LAS FORMAS. Fernando Botero: Picnic en la montaña, Óleo sobre lienzo, 150 x 180 cm. Colección particular.

Transcripción

1 4 Comunicar LAS FORMAS ideas y expresar sentimientos son algunos de los objetivos más destacables de la actividad artística. Para alcanzarlos se utilizan las formas a través de todas sus manifestaciones. Por ello, en esta unidad estudiaremos diversos aspectos del lenguaje de las formas: sus cualidades y características, las diferentes maneras de representarlas, o las técnicas más adecuadas para que podamos percibirlas con claridad. Fernando Botero: Picnic en la montaña, Óleo sobre lienzo, 150 x 180 cm. Colección particular. Alberto Giacometti: El caminante, Estatua en bronce, 183 x 26 x 95,5 cm. Fundación Maeght. Keith Haring: Día Internacional del Voluntario, Litografía 21,6 x 28,6 cm.

2 ANTES DE EMPEZAR Cuál de estas imágenes crees que tiene las formas más simplificadas? Cuáles dirías que están realizadas con formas planas, y cuáles con volumen? Qué formas de las que aparecen en estas imágenes se asemejan más a las que podemos ver en la realidad? Las sensaciones que producen las obras de arte son diferentes para cada persona. Qué sensación te produce la escultura de Giacometti? Juan Gris: Paisaje en Ceret, Óleo sobre lienzo, 92 x 60 cm. Museo Moderno, Estocolmo. Antonio López: Gran Vía, Clavel, Óleo sobre tela, 119,5 x 124 cm. Colección particular.

3 64 1. CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE LAS FORMAS La forma se puede definir como la apariencia externa de los cuerpos, ya sean objetos, animales, edificios o seres humanos. Cada forma queda determinada por diferentes cualidades que la distinguen de otras: el color, la textura, el tamaño y la estructura. Ya has estudiado el color y la textura, veamos en qué consisten el tamaño y la estructura. El tamaño de una forma se refiere a su dimensión. Para determinar si una forma es grande, mediana o pequeña, comparamos su tamaño con el de las formas que tiene alrededor y también con el de una persona. El tamaño de este libro se sabe cuando se ve en las manos de un lector. La estructura o configuración de una forma se refiere a la organización o disposición de las partes que la componen y que le dan su peculiar aspecto. Las formas que ves en esta fotografía tienen diferente estructura: algunas son alargadas y sus bordes rectangulares, y otras achatadas y redondeadas. Clases de formas según su origen Según su origen las formas se clasifican en: Naturales: son las que provienen de la propia naturaleza; por ejemplo las flores, las nubes, las figuras de animales y las de seres humanos. Artificiales: son las que han sido construidas por el ser humano; por ejemplo, una lámpara, un dibujo abstracto o el diseño de un traje. En esta fotografía puedes ver como formas artificiales la balanza, los cajones contenedores, el edificio del fondo, etc., y como formas naturales las frutas.

4 65 Clases de formas según su estructura Atendiendo a su estructura las formas pueden clasificarse en: Geométricas: son las que se organizan a partir de un orden matemático. Por ejemplo un cuadrado o las celdas hexagonales de una colmena. Orgánicas: tienen un perfil y una superficie interior irregulares. Pueden ser naturales, como los árboles, o artificiales como el diseño para una tela. El dibujo que forma la piel de la cebra se puede considerar una forma orgánica. Otra clasificación según su estructura diferencia entre: Planas: tienen dos dimensiones, como las hojas de papel. Volumétricas: tienen tres dimensiones, por ejemplo una pelota. En esta composición de formas geométricas se observan formas planas a la izquierda y formas volumétricas a la derecha. A c t i v i d a d e s VAS A NECESITAR - Papel y bolígrafo 1. DESCRIBIR ADECUADAMENTE LAS FORMAS Observa bien este cuadro de Cézanne y describe qué tipos de formas aparecen. Paul Cézanne: Manzanas y naranjas,

5 66 2. RECURSOS PARA REPRESENTAR FORMAS Las formas se pueden representar empleando diferentes recursos y la elección de uno u otro dependerá unas veces de nuestro propio gusto, y otras del mensaje que queramos comunicar. Los recursos básicos de la expresión plástica son: la silueta, el contorno y el dintorno. Silueta La silueta es la representación de una forma mediante un solo color. Se utilizan siluetas para destacar lo esencial de una forma, o para imitar un efecto de contraluz. Matisse, en su última etapa artística, realizó numerosas obras combinando figuras humanas y formas abstractas recortadas de cartulinas de colores, logrando una gran expresividad. Observa esta fotografía a contraluz. Comprueba cómo se ha conseguido siluetear las figuras de los niños, destacando estas del fondo iluminado por el sol. Henri Matisse: La cabellera, Shoji Hueda: Contraluz, Contorno El contorno es la línea que bordea el perfil de una figura. En el mundo real las formas no tienen contorno, por ello al elegir este recurso nos alejamos de una representación fiel a la realidad. Generalmente se utilizan contornos para dibujar formas sin detalles, y para lograr un efecto visual de simplicidad y claridad. Pablo Picasso: Dos desnudos, Pablo Picasso: Mujer sentada en un sillón rojo, En estas obras Picasso representó las figuras utilizando los contornos como medio de representación. Observa que en la primera de ellas el contorno es el protagonista del dibujo y sin embargo, en la segunda actúa solo como apoyo visual de las formas silueteadas.

6 67 Dintorno Llamamos dintorno a todas las líneas, los colores y las texturas que configuran la superficie de una forma. Se elige este recurso cuando se quieren describir formas detalladamente, destacando el interior de la figura con respecto a su perfil. En esta pintura Klimt trabajó el dintorno de las figuras combinando pequeños dibujos, geométricos y orgánicos, produciendo así un efecto visual muy decorativo. Gustav Klimt: El beso, A c t i v i d a d e s 2. COMPOSICIÓN CON SILUETAS DE DISTINTO TAMAÑO Realiza una composición utilizando siluetas de animales, personas o figuras que te gusten. 1. Calca en papel vegetal las formas que hayas elegido. 2. Si dibujas líneas en paralelo a las del contorno de las figuras conseguirás aumentar o disminuir su tamaño. 3. Pásalas a cartulinas de colores, utilizando papel carbón. 4. Recorta las siluetas y forma con ellas una composición libre pegándolas sobre una cartulina de color. VAS A NECESITAR - Lápices de colores - Cartulinas de colores - Papel vegetal - Pegamento y tijeras - Papel carbón - Procesador de textos 3. CREACIÓN DE UN NUEVO DINTORNO Utilizando un procesador de textos como OpenOffice Writer o Word construye un dintorno libre partiendo del dibujo del contorno de una figura inicial. 1. Combina varias autoformas de forma similar al ejemplo. 2. Elimina las líneas de contorno de las figuras y rellena con un solo color el interior de éstas para crear un efecto de silueta. 3. Realiza un dintorno creativo superponiendo nuevas líneas, figuras y colores.

7 68 3. EXPRESIVIDAD DE LAS FORMAS Antes de comenzar un dibujo en el que aparecen una o más formas, hay que tener en cuenta el aspecto visual que queremos destacar. No es lo mismo representar un conjunto de nubes blancas y recortadas, adecuadas para una viñeta de cómic, que solucionarlas a base de sombras, con ligeros cambios de tonalidad y sin bordes definidos, como las solemos ver en la realidad. Formas cerradas Las formas cerradas tienen bordes definidos, por ello se perciben fácilmente y se destacan de las formas situadas a su alrededor. Por tanto, las siluetas y las figuras dibujadas a base de contornos, que no dejan tramos sin trazo, pueden considerarse formas cerradas. La cualidad visual más destacada de las formas cerradas es que simplifican el aspecto de las figuras y hacen centrar la vista sobre ellas. Observa esta composición pictórica de Delaunay, en la que varias formas cerradas y simples se unen para crear una figura más compleja. Robert Delaunay: Ritmo sin fin, Formas abiertas Las formas abiertas son aquellas que rompen sus contornos dejando que los colores y las texturas de su interior se entremezclen con los de otras superficies. Para representar formas abiertas es necesario mezclar los grafismos y los colores entre ellas de manera que no se perciba dónde terminan unas y dónde comienzan las otras. La principal cualidad visual de las formas abiertas es que producen sensación de transparencia y ligereza, y se perciben con más dificultad que las formas cerradas. Claude Monet: Ninfeas, En esta composición Monet retrata, utilizando formas abiertas, el agua, las flores y los enramados verdes del estanque de su jardín.

8 69 A c t i v i d a d e s 4. CREAR SENSACIÓN DE MOVIMIENTO VAS A NECESITAR - Lápices de colores - Papel de dibujo - Témperas - Pinceles - Cartulinas de colores - Papel de acuarela - Rotuladores - Esponja En esta actividad vas a conseguir la sensación visual de movimiento a partir del siguiente procedimiento con formas abiertas: 1. Dibuja el contorno de tu mano con un lápiz de color, sin presionar demasiado el papel. Realiza la misma operación girando la mano tres o cuatro veces. 2. Rellena el interior de la figura con colores variados sin delimitar los perfiles de los dedos. 3. Marca con más intensidad algunos tramos de los contornos. 5. COMPOSICIÓN CON FORMAS ABIERTAS Y FORMAS CERRADAS En esta pintura Miró ha trabajado el fondo de la composición mediante formas abiertas, y las figuras principales a base de siluetas y contornos cerrados. Realiza un trabajo de las mismas características siguiendo este procedimiento: 1. Con una esponja impregnada de colores de témpera, pinta las formas abiertas del fondo. 2. Recorta figuras en cartulinas de colores y pégalas con cuidado sobre el fondo cuando la pintura se haya secado. Joan Miró: Personaje y luna, Para dibujar trazos a línea utiliza un rotulador.

9 70 4. RELACIONES ESPACIALES ENTRE LAS FORMAS Una manera de crear sensación de espacio tridimensional o de profundidad mediante formas consiste en emplear relaciones de posición, tamaño, color, etc. entre ellas. Si en una composición utilizamos todas estas relaciones conjuntamente aumentaremos el efecto visual de cercanía-lejanía. Superposición Si sobre un soporte plano dibujamos o pegamos formas que se tapan parcialmente estamos creando un efecto de espacio tridimensional. En este dibujo las formas se relacionan para crear la sensación de espacio plano, es decir, parece que todas las formas están a la misma distancia del espectador. En este segundo dibujo las formas se han superpuesto unas sobre otras para dar una sensación de profundidad. Disminución del tamaño Cuando sobre un soporte plano dibujamos o pegamos formas de distintos tamaños conseguimos crear un efecto de profundidad. Observa estos dos dibujos. En el primero las formas están dispuestas en un mismo plano de lejanía y son iguales en tamaño. En el segundo dibujo, las mismas formas han cambiado su tamaño. Ahora, unas son más pequeñas que las otras. El efecto visual de profundidad está conseguido.

10 71 Contraste Otra forma de crear sensación de profundidad consiste en utilizar adecuadamente los contrastes de color y de forma. Contraste de color. Los colores tienen la capacidad de crear sensación de cercanía y de lejanía. En general los tonos cálidos, como los amarillos, los naranjas o los rojos, parecen acercarse más, y los fríos, como el azul o el verde producen sensación de lejanía. Contraste de forma. Las formas cerradas se perciben como más cercanas y las abiertas como más lejanas cuando se combinan ambas. Por otro lado, las formas geométricas parecen más cercanas que las orgánicas cuando se encuentran ambas en una misma composición. En esta composición los tonos cálidos atraen con más fuerza nuestra atención y este aspecto potencia la sensación visual de cercanía. Observa cómo el efecto visual de cercanía se potencia al máximo si se emplean formas cerradas, geométricas y de colores cálidos. A c t i v i d a d e s VAS A NECESITAR - Lápices de colores - Papel de dibujo 6. VARIACIÓN DE LOS COLORES Y DE LAS FORMAS Observa el dibujo propuesto como ejemplo. Haz un dibujo relacionando formas abiertas y cerradas, orgánicas y geométricas, de diferentes colores, para crear una composición con efecto visual de profundidad.

11 72 5. ESTILOS ARTÍSTICOS Los artistas, según su gusto, e influidos por las tendencias estéticas de su época, crean estilos o maneras propias de representar las formas. Básicamente se puede hablar de tres grandes grupos o estilos que engloban las diversas tendencias estilísticas: el realismo, la figuración y la abstracción. Realismo Cuando una imagen representa objetos o escenas cotidianas con una perfección casi fotográfica, decimos que tiene un estilo realista. Observa la escena de trabajo de las hilanderas. El personaje que está situado a la izquierda acciona la rueca para hilar, por ello Velázquez, para dar mayor sensación de realismo, ha solucionado el movimiento circular con formas abiertas. Diego Velázquez: Las hilanderas, Figuración Cuando una imagen representa objetos o escenas con diferentes grados de iconicidad, es decir, de semejanza con las formas reales, siempre inferiores a los del estilo realista, decimos que tiene un estilo figurativo. Dentro de este estilo las formas se pueden representar mediante: Esquematización. Consiste en simplificar al máximo las formas para comunicar con rapidez un mensaje visual. Simplificación. Consiste en reducir los elementos visuales para presentar solo lo esencial conservando las proporciones reales. Deformación. Su finalidad básica es alejarse de las proporciones reales estilizando o achatando las formas. Rufino Tamayo: Venus negra, Deformación. Esquematización Simplificación

12 73 Abstracción Cuando las formas de una obra de arte no guardan ninguna relación con las que vemos cotidianamente nos encontramos ante una obra de estilo abstracto. El arte abstracto, por tanto, no pretende representar seres u objetos concretos, sino formas y colores, a los que se les pueden dar diferentes significados. En la expresión plástica podemos encontrar formas abstractas geométricas, orgánicas, o una combinación de ambas. Esta pintura es una imagen abstracta. Los colores y las formas se deslizan suavemente, dando la sensación de ingravidez, es decir de que no pesan y son mecidas por el aire. Wassily Kandinsky: Óvalo rojo, A c t i v i d a d e s VAS A NECESITAR - Lápiz de grafito - Lápices de colores - Cartulinas de colores - Pegamento - Tijeras - Papel de dibujo 7. INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA PICTÓRICA Observa esta reproducción pictórica de Lempicka. Está realizada en un estilo figurativo, pues ha variado los colores y simplificado las formas de la realidad. Interpreta la obra mediante recortes de cartulinas de colores o de revistas. Qué sensación visual produce tu trabajo? En qué estilo lo englobarías? 8. REPRESENTAR LA MÚSICA Este dibujo ha sido realizado por un alumno mientras escuchaba una canción. Realiza tu propia interpretación de una canción que te guste. Escúchala varias veces y realiza varios dibujos preparatorios. Con qué tipo de formas plasmarías el sentimiento que te produce la música? Tamara de Lempicka: Kizette en el balcón, 1927.

13 74 Materiales y técnicas de LOS LÁPICES DE COLORES El lápiz de color es un material con el que se pueden desarrollar diferentes técnicas pictóricas llamadas técnicas secas, es decir, que no necesitan agua ni aceite para diluir el pigmento. Su mina, introducida en un palo de madera, se elabora con pigmentos minerales prensados a altas temperaturas. Efecto de gradación El efecto de gradación se consigue variando la presión del lápiz sobre el papel de dibujo. Para lograr la secuencia de valores hasta el tono más oscuro podemos seguir estos dos procedimientos: Sombreado unificado. Presionamos el lápiz suavemente sobre toda la superficie del dibujo, para definir el tono más claro. Para las zonas más intensas incrementamos la presión, pasando el lápiz varias veces por la misma superficie. Rayado en paralelo. Marcamos el valor más claro trazando líneas suaves, y el más oscuro ensanchando el grosor de las líneas y haciendo más presión con el lápiz sobre el papel de dibujo. Efecto de transparencia Esta clase de sombreado se consigue superponiendo y entrecruzando diferentes pasadas de lápiz, también mediante sombreado unificado o rayado en paralelo. Colocando cartulinas sobre el papel, a modo de plantillas, conseguimos bordes definidos. Después coloreamos la superficie restante. Cruzamos las líneas en distintas direcciones, incrementando la presión hasta conseguir los tonos más oscuros.

14 e x p r e s i ó n p l á s t i c a 75 Sensaciones de claridad y oscuridad Utilizando lápices de colores y goma de borrar se pueden conseguir claridades y difuminados que dan sensaciones de luz y sombra al dibujo. Para producir efectos de claridad y de oscuridad con lápices de colores, existen dos procedimientos: respetar desde el inicio el blanco del papel, presionando muy poco con el lápiz o, como puedes ver en el ejemplo, utilizar una goma de borrar afilada y limpia para eliminar el color en determinadas zonas. LA CLAVE Los lápices de colores en el arte Es difícil ver publicadas o en exposiciones obras de artistas realizadas con lápices de colores. Sin embargo, es un material muy interesante para llevar a cabo tanto trazados geométricos como dibujos artísticos. En la siguiente imagen puedes observar cómo el artista ha conseguido un trabajo limpio y definido utilizando lápices de colores. Si pasas demasiadas veces el lápiz sobre la misma zona del papel de dibujo o bien presionas excesivamente, puedes hacer desaparecer la textura del papel consiguiendo el efecto hule, que es como pintar sobre un plástico, de manera que el papel no admite más pigmento. Ejercicios de destreza 9. Realiza varias gradaciones sobre papel rugoso, superponiendo dos o más tonos. 10. Dibuja una transparencia combinando el sombreado unificado y el rayado, superponiendo líneas paralelas en distintas direcciones. David Hockney: Celia con un traje negro con bordado de colores, 1973.

15 Sumarte al arte LOS ESPACIOS DE EL BOSCO Jeron van Aken, El Bosco, nació alrededor de 1450 en Hertogenbosch, Holanda. Su pintura se caracteriza por retratar escenas bíblicas y alegóricas. En este fragmento de El jardín de las delicias podemos ver el paraíso representado por un prado donde están la fuente de la vida y los animales y las plantas, que conviven en un ambiente de abundancia y tranquilidad. Es una pintura que se puede englobar dentro del estilo figurativo, puesto que ni los espacios ni las figuras están representados como una escena de la realidad. El Bosco: El jardín de las delicias (fragmento), aprox La relación espacial entre las figuras de esta pintura nos lleva a cierta confusión: utiliza uno de los recursos estudiados para dar sensación de profundidad, la superposición, (observa los animales que beben en el lago), pero, sin embargo, no disminuye el tamaño de las figuras según se van alejando. Este factor hace que no se produzca un efecto completo de cercanía y lejanía, pues parece que los personajes se agolpan todos en el primer plano. No es un error de dibujo del pintor, sino que por alguna razón ha decidido solucionar de esta manera la composición de su cuadro. LAS FORMAS ABIERTAS DE CARMEN LAFFÓN Carmen Laffón nace en 1934, en Sevilla. Casi toda su obra está dedicada a retratar paisajes y bodegones, en los que se pueden apreciar formas sutiles, envueltas en una neblina pictórica que caracteriza todos sus temas. Consigue estas atmósferas utilizando colores suaves y formas abiertas, que potencian la sensación de espacio etéreo y lejano. Estos efectos visuales y expresivos tan personales han creado una escuela pictórica llamada realismo poético. Carmen Laffón: Rosas para Leandro, En esta composición podemos ver un vaso de cristal y varias flores que se pierden en un espacio de fondo apenas definido. La flor roja crea un contraste de color respecto a todo el conjunto, de tonos más rebajados; por ello parece que esta forma se destaca y se separa ligeramente de los demás elementos, el vaso, las hojas y las flores rosas.

16 77 EL ESTILO MODERNISTA Y LAS FORMAS ORGÁNICAS DE GAUDÍ A principios de 1900 surgió en diversos países europeos una tendencia, el modernismo, que se desarrolló en todos los campos artísticos, la literatura, la pintura, la arquitectura, la música, etc. En arquitectura y artes decorativas destacaban las formas orgánicas sobre las geométricas, y las principales fuentes de inspiración eran la naturaleza y los animales. Este estilo combinaba materiales como la piedra, el hierro y la madera, y en las fachadas de los edificios y los elementos decorativos se utilizaban, en muchas ocasiones, cerámica policromada, vidrios y hierro forjado. Antoni Gaudí: Chimenea de la Casa Batlló, Barcelona, El modernismo, que se conoce también como art nouveau en Francia o liberty en Italia, pretendía ser el arte de la vida moderna que ofrecía la revolución industrial de la época y llegar a todos los ámbitos, incluidos, por ejemplo, el metro, los parques y hasta las cocinas. Antoni Gaudí. Nacido en 1852 en Reus, Tarragona, es uno de los principales exponentes del estilo modernista en España. Gran parte de las obras de este artista y arquitecto se encuentra en Barcelona, como el Parque Güell, la Casa Batlló o La Pedrera. Observa las formas orgánicas del Parque Güell que Gaudí cubrió con incrustaciones de cerámica policromada. Antoni Gaudí: Parque Güell, Barcelona, I N V E S T I G A 11. Busca en libros de consulta o internet otras obras arquitectónicas de Antoni Gaudí y señala la temática de los elementos ornamentales que observes. Esta dirección te proporciona imágenes de sus obras Recopila en periódicos, libros y revistas diferentes fotografías cuya imagen dé una sensación visual de profundidad.

17 78 RESUMEN La forma es la apariencia visual de los cuerpos y posee diferentes cualidades: color, textura, tamaño y configuración. Estas cualidades nos permiten distinguir unas formas de otras. TIPOS DE FORMAS Según su origen Según su estructura Naturales: Provienen de la naturaleza. Artificiales: Realizadas por el ser humano. Orgánicas: Tienen perfiles irregulares. Geométricas: Tienen un orden matemático. Planas: Tienen dos dimensiones. Volumétricas: Tienen tres dimensiones. (fig. 1) REPRESENTACIÓN DE LAS FORMAS Contorno: Línea que bordea el perfil de las figuras. (fig. 1) Silueta: Figura coloreada con un solo color. (fig. 2) Dintorno: Líneas, colores y texturas que decoran la superficie de una figura. (fig. 3) EXPRESIVIDAD DE LAS FORMAS Formas cerradas: Siluetas y figuras de contornos continuos. Formas abiertas: Figuras que entremezclan los colores de su interior con los del fondo o los de otras formas. (fig. 2) RELACIONES ESPACIALES ENTRE FORMAS Superposición: Tapando parcialmente unas formas con otras se consigue un efecto de profundidad. Disminución progresiva del tamaño: Las formas van disminuyendo su tamaño en la lejanía con respecto a las de los planos más cercanos. Contraste De color: Los tonos cálidos parecen más cercanos que los fríos. De forma: Las formas abiertas se perciben como más lejanas que las cerradas. Las formas geométricas se perciben como más cercanas que las orgánicas. (fig. 3) LOS ESTILOS ARTÍSTICOS Realismo: Representación con el máximo grado de semejanza con el objeto real. Figuración: Representación con distintos grados de semejanza con el objeto real. Abstracción: Representación que no guarda ninguna relación con el objeto real. PALABRAS CLAVE Arte abstracto: Corriente artística de principios del siglo XX, basada en la idea de que el color y la forma tienen su propio poder expresivo y valor artístico, sin que tengan que estar supeditados a las formas realistas o figurativas. Contraluz: Efecto visual que se produce al situar la fuente de iluminación detrás del motivo retratado, que adopta la apariencia de una silueta de tonos oscuros. Expresividad: Cualidad del ser humano que sirve para transmitir con efectividad y viveza un pensamiento o sentimiento a través de mensajes visuales, orales, escritos, gestuales, plásticos o musicales. Grafismo: Representación de elementos visuales generalmente formados por líneas y puntos. Icono: Figura semejante al objeto representado. Iconicidad: Es el grado de semejanza que tiene una obra con el objeto representado. Es sinónimo de representatividad. Sensación: Impresión producida en el ánimo por medio de los sentidos, o emoción producida por un suceso o una noticia de importancia.

18 AUTOEVALUACIÓN Cuáles son las cuatro cualidades básicas de las formas? 2. Se pueden presentar formas geométricas en la naturaleza? En caso afirmativo, pon un ejemplo. 7. Observa estas tres obras y ordénalas de la más realista a la más abstracta. Claude Monet: Detalle de El Gran Canal, De estas dos reproducciones: Jan Vermeer: Detalle de Vermeer en su estudio, a) Cuál presenta formas abiertas y cuál formas cerradas? b) Cómo son las formas abiertas? c) Una silueta, puede considerarse como una forma cerrada? Wassily Kandisnsky: Detalle de Invierno, Observa este cuadro de Rousseau. 4. Si tuvieses que representar este paisaje con todos sus detalles y colores, qué recurso gráfico utilizarías: siluetas, contornos o dintornos? Henri Rousseau: Paisaje con vacas, Qué recurso gráfico se ha empleado para solucionar la forma de esta figura? Describe cuándo o porqué se utiliza este recurso. Por qué no es completa en él la sensación de profundidad? Elige la respuesta correcta. a) Porque no se superponen las formas. b) Porque no hay contraste entre los colores de las figuras cercanas con los de las lejanas. c) Porque no hay disminución progresiva del tamaño de las formas. 9. Sitúa esta escultura de Amedeo Modigliani dentro de un estilo artístico. Qué recurso plástico se ha empleado? 6. Nombra tres maneras de relacionar formas con la finalidad de crear sensación de profundidad. Amedeo Modigliani: Retrato de Anna Akhmatova, Más actividades en (Tu libro: )