PROGRAMA DE LA ASIGNATURA "Pintura del Natural" LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80) Departamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes

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1 PROGRAMA DE LA ASIGNATURA "Pintura del Natural" LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80) Departamento de Pintura Facultad de Bellas Artes DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Titulación: Año del plan de estudio: Centro: Asignatura: Código: Tipo: Curso: Período de impartición: Ciclo: Área: LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80) 1980 Facultad de Bellas Artes Pintura del Natural Obligatoria 2º Anual 1 Pintura (Área responsable) Horas : 210 Créditos totales : Departamento: Dirección física: Dirección electrónica: 21.0 Pintura (Departamento responsable) FACULTAD DE BELLAS ARTES, C/ LARAÑA, SEVILLA OBJETIVOS Y COMPETENCIAS Objetivos docentes específicos - Desarrollar las actitudes y conocimientos teórico-prácticos necesarios para propiciar la búsqueda artística personal. - Lograr la síntesis del modelo humano, el dominio del espacio pictórico, la aplicación adecuada de gamas de color y la correcta relación de las proporciones. - Propiciar la capacidad de análisis y síntesis en la percepción y representación pictórica de la figura humana. - Proporcionar los conocimientos técnicos y procedimientos adecuados para la comprensión, asimilación y ejecución de las diversas propuestas. - Potenciar la creatividad. - Propiciar el conocimiento y aplicación de las nuevas tecnologías (TICs). Competencias: Competencias transversales/genéricas Curso de entrada en vigor: 2010/ de 7

2 Capacidad de análisis y síntesis Capacidad de organizar y planificar Solidez en los conocimientos básicos de la profesión Comunicación oral en la lengua nativa Comunicación escrita en la lengua nativa Conocimiento de una segunda lengua Habilidades elementales en informática Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes Toma de decisiones Capacidad de crítica y autocrítica Habilidades en las relaciones interpersonales Habilidades para trabajar en grupo Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario Habilidad para comunicar con expertos en otros campos Habilidad para trabajar en un contexto internacional Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad Compromiso ético Capacidad para aplicar la teoría a la práctica Capacidad para un compromiso con la calidad ambiental Habilidades de investigación Capacidad de aprender Capacidad de adaptación a nuevas situaciones Capacidad de generar nuevas ideas Liderazgo Comprensión de cultura Competencias específicas -Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte -Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte -Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales -Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico -Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos -Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores. -Conocer el lenguaje creativo específico. -Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas -Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción -Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra -Capacidad de comunicación -Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico. -Desarrollar la percepción mental más allá de lo retiniano -Capacidad de trabajar autónomamente -Capacidad de iniciativa propia y de automotivación -Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción. -Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación artística. -Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas -Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios Curso de entrada en vigor: 2010/ de 7

3 -Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuado para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte -Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos -Adquirir las destrezas propias de la práctica artística. -Habilidad para establecer sistemas de producción -Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA PRIMER CUATRIMESTRE: BLOQUE I LA FIGURA HUMANA: DESNUDA Y/O VESTIDA segundo cuatrimestre: BLOQUE II EL RETRATO ACTIVIDADES FORMATIVAS Relación de actividades formativas del primer cuatrimestre Horas estudio del alumno (*) Horas presenciales: Horas no presenciales: Clases teóricas Horas presenciales: Horas no presenciales: Metodología de enseñanza-aprendizaje: El aprendizaje de la pintura, como el de cualquiera otra actividad artística, se fundamenta en el desarrollo de una sensibilidad a nivel perceptivo que es necesario descubrir y ejercitar de manera personalizada. Todos los bloques temáticos tienen una introducción común teórica, así como la proyección de diapositivas y vídeos, incorporando las TICs. El método analítico será el más frecuente empleado en los ejercicios del aula, basados en el estudio del cuerpo humano a través de modelos en vivo. Los distintos contenidos teóricos y prácticos alternan el método deductivo con el inductivo en función de los objetivos específicos propuestos. Aunque la asignatura utiliza un programa común para los cuatro grupos, es aconsejable, y aún necesario, que cada profesor imprima a las enseñanzas su particular fórmula de entender el sistema docente para garantizar una diversidad de criterios. Así, habrá profesores que utilicen como recurso didáctico sistemas informáticos y videográficos parala consecución de los objetivos prácticos, mientras otros pondrán más énfasis en métodos y formas históricas de representación, sin por ello renunciar a la actualidad. TÉCNICAS DOCENTES Clase teórica magistral. Proyecciones de diapositivas. Power Point, Digitalizaciones de imágenes. Fotocopias. Uso didáctico de vídeo. Uso didáctico de modelos en vivo. Visitas a exposiciones, museo,... Relación de actividades formativas del segundo cuatrimestre Clases teóricas Horas presenciales: Horas no presenciales: Competencias que desarrolla: 1. Fundamentos del retrato en las culturas antiguas. 2. Consideraciones artísticas y técnicas para la realización del retrato. 3. Producción artística a partir del renaciomiento. 4. análisis de la forma y características individuales del retrato. La mirada, gesto, expresividad del rostro. 5. Lectura de la imagen: representación, descripción, narración iluminación, angulación y planos. Curso de entrada en vigor: 2010/ de 7

4 6. El retrato en los movimientos de vanguardia. 7. La pintura y las nuevas tecnologías. 8. La música y la pintura. 9. La poesía y la pintura Utilizar la composición, la línea y demás elementos plásticos ejecutado de modo personal y creativo. 11. Realizar una pintura teniendo en cuenta términos, planos y escorzos. 12. Utilizar los atributos dewl color adecuados así como los recursos convenientes para generar ilusión óptica. 13. Composición e integración de los elementos fondo-figura. Interrelaciones entre ambos. 14. Introducción para la comprensión y adecuación del retrato en función de las distintas técnicas. 15. Aspectos formales del retrato. 16. Aspectos cromáticos del retrato. 17. Aspectos sicolçogicos del retrato. 18. La luz, el color, la composición, la técnica y el soporte del retrato. SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Dominio de los procedimientos y técnicas empleadas. Adecuación a los trabajos propuestos. Personalidad o singularidad en el lenguaje pictórico empleado. Curso de entrada en vigor: 2010/ de 7

5 Creatividad Capacidad de crítica y autocrítica. Capacidad de análisis y síntesis. Interés por la Curso de entrada en vigor: 2010/ de 7

6 Adecuación a la disciplina de trabajo propuesta por los profesores. Asistencia regular a clase. La calificación atenderá al porcentaje siguiente: 60 % Aspectos relativos al color, técnicas y procedimientos. 30 % Aspectos formales y compositivos. 10 % Aspectos creativos. Convocatoria Septiembre: Las pruebas consistirán en la realización de trabajos extraídos del programa de la Y se atenderá a evaluar los siguientes aspectos: - Dominio de los procedimientos y técnicas empleadas. - Adecuación a los trabajos propuestos. - Personalidad o singularidad en el lenguaje pictórico empleado. - Capacidad de análisis y síntesis. La calificación atenderá la porcentaje siguiente: 60 % Aspectos relativos al color, técnicas y procedimientos. 30 % Aspectos formales y compositivos. 10 % Aspectos reativos. Convocatoria Diciembre: Las pruebas consistirán en la realización de trabajos extraídos del programa de la Y se atenderá a evaluar los siguientes aspectos: - Dominio de los procedimientos y técnicas empleadas. - Adecuación a los trabajos propuestos. - Personalidad o singularidad en el lenguaje pictórico empleado. - Capacidad de análisis y síntesis. La calificación atenderá al procentaje siguiente: Curso de entrada en vigor: 2010/ de 7

7 60 % Aspectos relativos al color, técnicas y procedimientos. 30 % Aspectos formales y compositivos. 10 % Aspectos creativos. Curso de entrada en vigor: 2010/ de 7