Segundo ciclo de la. Teatro. Escuela Primaria / Educación General Básica. Tomo

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1 Teatro A r t e s Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Artes Segundo ciclo de la Escuela Primaria / Educación General Básica Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Secretaría de Educación Subsecretaría de Educación Dirección General de Planeamiento Dirección de Currícula 1 Tomo

2 G.C.B.A PRODUCCIÓN Cuarto y quinto grado Sexto y séptimo grado EL CUERPO LOS GESTOS, LA VOZ, EL MOVIMIENTO; LA EXPRESIÓN Respeto y valoración del propio cuerpo y el del compañero. Valoración y consideración del cuerpo como instrumento de expresión vocal, gestual y del movimiento. Percepción del propio cuerpo. - Posibilidades y limitaciones del cuerpo. - Registro del cuerpo en quietud y en movimiento. - Registro de la respiración. - Reconocimiento de las diferencias entre el cuerpo relajado o en tensión. - Registro de relaciones espaciales de proximidad y lejanía. Ubicación en el espacio. - Exploración de las posibilidades de movimiento de las articulaciones. ARTES. TEATRO Desarrollo de la expresividad a través del trabajo con el movimiento. - Ritmos y velocidades (variaciones). - Calidades de movimientos (ondulante, fluido, entrecortado, recto, etcétera). - Equilibrio y desequilibrio. Desarrollo de la expresividad a través del trabajo con el movimiento. - Equilibrio y desequilibrio a partir de giros, saltos, caídas. - Impulsos y concentración de energía. - Proyección de la energía en el espacio. Reconocimiento de emociones, sensaciones, fantasías e ideas. Expresión de emociones, sensaciones, fantasías e ideas. 167 Desarrollo de la expresividad a través del trabajo con la voz. - Volumen y expresividad: susurrada, cantada, hablada, entrecortada, gritada, etcétera. - Juegos sonoros (creación e imitación).

3 G.C.B.A. PRODUCCIÓN EL CUERPO: LOS GESTOS, LA VOZ, EL MOVIMIENTO; LA EXPRESIÓN ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL 168 Desarrollo de la expresividad a través del trabajo con gestos. - Gestos cotidianos. - Imitación y modificación de los gestos (esculturas corporales, máscaras gestuales, etcétera). Desarrollo de la expresividad a través del trabajo con gestos. - Gestos cotidianos, exageraciones, desproporciones. - Caracterización de un personaje a partir de la gestualidad. ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL Diferenciación entre lo cotidiano y lo ficcional. - Describir situaciones cotidianas lo más objetivamente posible. - Imaginar situaciones de ficción y describirlas. - Actuar situaciones imaginadas y después describirlas. Reconocimiento de las diferencias entre la narración (algo que sucedió) y la actuación (lo que sucede). - Narración de historias (anécdotas, recuerdos, cartas, historias inventadas, etcétera). - Actuación de las historias narradas interpretando a un personaje de la narración. Valoración y respeto por las reglas del juego de ficción. Concentración en la ficción a partir de asumir diferentes roles. Concentración y permanencia en la ficción manteniendo los roles en el tiempo de la escena de ficción. Diferenciación y exploración del espacio concreto y del ficcional. - El espacio de juego (el aula, el salón, el patio, etcétera). - El espacio de la ficción imaginada (el fondo del mar, el desierto, etcétera). - El espacio escénico definido a partir de objetos concretos. - El espacio escénico sugerido a partir de objetos transformados (por ejemplo: la mesa es un puente). Utilización del espacio concreto y del ficcional. - El espacio escénico sugerido a partir de objetos transformados. - El espacio sugerido a partir de objetos imaginados. - El espacio teatral (el espacio escénico y el espacio del público). - Un espacio para actuar y otro para mirar. Seleccionar el espacio más adecuado para cada situación.

4 PRODUCCIÓN ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL Exploración y realización de acciones dentro de la situación dramática. - Accionar de acuerdo con la situación planteada. Realización y adecuación de acciones a la situación dramática. - Accionar de forma coherente según las características de las situaciones: cotidianas, imaginadas, fantásticas, etcétera. Utilización de objetos concretos e imaginados. - Objetos concretos. - Objetos concretos transformados en otros objetos. - Objetos imaginados. Utilización de objetos concretos e imaginados en contextos y situaciones variados. - Objetos imaginados que definen espacios y características de los personajes. - Objetos concretos transformados en otros objetos alterando las proporciones (un palo de escoba puede ser una lapicera). - Objetos que caracterizan y definen a los personajes. Exploración de posibles conflictos en una situación dramática. - Conflictos con algún objeto. - Conflictos con otros. Exploración de diferentes conflictos en una situación dramática. - Conflictos con el espacio/el entorno. - Conflictos con uno mismo. ARTES. TEATRO Diferenciación y exploración del tiempo real y del tiempo ficcional. - El tiempo del juego (minutos reales del encuentro y duración de cada trabajo). - Ubicación temporal de la ficción imaginada (por ejemplo, qué pasó antes y qué después). - El tiempo de la escena (la acción se ubica en el pasado o en el futuro, es de día, etcétera). Consideración del tiempo real y del tiempo ficcional en las improvisaciones y escenas trabajadas. - El tiempo de la ficción imaginada. Definir indicadores para sugerir e indicar el tiempo. - Explorar la variación de distintos tiempos dentro de la situación planteada (por ejemplo, sugerir cambios de tiempo en una misma escena). 169 G.C.B.A.

5 G.C.B.A. PRODUCCIÓN ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL LA IMPROVISACIÓN 170 ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL LA IMPROVISACIÓN Respeto por las consignas acordadas para improvisar. Exploración de distintas formas de improvisaciones. - A sala total y simultáneamente (sin observadores). - En subgrupos. Exploración de distintas formas de improvisaciones. - En subgrupos. - En parejas / individuales. Improvisaciones a partir de diferentes recursos (fotografías, música, historias, anécdotas, objetos, ideas, cuentos, etcétera). Adaptación según consignas del maestro durante las improvisaciones. Adaptación a las propuestas de los compañeros durante las improvisaciones. Elaboración de secuencias de acciones para las improvisaciones. - Realizar guías escritas de las secuencias a improvisar. Elaboración de diálogos escritos como consecuencia del trabajo realizado en las improvisaciones. Reconocimiento y utilización de elementos del lenguaje teatral: personajes, espacio, acciones y conflictos en las improvisaciones. Utilización de los elementos del lenguaje teatral (personajes, acciones, conflictos, espacio, tiempo e historia) en improvisaciones y escenas creadas. Comunicación dentro de los juegos e improvisaciones. - Sin palabras (por ejemplo, gestos y movimientos comunican estados de ánimo, emociones, situaciones, etcétera). - Diálogos espontáneos (que surgen durante la interacción). Comunicación dentro de los juegos e improvisaciones. - Utilización de algunos textos convenidos de antemano. - Empleo de idiomas inventados poniendo el acento en la intencionalidad de la comunicación. - Reconocimiento y variación de las intenciones comunicativas de los mensajes dentro del código teatral.

6 PRODUCCIÓN PRODUCIR CON OTROS PRODUCIR CON OTROS Elaboración de propuestas en las cuales se tengan en cuenta las ideas aportadas por todos. Aceptación de las opiniones de los compañeros antes, durante y después de las propuestas de trabajo. Reflexión sobre el trabajo propio y el de los compañeros: capacidad de concentrarse, relajarse, respuestas pertinentes a las situaciones planteadas, etcétera. Participación activa en diferentes proyectos (de aula aportados por el maestro, de ciclo, o proyectos institucionales). Participación activa en la elaboración y la gestión de diferentes proyectos. - Compromiso con el desarrollo del trabajo colectivo. - Elección de temas por consenso. - Distribución de roles y responsabilidades. - Evaluaciones del desarrollo y del resultado. - Valoración de los aportes individuales para el logro grupal. ARTES. TEATRO 171 G.C.B.A.

7 174 G.C.B.A. Cuarto y quinto grado APRECIACIÓN Sexto y séptimo grado LAS CUALIDADES ESTÉTICAS Y DRAMÁTICAS DEL ENTORNO Diferenciación entre lo percibido y lo imaginado. Percepción sensible del entorno. - Texturas, olores, sonidos, formas, colores, ubicación en el espacio. Participación en experiencias de percepción de la vida cotidiana en las cuales la imaginación y la fantasía ficcionalizan la realidad y la transforman (por ejemplo, el choque de una gota de tinta negra en un vaso de agua pura). LAS PRODUCCIONES PROPIAS Y DE LOS PARES Reconocimiento de diferentes respuestas ante las consignas de trabajo. Reflexión y revisión de las propias producciones teniendo en cuenta observaciones y comentarios recibidos. Participación como espectadores del trabajo de los compañeros. Aporte de ideas y reflexión sobre el trabajo de los otros de acuerdo con las consignas.

8 APRECIACIÓN LOS ESPECTÁCULOS TEATRALES CINE, VIDEO Y TELEVISIÓN LOS ESPECTÁCULOS TEATRALES Participación en experiencias como espectadores de distintos tipos de espectáculos teatrales (mimo, títeres, circo, comedia musical, murga, etcétera). Consideración de los distintos elementos del lenguaje teatral en la puesta en escena: el texto espectacular. Elaboración de opiniones personales. Formación como espectadores de juicios estéticos propios. CINE, VIDEO Y TELEVISIÓN ARTES. TEATRO Identificación de diferencias y similitudes entre la actuación cinematográfica y la teatral. Reconocimiento de los diferentes puntos de vista del espectador de teatro (un único punto de vista de acuerdo con su ubicación espacial) y del espectador de cine o de televisión (el punto de vista está determinado por los planos, desde distintos ángulos, se mueve, etcétera). 175 G.C.B.A.

9 178 G.C.B.A Cuarto y quinto grado CONTEXTUALIZACIÓN Sexto y séptimo grado LO HISTÓRICO, LO GEOGRÁFICO Y LO SOCIAL Manejo de información sobre la historia del teatro de acuerdo con los proyectos trabajados o los espectáculos vistos. Reconocimiento de algún momento importante del teatro argentino (por ejemplo, primeros titiriteros, cuándo surge el teatro infantil, etcétera). Reconocimiento de algunos cambios dentro de un mismo género teatral a través del tiempo (la comedia: desde los cómicos ambulantes, los cómicos del cine mudo, etcétera). Consideración de algunas relaciones entre los diferentes tipos de teatro y los lugares donde surgieron y se desarrollaron (por ejemplo, el Circo Criollo en la Argentina). LAS MANIFESTACIONES TEATRALES Y SUS PROTAGONISTAS Identificación de diferentes manifestaciones teatrales (por ejemplo, mimo, títeres, danza, comedia musical, etcétera). Indagación sobre algún tipo de teatro de acuerdo con los proyectos trabajados (por ejemplo, buscar información sobre el teatro de títeres, diferentes tipos de danza, etcétera). Reconocimiento de los distintos componentes de los espectáculos teatrales (por ejemplo, música en vivo o grabada, iluminación, texto, etcétera). Reflexión sobre la relación entre el teatro y la tecnología (cómo cambió la forma de producir y de ver el teatro). Contacto directo con los artistas - productores (actores, titiriteros, bailarines, directores de teatro, escenógrafos, iluminadores, sonidistas, etc.) tanto en las salas teatrales como en la escuela.