LA CULTURA DE MADRID A DEBATE. JORNADAS DE REFLEXIÓN. Mesa 9. Artes Visuales. De la institución al espacio público

Transcripción

1 Jueves, 25 octubre h. CentroCentro, Auditorio Caja de Música (Sala A) Modera Pablo Berástegui. Coordinador de Matadero Madrid. Ayuntamiento de Madrid Intervienen Jesús Carrillo. Jefe de Actividades Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS. Jordi Claramonte. Profesor de Estética de la UNED. Proyecto de gestión de CSA La Tabacalera de Lavapiés. Darío Corbeira. Artista, profesor de Universidad e impulsor de Brumaria. Jorge Díez. Director de Madrid Abierto y del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de UCM/Santillana. Julieta de Haro. Directora de Artistas Visuales Asociados de Madrid, AVAM. Amparo López Corral. Delegada del grupo de trabajo de Madrid. Instituto de Arte Contemporáneo, IAC. Carlos Urroz. Director de ARCO. 1/1

2 Comienza el Jefe de Actividades Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Jesús Carrillo. Señala que la llegada de la crisis ha supuesto un nuevo modelo que, casualmente desde el MNCARS ya se estaba haciendo, como es partir de la idea de que las instituciones culturales están en mal momento por lo que necesitan redefinirse y redefinir sus relaciones con lo social. Indica que el MNCARS tiene un especial significado a nivel estatal y en consecuencia la responsabilidad de acoger y proponer debates en torno a la cultura, una cultura que, por cierto, debe separarse de las corrientes especulativas a las, en parte, estuvo unida durante el boom inmobiliario. La cultura debe potenciar los procesos de producción del tejido creativo que permita una producción cultural sólida y autónoma. Añade que en el MNCARS están en conflicto porque representan una institución clásica, con aparato burocrático pesado, pero que a través de ciertas iniciativas ponen de manifiesto que la institución debe ser regenerada a través del debate entre los actores y de la interacción social, porque la cultura afecta a todos los ciudadanos. Entiende la cultura como derecho, no como recurso, que, necesariamente no tiene por qué estar ligado a grandes infraestructuras. Subraya que Madrid es una ciudad con muchas voces, muy diversa, y que es necesario que genere oportunidades culturales, las condiciones propicias para la creatividad y que lo hagan los monopolios institucionales. Por ello, ve en la crisis una oportunidad para gestar creatividad, a pesar de que el momento sea difícil y en ocasiones pueda generar miedo. Continúa el director de ARCO, Carlos Urroz. Comienza felicitando al Área de las Artes por la celebración de las jornadas y por poner en marcha el PECAM. Coincide con Carrillo en señalar la importancia de generar creatividad desde las grandes instituciones y en alentar la creación de espacios para el arte, ya sean alternativos o no. Por lo que se refiere al coleccionismo, indica que es el sustento de artistas y galerías, aunque también hace gran labor de mecenazgo. Respecto a las infraestructuras de Madrid, indica que es importante que éstas se doten de contenido de calidad, con exposiciones de todo tipo, comerciales, subvencionadas... pero también para exposiciones de tesis y de investigación, por lo habitual, las menos financiadas. En cuanto al papel de las instituciones, se muestra partidario de que se abran a la sociedad y que se expandan, más allá de su espacio físico, con actividades formativas o lúdicas. 2/2

3 Toma la palabra la directora de Artistas Visuales Asociados de Madrid, AVAM, Julieta de Haro. Destaca que en los últimos veinte años se ha avanzado mucho en España en cuanto a dotación de infraestructuras culturales, pero no en cuanto a la producción, ya que vamos veinticinco años por detrás del resto de Europa. No obstante, señala que se han logrado éxitos como el proyecto Madrid procesos, que se ha exportado a Berlín, aunque lo más probable es que esta iniciativa desaparezca por culpa de la crisis. En cuanto a los talleres de Pradolongo, anuncia que a partir de enero de 2013 se van a cerrar debido a que la Empresa Municipal de Vivienda no les quiere bajar el alquiler de las instalaciones, hecho que critica duramente. Por otro lado, respondiendo a la pregunta planteada por el moderador de qué espera del Ayuntamiento el sector, indica que lo que se espera es que ponga en valor todo lo que tiene, no solo sus instalaciones, también a los creadores de la ciudad. Y critica que siempre se ha trabajado desde fuera hacia dentro, lo cual no beneficia a los artistas. Pide, además, que ceda espacios públicos a los creadores para que los gestionen, que, en época de crisis, estén más cerca de los creadores que nunca, que exijan al resto de Administraciones la regulación de la figura del artista y facilitar la concesión de licencias para que se desarrollen acciones en el espacio público. Confía en que el PECAM no se quede en el cajón, como otros muchos proyectos y critica que no tenga propuestas concretas de acción. Interviene ahora la delegada del grupo de trabajo de Madrid. Instituto de Arte Contemporáneo, IAC, Amparo López Corral, que aporta las siguientes propuestas para que las desarrolle el PECAM: 1. Adhesión al Documento de Buenas Prácticas del IAC y aplicación del mismo a todas las instituciones y espacios públicos. Pide que el Ayuntamiento haga del código un documento base para los contratos con los artistas y demás profesionales del sector 2. Creación de un Consejo de las Artes formado por expertos del sector para asesoramiento. 3. Puesta en marcha de medidas urgentes para evitar la precariedad de sector, en general, y de las artes plásticas, en particular. Propone, en este sentido, ampliar la zona franca del Barrio de las Letras a otras áreas de Madrid y desarrollar políticas de incentivos fiscales municipales y de avales para concesión de créditos blandos. 3/3

4 4. Habilitar espacios de trabajo y residencias que puedan convertirse en centros de recursos y estudios. 5. Crear una comisión evaluadora mixta (integrada por profesionales del sector y por expertos) que adjudicara esos espacios de trabajo. 6. Dinamización de la red de centros culturales a través de exposiciones, talleres, debates. 7. Aplicación del 1% cultural, haciendo pública su distribución y qué porcentaje estaría destinado a la creación. 8. Mejorar la comunicación sectorial y que en la configuración de la marca Madrid se cuente con artistas y creadores. 9. Concreción de presupuestos y calendarios. Que haya transparencia y disponibilidad. 10. Solicitan la retirada de las alusiones al voluntariado que se hacen en el PECAM porque las industrias culturales son gestionadas por profesionales. Toma la palabra el artista, profesor de Universidad e impulsor de Brumaria, Darío Corbeira. Comienza indicando que de la labor del Ayuntamiento de Madrid no esperan nada. En cuanto a la pregunta de qué puede hacer el Ayuntamiento para ayudar al sector, señala que este año se celebra el 30 aniversario de ARCO y el modelo de las políticas que se llevaron a cabo para promocionar el arte contemporáneo está agotado, lo que nos lleva a la inevitable construcción de un nuevo paradigma, aunque no hay que acabar con todo lo anterior. Entiende que los términos iniciativa privada y pública no deben ser cuestionados. Dice que el modelo seguido en España durante los treinta últimos años ha sido completamente estatalista, como ha ocurrido en ARCO. Por todo, cree que para ayudar al sector de las artes visuales hace falta un aminoramiento y replanteamiento de las iniciativas públicas, que necesitan ser profundamente revisadas. En cuanto a las condiciones que se tienen que dar para mantener sano el ecosistema cultural del sector, responde que en Madrid dicho ecosistema está demasiado poblado por especies depredadoras, como el Ayuntamiento, mientras que la iniciativa privada, sobre todo la pequeña, es una especie en peligro de extinción. Añade que Madrid tiene un complejo frente a Barcelona. Pide al Ayuntamiento que deje que la sociedad civil, los emprendedores y la empresa privada hagan su trabajo. 4/4

5 Interviene ahora el profesor de Estética de la UNED. Proyecto de gestión de CSA La Tabacalera de Lavapiés, Jordi Claramonte. Aclara que además de lo público y lo privado, existe lo procomún, y que hace falta un equilibrio entre estos tres sectores. Añade que para hablar de una acción cultural efectiva, debemos asumir que existen muchas culturas. En cuanto a propuestas, sugiere la puesta en valor de las infraestructuras y espacios públicos y de las personas, así como generar procesos transparentes que comprometan a todos los sectores. Además, apuesta por que dichas propuestas se caractericen por la transparencia, la capacidad de ser replicadas y la autonomía. Toma la palabra el director de Madrid Abierto y del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de UCM/Santillana, Jorge Díez. Opina que los plazos que se marca el Ayuntamiento para elaborar el PECAM son una misión imposible. Critica que el documento no aporta los datos reales que permitan hacer propuestas concretas, como explicar las infraestructuras, presupuestos o personal del que dispone. Dice que también habría que revisar algunos conceptos planteados en el avance del PECAM, como que el Ayuntamiento sea mediador con otras instituciones, ya que considera que, normalmente, los encuentros y comisiones interadministrativos no son operativos. En cuanto a la consulta pública, dice que ha sido insuficiente, ya que no se han generado las herramientas y los procesos oportunos. Insiste en que el Ayuntamiento debe suscribir el código de Buenas Prácticas del IAC y que hay que revisar el uso real de los espacios público y privado y de los soportes publicitarios y artefactos más o menos artísticos de carácter temporal que se hace en ellos. Se abre el debate con el público y en primer lugar interviene la directora general de Planeamiento y Evaluación Cultural, Carlota Álvarez Basso, que explica el proceso de gestación del PECAM y los medios de participación del mismo. Vuelve a intervenir Amparo López Corral, que señala que el espacio público está cada vez más 5/5

6 privatizado y que en él se producen, en ocasiones, intervenciones francamente desafortunadas. Por ello, pide que el PECAM incluya un grupo de trabajo, en el que participen la sociedad civil y expertos en arte, que intervengan en la programación de esos espacios. Añade que si se quieren usar los espacios publicitarios, se haga para el patrocinio de intervenciones artísticas, más que para apoyar a marcas. El moderador, Pablo Berástegui, vuelve a preguntar qué se puede hacer para fortalecer el ecosistema cultural de Madrid. Responde, en primer lugar, Carlos Urroz, que destaca la necesidad de rebajar el IVA cultural. Continúa Jesús Carrillo, que considera importante generar mecanismos para valorar y evaluar la gestión cultural, cuantitativa y cualitativamente. Insiste en que las instituciones públicas pueden ser la sede de los debates sobre qué es y en qué consiste el valor de la cultura. Jordi Claramonte reivindica que el tejido asociativo y la ciudadanía también son creadores de cultura. Carlota Álvarez Basso, señala la necesidad de definir mejor en el PECAM el cuarto sector y que el futuro plan estratégico tendrá claro que existen realidades paralelas que conviven y que, en ocasiones, se complementan. Anuncia que se está haciendo un censo del tejido asociativo. Una persona de público pregunta a Claramonte que explique el proceso jurídico y burocrático para lograr que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte haya cedido temporalmente espacios en Tabacalera y éste se lo explica. Interviene la concejal de cultura del grupo socialista, Ana D'Atri que apuesta por incentivar y favorecer las cesiones de espacios públicos. Pregunta a Claramonte si en la cesión de Tabacalera se incluyó la prestación de servicios básicos, como agua o luz. Claramonte responde que el Ministerio siguió haciéndose cargo del pago de los recibos de luz y agua, pero aclara que ellos ocupan solo un 20% del edificio. No obstante, indica que gracias a esa ocupación se ha logrado mejorar la eficiencia del inmueble, porque, por ejemplo, se han podido detectar fugas de agua. 6/6

7 Interviene Cristina, urbanista que trabaja en el Ayuntamiento. Lamenta que, aunque haya voluntad por parte del Ayuntamiento de llegar al ciudadano y fomentar la participación, es muy difícil llegar a un gran núcleo de población. Pregunta si sería posible realizar estudios de evaluación cualitativa para valorar la participación ciudadana. Jordi Claramonte indica que siempre hay que tener en cuenta que hay un límite a la participación (porque ellos también tienen problemas de asistencia). Por eso, apuesta por generar espacios autónomos que permitan que, de forma espontánea, surjan y se creen cosas. Darío Corbeira señala que la participación ciudadana siempre esconde una parte de demagogia, porque entiende que, por ejemplo, para la redacción del PECAM, ya hay ciertas cuestiones preconcebidas por los autores y gestores políticos. Toma la palabra Diego, de Todo por la Praxis, que dice que puesto que hay colectivos que acceden a espacios públicos y otros no, en el PECAM se apueste por hacer transparentes los criterios. Por último interviene una persona perteneciente a una asociación cultural de inmigrantes, que critica los problemas para lograr permisos municipales. 7/7