MOTIVACIONES Y REALIDADES DE LOS ALUMNOS QUE ACCEDEN A LAS ENSEÑANZAS DE ARTE DRAMÁTICO EN LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN.

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1 MOTIVACIONES Y REALIDADES DE LOS ALUMNOS QUE ACCEDEN A LAS ENSEÑANZAS DE ARTE DRAMÁTICO EN LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN. Este artículo trata de la preparación con que llegan los alumnos que acceden a los estudios de Arte Dramático en la especialidad de Interpretación, de sus de sus ideas sobre estas enseñanzas y de sus perspectivas hacia ellas. INTRODUCCIÓN Es necesario analizar el tipo de alumnado que accede a las enseñanzas artísticas, y más concretamente en el caso que nos ocupa a las de Interpretación. Saber cómo han llegado de preparados todos aquellos que quieren ser actores y actrices, qué motivaciones y perspectivas tienen en estas enseñanzas, y en su proyección laboral de futuro. EL ACCESO Para cursar estudios de Arte Dramático en la especialidad de Interpretación hay que haber terminado el bachillerato y realizar una prueba de acceso. Actualmente (se supone que va a cambiar) esta prueba consiste en una parte teórica y en otra práctica. La parte teórica es eliminatoria y es necesario superarla para pasar a la práctica. La parte teórica se asemeja a un comentario de texto, y se desarrolla sobre una serie de obras dramáticas, tres o cinco, que el aspirante conoce de antemano. Y a partir de una de ellas, tendrá que contestar a preguntas sobre el autor, la trama, los personajes, conflicto de una situación o escena etc. La parte práctica consiste en la presentación de un monólogo que también se le ha entregado a los aspirantes un mes, o dos, antes. Lógicamente hay un texto para personajes masculinos, y otro para femeninos. El aspirante lo interpretará ante el tribunal, y a partir de las indicaciones que éste le de, evaluarán, principalmente, aspectos relacionados con la interpretación, la voz y la expresión corporal. También se le hacen una serie de preguntas al aspirante para poder juzgar con más exactitud su trabajo, experiencia e interés en estas enseñanzas. Obtenida la nota media de las dos pruebas, los alumnos ingresan por orden de puntuación y dependiendo de las plazas libres que oferte para ese curso, y para cada especialidad la Escuela. 1

2 DÓNDE ESTUDIAR En Andalucía Arte Dramático se puede estudiar en: Córdoba, Málaga y Sevilla. La especialidad de Interpretación, que es la que nos ocupa, se imparte en las tres Escuelas. Además, existe la especialidad de Escenografía que ofertan Córdoba y Sevilla, y las especialidades de Interpretación en el Teatro Musical y Dirección Escénica en Málaga. Para obtener más información sus páginas web son: ESAD de Córdoba: ESAD de Málaga ESAD de Sevilla: LOS ESTUDIOS Los estudios son de cuatro cursos/años en todas las especialidades. Teniendo unos horarios, en caso de la mañana, de 9,00 a 15,00 h. y si es de tarde, de 16,00 a 22,00 h. Estas enseñanzas son presenciales en todas sus asignaturas. Los alumnos tienen entre siete u ocho asignaturas por curso, las cuales se combinan, y a veces se complementan, entre teóricas y prácticas. El título obtenido al finalizar los estudios es de una licenciatura. PREGUNTAS Cuando un joven se presenta a las pruebas de acceso para iniciar los estudios de Arte Dramático, se le puede preguntar: Por qué quieres ser actor o actriz? Lo normal es que apelen a que desde niño/a siempre me ha gustado eso de interpretar, de hacer personajes, teatro, uno al escuchar la pasión que ponen en este tipo de respuestas, piensas que debe ser un asunto genético; pero indagando más descubres que en su familia nadie tiene el más mínimo vínculo con el arte de Talía. Es algo espontáneo. Natural. A veces también dicen, me gustaba mucho disfrazarme desde chico. Y a quién no? Como si el ponernos los tacones de mamá de pequeños, o vestirnos de superman en los carnavales del barrio fuera escusa más que suficiente para dedicarse a la interpretación. O razones difusas a mi siempre me ha gustado esto. Pero el qué? Qué crees que es esto? No sé, los focos, el cine hacer teatro. Sólo ven el final, no piensan en el camino, el esfuerzo, el progreso Un camino por el que aún no han empezado a caminar. Yo es que siempre he sido muy graciosa, contando chistes, bailando Y todo el mundo me dice que sirvo para artista. Ante justificaciones tan contundentes uno sólo puede admirarse de la ingenuidad con que se acometen estos estudios, seguro que el teatro y por ende la interpretación tiene para ellos una visión rosa y edulcorada que les llega a través de los medios de comunicación. 2

3 No hay razones más o menos parejas, son todas muy difusas. Quizá les mueve el reflejo de una posible fama. O el sonido de los violines del éxito. Y hasta los aplausos ensordecedores que acompañan el triunfo Y qué experiencia tienes? Has hecho teatro antes? En el mejor de los casos siempre hay alguien que ha hecho teatro en el colegio o en el instituto. Y esto sólo en el mejor de los casos. Esa pequeña experiencia les ha prendido, es una mecha que les activa para decidirse a probar fortuna en el aprendizaje de eso que les ha entusiasmado tanto: la interpretación. Construir un personaje. Creerse otro. Vivir en otro. Ser otro. En los centros de enseñanza, sobre todo en institutos y colegios, siempre que se hace teatro es porque algún profesor/a echando tiempo fuera de horarios, peleándose contra los elementos más variados, sin presupuestos, y con toda la pasión y esfuerzo del mundo, monta una obra, a veces un pequeño entremés o algún juguete musical que termina costándole parte de su salud. Y qué pasa con los Bachilleratos de Arte? Quizá los que quieran seguir el camino de la interpretación deberían llegar desde un Bachillerato de Arte, con suficiente conocimientos teatrales y pedagógicamente encauzados sobre cómo, y qué se encontrarán en estas enseñanzas. Pero hay pocos IES con Bachillerato de Arte. Estos son demasiado escasos y se dirigen más hacia un desarrollo en el campo de las Bellas Artes. Plástica, diseño, etc. La Interpretación o enseñanzas dramáticas de otro tipo no aparecen. Con lo cual los alumnos no pueden contrastar este tipo de experiencia artística, y eso lógicamente impide descubrir la interpretación como puerta de su futuro. El teatro, al igual que ocurre con la música, debería entrar en las enseñanzas regladas, en al menos alguno de los ciclos. Todos conocemos experiencias pedagógicas con el teatro como motor y sus excelentes resultados. El teatro sigue siendo un tesoro a descubrir y a utilizar potencialmente en la enseñanza, sobre todo en las primeras etapas. Incluso utilizándose en institutos, el teatro, su estudio, la interpretación, desarrollo de un montaje, creación de diálogos, etc. como materia sería excepcional. Entonces, seguro que los alumnos que llegaran a estudiar Arte Dramático vendrían motivados desde el principio y sabrían dónde y por qué accedían a las enseñanzas de Arte Dramático. Sigues charlando con el aspirante, quizá profundizas un poco más sobre el teatro que ha hecho en el colegio, y cómo se titulaba la obra? qué personaje hacías? A veces ni se acuerdan del título, también que el personaje que interpretaba era uno que puso el director y hablaba poco Descubres, que aparte de aquellos que sí han tenido pequeñas experiencias en el colegio o en el instituto, es rarísimo que hayan hecho teatro de una forma más o menos continuada, por ejemplo en compañías de aficionados. Los compañías de aficionados o amateur son escasas, y podríamos decir que prácticamente han desaparecido. El espacio teatral de las compañías amateur era un estupendo territorio para que la gente joven se iniciara en el teatro, compartiendo escenario y aprendiendo junto a personas mayores, incluso ancianos, disfrutando todos ellos del placer del teatro. Antes de que existieran las Escuelas de Arte Dramático, la cantera del teatro, de donde nacían las vocaciones, y de donde 3

4 surgieron grandes actores y actrices del teatro del siglo XX fue en las compañías amateur. También servían las compañías amateur para fortalecer el interés y el gusto por el teatro en sus comunidades o zonas de influencia, como pueblos o barrios. Además de la ayuda al nacimiento de jóvenes valores servían también para captar público. Las representaciones de la compañía amateur, siempre eran una fiesta, acudían las familias de los artistas, amigos, conocidos, activaban al publico para que fuera a sus representaciones, y por tanto el público descubría muchas veces a través de ellos lo que era el teatro. Y así llegaba el gusto por él, aprendía a valorarlo y a enamorarse de este arte. La importancia que han tenido para el teatro las compañías aficionadas o amateur está por escribir. Esas compañías de pueblos, o de parroquias, asociaciones, etc, han sido un motor fundamental para engrasar la maquinaria teatral de nuestro país. Pero sigamos con esos aspirantes que no fueron miembros de alguna compañía amateur, y la mayoría de los cuales nunca han hecho teatro y deciden estudiar interpretación. Sí, bastantes. Entonces será porque han visto teatro que les ha gustado o conmocionado, o Cuál es la última obra de teatro que has visto? Pues Uno de cada diez responde inmediatamente. Otros no se acuerdan del título, pero era muy bonita, aclaran. Más vale no seguir preguntando porque los empiezas a comprometer. Lo cierto es que han visto poco teatro. Muy poco. Casi nada. O nada. También es cierto que el teatro no llega en cantidad y calidad a los lugares mayoritarios de nuestra comunidad. Es poco el teatro que se representa en Andalucía. Escaso. Y en algunos pueblos ni eso. No se puede obligar a ver lo que apenas hay. En el colegio, los niños a veces asisten a una representación infantil, pero en el Instituto el teatro suele brillar por su ausencia. También ocurre que además de escaso no tiene el reconocimiento que debiera. Tampoco le vas a pedir a los chavales que traigan una preparación inglesa en materia teatral. REALIDADES DE LOS ASPIRANTES Los aspirantes llegan con mínima o nula experiencia a cursar Arte Dramático. No han tenido unos estudios reglados de la materia, ni paralelos, ni nada que se le pueda asemejar. Todo será nuevo para ellos. Está demostrado que cuando hay alguna serie de televisión que trate de alguna forma del mundo de los actores, bailarines, etc., la demanda de todas la escuelas nacionales se incrementa muchísimo. La fuerza y la influencia que tiene la televisión en nuestros jóvenes es impresionante, tanto que llega a modificar su interés por los estudios superiores que emprenderán y por ende de su futuro. En una sociedad del espectáculo y la banalidad, donde es tan fácil acceder a los medios de comunicación, donde las televisiones se pueblan con personajes patéticos, donde la inteligencia se anula, y triunfa el insulto, el descrédito, el grito 4

5 barriobajero los jóvenes no son ajenos a esta feria de las vanidades, a este mercantilismo fácil y miserable. Hay una cierto ingenuidad en algunos de esos jóvenes que quieren estudiar Arte Dramático porque sueñan con ser famosos. Estos, los que buscan el éxito fácil son los primeros en darse de bruces. No están preparados para el esfuerzo y el estudio, piensan que se les exige demasiado para lo que consideraban camino más breve. El desconocimiento es total sobre cómo son estas enseñanzas. Un alumno se puede imaginar, poco más o menos, cómo serán los estudios de medicina, matemáticas, arquitectura Pero ni idea de lo que puede ser arte Dramático. Hay una pulsión que recorre a muchos de los aspirantes y es que hay que estudiar poco en esto del Arte Dramático. Incluso hay algunos que te dicen sin ningún pudor: es que a mi no me gusta estudiar, lo que me gusta es hacer teatro. OBJETIVOS IDEALES DESDE DONDE DEBERÍAN LLEGAR LOS ASPIRANTES QUE BUSCAN ESTUDIAR ARTE DRAMÁTICO Sería necesario marcar unos objetivos ideales para que los jóvenes que deseen seguir sus estudios de Arte Dramático accedan con unas bases: 1. Que el teatro se imparta en las enseñanzas o de primaria o de secundaria como una asignatura más. O como optativa, pero que las enseñanzas no se priven de todo lo que aporta el teatro en el aprendizaje común, en los más variados campos sin olvidar su importancia en creación y relación de grupos humanos. Y de lo que aportaría a aquellos alumnos que se decanten por los estudios de interpretación después de haber empezado a hacer teatro en sus enseñanzas obligatorias. 2. Que los Bachilleratos de Arte tengan entre sus asignaturas, o recorridos, u optativas el teatro. 3. Que se ayude y fomente el teatro amateur, pues es simiente para futuros intérpretes, captación de público, etc. 4. Que haya más teatro para gente joven, campañas especiales para que asistan a representaciones, y obras escritas para ellos, Que ir un día al teatro no se convierta en algo excepcional que huele más a excursión que a otras cosas. 5. Que el teatro llegue y se haga en las escuelas, en los colegios, en los institutos. 6. Que en la enseñanza se realicen actividades parateatrales, como recitados, diálogos, lecturas conjuntas de textos teatrales, creaciones dramáticas 7. Que sea más fácil y continuado asistir al teatro, sobre todo para jóvenes a partir de los años. Después, será más fácil caminar. Alfonso Javier García Zurro 5

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