El libro de las excepciones deambular nocturno óleo sobre tela 50 x 38 cm. una distancia inexplicable óleo sobre tela 38 x 50

Transcripción

1 SILVIA GURFEIN

2 primitivo 198 x 95 cm 2011

3 del capítulo en el que nuestra heroína es anacrónica 66 x 29 cm 2010

4 La física de los relojes y la física de las nubes (RGB) 133 x 95 cm 2009

5 El libro de las excepciones 2010 deambular nocturno 50 x 38 cm una distancia inexplicable 38 x 50 nadar 50 x 32 cm del capítulo en el que nuestra heroína se hace salvaje 25 x 36 cm

6 origen y fin políptico de 14 piezas y lápiz sobre papel 135 x 155 cm 2011

7 microscopía políptico de 23 piezas y lápiz sobre papel 280 x 250 cm 2011

8 Un libro que no es un libro que es un libro lápiz sobre papel 32 x 24 cm 2010

9 del capítulo en el que nuestra heroína se hace aduanera lápiz sobre papel 32 x 29 cm 2009

10 El libro de las excepciones Vista general de la muestra ZavaletaLab Arte Contempoáneo Buenos Aires, Argentina Septiembre/Octubre 2010

11 pequeño colisionador 150 x 150 cm 2009 sublimatum lotum 150 x 150 cm 2009

12 almacén eléctrico 150 x 150 cm 2008

13 perfecto error 150 x 150 cm 2007

14 la cuerda 150 x 150 cm 2007

15 have you fed the fish today? have you make your wish today? 150 x 150 cm 2007

16 detiene los giros de mi mente 150 x 150 cm 2007

17 pierdo el tiempo 45 x 38 cm 2007

18 pierdo el tiempo (cosas auto-organizadas) 38 x 45 cm 2007

19 pierdo el tiempo 39 x 23 cm 2007

20 pierdo el tiempo (cosas auto-organizadas) 32 x 37 cm 2007 pierdo el tiempo (cosas auto-organizadas) 37 x 32 cm 2007

21 pierdo el tiempo 40 x 40 cm 2007

22 pierdo el tiempo 40 x 40 cm 2007

23 pierdo el tiempo (cosas auto-organizadas) 38 x 45 cm 2007

24 pierdo el tiempo 37,5 x 21 cm 2007 pierdo el tiempo 37,5 x 21 cm 2007 pierdo el tiempo 37,5 x 21 cm 2007

25 pierdo el tiempo políptico de 7 piezas 135 x 110 cm 2009

26 Temporal Vista general de la muestra Galería ZavaletaLab, Buenos Aires. Noviembre-Diciembre 2007

27 Temporal (obra en proceso) s/t boceto para wall drawing (marcador, grafito, sepia y sanguina sobre papel)

28 s/t bolígrafo, marcador y grafito sobre papel 41 x 31 cm 2007

29 Temporal (obra en proceso) Taller de la artista

30 s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver) 100 x 100 cm 2005 s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver) 150 x 150 cm 2005 s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver) 150 x 150 cm 2006 s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver) 100 x 100 cm 2006

31 s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver) 150 x 150 cm 2006

32 metafísico surrealista / instalación modular medidas variables (cada pieza entre 5 y 7 cm x 160 y 200 cm) 2007

33 Concentrada Vista general de la muestra Galería Casa Triángulo, Sao Paulo, Brasil. Julio 2006

34 s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver) 150 x 150 cm 2005 s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver) 150 x 150 cm 2006 s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver) 150 x 200 cm 2006

35 metafísico surrealista / instalación modular medidas variables (cada pieza entre 5 y 7 cm x 160 y 200 cm) 2006

36 El oído celeste 85 x desertor 85 x obediente 120 x

37 El oído s/t (de canción para cruzar el tiempo) 30 x 193 cm 2003 s/t (de canción para cruzar el tiempo) 30 x 193 cm 2003 s/t (de canción para cruzar el tiempo) 7,5 x 150 cm 2004

38 El oído ensayo sobre la forma de escuchar 60 x 150 cm 2003 la forma de escuchar técnica mixta 47 x 47 x 72 cm 2004

39 El oído s/t (de canción para cruzar el tiempo) 50 x 50 cm 2004

40 El oído Vista general de la muestra ZavaletaLab Arte Contemporáneo Buenos Aires, Argentina Marzo 2004

41 s/t (ensayo sobre la imposibilidad de ver - cono de sombra) 157 x 198 cm / 50 x 50 cm / 63 x 103 cm

42 radiante 86 x 150 cm 2003 la medida exacta del tiempo 109 x 193 cm 2003

43 el libro de las excepciones / del capítulo en que nuestra heroína se hace aduanera 31 x 44,5 cm 2004 el niño sobre las rocas / del libro de las excepciones / del capítulo en que nuestra heroína se hace aduanera 56 x 47 cm 2004 el libro de las excepciones / del capítulo en que nuestra heroína se hace aduanera 35 x 38 cm 2004

44 En la serie de fotografías adiós, trabajé intentando capturar el tiempo entre dos luces, registrar el momento en que la luz del crepúsculo se desliza en oscuridad y la nueva luz artificial crispa sus colores. Como una balanza de precisión, disparé el obturador cuando las dos luces medían lo mismo. Observando este fenómeno desde una mirada ligeramente desenfocada, que acentúa el borramiento del borde. Momento entre dos tiempos, encuentro entre lo natural y lo artificial, un cruce de dos ciclos que parecieran inagotables. Un adiós a lo que fue y nunca será igual.

45 adios / toma directa / medidas variables /

46 Serie Espectros les chasseurs dans la neige 4 7,5 x 150 cm 2002 les chasseurs dans la neige 6 30 x 150 cm 2002 les chasseurs dans la neige 1 50 x 150 cm 2001 les chasseurs dans la neige 2 50 x 150 cm 2001

47 Statement El cruce entre el mirar contemporáneo y la práctica histórica de la pintura es un eje reconocible de mi trabajo. Al pintar me sitúo en la intersección de dos tiempos, el de mi mente digital y el tiempo ancestral del óleo. Allí se produce mi obra. Pienso la historia del arte como un palimpsesto, una escritura sobre otra, una imagen sobre otra y, en un mundo dónde hay una gran saturación de imágenes, juego con la paradoja de no poder ver, no por ausencia sino por acumulación y superposición. Opero como una máquina. La conversión y la transformación son mecanismos que exploro en todos mis trabajos. Convencida de que el cuerpo del óleo contiene resumida toda la información de la historia de la pintura, en la serie espectros, actúo como un espectrógrafo que nos da a conocer la composición de una estrella por el dibujo de los intervalos de luz. Tomo un pequeño fragmento de un cuadro de un gran maestro, identifico cada color de ese fragmento como una unidad de sentido y desarrollo esos colores, extrapolados, como una escritura de bandas cromáticas sobre la tela. Trabajo capa sobre capa para luego rasparlas capas por medio de incisiones, que aparecen como hilos de luz. Aún cuando no me aparto del oficio tradicional de la pintura, mi concepción del arte está permeada por la manipulación tecnológica de la imagen. En el libro de las excepciones re-versiono pinturas del aduanero Henri Rousseau y trabajo como una máquina que procesa las imágenes sin curvas. No sólo abstraigo los campos del color del cuadro sino su estructura, que comprimo alineando la información cromática. En otra serie, el oído, la audición es la guía y la operación la sinestesia, es decir, la transferencia de las observaciones percibidas por un sentido al vocabulario de otro. Trabajo sobre el aura sonora y las frecuencias que quedan fuera de la audición, convirtiendo esta información en pinturas que son gráficos sonoros.

48 En Concentrada extremo la idea de la superposición de imágenes y la dificultad de capturarlas por exceso de información. Indago sobre el modo en que los medios electrónicos modifican nuestro modo de ver y hacer pintura, así como exploro las fallas de la máquina. Me comporto como una computadora que pixela, desplaza, fragmenta y desenfoca la imagen plasmada en el cuadro, buscando provocar en el que observa una perturbación de la visión y una reflexión acerca del desplazamiento continuo del límite entre visible e invisible. En Temporal, abro nuevas posibilidades a mi trabajo, recombinando los átomos de mis obras en cruces y encuentros temporarios, provisorios, haciendo aparecer formas y estructuras que permanecieron ocultas, señalando múltiples caminos, del mismo modo que la palabra Temporal lo hace. Temporal manifiesta las preocupaciones que rondan mi trabajo desde el comienzo: la fricción entre la aceleración del mundo y la morosidad de la producción pictórica, el aplanamiento de la historia y su disponibilidad, el cambio del discurrir narrativo a la percepción horizontal de la temporalidad. La disparatada aceleración a la que es sometida nuestra percepción visual. Indico de qué modo la pintura, su producción, pero también su percepción y observación, produce una cuña temporal, una ampliación de la percepción del tiempo y por lo tanto un aumento de su disponibilidad. Como fórmulas mágicas o matemáticas para pensar el tiempo, esta obra presenta una estructura de gran cohesión interna, que inhibe y restringe al máximo la variación a fin de mantenerse siempre igual a sí misma. Despojando cada escenario de sus determinaciones concretas, muestro la geometría, el mundo de leyes o ecuaciones que los subyace. Silvia Gurfein

49 Silvia Gurfein Nació en Buenos Aires el 14 de octubre de 1959.Artista multidisciplinaria es autodidacta en pintura, estudió filosofía y artes escénicas. En 1999 / 2000 participó de las clínicas de Tulio de Sagastizábal. Del 2001 al 2008 fue docente en el Posgrado de la F.A.D.U/UBA. En 2010 crea El texto de la obra, taller de escritura para artistas, que dicta en diversas instituciones, como CIA, Centro de Investigaciones Artísticas, y de modo privado. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales. Principales exposiciones individuales: 2010 El libro de las excepciones Zavaleta- Lab, Buenos Aires, Argentina y Galería Casa Triangulo, San Pablo, Brasil 2007 Temporal Galería ZavaletaLab 2006 Concentrada Galería Casa Triangulo, San Pablo, Brasil 2004 El Oído ZavaletaLab, Buenos Aires, Argentina Principales exposiciones colectivas: 2012 Proyecto Vergel / María Casado Home Gallery Últimas Tendencias II / MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / Geométricos Hoy-Caminos en expansión (Colección MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires) Museo Caraffa, Córdoba, Centro Cultural del Bicentenario, Santiago del Estero / PintorAs Casa Argentina de la Cité Universitaire, Paris, Francia 2011 PintorAs C.C.Borges 2010 PintorAs MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina 2009 Beloved Structure: the Argentine Legacy Galería Alejandra Von Hartz, Miami, Estados Unidos / Rigor y estructura Fondo Nacional de las Artes/ Porqué Pintura Fondo Nacional de las Artes 2008 Blanco Centro Cultural Borges y Museo de Arte de Tigre 2007 La espiral de Moebius o los límites de la pintura Centro Cultural Parque de España/AECI, Rosario, Argentina 2006 Pintura Subyacente Centro Cultural de España en Buenos Aires / Motivos personales Macro - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina D Centro Cultural Parque de España, Rosario/ Incorporaciones recientes. Primer Módulo MACRO, Rosario Argentina 2004 Contemporáneo 11 La re-colección Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) - Colección Costantini 2003 Et toutes elles réinventent le monde 19 Centre Regional d'art Contemporain, Montbeliard, Francia / Gurfein Maculán Museo de Arte Contemporáneo Bahía Blanca 2002 Gurfein Masvernat Bertone Centro Cultural Rojas Premios y Becas: 2012 Beca Nacional Fondo Nacional de las Artes / 2011 Primer Premio XV Premio Klemm a las Artes Visuales / 2010 Premio Itinerancia Andreani con PintorAs / 2005 Beca Programa Intercampos Fundación Telefónica / Concurso de Pintura Fundación Deloitte 2005 Mención Especial del Jurado / Salón Nacional de Rosario 2004 Mención Especial del jurado Salón Nacional de Rosario 2002 Mención Especial del jurado Participación en certámenes, Bienales, etc.: Premio Banco Nación 2012 / V Premio Banco Central de Pintura 2011 / Premio Klemm y 2011 / Premio Andreani 2009 y 2011 / Bienal Nacional de Bahía Blanca / Salón Nacional de Rosario / Chandon / Certamen Iberoamericano de Pintura 2005 / Concurso de Pintura Fundación Deloitte