FOTOGRAFÍA PROFESIONAL II NUEVAS HERRAMIENTAS

Transcripción

1 Descripción: El objetivo del curso de Fotografía Profesional II es avanzar en los conocimientos para desarrollar la práctica de la fotografía profesional. El curso se compone de un total de 135 horas lectivas, incluye 13 módulos donde se avanzará en la toma fotográfica profesional, tanto en el mundo de la publicidad como en el de reportaje, además profundizaremos en el uso de programas específicos de procesado RAW y flujo de trabajo digital. Introduciremos al alumno en 3 entornos complementarios del fotógrafo actual como son la grabación y edición de video con DSLR, la creación y gestión de su propio porfolio online, y el diseño y maquetación de libros y álbumes digitales. Profesores: Míchelo Toro, Pablo Asenjo, Silvia J.Esteban, David Burbano, Jorge Mier-Terán y Lucía Martín. Número de plazas: 8 Duración: 135 horas, 6 meses aprox. Precio y Formas de pago: Precio: (incluye los temarios y material fungible necesario para las prácticas de clase). Contado: 150 de matrícula y al comenzar el curso. En esta opción el alumno obtiene un bono de 100 para adquirir material fotográfico. Aplazado: 150 de matrícula y 6 mensualidades de 300 (de enero a junio). Objetivos: Avanzar en la toma fotográfica publicitaria y de reportaje mejorando el flujo de trabajo. Adentrar al alumno en el mundo del vídeo a través de la iluminación y grabación con cámaras DSLR. Aprender programas de edición y revelado de imágenes, edición de vídeo, maquetación de libros y creación y gestión de portfolios online. Capacitar al alumno con una base fotográfica suficiente para enfrentarse al entorno laboral. formación fotográfica amplia que se ajuste a la demanda del mercado de trabajo actual. Requisitos: Cámara réflex DSLR con objetivo zoom estándar y opción de grabación de vídeo (recomendado). Ordenador portátil con programas de edición instalados. Memoria USB para revisión de trabajos.

2 PROGRAMA CURSO 2014 Trimestre 1: de Enero a Marzo (66 h.) Módulo 1: La profesión del fotógrafo en el siglo XXI. Módulo 2: Creatividad en fotografía. Módulo 3: El retrato en estudio: comercial, corporativo, etc. Módulo 4: Fotografía comercial: gastronomía, joyería, etc. Módulo 5: Laboratorio digital. Procesado con Adobe Lightroom. Módulo 6: Grabación de vídeo con cámara DSLR. Módulo 7: Edición de vídeo con Adobe Premiere. Trimestre 2: Abril a Junio (69 h.) Módulo 8: Uso avanzado de Flash de mano. Módulo 9: Fotografía social y de eventos. Módulo 10: Gestión del color. Módulo 11: Iluminación avanzada para vídeo. Módulo 12: Maquetación de álbumes y libros. Módulo 13: Crea tu portfolio online. Módulo 14: Marketing online. CONTENIDO Módulo 1: La profesión del fotógrafo en el siglo XXI (3 h.) profesor: Míchelo Toro La situación del mercado hoy. Nuevos medios y herramientas. El equilibrio entre producto y marketing. Estrategias. Módulo 2: Creatividad en fotografía (3 h.) profesor: Míchelo Toro En busca de un estilo propio. Que está de moda quiero seguirlo? Bloqueos creativos e inspiración. Módulo 3: El retrato en estudio (12 h.) profesores: Míchelo Toro y Pablo Asenjo Prácticas en estudio de retrato: Comercial, corporativo... Módulo 4: Fotografía Comercial: Gastronomía, joyería, etc. (12 h.) profesores: Míchelo Toro y Pablo Asenjo Prácticas en estudio de productos: Gastronomía, joyería, complementos...

3 Módulo 5: Laboratorio digital. Procesado con Adobe Lightroom (12 h.) profesor: Jorge Mier-Terán El software. Lightroom vs. Photoshop. Flujo de trabajo. La Biblioteca de Lightroom. Descarga y organización de imágenes. Revelado y procesado de imágenes RAW y JPG. Comprender el histograma. Ajustes de usuarios y trabajo por lotes. Captura conectada al equipo. Perfiles de color. Exportación de imágenes. Creación de un audiovisual. Impresión. Creación de galerías web. Módulo 6: Grabación de vídeo con cámara DSLR (12 h.) profesor: David Burbano La narratividad fílmica. La importancia de la historia. Los fundamentos básicos de la grabación con cámaras réflex y cámara de vídeo continuo. El enfoque. La exposición. El Balance de Blancos. Los estilos de imágenes básicos. Picture Style. La grabación del audio. La grabación en exteriores. El flujo de trabajo. La cámara fija y la cámara en mano. Travelling y paneo. La composición de la escena y la elección de la óptica. Filtros ND. Recursos videográficos: el time-lapse, el slowmotion. Módulo 7: Edición de vídeo con Adobe Premiere (12 h.) profesor: David Burbano La interfaz de Premiere. Herramientas y paneles. Preferencias de usuario. Importación de archivos e imágenes. Reconectar medios. Personalizar el panel de proyecto. Reproducción de un clip. Trabajar con los códigos de tiempo. Marcar puntos de entrada y salida en el clip de origen. Extracción de un clip a la secuencia. Conocer la línea de tiempo. Insertar y sobreescribir clips. El zoom en la línea de tiempo. Desbloquear la sincronización de un clip. Ajustar puntos de edición. El rizo, desplazamientos y borrar clips. La selección de las pistas. La herramienta edición. El titulador. El historial. Controles de efectos. Proceso de visualización de la secuencia. La edición del audio. Los efectos estándar de vídeo. Los ajustes preestablecidos. Modos de fusión. Copiar y pegar efectos. Anidamiento de secuencias. Captura de imagen. La exportación final. Módulo 8: Uso avanzado del flash de mano (12 h.) profesor: Pablo Asenjo Conocer a fondo cómo funciona el flash electrónico, las particularidades de nuestro flash y de los distintos modelos disponibles en el mercado. Colocación en cámara y ajustes básicos. Los modos de destello del flash y sus peculiaridades, control de la exposición en situaciones de luz difíciles. Práctica de iluminación con luz diurna, luz de interior y nocturna. Control del movimiento con el flash. Modificadores de luz para conseguir una luz más dura y una luz suave. Práctica de iluminación de objetos. Uso creativo del flash de mano, controles avanzados.

4 Módulo 9: Iluminación avanzada para vídeo (12 h.) profesor: David Burbano Fotometría. Filtros y balance de blancos. Tipos de luz continua: natural y artificial (halógenos, fluorescentes y LEDs). Modificadores de luz. Esquemas de iluminación en exteriores e interiores/estudio. La iluminación según el encuadre. Práctica de luz natural y uso de reflectores. Práctica de iluminación en interior. El bodegón. Práctica de grabación en estudio. Planteamiento de una entrevista. Módulo 10: Gestión de color (6 h.) profesor: Pablo Asenjo Porqué es necesario hacer una buena gestión del color? El laberinto de la gestión del color, modos, espacios y perfiles de color. Flujo de trabajo para el fotógrafo, ajustes de color en la cámara y en photoshop. Calibración de dispositivos. Del archivo RAW a la impresión sin perder nada por el camino. Módulo 11: Fotografía social y de eventos (12 h.) profesor: Pablo Asenjo Cámaras, objetivos y equipos de iluminación como herramientas del fotógrafo social. Evolución del reportaje social a través de la historia. Narrativa fotográfica social. Planteamiento de un reportaje social, un estilo para cada cliente y un cliente para cada estilo. Negociación y contratación. Los elementos clave del reportaje de boda, educar la mirada, los detalles, el trato personal. Control de la iluminación. La presentación del reportaje, creación de un álbum, materiales y posibilidades de personalización. Formato RAW vs. JPEG. Ajustes de imágenes. El estilo personal. Tendencias actuales en el reportaje de boda. Módulo 12: Diseño y maquetación de álbumes digitales y libros (12 h.) profesora: Silvia J. Esteban La imagen personal. Logotipo, imagotipo, isotipo e isologo. La importancia de la tipografía. Trabajar con vectores y mapas de bits. Anatomía de una publicación. El encuadernado. La maquetación de un álbum digital o libro. Crear un documento. Crear páginas maestras. Los marcos de texto. Modificar y vincular marcos de texto. Importar y editar texto. Ajustar texto alrededor de objetos y trazados. Utilizar estilos de carácter y párrafo. Colocar y modificar el tamaño de una fotografía. Los vínculos y su actualización. Utilizar colores de tinta plana y cuatricromías. El arte final, opciones de exportación.

5 Módulo 13: Crea tu portfolio online (12 h.) profesor: Jorge Mier-Terán El portfolio online. Consideraciones básicas antes de empezar. Dale identidad a tu marca. Divide y vencerás. Selección de imágenes. Poco es más. La necesidad de tener mi trabajo en PDF. Dónde y cómo mostrar mi trabajo? Hazlo fácil, ya está todo inventado. Introducción a wordpress. Módulo 14: Marketing online (3 h.) profesora: Lucía Martín Estrategias de comunicación. Generación de contenidos en blogs. Gestión de comunidades online (Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr, Pinterest...). SEO para fotógrafos. Medición de estadísticas: métricas y ROI. Horarios: GRUPO: Martes y jueves mañana de a h. Una vez al mes se impartirá una tutoría en grupo (viernes por la mañana) para resolución de dudas. Al finalizar cada trimestre el alumno tendrá una revisión individual de su trabajo con el director del curso. Todos nuestros títulos son privados. Entrega de diploma acreditativo.