es la práctica de técnicas artísticas de manera individual. Planteamiento teórico de cada tema, en el que se presenta la razón del tema o ejercicio específico en cuanto al objetivo que busca y la manera como dicho objetivo articula con los otros dentro de la línea conductora del curso. Esto permite a los estudiantes entender la pertinencia de cada ejercicio, saber en qué lugar de la línea están y desarrollar esa conciencia de lo evolutivo de su proceso. Explicaciones apoyadas en imágenes tomadas de diferentes fuentes en las que se analizan principalmente sus aspectos técnico, compositivo, expresivo. Permanente trabajo en clase y tarea semanal, por medio del libro-arte, con comentarios personales y grupales hechos por el profesor y los estudiantes, siendo evaluables los trabajos como la participación en los análisis que de ellos se haga. Exposiciones por parte de los estudiantes en las que deberán realizar un recuentro biográfico de un artista, dándole mayor importancia a su obra pictórica, apoyada por material audiovisual. Salidas pedagógicas a dos museos o galerías de arte, en que los estudiantes podrán observar de primera mano las obras de los maestros pintores, además de realizar un informe de cada salida. 1. FORMAS DE EVALUACION Criterios de Evaluación: Asistencia, puntualidad, seriedad y compromiso. Actitud autocrítica y de superación tanto en lo personal como en lo académico. Participación activa en las discusiones y puestas en común de los temas de clase. Comprensión y aplicación de los temas tratados, en los ejercicios realizados en clase y en trabajo autónomo Evaluación: A lo largo del semestre se realizarán ejercicios que desarrollen las capacidades técnicas,

6 expresivas y creativas del estudiante. Para observar el progreso de cada uno de ellos se planteará desde la primera clase la elaboración de un libro-arte o libro de artista a modo de bitácora en el que semanalmente el estudiante deberá consignar acercamientos pictóricos creativos y experimentales. Se hará un seguimiento semanal por parte del profesor y será parte de los porcentajes de evaluación. La nota final se conformará por tres porcentajes divididos de la siguiente manera: PRIMER PARCIAL: 30% Exposición de cada estudiante, donde se realizará un recuento biográfico y técnico de una serie de artistas. Debe ser apoyada por material audiovisual. Revisión libro-arte SEGUNDO PARCIAL: 35% Revisión libro-arte Revisión del cuadernillo guía de color EXAMEN FINAL: 35% Diseño de una etiqueta para botella de vino en diferentes técnicas pictórica y soportes. Entrega informe sobre la salida a Museo Nacional. Entrega trabajo final Libro-arte 2. BIBLIOGRAFÍA Barilli, Renato. El arte contemporáneo, de Cézanne a las últimas tendencias. Norma, Bogotá Gombrich, E.H. La historia del arte. Phaidon, New York Museum Ludwing Cologne. 20th Century Art. Tashen, Italy Complementarias Kandinsky, Wassily. Mirada retrospectiva. Émece editores, España Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Facultad de Bellas Artes. Color,

7 reflexiones. Cuadernos temáticos 4. Fundación Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá Van Gogh, Vincent. Cartas a Théo. Editorial Labor, Bogotá Zabala, Horacio. Vademecum para artistas, observaciones sobre el arte contemporáneo. Asunto impreso ediciones, Buenos Aires RESUMEN En la asignatura, Experiencias estéticas a través del color, se desarrollarán una serie de ejercicios y acercamientos a la técnica pictórica que potencian el lenguaje expresivo de cada estudiante. Entre ellas se encuentra el uso de diferentes materiales como las témperas, la acuarela, los pasteles, las tintas y el acrílico, además de generar el acercamiento a la teoría del color, a entender el espacio pictórico y a estimular el encuentro con un lenguaje propio; además de realizar un análisis de las artes en Colombia y el mundo, a través de salidas a museos de la ciudad y estudio de parte de la historia del arte. Cuando se empieza a desarrollar ese lenguaje personal y a practicar el acto de pintar se van adquiriendo competencias plásticas que encausadas, se convierten en una forma de expresión, comunicación, de hacer evidentes las ideas, sentimientos y emociones, proporcionado de esta manera herramientas para esta asignatura específica, y para otras áreas de su vida profesional y personal.