Timbó Te Vé Otra forma de hacer televisión

Transcripción

1 Timbó Te Vé Otra forma de hacer televisión Alvaro Adib Barreiro Taller Timbó, centro de atención pedagógica especializada EL PROYECTO El proyecto pretende generar un espacio de trabajo, que a largo plazo tienda a escindirse del espacio educativo que constituye el Taller Timbó. Este interés que en primera instancia puede sonar un tanto contradictorio, responde a los principios fundamentales en que se rige el trabajo de la institución, que son en primer lugar aportar a la autonomía de los jóvenes con discapacidad, a su crecimiento personal y a la mejora, en definitiva, de su calidad de vida. Creemos que la repetición constante y cíclica del año escolar, si bien representa una serie de avances en su crecimiento, también aporta en alguna medida, al reforzamiento de la idea del joven como un eterno niño/alumno, que año tras año va a la escuela y realiza al cabo de cada ciclo, una serie de productos que reflejan el trabajo en cada una de las áreas. En el área de video se hacía y hace esto, al igual que en el resto del Taller, y no podemos decir que esté mal, ni que se oponga a los objetivos pedagógicos que la institución se plantea. No es en vano que el proyecto de realizar un programa de televisión nace respaldado por un marco escolar. Sin embargo, apuntamos a que a partir de esta experiencia se generen una serie de compromisos y se adquieran hábitos propios del mundo laboral, que exigen a su vez una renuncia a la idea del niño/jóven eternamente escolarizado. Tanto los padres como los jóvenes deberán acostumbrarse a una serie de compromisos que exceden los horarios escolares y que piden de ellos una independencia mayor. Los tiempos pasaran a ser los de un trabajo con el que hay que cumplir para que alcanzar los objetivos, y no un horario en el que se debe asistir a la escuela a ser un sujeto receptor de conocimiento.

2 Antecedentes Desde el año 2003 se ha venido trabajando en el centro educativo especial Taller Timbó, en la línea de la producción audiovisual. Dando origen, hasta ahora, a cuatro cortometrajes, que han participado en numerosos festivales a nivel nacional e internacional, así como de proyectos más amplios, como es el caso del la propuesta de video participativo Árbol, de Tvciudad, canal por el que se ha emitido el más conocido de los videos hasta el momento. La experiencia de intercambio e integración que estas diferentes instancias de difusión de trabajos, abrieron para los jóvenes del timbó, son parte integral de la propuesta de trabajo y vienen a complementar la labor realizada en el aula. Más adelante dedicaremos un poco más a profundizar sobre los efectos positivos de esta etapa del trabajo. A continuación se detallan los títulos realizados durante estos cinco años de trabajo: Sebastián y los Tallarines, 2003; Maracanazo, 2004; El Ritmo del Barrio, 2005; 3 Historias de Gatos, 2006; Dragón, Timbó: otro árbol para el bosque El interés y el apoyo que el equipo Árbol de televisión participativa de Tvciudad ha ofrecido al presente proyecto, a significado buena parte de la fuerza que el mismo ha adquirido. No solo nos ha aportado en la perspectiva de la comunicación comunitaria para el trabajo, lo que ha representado un importante avance metodológico y conceptual para el área audiovisual, sino que además, ha apadrinado el proyecto frente al canal municipal de televisión, permitiéndonos acceder prácticamente sin esfuerzo, a un espacio en pantalla que ayuda a dar un sentido más concreto al hacer de los jóvenes. Fundamentación El lenguaje audiovisual se constituye en estos tiempos en una importante herramienta de comunicación y expresión de subjetividades diversas. A partir de esta idea y de la fecunda experiencia de trabajo con los jóvenes del Taller Timbó durante los últimos cuatro años, surge la idea de profundizar en este camino de comunicación y lanzarnos a la aventura que este proyecto representa. Nos consta, a partir de la experiencia mencionada, que este tipo de trabajo no solo enriquece la experiencia vital de los jóvenes y les genera momentos de honda

3 satisfacción y disfrute; sino que además se constituye como una herramienta efectiva para la expresión de sus sensibilidades, inquietudes y ganas de decir al mundo. Haciéndolo además, desde el lugar de empoderamiento que otorga el manejo de las herramientas y la toma de decisiones. Son ellos quienes hacen y dicen, colocándose así en una perspectiva de autoreconocimiento y valoración de sus potencialidades. Líneas de trabajo El presente proyecto se presenta como una oportunidad de trabajar en dos dimensiones paralelas con los jóvenes. Por un lado, la profundización del trabajo en el área audiovisual, continúa fortaleciendo un importante canal de expresión de una minoría altamente vulnerada, presentada generalmente en los medios, como objeto de lástima. Por otro lado, el proyecto se piensa también como una experiencia de trabajo tutelado, donde los jóvenes son considerados parte de un equipo de producción con todas las responsabilidades y desafíos que esto implica. La Producción: etapas El trabajo de producción se realizará en tres etapas bien definidas que se describen a continuación: Etapa 1: pre producción Definición de contenidos y construcción del grupo de trabajo. Construcción de plan de rodaje. Preparación de utilería En esta etapa se trabajarán aspectos pedagógicos y de conformación de grupo. Definición de roles de trabajo y concientización sobre la profesionalización del trabajo que se va a realizar. Etapa 2: rodaje de los tres bloques Rodaje de los bloques Rodaje de separadores Rodaje de copetes

4 Durante las instancias de rodaje, los dos equipos de realización se alternarán. La grabación de los copetes se realizará en estudio. Todo este trabajo será realizado bajo la supervisión técnica del encargado del proyecto y un técnico de sonido especialmente contratado para esta instancia. Etapa 3: pos-producción Producción y edición de audio Edición de video En esta etapa la intervención de los jóvenes se dará a partir de la realización de visionados sobre una serie de cortes que se irán ajustando en base a las opiniones de los realizadores. De los contenidos La definición de los contenidos por parte del equipo docente en negociación con el equipo de realización, responde a criterios estrictamente educativos y/o que busquen promover la integración social de los jóvenes a través de la emisión de mensajes masivos. Descripción de los bloques Bloque 1: En los zapatos. Duración estimada: 5 min. Serie de entrevistas realizadas con dos cámaras a trabajadores que realizan tareas que los jóvenes con discapacidad no llegan a desempeñar, más por preconcepto que por real limitación. Se planteará un diálogo e intercambio entre uno de los cámara que hará las veces de entrevistador y el entrevistado. El tópico de la entrevista girará en torno a los detalles del trabajo de cada uno, hasta que en determinado momento el entrevistador plantea el intercambio de roles al entrevistado. La segunda cámara registrará la relación de estos dos personajes. Bloque 2: Nosanimamos. Duración estimada: 3 min. Serie de animaciones en stopmotion a partir de diferentes materiales, que cuentan historias creadas por los jóvenes y/o adaptadas para su animación. Bloque 3: Tocate otra. Duración estimada: 7 min.

5 Los realizadores visitan y entrevistan a una banda de músicos, a partir de esta experiencia crean una canción y vuelven para proponerle a la banda el rodaje de un clip con el que montarán el informe final. Equipo Se formarán dos equipos de realización con dos camarógrafos, un sonidista y un entrevistador cada uno. Un asistente de producción rotativo y un equipo de conductores con los que se grabarán los copetes en estudio y los cortes de separación en locaciones al aire libre Estos equipos de realización serán tutelados por Alvaro Adib Barreiro, responsable del taller de video que viene funcionando en la institución desde 2003; y por la Lic. Natalia Ocaso, docente del taller desde el año Todo el trabajo cuenta con la supervisión de la Directora del centro, Mtra. Esp. Cristina Bálsamo. Apuntes metodológicos Lo primero a destacar del trabajo realizado en el Taller Timbó, es su naturaleza interdisciplinaria real. Todas las propuestas llevadas adelante en el espacio de video han sido siempre, y en primera instancia, presentadas a la psicóloga y el equipo pedagógico. El entusiasmo que se ha generado en los jóvenes en cada uno de las propuestas ha contagiado a otros profesores que, desde su trabajo se han sumado a cada propuesta. Así, se ha conseguido una circulación de ideas y energías que han materializado muy buenos resultados educativos. Creemos que la concreción de las distintas actividades en un producto final estimula el aprendizaje y lo valora tanto en los mismos jóvenes, como en los familiares y otros actores sociales. Nuestra intervención parte de la concepción de que estos jóvenes no presentan un déficit global, sino algunas limitaciones en su desenvolvimiento corriente. Partimos de la convicción de que es posible continuar aprendiendo, progresar en los aprendizajes ya adquiridos y en su adaptación social a lo largo del tiempo. Aún sabiendo que estos aprendizajes pueden ser mínimos o a un tiempo diferente al impuesto desde el afuera. Trabajamos pues, desde la confianza. La confianza en que estos jóvenes son seres capaces de enfrentar desafíos creativos de complejidades relativas. Entendiendo la

6 creatividad desde un punto de vista amplio, que va desde la creatividad estética hasta la creatividad para enfrentarse a situaciones cotidianas y resolverlas. A partir de la confianza empezamos a construir junto con los jóvenes. Creemos en ese camino. El camino por el que fluye conocimiento a partir de la experiencia, donde se aprende en todas direcciones, donde se vislumbran capacidades y dificultades de todos. En fin, donde crecemos acompañados. Esta dinámica de trabajo nos permite, a medida que vamos avanzando en las producciones, abordar emociones, conflictos, deseos y experiencias de vida de los jóvenes, referidas a la búsqueda de mayor autonomía personal, intimidad, vínculos de amistad, amorosos y proyectos de vida. Con respecto a la dinámica de trabajo en el proyecto TIMBÓ Te Vé, se divide en dos etapas que se alternan en el tiempo. En el aula se planifican entrevistas a partir de lluvias de ideas, se define quienes serán los entrevistados, etc. El docente de video y un productor voluntario, se encargan luego, de coordinar las entrevistas y finalmente se realiza el rodaje alternando de vez en vez a cada uno de los equipos de rodaje. Durante el rodaje cada joven desempeña su rol mientras que el docente monitorea y da indicaciones sobre planos a tomar, iluminación y algunos otros aspectos técnicos. En definitiva, su rol es el de coordinar y supervisar el rodaje realizado por su equipo. Algo que funciona de la misma forma en el plano profesional. El equipo de apoyo Una vez a la semana, durante cuatro horas, se trabaja con otra parte del alumnado del Taller que no integra el equipo de TTV y que sin embargo, en un intento por integrar el entusiasmo que despierta en ellos la existencia del proyecto y el trabajo en lenguaje audiovisual, se ha canalizado su trabajo para nutrir la sección de animaciones con que cuenta el programa. Es así que este equipo se encarga de producir insumos para el programa a partir de la técnica denominada StopMotion, que permite integrar diferentes técnicas plásticas de

7 expresión que son coordinadas por los dos docentes con que el Taller cuenta en esta área. La utilización de esta técnica de animación que permite la utilización de una gama inmensa de elementos, desde dibujos sobre papel hasta el propio cuerpo humano, pasando por objetos o recortes de papel, permite que incluso varios jóvenes que incluso presentan limitaciones motrices, puedan participar en la producción de una parte del programa, alcanzando niveles de calidad. El lugar docente En el lugar que el docente/coordinador ocupa en este proceso, es el de un integrante más del equipo. El encargado de dar el toque final para el acabado del producto. Es evidente su participación y no quiere dejar de serlo. Su lugar es el de un creador que trabaja con su equipo para alcanzar, entre todos, un producto de calidad del que sentirse orgullosos. Disfrutar de la creación, podría ser una fórmula clara para describir desde donde se pretende trabajar. No obstante esto, el trabajo tiene además muchas implicaciones que exigen del docente un nivel de compromiso elevado y una permanente revisión. Reviviendo la ciudad Uno de los criterios de selección para la integración del grupo con que se llevaría adelante el proyecto, fue la posibilidad de manejarse con autonomía de sus familias. Esto responde a varias razones, la cualidad del trabajo en producción audiovisual, principalmente, que exige, en principio, una relativa flexibilidad de horarios y movilidad para concretar rodajes, que en la mayoría de la oportunidades, se encuentran ligados a negociaciones con los entrevistados y sus propios tiempos. Para esto se hacía necesario una independencia de los tiempos de los familiares. Por otra parte, se pensó que era una forma de reconocer los avances, tanto de los jóvenes como de sus familias, en esta apuesta a la autonomía. Al mismo tiempo, también se constituye como estímulo para que otras familias avancen en esta decisión difícil de ceder espacio y confianza a sus hijos.

8 Hasta aquí, se exponen las razones para la adopción de este criterio. Sin embargo, lo que pudimos ir descubriendo a medida que comenzamos el trabajo, ha sido tanto más rico y estimulante, sobre todo desde nuestra perspectiva. La ciudad, espacio tan común y de libre circulación para la mayoría de nosotros, se presenta para ellos, como un territorio casi mitológico que la mayoría de los casos la recorren en circuitos limitados y muchas veces mediados por acompañantes: casa-tallerclub-casa de familiares-algún amigo-casa. Muchos de los territorios de la ciudad son para ellos el recuerdo de una visita con la familia o con alguna de las escuelas a que han concurrido. En cuanto notamos que a partir de la implementación del proyecto los jóvenes comenzaban a vivir la ciudad de una forma diferente, comenzamos una serie adaptaciones en la realización de los contenidos, que propendieron a potenciar esta experiencia de ciudad. De este modo, se planificaron los rodajes de las entrevistas con músicos en diferentes locaciones de la ciudad que tuvieran que ver, de alguna forma, con la estética de los autores, pero que obligara a salir de los espacios cerrados. El mensaje en el mensaje Hemos insistido en la importancia que tiene para nosotros el proceso creativo en tanto proceso formador. No obstante, queremos dedicar algunas palabras a la importancia que también colocamos en el producto audiovisual propiamente dicho. La calidad que pretendemos para el producto responde a varias prerrogativas. En primer lugar, y como hemos mencionado anteriormente, consideramos que, sin llegar al extremo de hacer el trabajo nosotros, nuestro tutelaje para alcanzar un nivel que haga del producto un producto digno y que genere ganas de ser visto, se hace necesario. Por esa razón nos colocamos en el lugar de compañeros de equipo y no de profesores asépticos. Esta necesidad que sentimos por la calidad responde a la sencilla razón que el producto audiovisual no es solo un producto artístico con valores menores o mayores de belleza. Se trata además de un producto comunicacional que carga fuertes mensajes que, al ser pensados para emitirse por un medio masivo, se vuelven tanto más poderosos. Somos concientes por tanto, que estamos colocando un poderoso medio de comunicación en

9 manos de una minoría altamente vulnerada históricamente. Esto conlleva una altísima responsabilidad que no puede permitirnos improvisaciones. Es por esa razón que los contenidos han sido pensados desde una perspectiva estética y ética indisociable. La búsqueda por la forma, que pretende hacer un producto digno y bello, se complementa con la procura de un contenido que presente a los jóvenes como sujetos creadores, capaces de generar mensajes a partir de sus gustos y necesidades, sacándolos del tradicional lugar de la lástima y la compasión donde los medios sistemáticamente los colocan. No queremos productos que de alguna manera contribuyan a la reificación de la idea de que estos jóvenes no son capaces. En este sentido, el hacer todo por ellos es tan contraproducente cuanto dejarlos solos en la empresa. Los productos tienen que ser de calidad no para satisfacer vanidades, sino para evitar que sean consumidos como realizaciones hechas por desvalidos sujetos de compasión.