Storyboard animación

Transcripción

1 STORYBOARD

2 Un Storyboard está formado por una serie dibujos mostrados en secuencia con el objetivo de servir de guía para, previsualizar una animación antes de realizarse o filmarse. Un storyboard incluye instrucciones o apuntes que servirán para que el equipo de trabajo efectue dentro de un plan pre establecido. Segmentación del trabajo.

3 El storyboard se basa en una idea básica y organiza los siguientes aspectos: Escena Encuadre Secuencialidad Tiempo Comentarios

4 Storyboard Escena: Es lo que dibujamos, la acción que sucede en el dibujo con los objetos animados. Esta acción debe ser lo mas representativo de lo que estamos contando.

5 Storyboard Encuadre: Dentro del dibujo de la escena, debemos enmarcar lo que el lente de la cámara verá. En esta zona es donde se desenvuelve la acción del relato.

6 Storyboard Secuencialidad: La relación que hay entre un dibujo y el siguiente es lo que llamamos secuencialidad. Puede ser una acción o simplemente el paso del tiempo.

7 Storyboard Tiempo: Ordena y otorga duración a cada escena y al tiempo que transcurre entre cada una. En el caso de una película de animación es necesario tener en cuenta los 24 fotogramas (fotografía) por segundo que son necesarios para dar movimiento a una imagen. Menos fotogramas harán que el movimiento representado parezca más lento y más fotografías representarán un movimiento más rápido que el real.

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9 Creación de personajes La creación de personajes y modelos en la producción de Animación Digital, así también como su desarrollo, cumple varias funciones, entre las cuales la principal es tener en claro quienes serán nuestros actores y en que espacio físico se desplazarán. Conocer además en profundidad, cada detalle de estos. Generar una relación clara entre personajes y entorno, para mantener una continuidad en la narrativa de nuestra película.

10 Definición Personaje El personaje es una construcción mental elaborada mediante el lenguaje y la imagen. Para las animaciones y títeres, existen actores vocales, aunque las voces también pueden ser creadas por computadora.

11 Observación minuciosa El desarrollo de un personaje de éxito comienza con la observación minuciosa Por regla general, si un personaje o un grupo de personajes están bien concebidos, resultaran creíbles para el publico, que se identificará con ellos.

12 Análisis del guión Analizar el guión e imaginar el personaje como si fuera una gura de la vida real. Para ello debe asumir el papel del personaje, sea este humano o no. Qué aspecto tendrá el personaje? Cómo deseara describirlo visualmente? Este es el momento de tomar decisiones. Utilizar la imaginación y vincularla de forma creativa a lo observado es la clave de su visión personal y la base para crear personajes únicos y originales

13 Análisis del guión Los rasgos de personalidad son características esencialmente psicológicas de nuestros personajes. La personalidad de una persona "real" está definida por una infinidad de rasgos con muchos matices. Para caracterizar un personaje, debemos empezar por lo simple: DEFECTOS y VIRTUDES FÍSICOS y PSICOLÓGICOS BÁSICOS y EXAGERADOS

14 RASGOS FISICOS La mejor fuente de inspiración para obtener buenos rasgos de personalidad es mirar a tu alrededor. Bases del dibujo y diseño de personajes para animación. La cabeza y sus elementos Variedad en formas: narices, orejas, bocas y ojos. Clases de manos. Pose, actitud, expresión corporal. Expresiones faciales.

15 Ejercicio Los estudiantes deberán realizar dos personajes, los personajes deben ser protagonista y antagonista. Los personajes serán creados a partir del análisis que se realice según los parámetros que cada uno de los autores estipule como importantes para su realización. Se deben entregar el personaje finalizado, además de análisis del cual es extraido dicho personaje.

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