Universidad de la República. Facultad de Arquitectura. Escuela Universitaria Centro de Diseño

Transcripción

1 Universidad de la República Facultad de Arquitectura Escuela Universitaria Centro de Diseño PLAN DE ESTUDIOS Aprobado por el CFA el Introducción La Escuela Universitaria Centro de Diseño (EUCD), dependiente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, surge del que fuera el Centro de Diseño Industrial (CDI), creado por la ley de 1987 en la órbita del Ministerio de Educación y Cultura. Habiendo funcionado desde 1988 hasta fines de 2009 como una institución de enseñanza terciaria pública y gratuita, orientada a la formación de diseñadores industriales y diseñadores industriales opción textil-moda, el entonces CDI es incorporado a la Universidad de la República a través de la Facultad de Arquitectura en diciembre de 2009, transformándose luego de un proceso de casi 5 años, en junio de 2010, en la Escuela Universitaria Centro de Diseño. 2- Antecedentes Mientras a nivel global está instalada la controversia en torno al Diseño Industrial, que por un lado es visto como transformador de la apariencia de los productos para promover la venta más allá de sus prestaciones reales y objetivas, y por otro, como un poderoso instrumento que permitiría mitigar los problemas ambientales emergentes en la década de los '70, comienza a introducirse en los países denominados en vías de desarrollo, como fuera entonces considerado el nuestro, como una herramienta capaz de viabilizar soluciones para las necesidades emergentes en el marco socio político, tecnológico y cultural del momento. Sobre la base de estas hipótesis, con aportes de investigación social y una prospección de la potencialidad tecnológica, se instala con este proyecto, la aspiración de posicionar al país en un esquema global de desarrollo. Fue el comienzo de un proceso a través del cual se procuró sensibilizar al medio local y renovar la apuesta al desarrollo industrial de nuestro país como opción, optimizando el uso de la materia prima así como los conocimientos y habilidades de la mano de obra del país. Así se priorizó la investigación en productos y materiales de las áreas Textil e Industrial de modo de agregar valor a los productos y procesos existentes. 3- Bases conceptuales La Licenciatura en Diseño de la EUCD, se fundamenta como carrera universitaria en el desarrollo de la actividad de formación y capacitación específica en el campo del diseño, en articulación con las demás actividades que le competen a la EUCD inherentes a la proyección del diseño al medio y la investigación. Esta articulación se instrumenta mediante la formación de un estudiantado comprometido en las distintas escalas y niveles en que interviene el diseño en la sociedad, a partir de

2 una concepción generalista que a la vez procura atender adecuadamente las especificidades propias de cada área del diseño. 4- Objetivos La EUCD tiene como objetivo formar licenciados en diseño capaces de intervenir, promover y aportar soluciones para mejorar la calidad de vida de las personas, asociada a su entorno material, y hacerlo responsablemente, tanto en el desempeño profesional como en la actividad académica, que en general, es inherente al grado universitario. Igualmente se propone, el desarrollo de la capacidad crítica y la autonomía del estudiante, sosteniendo su enfoque en la actualización aun más allá del egreso, propendiendo a la formación permanente de los graduados. 5- Perfil del Egresado El Egresado de la Escuela Universitaria Centro de Diseño a partir del desarrollo de una carrera académica, sustentada en una formación de grado, podrá desempeñarse en esta área del saber, en el ejercicio libre de la profesión así como inserto en el ámbito empresarial/industrial. Por medio del ejercicio profesional promoverá la intervención del diseño en el desarrollo de las actividades productivas del medio en sus distintas dimensiones; intervendrá en ellas de manera adecuada a la realidad productiva y social de nuestro país, atendiendo al contexto regional y global. En su inserción en la sociedad, contribuirá al desarrollo sociocultural de nuestro medio, y promoverá el mejoramiento de la calidad de vida de los ciudadanos, en el más amplio de los sentidos, como objeto principal y fundamental del diseño como disciplina; promoviendo y aportando conocimientos para propiciar una aplicación del diseño, tendiente al desarrollo de nuestro país, en forma social, cultural y económicamente sustentable. Podrá desempeñarse desarrollando actividades profesionales en el campo del diseño, tales como consultorías, asesorías, gestión, auditorías y arbitrajes. Podrá, con referencia a las distintas dimensiones involucradas en el diseño, científico tecnológica, socio cultural, estética y funcional, reconocer e identificar tendencias; significar y/o materializar las mismas en clave de productos y servicios. Estará capacitado para integrarse al trabajo de equipos interdisciplinarios y desempeñarse en asesoramiento, en la elaboración de normativas y arbitrajes inherentes a este campo del conocimiento. 6- Estructura de la propuesta de formación La carrera está estructurada en 4 años y un trabajo final de grado o tesina. 6.1 Ciclos 1er Ciclo Textil e Industrial integrado (1 año). 2 ciclo- Industrial (3 años).

3 2 ciclo- Textil y Moda (3 años). Trabajo final de grado o Tesis. 6.2 Áreas Los contenidos del plan se estructuran en cinco áreas del conocimiento: Área Representación, Área Teórico-Metodológica, Área Diseño, Área Tecnológica y Área Gestión. ÁREA REPRESENTACIÓN El objetivo de esta área es proporcionar al estudiante los conocimientos necesarios para la aplicación y exploración del potencial de diferentes técnicas y recursos, para representar y/o modelizar productos y soluciones de diseño en general, para ayuda de la actividad proyectual. Esta área comprende las asignaturas: Dibujo Técnico, Dibujo Natural, Dibujo Rendering, Dibujo Anatómico, Ilustración, Modelos y Maquetas, Informática, Taller Fotografía. Dibujo Técnico Identificar, reconocer y seleccionar las herramientas de dibujo necesarias a fin de promover el desarrollo de la creatividad a través del dibujo técnico o a mano alzada. Aplicar las técnicas de representación y las normas internacionales. Dibujo Natural Utilizar el dibujo a mano alzada como técnica de representación y de comunicación gráfica de ideas, en el proceso proyectual. Examinar, analizar e interpretar mediante el dibujo de croquis y boceto distintos aspectos del desarrollo de un proyecto de diseño. Dibujo Rendering Apropiarse de técnicas y procesos de generación de imágenes a partir de un modelo. Representar imágenes en tres dimensiones dotándolas de estructura y expresándolas a través de lenguajes bien definidos, de tal modo que contengan geometrías, puntos de vista, texturas, materiales e información de iluminación. Modelos y maquetas Realizar diferentes tipos de maquetas, modelos de control, modelos de presentación y prototipos. Emplear diferentes técnicas de construcción operando con diferentes materiales. Informática Dominar los conceptos teórico-prácticos de los programas de Edición de Gráficos vectoriales, Edición de Imágenes, Maquetación Editorial, Edición y Creación de Modelos 3D y CADD, capacitando al estudiante de modo que pueda trabajar en distintos ambientes virtuales.

4 Ilustración Integrar fluidamente el lenguaje gráfico en la labor profesional como herramienta de proceso de diseño, representación y expresión del diseño terminado, y la comunicación expresiva para la difusión del producto. El estudiante reconocerá y compondrá un lenguaje personal mediante el cual representará gráficamente las colecciones generadas. Taller Fotografía Conocer y valorar las posibilidades de la fotografía para documentar y representar personas y objetos. Aplicar las técnicas fotográficas en la presentación y representación de las propuestas de diseño. Dibujo Anatómico Aproximar al estudiante al conocimiento de la anatomía humana (formas y proporciones) como introducción al dibujo ilustrativo de moda. Aproximar al estudiante a conceptos compositivos primarios y técnicas expresivas como integral de la formación en cualquier disciplina vinculada con la estética. ÁREA TEÓRICO-METODOLÓGICA El objetivo de esta área es promover en el estudiante la reflexión crítica en torno a los diferentes aspectos que conforman el discurso del diseño: sus aspectos filosóficos y éticos, históricos y estéticos, su dimensión metodológica, sus disciplinas subsidiarias y su inserción histórica. Esta área comprende las asignaturas: Teoría del Diseño, Semiótica, Psicología de la Forma, Metodología Operativa, Ergonomía, Historia del Arte y la Cultura, Historia de la Diseño, Historia del Arte, Historia de la Moda, Comunicación, Sociología de la Moda, Desfile y Colecciones. Teoría del Diseño Introducir al estudiante a las diversas posibilidades de abordaje teórico del diseño. Generar los elementos para el desarrollo de su capacidad de análisis de los productos y de las distintas formulaciones conceptuales acerca del diseño. Propender al desarrollo de la capacidad de análisis e interpretación de las modalidades de pensar y ejercer el diseño, a partir de formulaciones teóricas, del discurso de los distintos diseñadores y de los propios objetos por ellos diseñados. Aportar los elementos para el desarrollo de la percepción por parte del estudiante de la situación actual y futura del diseño. Semiótica Conocer y descubrir la interacción de la comunicación entre el hombre y su entorno. Por medio de las herramientas que le aporta la semiótica y vinculadas a todas las disciplinas que hacen al proceso de diseño el alumno logrará investigar, procesar, proyectar y diseñar a partir de un problema planteado.

5 Psicología de la Forma Proporcionar al estudiante las bases de la psiquis mediante las cuales pueda analizar los aspectos intrínsecos que, en lo referente a significados, tiene que ver con los diferentes estímulos y el entorno en general. Estudiar las diferentes funciones psíquicas y las características evolutivas de cada franja etaria, comprendiendo cómo el entorno es aprehendido por el sujeto, y cómo influyen las características del sujeto en el diseño de los objetos. Metodología Operativa Adquirir una metodología sistemática de trabajo para afrontar, analizar y resolver desde una perspectiva analítica y crítica el proyecto de diseño. Adquirir las herramientas necesarias para afrontar un problema de diseño o un trabajo de investigación apropiándose de una metodología que le permita dirigir correctamente su creatividad. Ergonomía Conocer la aplicación de la Ergonomía. Obtener una formación básica de la anatomía, la fisiología, el sistema nervioso sensorial y la medida del hombre, que le permita la correcta adecuación de sus diseños. Asimismo el estudiante obtendrá conocimientos técnicos acerca de la relación existente entre usuario, producto, actividad, contexto, que al aplicarlos le permitirán realizar correctamente los diseños. Historia del Arte y la Cultura Acercar al estudiante al conocimiento de las grandes manifestaciones estéticas de una manera sistemática, a fin de desarrollar su capacidad crítica y su criterio estético como forma de ampliar y enriquecer sus posibilidades expresivas. A través de un enfoque integrador sobre las artes plásticas, la sociedad y el diseño, el estudiante establece analogías que le permiten ahondar en la reflexión y el análisis de los lenguajes visuales, complementándose con los aspectos morfológicos y perceptivos de dichos lenguajes aprehendidos en las otras asignaturas. Historia del Diseño Obtener una visión amplia y detallada sobre el origen del Diseño Industrial y el desarrollo que ha tenido hasta nuestros días a nivel internacional, regional y local, prestando particular atención a las relaciones entre diseño y comportamiento humano y entre diseño y expresión artística. Sociología de la Moda Analizar el sistema moda, los cambios y sus relaciones con el sistema socioeconómico-cultural del mismo. Enfrentar la vestimenta como un mensaje comunicativo en sus aspectos psicológicos, sociales y antropológicos. Desarrollar en el estudiante la capacidad de investigar en el campo moda a través del buen uso de la observación y la presentación de una metodología sociológica de la investigación. Desfile y Colecciones Investigar y desarrollar conocimientos sobre el diseño de moda, diseñadores nacionales y del mundo y otras áreas del diseño, como realización de colecciones y desfiles. Introducir al estudiante en el concepto de profesionalismo.

6 Comunicación Presentar un marco teórico que permita promover una reflexión académicamente informada respecto a las cualidades significacionales del diseño como forma expresiva. Se pretende desarrollar la capacidad analítica de los estudiantes, potenciando su creatividad a partir de categorías comunicacionales específicas que les permitan planificar estrategias efectivas. Historia de la Moda Generar una visión general del devenir de la moda en diferentes períodos históricos y sociedades. Investigar sobre temáticas de actualidad que le permita al estudiante situarse en forma crítica y creativa en el contexto socio cultural al que pertenece. Desarrollar capacidades para pensar y resolver problemas mediante adecuadas estrategias que le permitan aprender a buscar y procesar información. Desarrollar reflexión crítica a través del estudio de los diferentes períodos históricos y sociales. Historia del Arte El objetivo fundamental de la asignatura es, ante todo, que el estudiante pueda desarrollar una labor creativa y libre, en función de sus intereses personales, y dar cuenta de conocimientos que le permitan enriquecer su acervo cultural y utilizar el vocabulario técnico. A tal fin, podrá enfocar su estudio sobre la preparación de temas integrados con las disciplinas del diseño en función de sus múltiples relaciones y reconstruir el hilo conductor de aquéllos más afines a sus inquietudes intelectuales. El interés por una formación individualizada y la preocupación de que el estudiante pueda incorporar al ámbito de sus experiencias personales, de modo reflexivo, las cuestiones actuales de la estética acordes con la sensibilidad artística del presente en conexión con las ideas del pasado todavía vigentes. ÁREA DISEÑO Esta Área tiene como finalidad aportar los conocimientos que subsidian la actividad proyectual, ejercitando la actividad creativa entorno a la solución de problemas de diseño, a partir de los recursos de las demás disciplinas. Esta área comprende las asignaturas: Diseño y Creatividad, Diseño Gráfico, Diseño de la Moda, Diseño de Tejido Plano, Diseño de Tejido de Punto, Diseño de Estampado, Diseño de Accesorios. Diseño y Creatividad Promover una aproximación analítica, crítica y estructurada al proyecto de diseño. Fomentar la experimentación con técnicas y herramientas, con distintos materiales y sus posibilidades expresivas, el estudiante desarrollará su capacidad propositiva e irá adquiriendo el control del proceso proyectual, incorporándolo en su práctica como un proceso complejo en el que intervienen simultáneamente diversas variables. Diseño Gráfico Diseñar y realizar materiales visuales y piezas gráficas elaborados con diferentes medios que apoyen y fortalezcan la comunicación. El estudiante será capaz

7 de resolver problemas de pequeña y mediana entidad, referidos a la disciplina de diseño gráfico y comunicación visual. Diseño de la Moda Reconocer, proponer y formular el concepto de moda industrial en el área de vestimenta. Diseñar, componer y realizar productos vestimentarios industrializables con alto contenido creativo. Diseño de Tejido Plano Introducir, capacitar y motivar al estudiante a descubrir la técnica y las características del tejido plano. Interpretar, proyectar y desarrollar las secuencias en la creación de colecciones en punto a partir del conocimiento de la técnica de tejido. Diseño de Tejido de Punto Introducir, capacitar y motivar al estudiante a descubrir la técnica y las características del tejido de punto. Interpretar, proyectar y desarrollar las secuencias en la creación de colecciones en punto a partir del conocimiento de la técnica de tejido. Diseño de Estampado Conocer, formular y explorar técnicas y procesos para la proposición de soluciones en el diseño del estampado tanto como accesorio, complemento o principal aspecto en el diseño textil y moda. Diseño de Accesorios Introducir al conocimiento del accesorio, reconocer tendencias y explorar, abordando el diseño desde múltiples puntos de vista: desde la forma, desde la composición, desde la materia, desde las relaciones en los procesos productivos y la cualidad propia del objeto. Se propone acercar el estudiante al objeto, con sus códigos e instrumentos. ÁREA TECNOLÓGICA Esta área aporta al estudiante los conocimientos inherentes a materiales, técnicas y procesos, a fin de apoyar la actividad proyectual en lo referente a las posibilidades de materialización de los productos a través de procesos propios de la tecnología industrial. Esta área comprende las asignaturas: Física, Matemáticas, Tecnología, Taller Tecnología Carpintería, Taller Tecnología Metales, Taller Tecnología Vidrio, Taller Tecnología Cerámica, Taller Técnicas de Moda, Corte y Modelaje, Taller Gráfico, Taller Serigrafía. Física Capacitar al estudiante para aplicar los conceptos básicos de las leyes fundamentales de la física y relacionarlas con los fenómenos naturales para lograr la interpretación del significado físico de estos últimos.

8 Matemáticas Desarrollar la capacidad de resolver problemas de cálculo diferencial, integral y auxiliarse de la estadística en los posibles campos de su actividad profesional. Tecnología (industrial) Generar competencias en el análisis crítico de los objetos a través de sus procesos básicos de conformación. El estudiante incorporará los conocimientos de las propiedades de los distintos materiales más frecuentemente usados en el Diseño Industrial. Desarrollará la capacidad de análisis respecto a materiales alternativos, combinaciones diferentes, procesos de producción y aspectos críticos: uniones, estabilidad. Impartir los conocimientos básicos de las tecnologías que permitan verificar que sus proyectos reúnen las condiciones técnicas de factibilidad, de producción y funcionamiento: componentes, materiales, procesos de fabricación, resistencia mecánica, montaje y conservación. Incorporar nociones básicas de los conceptos de calidad, conocer las normas ISO 9000, Premio Nacional de Calidad y su vinculación con el Diseño. Taller Tecnología Madera Acercar al estudiante a los tipos y propiedades de las maderas, así como las posibilidades que brindan en la conformación de objetos. Lograr que el estudiante por medio del ensayo y experimentación adquiera conocimientos sobre diversos tipos de maderas, placas industrializadas, las tecnologías y procesos de manufactura. Taller Tecnología Metales Acercar al estudiante a los conceptos y propiedades de los metales, así como a las posibilidades que brindan en la conformación de objetos. Lograr que el estudiante, por medio del ensayo y experimentación, adquiera conocimientos sobre diversos metales, las técnicas y prácticas para su manufactura. Taller Tecnología Vidrio Acercar al estudiante los conceptos y propiedades del vidrio, así como las posibilidades que brinda en la conformación de los objetos. Lograr que el estudiante por medio del ensayo y la experimentación adquiera conocimientos sobre diversos tipos de vidrios, las técnicas/tecnologías y prácticas para su industrialización. Taller Tecnología Cerámica Acercar al estudiante a las formulas cerámicas, comportamiento y propiedades de las mismas, así como las posibilidades que brinda en la conformación de objetos. Lograr que el estudiante por medio del ensayo y experimentación adquiera conocimientos sobre cualidades y características para la proposición de diseños acordes. Taller Serigrafía Reconocer y resolver desde el punto de vista práctico los conceptos vertidos en las asignaturas de Diseño, dando lugar al ensayo para la resolución de diversas problemáticas de aplicación gráfica.

9 Taller de Imprenta Reconocer y resolver desde el punto de vista práctico los conceptos vertidos en la asignatura Diseño de Gráfico e introducir al estudiante en la técnica para la resolución de diversas problemáticas de diseño. Tecnología (Textil-moda) Generar competencias en el análisis crítico de los objetos textiles a través de sus procesos básicos de conformación. El estudiante incorporará los conocimientos de las propiedades de los distintos materiales más frecuentemente usados en el Diseño Textil. Desarrollar la capacidad de análisis respecto a materiales alternativos, combinaciones, diferentes procesos de producción y aspectos críticos. El estudiante conocerá la naturaleza y las características particulares de un tejido como un elemento indispensable para la planificación de un proyecto de moda. Incorporar nociones básicas de los conceptos de calidad. Técnicas de Moda Inscribir a la creación textil como forma de expresión en el contexto del arte y el diseño. Estimular el proceso creación-diseño-realización a partir de la materia, su estructura, y su tecnología. Obtener productos textiles de alta calidad en cuanto a terminaciones, al plantear todos los conocimientos técnicos, manuales y profesionales de la confección. Corte y Modelaje Estudiar la figura humana, reconocer formas y volúmenes, para la propuesta de vestimenta. Realizar prototipos básicos para el estudio de los diferentes diseños, aplicar técnicas de interpretación para la realización de patrones e introducir al estudiante en el vocabulario técnico. Se promoverá el desarrollo, la investigación, la transformación, la relación, la modificación y la improvisación creativa, para la propuesta de sus proyectos. En el desarrollo de los cursos, el estudiante será capaz de resolver el modelaje y la confección, en temas específicos, con un desarrollo interpretativo. ÁREA GESTIÓN El Área de Gestión aporta los conocimientos necesarios para el desarrollo de emprendimientos de carácter empresarial asociados al diseño, así como en términos generales dar sustento al relacionamiento del profesional con el mercado. Esta área comprende las asignaturas: Marketing, Administración de Empresas, Costos, Propiedad Intelectual. Marketing Desarrollar una formación general en Marketing, especialmente basada en marketing estratégico, a través del análisis del comportamiento de los consumidores e introducción de nuevos productos. Administración de Empresas Comprender y manejar herramientas relacionadas a los problemas de la Administración, así como construir una imagen de la realidad actual del desarrollo y

10 aplicación de esta técnica en las empresas / organizaciones uruguayas. Situar esta problemática en relación con su futuro desempeño como diseñador. Costos Introducir al estudiante en los conceptos de la evaluación económico-financiera orientada a la toma de decisiones en el área de las operaciones vinculadas a los proyectos de diseño. Propiedad Intelectual Formar en las opciones básicas de protección de la propiedad intelectual, de modo que el egresado reconozca hasta que punto se extiende su derecho. Conseguir que el estudiante valore el significado de la copia, desde el punto de vista jurídico, para saber que puede tomar de lo creado y que no y para que sea capaz de tramitar el reconocimiento jurídico de sus propias creaciones. 7 - Titulo Licenciado en Diseño Industrial - opción Industrial Licenciado en Diseño Industrial - opción Textil Moda 8 - Ingreso Estarán en condiciones de ingresar a la Escuela Universitaria Centro de Diseño las personas que: 1) Hayan completado la Enseñanza Secundaria en cualquiera de las opciones de Bachillerato diversificado (Plan 1976, Plan 2004, Bachilleratos Tecnológicos de UTU) y aprueben el Curso Introductorio. 2) Aquellos ciudadanos naturales o legales o que cumplan los requisitos establecidos por la Universidad de la República para la aceptación de estudiantes extranjeros y aprueben el Curso Introductorio. (en base a Art. 1 del Reglamento de Cursos vigente en 2010) 9 - Formas de evaluación UP - Las materias de Unidad Proyecto se evalúan en conjunto en un proyecto final (colegiado). La Unidad de Proyecto o proyecto final de cada nivel consta de un proyecto único que debe ser abordado desde las asignaturas que lo componen, integrando y reflexionando sobre el conocimiento adquirido en cada uno de los cursos. Todas estas asignaturas se aprueban de forma conjunta, con igual calificación. Apoyo formativo - Las materias de Apoyo Formativo se evalúan individualmente mediante examen Créditos/hs - Duración de la carrera Opción Industrial - 4 años desarrollados en 2784 horas presenciales totales Opción Textil Moda - 4 años desarrollados en 2976 horas presenciales totales. Desarrollados en 32 semanas. Más el tiempo de tesis (proyecto final de grado)

11 11 - Tipos de cursos El Plan de Estudios reúne cursos de carácter obligatorio en dos modalidades: presenciales (para todas las asignaturas) y semipresencial (únicamente para las de Apoyo Formativo). Los cursos de las asignaturas que componen la Unidad de Proyecto, se desarrollan en cursos separados, mediante los cuales se obtendrá la habilitación a rendir el proyecto de fin de curso llamado Unidad de Proyecto (UP). El estudiante podrá acceder a la UP si consigue nivel de suficiencia, o mayor, en todos los cursos de las asignaturas que la componen y habiendo cumplido con los requisitos de previaturas correspondientes.

12 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Organización de los cursos 1er Ciclo_Textil e industrial integrados 1er año Nombre Hs. aula Nombre Hs aula Diseño y Creatividad (UP) 128 Informática I 48 Diseño Gráfico (UP) 96 Semiótica (UP) 32 Dibujo Técnico (UP) 96 Psicología de la Forma (1 semestre) 32 Dibujo Natural (UP) 96 Taller de Maquetas (UP) 48 Teoría del diseño 64 Metodología operativa (1 semestre) 32 Ergonomía 48 Serigrafía (1 semestre) 24 Matemática 32 Imprenta (1 semestre) 24 Física 32 Sub total hs 832 2o Ciclo 2º año INDUSTRIAL TEXTIL Y MODA Nombre Hs. aula Nombre Hs aula Diseño y Creatividad II (UP) 160 Diseño de Estampados (UP) 72 Dibujo Técnico II (UP) 96 Tejido Plano (UP) 72 Dibujo Rendering (UP) 64 Tejido de Punto I (UP) 72 Tecnología I (UP) 48 Dibujo Anatómico 72 Informática II 48 Corte y Modelaje I 72 Ergonomía II (UP) 48 Historia del Arte I 48 Historia del Arte y la cultura I 48 Historia de la Moda I 48 Historia del diseño I 48 Comunicación (UP) 48 Comunicación (UP) 48 Taller de Serigrafía 72 Taller fotografía 48 Diseño y Creatividad (UP) 56 Taller de metales 48 Informática II 48 Taller de madera 48 Taller de fotografía 48 Ergonomía II 48 Sub total hs 752 Sub total hs 776 3er año INDUSTRIAL TEXTIL Y MODA Nombre Hs. aula Nombre Hs aula Diseño y Creatividad III (UP) 192 Diseño de Moda I (UP) 160

13 Dibujo Técnico III (UP) 96 Accesorios (UP) 80 Tecnología II (UP) 64 Tejido de Punto II (UP) 72 Informática III 48 Ilustración I 80 Historia del Arte y la Cultura II 48 Corte y Modelaje II (UP) 80 Historia del Diseño II 48 Tecnología I 96 Marketing (UP) * 48 Informática III 40 Taller Cerámica 80 Historia del Arte II 48 Taller Vidrio 80 Historia de la Moda II 48 Marketing (UP) * 48 Taller Técnica de Moda I (UP) 80 Sub total hs 704 Sub total hs 832 4o año INDUSTRIAL TEXTIL Y MODA Nombre Hs. aula Nombre Hs aula Diseño y Creatividad IV (UP) 256 Desfile y Colecciones (1 semestral) 24 Tecnología III 48 Ilustración II (UP) 48 Informática IV 96 Diseño de Moda II (UP) 144 Propiedad Intelectual * (1 semestre) 24 Tecnología II 48 Administración de empresas * (1 semestre) 24 Sociología de la Moda (UP) 96 Costos (UP) * 48 Propiedad Intelectual * 24 Costos (UP) * 48 Administración de Empresas * 24 Taller Técnica de Moda II (UP) 80 Sub total hs 496 Sub total hs 536 Cantidad de hs. /Industrial 2784 Cantidad de Hs. / Textil y Moda Tesis final de grado. * actualmente la asignatura se dicta conjuntamente en Textil y Moda e Industrial.