Cinco directoras africanas toman la palabra

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2 Cinco directoras africanas toman la palabra Por segundo año consecutivo, ponemos a disposición del público una muestra del cine más reciente dirigido por mujeres africanas. Las directoras africanas se ponen tras la cámara para responder a un deseo de crear imágenes que las representen y en las que reconocerse. Sus películas rompen con los estereotipos que normalmente se les asignan. Estas cineastas logran recuperar y reivindicar una imagen, una mirada y una voz propias, llevando a la pantalla personajes femeninos inclasificables, fuertes y vitales, que evolucionan en diversos contextos sociales con una multiplicidad de tonos, situaciones y conflictos. Las cinco películas que ofrecemos en esta muestra reflejan cómo las directoras africanas del siglo XXI han tomado la palabra para abrir nuevas puertas y desarrollar nuevas poéticas arriesgadas y subversivas, con el objetivo de trascender el símbolo y mostrar a la mujer subjetiva y plural, a la mujer real. 1 Rock the Casbah, de la marroquí Laïla Marrakchi, es una lúcida observación del rol de la mujer en la sociedad de Marruecos, que se debate entre la tradición musulmana y la influencia occidental Something Necessary, de la keniana Judy Kibinge, aborda, a través de la ficción, un hecho histórico de su país: el estallido de violencia que siguió a las disputadas elecciones presidenciales de Des étoiles, de la franco-senegalesa Dyana Gaye, es un viaje por las realidades, esperanzas y sueños de tres emigrantes africanos. 5 La marfileña Marguerite Abouet nos muestra en el largometraje animado Aya de Yopougon el día a día de la gente de África, donde no todo es guerra y violencia, donde también hay un espacio para divertirse y vivir en paz. El documental The Square, de la egipcia Jehane Noujaim, nominado al Oscar en 2014, sigue la vida de tres activistas políticos que han pasado los dos últimos años manifestándose en la Plaza Tahrir de El Cairo para protestar contra el régimen y la dictadura de Hosni Mubarak. Cine Son Ellas 2

3 1 15 de junio Rock the Casbah Laïla Marrakchi Nace en Casablanca (Marruecos) en Se gradúa en la ESRA (École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle) en 1996 y se doctora en Estudios Cinematográficos en la Universidad Paris III. La urgencia de la partida y el dolor de la separación son las temáticas de su primer cortometraje, L Horizon perdu (2000), en el que filma a una pareja de jóvenes enamorados con diferentes deseos y opciones de futuro: Abdeslam está decidido a dejar su país de origen incluso a costa de su vida. Rhimou quiere quedarse en Marruecos y luchar por la modernización de su país. La idea de la partida en busca de un futuro mejor y la tristeza de la fatalidad siguen presentes en su siguiente trabajo, 200 dirhams (2002). Marrakchi aporta grandes dosis de humor para mostrarnos a un niño pastor que se encuentra un billete de 200 dirhams y debe enfrontarse con la triste realidad de su pueblo y su familia y con las paradojas de su país. Con Momo Mambo (2003) vuelve a hacer uso de la comedia y se apropia del género musical para dar una vuelta a las relaciones de género y mostrar a un hombre que se convierte en objeto de deseo de todas las mujeres presentes en una peluquería. Directora: Laïla Marrakchi 2000 L Horizon perdu (Al Oufouq al Mafqoud) (cm ficción) dirhams (cm ficción) 2003 Momo Mambo (cm ficción) 2005 Marock (lm ficción) 2013 Rock the Casbah (lm ficción) Sinopsis: Verano en Tánger. Una familia se reúne tras la muerte del padre para rememorar su vida y compartir la pérdida, como marca la tradición. Todo se tambalea con la llegada de Sofia, la hija más pequeña, que vuelve de Nueva York tras una larga ausencia. Duración: 100 minutos Nacionalidad: Marruecos, Francia Coloquio con la cineasta y Consejera de la Fundación Mujeres por África Inés Paris y la comisaria de la muestra, Guadalupe Arensburg En 2005 dirige su primer largometraje de ficción, Marock, en el que, tomando como punto de partida una historia de amor entre un joven judío y una joven árabe, destapa los principales tabúes de la sociedad marroquí, mostrando a una juventud totalmente emancipada de los valores tradicionales. Una juventud que reacciona contra las injusticias, deseosa de vivir, descubrir el mundo y traspasar los límites que la sociedad y la familia les imponen. Marock se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 2006 en Marruecos y causó una enorme polémica. Esta película contó con un presupuesto de 1,8 millones de euros financiados enteramente por Francia tras no recibir ayuda por parte del Centro Cinematográfico Marroquí. Rock the Casbah (2013) es la historia de un duelo familiar. Si en su anterior largometraje Marrakchi hablaba de la hipocresía religiosa, en esta ocasión habla de la hipocresía sexual, de las desigualdades entre hombres y mujeres, para continuar explorando las nociones de clase y cultura en un país que se sitúa entre la tradición musulmana y la influencia occidental. 3

4 2 16 de junio Something Necessary Judy Kibinge Escritora, productora y directora, nace en Nairobi (Kenia) en En 1992 comienza a trabajar como directora creativa en una de las grandes agencias mundiales de publicidad, McCann Erickson, realizando spots para diversos clientes y marcas internacionales. Aunque no realiza estudios cinematográficos, en 1999 Kibinge abandona la publicidad para dedicarse al cine. Sinopsis: Anne lucha por salir adelante después de los disturbios que se apoderaron de Kenia tras las elecciones de Anne era enfermera, tenía un buen trabajo y una familia unida, pero ahora sólo le queda su empeño por reconstruir su vida. Duración: 85 minutos Nacionalidad: Kenia, Alemania Su primer largometraje de ficción, Dangerous Affair (2002), supuso una ruptura con la tradición cinematográfica keniana, representada por películas documentales de temática social. Por primera vez, una directora ofrece una película de ficción con un reparto, una historia, una temática y un decorado locales, además de abordar temas considerados tabú al presentar como protagonistas a dos mujeres que se oponen a las expectativas que la sociedad les impone. En Coming of Age (2008) hace un paralelismo entre la historia política de su país y las distintas etapas del crecimiento de una niña. La era Kenyatta, de gran euforia y optimismo posterior a la independencia, abarca la niñez de la protagonista, inocente e ingenua. La etapa de opresión y confusión correspondiente a la dictadura de Daniel Arap Moi se representa a través de la convulsión adolescente. Por último, la etapa democrática de Mwai Kibakique corresponde a la madurez de la protagonista, que se pregunta si la libertad y la democracia pueden existir realmente en Kenia. Con este trabajo Kibinge ganó el Premio a Mejor Documental que otorga la Academia de Cine Africana. En 2013 vuelve a abordar un hecho histórico a partir de historias individuales en Something Necessary, trasladándose al período de violencia que sufrió Kenia tras la elecciones de 2007, para retratar a dos víctimas que intentan rehacer sus vidas. Recientemente ha creado DOCUBOX, un fondo cinematográfico para África Oriental, apoyado por la Fundación Ford, que aspira a desempeñar un papel transformador en la industria del cine documental en la región, mediante la celebración de sesiones de formación y concesión de subvenciones. Directora: Judy Kibinge 2002 The Aftermath (cm ficción) 2002 Dangerous Affair (lm ficción) 2004 Project Daddy (lm ficción) 2005 A Voice in the Dark (cm documental) 2006 Bless this our Land (cm documental) 2008 Coming of Age (cm documental) 2009 Killer Necklace (mm ficción) 2009 Peace Wanted Alive (mm documental) 2010 Headlines in History (lm documental) 2013 Something Necessary (lm ficción) Cine Son Ellas 4

5 3 17 de junio Des étoiles Sinopsis: Entre Turín, Dakar y Nueva York, los destinos de Sophie, Abdoulaye y Thierno se cruzan. Sophie, de 24 años, deja Dakar para ir a reunirse con su marido Abdoulaye en Turín. Mientras tanto, Abdoulaye se ha ido a Nueva York con una red de contrabandistas. Thierno, de diecinueve años, viaja a África por primera vez. Des étoiles es un viaje por las realidades, esperanzas y sueños de tres emigrantes africanos. Duración: 82 minutos Nacionalidad: Senegal, Francia Dyana Gaye De nacionalidad franco-senegalesa, nace en París en 1975 y estudia cine en la Universidad Paris Saint Denis, donde se licencia en En 1999 es premiada por el guión de su primer cortometraje, Une femme pour Souleymane, con la beca Louis Lumière que otorga el Ministerio de Asuntos Exteriores francés, y un año más tarde logra dirigirlo. En él ya aparecen las temáticas que luego veremos presentes en su primer largometraje, Des étoiles: la inmigración ligada a un fuerte sentimiento de soledad y encierro, y la problemática de la identidad. En 2003 Gaye se asocia con dos amigos cineastas para montar su productora, Andolfi, y producen su siguiente cortometraje, Deweneti (2006), con el que recibe el Gran Premio del Jurado en el prestigioso festival de Clermont Ferrand y que es nominado a los Premios Cesar que otorga la Academia de Cine francesa. Este trabajo aborda el problema de la infancia en Senegal, a través de un niño mendigo, Ousmane, que decide escribir una carta a Papá Noel pidiendo que se hagan realidad los deseos de cada una de las personas que le han dado una moneda durante el día. En 2009 lleva a cabo la comedia musical Un Transport en commun, con la que vuelve a estar nominada al Cesar a Mejor Cortometraje. Estrenada en el Festival de Locarno, participa en Sundance, Toronto y Dubai, entre otros, y se estrena en salas de cine en Francia. En 2012, su guión de largometraje Des étoiles es seleccionado por el Taller de la Cinéfondation del Festival de Cannes, creado en 2005 para poner en contacto cada año a 15 directores con diversos profesionales de la industria. Con un presupuesto de 2,3 millones de euros y ocho semanas de rodaje, Des étoiles es una película coral que retrata a diversos personajes en su experiencia de exilio. Cercana a la intimidad de sus protagonistas, Gaye muestra sus trayectorias desde tres ciudades distintas: Dakar, Turín y Nueva York. A medida que pasan los días se van creando resonancias entre las experiencias de los personajes, seres solitarios que aspiran a encontrarse, todos unidos, bajo un mismo cielo estrellado. Directora: Dyana Gaye 2000 Une femme pour Souleymane (cm ficción) 2004 Paris la métisse: J ai deux amours (cm ficción) 2006 Deweneti (cm ficción) 2009 Un Transport en commun (mm ficción) 2013 Des étoiles (lm ficción) 5

6 4 18 de junio Aya de Yopougon Marguerite Abouet Nace en Abiyán (Costa de Marfil) en 1971 y a la edad de 12 años se traslada a París para continuar sus estudios. Tras finalizar la secundaria comienza a trabajar y a escribir novelas. Junto al ilustrador Clément Oubrerie crea en 2005 Aya de Yopougon, cómic en el que reproduce sus recuerdos de infancia en el barrio de Yopougon, o Yop City, en el que nació y creció. La historia transcurre en la Costa de Marfil de los años 70, donde Aya, joven de 19 años, desea emanciparse y hacer avanzar la condición femenina. Sinopsis: Finales de la década de los 70. Aya, Adjoua y Bintou son tres amigas del barrio de Yopougon, en Costa de Marfil. A pesar de sus diferencias, mantienen algo que las une profundamente: un enorme deseo de vivir en libertad y poder ser dueñas de sus destinos. Duración: 98 minutos Nacionalidad: Costa de Marfil, Francia, Abouet nos describe una comunidad que está muy alejada de los clichés que los medios de comunicación transmiten sobre el continente, para mostrar que los africanos se enfrentan diariamente a problemas y anhelos muy similares a los de las familias en Occidente. Los periódicos nos cuentan diariamente cómo los africanos mueren, pero muy pocas veces nos cuentan cómo los africanos viven. Tras seis tomos publicados por la prestigiosa editorial Gallimard, Aya de Yopougon ha ganado el Primer Premio a Mejor Álbum en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême, el Premio Children s Africana Book otorgado anualmente por la Asociación de Estudios Africanos de la Universidad Rutgers de New Jersey, el Premio Gliph a Mejor Cómic que cada año reconoce en Estados Unidos los mejores trabajos realizados por, para y sobre gente de color, y ha sido incluido en las listas Best of del Washington Post, Booklist, Publishers Weekly y School Library Journal. Con más de copias vendidas y traducido a 16 idiomas, Aya de Yopougon trasciende fronteras, géneros, razas y edades. En 2010, Marguerite Abouet da por finalizada la serie de Aya de Yopougon y crea junto al ilustrador Mathieu Sapin el primer tomo de Akissi, que vuelve a situar en las calles de Yopougon para contar las travesuras de una niña descarada e intrépida que no siempre tiene las mejores intenciones. Ese mismo año, junto al ilustrador Singeon, crea la serie Bienvenue. Abouet abandona el escenario africano para trasladar su historia a París y retratar a la juventud francesa. En 2013 el cómic Aya de Yopougon es llevado a la gran pantalla. Directora: Marguerite Abouet Bibliografía 2005 Aya de Yopougon- Volumen 1, Editorial Gallimard. 2007, Norma Editorial 2006 Aya de Yopougon- Volumen 2, Editorial Gallimard. 2008, Norma Editorial 2007 Aya de Yopougon- Volumen 3, Editorial Gallimard. 2008, Norma Editorial 2008 Aya de Yopougon- Volumen 4, Editorial Gallimard. 2010, Norma Editorial 2009 Aya de Yopougon- Volumen 5, Editorial Gallimard. 2010, Norma Editorial 2010 Aya de Yopougon- Volumen 6, Editorial Gallimard. 2011, Norma Editorial 2010 Akissi, attaque de chats- Volumen 1, Editorial Gallimard. Akissi, ataque gatuno, Ediciones SM, Bienvenue- Volumen 1, Editorial Gallimard. Bienvenida, Norma Editorial, Akissi, super-héros en plâtre- Volumen 2, Editorial Gallimard 2012 Akissi, vacances dangereuses- Volumen 3, Editorial Gallimard 2012 Bienvenue- Volumen 2, Editorial Gallimard 2013 Akissi, rentrée musclée- Volumen 4, Editorial Gallimard 2013 Aya de Yopougon (lm animación) Cine Son Ellas 6

7 5 19 de junio The Square Sinopsis: Documental que sigue la vida de tres activistas políticos que han pasado los dos últimos años manifestándose en la Plaza Tahrir de El Cairo para protestar contra el régimen y la dictadura de Hosni Mubarak. Duración: 108 minutos Nacionalidad: Egipto, EEUU Jehane Noujaim De madre americana y padre egipcio, Jehane Noujaim nace en 1976 y pasa su infancia entre Kuwait y El Cairo, trasladándose a Estados Unidos en Descubre el poder de la imagen cuando acude a la ciudad de la basura de El Cairo para realizar trabajos sociales con mujeres, a las que enseña a leer y escribir. Comienza a retratar fotográficamente a los recolectores de basura, y en 1990, en el marco de la International Conference on Population and Development organizada por Naciones Unidas en El Cairo, se realiza una exposición de estas fotografías que las autoridades obligan a retirar ya que se oponen a mostrar el lado sucio de El Cairo. Noujaim se da cuenta del tremendo poder que estas imágenes poseen y decide usar la fotografía y el cine como herramientas para tender puentes y acortar distancias entre culturas. Tras graduarse en la Universidad de Harvard en Artes Visuales y Filosofía, comienza a trabajar en la cadena MTV como productora de la serie documental Unfiltered. En 2001 abandona la cadena para dirigir su primer documental, Startup.com, en el que retrata el ascenso y la caída, en un plazo de tres años, de los creadores de una de las primeras y más exitosas empresas.com, GovWorks.com. Estrenado en el Festival de Sundance de 2001, recibe el Premio a Mejor Documental del Directors Guild of America, de la International Documentary Association y del Florida Film Critics Circle. En su siguiente trabajo, Control Room (2004), aborda la relación entre el Mando Central de los Estados Unidos y el canal de televisión qatarí Al Jazeera. Un documental en el que la directora acompaña a diversos personajes de ambas partes durante la Guerra de Irak para mostrar cómo las noticias son recogidas, presentadas y en última instancia creadas por aquellos que las difunden. Egypt: We are Watching you (2007) es uno de los diez documentales encargados por el proyecto Why Democracy?, iniciativa por la que se pide a diez cineastas que exploren el significado de la democracia contemporánea en su tierra natal. Noujaim filma la exitosa campaña Shayfeen.com, puesta en marcha por tres mujeres profesionales sin ninguna experiencia en el activismo político que deciden agruparse para que las primeras elecciones multipartidistas del país sean verdaderamente justas y libres. The Square (2013) es su trabajo más reciente, con el que ha estado nominada al Oscar en Directora: Jehane Noujaim 2001Startup.com (lm documental) 2004 Control Room (lm documental) 2007 Egypt: We are Watching you (lm documental) 2008 Combatants for Peace (lm documental) 2012 Rafea (lm documental) 2013 The Square (lm documental) 7

8 Programa Rock the Casbah, de Laïla Marrakchi Something Necessary, de Judy Kibinge Des étoiles, de Dyana Gaye Aya de Yopougon, de Marguerite Abouet The Square, de Jehane Noujaim 15 de junio 16 de junio 17 de junio 18 de junio 19 de junio Comisaria: Proyecciones: Guadalupe Arensburg Sala Berlanga Andrés Mellado, Madrid 15 y 19 de junio, entrada gratuita 16, 17 y 18 de junio, entrada 3 euros