Estética I Campo de conocimiento: Desarrollo Profesional, No. Créditos: 4 Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana Total de Horas

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1 Clave: Semestre: 1º UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN ARTES VISUALES Programa de asignatura Estética I Campo de conocimiento: Desarrollo Profesional, No. Créditos: 4 Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana Total de Horas Tipo: Teórica Modalidad: Curso Teoría: Práctica: 2 0 Duración del programa: 16 semanas Seriación: No ( ) Sí ( x ) Obligatoria ( ) Indicativa ( x ) Asignatura antecedente: Ninguna. Asignatura subsecuente: Estética II. Objetivo general: Analizar los discursos que constituyen la base fundamental para la articulación de la historia de las ideas estéticas, políticas y sociales de la Cultura Occidental, para el estudio crítico de sus principales manifestaciones artísticas y discursivo-visuales y su repercusión en el espacio contemporáneo. Objetivos específicos: 1. Examinar comparativamente los conceptos de arte y estética en diversos contextos culturales. 2. Analizar la evolución histórica del arte y la estética para escrutar las transformaciones del capital simbólico a partir de la movilidad de los discursos culturales. 3. Analizar las principales ideas que detonan la producción cultural de diversos periodos históricos. 4. Observar las correspondencias transversales en la ordenación de diversos contornos estéticos a partir de las producciones artísticas y visuales. 5. Debatir los alcances de los principales argumentos conceptuales que concretan las corrientes artísticas y los discursos visuales de diversos contextos históricos. 6. Inquirir sobre los conceptos y categorías significativos de la estética para observar su aplicación a la identificación del producto artístico y la configuración de imágenes de la Antigüedad Clásica al Siglo IX Índice Temático Horas Unidad Tema Teóricas Prácticas 1 Cuestiones preliminares sobre el arte El arte como representación El arte como experiencia intelectual y emocional El arte como lenguaje Vinculaciones Concepciones histórico-filosóficas del arte 6 0 Total de horas: 32 0 Suma total de horas: 32 Contenido Temático

2 Unidad Temas y subtemas Cuestiones preliminares sobre el arte 1.1 Fundamentos de arte. 1.2 Fundamentos de estética. El arte como representación 2.1 Mimesis. 2.2 El arte como representación emocional. 2.3 El arte como producto imaginario. El arte como experiencia intelectual y emocional 3.1 Sensación, Pensamiento e Imaginación. 3.2 Conciencia, Verdad e Imaginación. El arte como lenguaje 4.1 El arte como proposición imaginativa. 4.2 El arte como expresión psíquica. 4.3 El arte como énfasis sígnico, simbólico o alegórico. Vinculaciones 5.1 Lo estético. 5.2 Lo artístico. 5.3 Lo social. Concepciones histórico-filosóficas del arte 6.1 Notas sobre la estética presocrática. 6.2 Preludio a la estética platónica. 6.3 Estudio preliminar sobre la estética aristotélica. 6.4 Plotino: La belleza inteligible como bien. 6.5 Entre oriente y occidente: reflexiones sobre la primera estética cristiana. Bibliografía básica: Barasch, M. (1999). Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. España: Alianza/Forma. Bayer, R. (1986). Historia de la estética. México: FCE. Aristóteles. (2004). Poética. Madrid: Colihue SRL. Bosanquet, B. (1961). Historia de la estética. Buenos Aires: Nueva Visión. De Bruyne, E. (1958). Estudios de la estética medieval. Madrid: Gredos. Fernández, J. (1999). Teoría y metodología de la historia del arte. España: Anthropos. Garcâia, J. (2002). Sobre el estilo: Longino: sobre lo sublime. Madrid: Gredos. González, M., Alegre, E. y Tusell, G. (2009). Historia del arte de la antigua edad media. Madrid: Universitaria Ramón Areces. Platón. (1969). Diálogos. Madrid: Gredos. Plazaola, J. (2008). Introducción a la estética. Historia, teoría, textos. España: Universidad de Deusto. Tatarkiewicz, W. (2004). Historia de la estética I. Edad antigua. Madrid: Akal. Bibliografía complementaria: Baltrusaitis, J. (1994). La edad media fantástica. Antigüedades y exotismos en el arte gótico. Madrid: Cátedra. Duby, G. (1981). Europa en la edad media. Arte románico, arte gótico. Barcelona: Blume. Duby, G. (2002). La época de las catedrales. Madrid: Cátedra. Durliat, M. (1979). Introducción al arte medieval de occidente. Madrid: Cátedra. Erlande-Brandenburg, A. (1992). El arte gótico. Madrid: Akal. Hess, W. (1973). Documentos para la comprensión del arte moderno. Buenos Aires: Nueva Visión. Valverde, J. (1990). Breve historia y antología de la estética. Barcelona: Ariel.

3 Sugerencias didácticas: Exposición oral Exposición audiovisual Ejercicios dentro de clase Ejercicios fuera del aula Seminarios ( ) Lecturas obligatorias Trabajo de investigación Prácticas de taller o laboratorio ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Aprendizaje basado en proyectos ( ) Perfil profesiográfico: Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exámenes parciales Examen final escrito Trabajos y tareas fuera del aula Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Participación en clase Asistencia Seminario ( ) Otras: Evaluación de proyecto ( )

4 Licenciado en Artes Visuales, Comunicación V Clave: Semestre: 2º UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN ARTES VISUALES Programa de asignatura Estética II Campo de conocimiento: Desarrollo Profesional, Humanístico-Social No. Créditos: 4 Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana Total de Horas Tipo: Teórico Modalidad: Curso Teoría: Práctica: 2 0 Duración del programa: 16 semanas Seriación: No ( ) Sí ( x ) Obligatoria ( ) Indicativa ( x ) Asignatura antecedente: Estética I. Asignatura subsecuente: Teoría del Arte I. Objetivo general: Analizar y explorar los discursos que constituyen la base fundamental para la articulación de la historia de las ideas estéticas, políticas y sociales de la cultura occidental como referencia para el análisis de las principales manifestaciones artísticas y discursivo-visuales que conforman el capital simbólico contemporáneo. Objetivos específicos: 1. Analizar los discursos plásticos y visuales de la edad media y su relación con los movimientos y manifestaciones culturales de los periodos analizados. 2. Examinar comparativamente los conceptos de las artes y la estética mediante el análisis de los discursos plásticos y visuales a partir de los contextos históricos en que surgen. 3. Analizar las transformaciones del capital simbólico a partir de la movilidad de los discursos culturales. 4. Reflexionar sobre las principales ideas que detonan la producción cultural en la edad media. 5. Identificar las correspondencias en la ordenación de los contornos estéticos, a partir de las producciones artísticas y visuales del periodo medieval. 6. Reflexionar y cuestionar los alcances de los principales argumentos conceptuales que concretan las corrientes artísticas y los discursos visuales de las dimensiones estéticas e ideologías estudiadas. 2 32

5 7. Inquirir sobre los conceptos y categorías significativos de la estética para observar su aplicación a la identificación del producto artístico y la configuración de imágenes de la Antigüedad Clásica al Siglo IX Índice Temático Unidad Tema Horas Teóricas Prácticas 1 La Estética Medieval La teoría de las artes plásticas y la importancia de la geometría Vínculos entre lo místico y lo simbólico El discurso visual en el periodo medieval 8 0 Total de horas: 32 0 Suma total de horas: 32

6 Contenido Temático Unidad Temas y subtemas La estética medieval 1.1 Contexto social en la edad media. 1.2 Contexto cultural en la edad media. 1.3 Manifestaciones artísticas de la edad media. 1.4 Argumentos conceptuales de la estética en el periodo medieval. La teoría de las artes plásticas y la importancia de la geometría 2.1 Mediciones. 2.2 Esquemas humanos. 2.3 El rol de la geometría en las artes. Vínculos entre lo místico y lo simbólico 3.1 La diversidad de lo bello. 3.2 Belleza visible e invisible. 3.3 El orden místico de las imágenes. 3.4 Observaciones sobre lo inapropiado. El discurso visual en el periodo medieval. 4.1 Tesis de la belleza de Santo Tomás. 4.2 Concepto de imagen en la edad media. 4.3 El hombre medieval: entre cambios políticos y la peste. 4.4 Los procesos artísticos y los modelos arquitectónicos. 4.5 Cennini. 4.6 Vitruvio. Bibliografía básica: Barasch, Moshe. (1999).Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. España: Alianza/Forma. Bauer, H. (1980). Historiografía del arte. Madrid: Taurus. Bayer, R. (1986).Historia de la Estética. México: FCE. Bialostocki, (1973). J.: Estilo e iconografía. Contribución a una ciencia de las artes. Barcelona: Barral. Bruyne, E. (1963).Historia de la estética (2 vols.) BAC: Madrid. (1994). La estética de la Edad Media, 2 ed. Madrid: Visor. Burke, E. (2001) Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello, Técnos: Madrid. Calíbrese, O. (1987). El lenguaje del arte. Paidós: Barcelona. Curcio, A. (1981). Antiguas civilizaciones. México: UTEHA. Eco, U. (1997). Arte y belleza en la estética medieval, Barcelona: Lumen. Finley, I. (1980). Historia antigua. Problemas metodológicos. Crítica: España. Frankfort, H. (, 1982). Arte y arquitectura del oriente antiguo. Cátedra: Madrid. Gideon, S. (1980). El presente eterno: los comienzos del arte. Alianza: Madrid. Gombrich, E. (1987). Historia del arte. Barcelona: Alianza. Hauser, A. (1960). Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Guadarrama. Kostoff, S. (1999). Historia de la arquitectura (vol. 1). Madrid: Alianza. Maltese, C. (1981). Las técnicas artísticas. Cátedra: Madrid. Panofsky, E. (1983) La historia del arte en cuanto disciplina humanística. El significado en las artes visuales, Madrid: Alianza. Piñero, R. (2000) Teorías del arte helenístico y romano, Salamanca Luso-Española. Tatarkiewicz, W. (2002) Historia de la estética, Madrid: Akal. Vernant, P. (1984). Los orígenes del pensamiento griego. Eudeba: Buenos Aires Waren, P. (1995). Minoan crete and pharaonic art, en W. Davis y L. Schofield (ed.).egyp, The aegean and the

7 levant, interconnections in the second millenium: B.C. Whithkower, R. (1980). La escultura: Procesos y principios. Alianza: Madrid. Wölfflin, H. (1998). Reflexiones sobre la historia del arte. Barcelona: Península. Bibliografía complementaria: Ackermann, J. S. (1991). Distance points: essays in theory and Renaissance art and architecture. Cambridge Mass. Argan, J. C.:( 1987). Renacimiento y Barroco. 2. vols. Madrid. Bosanquet, B. (1961). Historia de la Estética: Buenos Aires: Nueva Visión. Plazaola, J. (1991). Introducción a la Estética. Historia, Teoría, Textos. Bilbao: Universidad de Deusto. Valverde, J. M. (1990). Breve historia y antología de la estética. Barcelona: Ariel. Sugerencias didácticas: Exposición oral Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exámenes parciales Exposición audiovisual Examen final escrito Ejercicios dentro de clase Trabajos y tareas fuera del aula Ejercicios fuera del aula Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Seminarios ( ) Participación en clase Lecturas obligatorias Asistencia Trabajo de investigación Seminario ( ) Prácticas de taller o laboratorio ( ) Otras: Evaluación de proyecto Prácticas de campo ( ) Otras: Aprendizaje basado en proyectos Perfil profesiográfico: Licenciado en Artes Visuales, Comunicación Visual o Diseño y Comunicación Visual con experiencia docente.

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