GUÍA INFORMATIVA DEL GRADO EN MÚSICA

Transcripción

1 GUÍA INFORMATIVA DEL GRADO EN MÚSICA 1. Introducción: un nuevo contexto normativo El Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) es un ambicioso y complejo plan iniciado en 1999 con la Declaración de Bolonia que pusieron en marcha los países del viejo continente para favorecer en materia de educación la convergencia europea. Constituye el entorno compartido por los sistemas universitarios y de enseñanzas artísticas superiores de Europa para favorecer la movilidad, interacción y oportunidades de sus respectivos miembros. Sus parámetros esenciales fueron establecidos en la Declaración de Bolonia, suscrita por 29 estados europeos el 19 de junio de La Declaración de Bolonia se articula en torno a seis acciones relativas a: un sistema de grados académicos fácilmente comprensibles y comparables. un sistema basado fundamentalmente en dos niveles: el Grado, orientado al mercado laboral con una duración mínima de tres años (en España de 4 años); el Posgrado, articulado en dos ciclos: Máster, de formación especializada; y Doctorado, de carácter investigador. un sistema de acumulación y transferencia de créditos similar al sistema ECTS utilizado para los intercambios Sócrates-Erasmus. la movilidad de los estudiantes, docentes e investigadores: la supresión de todos los obstáculos a la libertad de circulación. la cooperación en lo que respecta a la garantía de la calidad. la dimensión europea de la enseñanza superior: acelerar el desarrollo de módulos, cursos y planes de estudios a todos los niveles cuyo contenido, orientación u organización tengan una dimensión europea. La organización, coordinación y desarrollo del proceso de convergencia se ha llevado a cabo en cuatro niveles: Nivel internacional: Se han celebrado cada 2 años una Conferencia Ministerial, para evaluar el progreso y sentar las líneas principales y prioridades para el EEES. Nivel nacional: Involucra a Los Ministerios responsables de la Educación Superior, con la celebración de Conferencias de rectores, Sindicatos de estudiantes, Agencias de acreditación y control de la calidad, y otras asociaciones. Nivel autonómico: las administraciones educativas se deben adaptarse al proceso de Bolonia, a nivel organizativo y curricular Nivel institucional: los centros, departamentos, representantes de estudiantes y personal, se deben involucrarse en el diseño curricular de los Grados y los Master, así como en la aplicación de la nueva metodología Bolonia. A nivel nacional, la adaptación de las Enseñanzas artísticas superiores (EEAASS) al EEES comienza efectivamente con la publicación de la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE). Esta Ley ordena por primera vez las enseñanzas artísticas superiores y determina su carácter de educación superior, insertándolas en el Espacio Europeo de Educación Superior. Se da así un tratamiento renovado para la organización de los Estudios Superiores de Enseñanzas Artísticas deslindándolos de la enseñanza secundaria y se establece la posibilidad de un paralelismo en la organización de estos estudios con el sistema universitario. Entre otras cuestiones novedosas, la LOE reconoce la condición diferente de las EEAASS; establece la posibilidad de coordinación o interacción entre el Consejo Superior de

2 Enseñanzas Artísticas y el Consejo de Coordinación Universitaria, en relación con las enseñanza artísticas superiores; la posibilidad de ofertar estudios de postgrado, el fomento de los programas de investigación; establecer fórmulas de colaboración entre las Comunidades Autónomas y las Universidades y la creación de un Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas como órgano consultivo; por último, confiere a las Comunidades Autónomas la organización de los Centros de las Enseñanzas Artísticas Superiores. El siguiente punto de inflexión en este largo proceso de adaptación al EEES lo constituye la publicación del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. La norma desarrolla la estructura y los aspectos básicos de la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores en consonancia al nuevo espacio de educación superior. En este sentido, se regula el nuevo sistema de créditos (ECTS) y su reconocimiento y transferencia; la estructura general basada en Grado y Posgrado, así como el procedimiento para el diseño del currículo; el acceso a los estudios; el Suplemento europeo al Título; la posibilidad de desarrollar estudios de doctorado y líneas de investigación en los centros (en convenio con las Universidades); la calidad y la evaluación; y otros aspectos de menor consideración. El 14 de mayo de 2010 se publica el Real Decreto 631/2010 que regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. De acuerdo a su preámbulo, los nuevos planes de los estudios superiores de Música se configuran desde la propuesta del Espacio Europeo de Educación Superior, según la cual éstos deben fundamentarse en la adquisición de competencias por parte del alumnado, en la aplicación de una nueva metodología de aprendizaje y en la adecuación de los procedimientos de evaluación. Como consecuencia, se propone que la unidad de medida que refleja los resultados del aprendizaje y el volumen de trabajo realizado por el estudiante sean los denominados créditos europeos (ECTS), y se garantizará la movilidad del alumnado posibilitando la obtención del Suplemento Europeo al Título. En el caso del Grado en Música, la definición de las nuevas especialidades se hizo integrando las materias que tienen un nexo común y simplificando la amplia variedad de especialidades de la LOGSE. Esto supuso una mayor flexibilidad en la determinación de los planes de estudios de cada administración educativa, dado que permitió la creación de itinerarios formativos que, en la anterior ordenación, constituían especialidades. Asimismo, se consideró los nuevos campos profesionales que demandaban perfiles concretos y las pautas fijadas por la Declaración de Bolonia. Con estas premisas, las nuevas especialidades del Grado en Música propuestas por el Ministerio de Educación son siete: Composición, Dirección, Interpretación, Musicología, Pedagogía, Producción y Gestión y Sonología. Con el nuevo planteamiento, todas las especialidades instrumentales de LOGSE se integran en la nueva especialidad de Interpretación, pasando a un nivel inferior de concreción denominado itinerario. El Real Decreto 631/2020 también establece las competencias transversales y generales del Título de Graduado o Graduada en Música, las competencias específicas, así como los perfiles profesionales para cada una de las especialidades, que las administraciones educativas de cada comunidad autónoma deberán respetar en el diseño de sus currículos. Además, define las materias de formación básica y las materias obligatorias de cada especialidad con sus descriptores y número de créditos mínimos correspondiente. Con este planteamiento, el currículo queda establecido en un 45%. Las Administraciones educativas, vista la propuesta de los centros, diseñaron y establecieron los planes de estudios, completando hasta el total de 240 créditos los mínimos fijados en este Real Decreto. Para ello, se organizaró cada materia en una o varias asignaturas, especificando las competencias, el contenido y el número de créditos para cada una de ellas y el curso o los cursos en que debían realizarse. Además, las Administraciones educativas, vista la propuesta de los centros, pueden proponer la creación de nuevas especialidades. Paralelamente a este proceso de desarrollo normativo nacional para la adaptación de las EEAASS al EEES, la comunidad autónoma valenciana ya estaban trabajando para establecer un nuevo marco normativo que pudiese dar respuesta a las nuevas demandas derivadas de

3 la inserción en la educación superior de las EEAASS, potenciando así el reconocimiento social y profesional de estas enseñanzas y aproximándolas al ámbito universitario. Así, en este contexto y aprovechando el marco que la LOE abrió para las enseñanzas artísticas, el gobierno de la Comunidad Valenciana, decidió legislar la organización de las Enseñanzas Artísticas. Para ello optó por crear de un modo diferenciado y coherente una estructura de enseñanza autónoma que abarcara a todas las enseñanzas artísticas, con un marco legislativo propio que ordenase el régimen interno y el funcionamiento de estos centros con el fin de dotarlas de la autonomía académica, financiera y de gestión necesaria que reconociese el carácter diferenciado de estas enseñanzas en términos de igualdad con la universidad. Nace así el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), aprobado en la Ley 8/2007, de 2 de marzo de la Generalitat. El ISEACV es, por tanto, una entidad para desarrollar, en régimen de autonomía, el conjunto de competencias que, sobre las enseñanzas artísticas superiores, corresponden a la Administración de la Generalitat y tiene como fines fundamentales actuar como motor de la enseñanza artística en la Comunidad Valenciana y promover la adaptación de los agentes educativos a los actuales retos de la enseñanza. 2. Una nueva metodología de aprendizaje: Competencias, Resultados de Aprendizaje y Cualificaciones Con el nuevo contexto normativo, se produce un cambio de paradigma en el proceso de enseñanza-aprendizaje: desde un enfoque orientado a los docentes a otro orientado a los estudiantes. Los nuevos planes de estudio están orientados a los resultados de aprendizaje en términos de competencias y se centran en los requerimientos de la disciplina y la sociedad en términos de preparación para el mercado laboral y la ciudadanía. Con el nuevo concepto de la educación basado en el aprendizaje del alumno, el rol del profesor no sólo debe concebir en relación al número de clases sino con una visión más global: tutoría, seguimiento, planificación y siempre dentro de un conjunto. El profesor/a debe guiar al alumno/a a través de un conjunto de actividades educativas donde la clase presencial es un elemento más para la consecución de una serie de competencias. Por tanto, la nueva metodología de enseñanza-aprendizaje emanada del proceso de convergencia al EEES se basa en la adquisición de competencias por parte del alumnado. El objetivo básico de los planes de estudio es el desarrollo de las competencias asociadas a los planes de estudio y, por consiguiente, los objetivos de las asignaturas se especifican en términos de los resultados del aprendizaje y de las competencias que se han de adquirir. Las competencias representan una combinación dinámica de conocimiento, comprensión de la materia, habilidades y destrezas referidas al aprendizaje. Se entienden como: conocer y comprender (conocimiento teórico de un campo académico, la capacidad de conocer y comprender). saber cómo actuar (la aplicación práctica y operativa del conocimiento a ciertas situaciones). saber cómo ser (los valores como parte integrante de la forma de percibir a los otros y vivir en un contexto social). Expresan también la comparabilidad en términos de las capacidades que pueden desarrollar los poseedores de una titulación. Los resultados de aprendizaje son las afirmaciones de lo que una persona que aprende se espera que sepa, comprenda y sea capaz de demostrar cuando haya completado su aprendizaje. Especifican los requisitos para la obtención de los créditos. Mientras que los resultados de aprendizaje son formulados por los académicos, las competencias son desarrolladas durante el proceso de aprendizaje por los estudiantes. Los resultados de aprendizaje en términos de competencias se establecen en los denominados Descritproes de Dublín adaptados por la AEC (Asociación Europea de Conservatorios) a las enseñanzas artísticas:

4 Adquirir habilidades, conocimiento artístico y comprensión. Aplicar sus habilidades, conocimiento y comprensión artística Generar juicios. Comunicar comprensión artística, ideas, información, etc. Adquirir el aprendizaje y habilidades necesarias para continuar estudios. Otro concepto novedoso en este proceso lo constituye la creación del Marco de Cualificaciones del EEES (QF-EHEA) como un instrumento de referencia para los diferentes sistemas de cualificaciones y marcos de Europa de la enseñanza superior. Una cualificación se alcanza cuando un organismo competente determina que un aprendizaje individual ha alcanzado unos niveles especificados de conocimientos, habilidades y competencias. Los niveles de los resultados de aprendizaje se confirman mediante una homologación o validación por haber completado con éxito unos estudios. En general, el aprendizaje y la validación para una cualificación se obtienen a través de un programa de estudios. Una cualificación confiere un reconocimiento oficial en el mercado de trabajo y para la educación y formación superior. Una cualificación puede ser, por ejemplo, un Título de Grado en Música expedido en España, título legal que puede habilitar para practicar una profesión. Las cualificaciones del primer ciclo normalmente están representadas por créditos ECTS (en España, 240); las cualificaciones del segundo ciclo normalmente están representadas por créditos ECTS, con un mínimo de 60 créditos del nivel del segundo ciclo; las cualificaciones del tercer ciclo no llevan normalmente créditos asociados. 3. ECTS (European Credit Transfer System) En la nueva metodología Bolonia el haber académico que representa el cumplimiento de los objetivos previstos en los planes de estudios conducentes a la obtención de títulos oficiales de enseñanzas artísticas superiores se mide en créditos europeos ECTS. A diferencia de los créditos de los antiguos planes LOGSE, esta nueva unidad de medida integra las enseñanzas teóricas y prácticas, así como otras actividades académicas dirigidas, con inclusión de las horas de estudio, las dedicadas a la realización de seminarios, trabajos, prácticas y proyectos y las exigidas para la preparación y realización de los exámenes y pruebas de evaluación. En suma, el total del trabajo que el estudiante debe realizar para alcanzar los objetivos formativos propios de cada una de las materias del correspondiente plan de estudios. Los créditos ECTS representan el volumen de trabajo del estudiante de manera relativa, no absoluta. Indican el volumen de trabajo requerido para superar cada unidad o asignatura de curso en el centro responsable de la asignación de créditos. El número total de créditos establecido en los planes de estudios para cada curso académico es de 60. En la asignación de créditos para cada materia y asignatura que configura el plan de estudios se computa, por tanto, el número de horas de trabajo requeridas para la adquisición por los estudiantes de los conocimientos, capacidades y destrezas correspondientes. En los Conservatorios Superiores de la comunidad valenciana se ha optado por una asignación de créditos de un curso académico referida a un estudiante dedicado a tiempo completo durante 37 semanas y media, estableciendo el número de horas por crédito en 25. La distribución de las horas para cada actividad se refleja en las guías docentes elaboradas por el profesorado de cada asignatura.

5 4. Finalidad de las enseñanzas artísticas de Grado Las enseñanzas artísticas de grado en Música tendrán como objetivo general la formación cualificada de profesionales que dominen los conocimientos propios de la música y adopten las actitudes necesarias que les hagan competentes para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina. 5. Título de Graduado o Graduada en Música y especialidades La superación de las enseñanzas artísticas superiores de grado en Música dará lugar a la obtención del Título de Graduado o Graduada en Música, seguido de la especialidad correspondiente. Estos títulos tendrán carácter oficial y validez académica y profesional en todo el territorio nacional. Las especialidades de las enseñanzas artísticas de Grado en Música en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia son las siguientes: Composición, Dirección, Interpretación (Itinerarios de Arpa, Canto, Clave, Guitarra, Instrumentos de Música Antigua, Instrumentos de la Orquesta sinfónica, Jazz, Órgano y Piano), Musicología y Pedagogía. 6. Acceso a las enseñanzas de Grado en música El acceso a las enseñanzas oficiales conducentes al título Graduado o Graduada en los diferentes ámbitos, requerirá estar en posesión del título de bachiller o haber superado la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años, así como la superación de las correspondientes pruebas específicas. Podrán también acceder a las enseñanzas artísticas superiores de Grado las personas mayores de diecinueve años, que sin reunir los requisitos señalados en el apartado anterior superen la prueba de madurez a que hace referencia el artículo 69.5 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Asimismo deberán superar la prueba específica. La estructura y contenido de la prueba específica de acceso a música consta de tres ejercicios para cada una de las especialidades: A. Interpretación 1. Análisis estructural e histórico de un fragmento musical. 2. Lectura a vista con el instrumento principal del itinerario al que se opta. 3. Interpretación de un programa de 30 minutos de, al menos, tres estilos distintos. El aspirante deberá interpretar, como mínimo, una obra de memoria. B. Composición 1. Análisis estructural de uno o varios fragmentos musicales de un conjunto de obras realizadas por el candidato que presente al tribunal. 2. Lectura a vista al piano, con preparación previa en un piano, de 15 minutos de duración. 3. Ejercicio compositivo a cuatro voces de textura armónica o contrapuntística. C. Dirección 1. Análisis estructural e histórico de un fragmento musical. 2. Ejercicio de armonización a cuatro voces de un bajo o tiple. 3. Interpretación al piano de una obra de dificultad media correspondiente al segundo ciclo de enseñanzas profesionales.

6 4. a): Identificación auditiva de elementos melódicos, rítmicos y armónicos de un fragmento musical; b): Prueba solfística de un fragmento para coro y/o orquesta a determinar por el tribunal. D. Pedagogía 1. Análisis estructural e histórico de un fragmento musical. 2. Lectura a vista en el piano, con preparación previa en un piano, de 15 minutos de duración. 3. Interpretación de un programa de 30 minutos de, al menos, tres estilos distintos. El aspirante deberá interpretar, como mínimo, una obra de memoria. E. Musicología 1. Análisis estructural e histórico de un fragmento musical. 2. Ejercicio de armonización a cuatro voces de un bajo o tiple. 3. Interpretación de un programa de 15 minutos de, al menos, tres estilos distintos. Los conservatorios establecen y publican al comienzo de cada curso académico los contenidos, objetivos y criterios de evaluación de los ejercicios de cada especialidad, así como las instrucciones para la realización de la prueba, que se anuncian en los tablones de anuncio y en las páginas web de los diferentes centros. La inscripción en más de una especialidad implicará la realización de la prueba correspondiente completa, independientemente de la similitud o coincidencia de los ejercicios. La nota media del expediente de los estudios profesionales constituirá el 50% de la nota de la prueba específica de acceso, en el caso de estar en posesión del Título Profesional de Música. 7. Perfil profesional del Título de Graduado o Graduada en Música El perfil puede referirse a un campo específico de aprendizaje de una titulación o bien a una suma más amplia de grupos de cualificaciones de campos distintos que tengan un interés u objetivo comunes. El perfil del Graduado en Música corresponde al de un profesional cualificado que ha alcanzado la madurez y la formación técnica y humanística necesarias para realizar de manera plena la opción profesional más adecuada a sus capacidades e intereses, mediante el desarrollo de las competencias comunes a los estudios de Música y a la correspondiente especialidad. Especialidad de Composición El Graduado o Graduada en Composición debe ser un profesional cualificado para la creación musical, con un completo dominio de las estructuras musicales en todos sus aspectos, teóricos y prácticos; deberá estar capacitado para escribir y adaptar música para distintos contextos y formaciones, con una personalidad artística bien definida pero susceptible de evolución. Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la tecnología, y ser capaz de adecuarse a las exigencias o requisitos propios de distintos medios, incluyendo los proyectos escénicos y audiovisuales. Asimismo, deberá estar formado para el ejercicio del análisis musical y del pensamiento crítico sobre el hecho creativo, así como mostrar capacidad para transmitirlo de forma oral o

7 escrita y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación y experimentación musical. Especialidad de Dirección El Graduado o Graduada en Dirección debe ser un profesional cualificado para dirigir coros, orquestas y otros grupos instrumentales o mixtos. Debe conocer un amplio repertorio vocal e instrumental y estar capacitado para dirigir obras de estilos, lenguajes, períodos y tendencias diversas. Debe tener profundos conocimientos de la técnica vocal e instrumental, así como de las características de cada instrumento o grupo instrumental o vocal. Deberá demostrar habilidades de lectura musical, reconocimiento auditivo y reducción de partituras. Estará capacitado para el trabajo en equipo con capacidad de liderazgo y comunicación. Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la tecnología. Deberá conocer la tradición interpretativa de los géneros propios de su campo de actividad, con capacidad para valorar críticamente y contribuir a su evolución. Deberá estar formado para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, así como para transmitirlo de forma oral o escrita, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión. Especialidad de Interpretación El Graduado o Graduada en interpretación deberá ser un profesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de interpretación del instrumento y su repertorio, y en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión. Especialidad de Musicología El Graduado o Graduada en Musicología debe ser un profesional cualificado para entender, desde una perspectiva global y comprensiva, el hecho musical en todos sus aspectos, teóricos, técnicos, prácticos y materiales en sus diferentes épocas y tradiciones culturales. Deberá tener un conocimiento amplio de las fuentes de la literatura crítica en todos los campos y disciplinas en que se articula la musicología. Deberá conocer una amplia variedad de sistemas de notación, históricos y modernos, así como de transcripción y tratamiento de documentos sonoros. Deberá conocer la práctica de la edición de fuentes musicales y de las herramientas tecnológicas implicadas en estos procesos. Deberá conocer y aplicar los métodos de investigación científica propios de su campo disciplinar, y dominar las técnicas expositivas y discursivas que le permitan comunicar el contenido de sus proyectos y el resultado de sus investigaciones tanto a públicos especializados como no especializados. Especialidad de Pedagogía El Graduado o Graduada en Pedagogía deberá ser un profesional cualificado en uno o más ámbitos relevantes de la práctica musical (interpretativos y/o teóricos) y con profundos conocimientos, teóricos y prácticos sobre la enseñanza-aprendizaje en sus aspectos metodológicos, psicológicos y artísticos, además de contar con una significativa experiencia

8 práctica. Desarrollará su actividad profesional en centros de cualquier nivel educativo de régimen general y especial tanto en enseñanza reglada como no reglada. 8. Competencias del título de Graduado o Graduada en Música Competencias transversales Al finalizar sus estudios los Graduados y Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias transversales: CT 1 CT 2 CT 3 CT 4 CT 5 CT 6 CT 7 CT 8 CT 9 CT 10 CT 11 CT 12 CT 13 CT 14 CT 15 CT 16 CT 17 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Liderar y gestionar grupos de trabajo. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se produzcan en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continua. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, y su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

9 Competencias generales Al finalizar sus estudios los Graduados y Graduadas en Música deben poseer las siguientes competencias generales: CG 1 CG 2 CG 3 CG 4 CG 5 CG 6 CG 7 CG 8 CG 9 CG 10 CG 11 CG 12 CG 13 CG 14 CG 15 CG 16 CG 17 CG 18 CG 19 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

10 CG 20 CG 21 CG 22 CG 23 CG 24 CG 25 CG 26 CG 27 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional Competencias específicas de la especialidad de Composición Al finalizar sus estudios, los Graduados y Graduadas en Música en la especialidad de Composición, deben poseer las siguientes competencias específicas: CE 1 CE 2 CE 3 CE 4 CE 5 CE 6 CE 7 CE 8 CE 9 CE 10 CE 11 Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y re recientes. Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y ex experimentación musical. Conocer las tendencias más recientes en distintos campos de la creación musical. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

11 Competencias específicas de la especialidad de Dirección Al finalizar sus estudios, los Graduados y Graduadas en Música en la especialidad de Dirección, deben poseer las siguientes competencias específicas: CE 1 CE 2 CE 3 CE 4 CE 5 CE 6 CE 7 CE 8 CE 9 Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido personal de la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición. Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros. Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales. Comprender analíticamente la creación, notación e interpretación de las obras musicales desde una concepción global. Dominar las técnicas básicas de composición. Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e interpretación musicales Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones. Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas. Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de director. CE 10 Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico. CE 11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples. CE 12 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo. Competencias específicas de la especialidad de Interpretación Al finalizar sus estudios, los Graduados y Graduadas en Música en la especialidad de Interpretación, deben poseer las siguientes competencias específicas: CE 1 CE 2 CE 3 CE 4 CE 5 CE 6 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. Construir una idea interpretativa coherente y propia. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

12 CE 7 CE 8 CE 9 CE 10 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre material musical. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo. Competencias específicas de la especialidad de Musicología Al finalizar sus estudios, los Graduados y Graduadas en Música en la especialidad de Musicología, deben poseer las siguientes competencias específicas: CE 1 CE 2 CE 3 CE 4 CE 5 CE 6 CE 7 CE 8 Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición occidental y de otras, con capacidad de valorar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros Conocer las condiciones artísticas, históricas y sociales en las que se ha desarrollado la creación musical y la práctica interpretativa. Conocer los materiales de la música, las técnicas históricas y modernas de composición, de los instrumentos, su construcción, su acústica, así como otras características organológicas. Dominar uno o más instrumentos adecuados a su campo principal de actividad. Conocer las fuentes musicales y las herramientas de acceso a las mismas, así como las técnicas necesarias para su difusión. Conocer los métodos de investigación científica propios de su campo y sus aplicaciones. Adquirir la capacidad crítica para valorar los productos de la actividad musical de distintos períodos bajo una perspectiva que integre aspectos artísticos, históricos y sociales. Argumentar y expresar de forma escrita y verbal sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical. Competencias específicas de la especialidad de Pedagogía Al finalizar sus estudios, los Graduados y Graduadas en Música en la especialidad de Pedagogía, deben poseer las siguientes competencias específicas: CE 1 CE 2 CE 3 Comprender y explicar los fundamentos en pedagogía musical contemporánea, tanto en el área de conocimientos sistemáticos como en su aplicación, y saber fundamentar en ellos la reflexión crítica de la actuación educativa musical propia y ajena. Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el

13 CE 4 CE 5 CE 6 CE 7 CE 8 CE 9 desarrollo de la propia actividad. Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical. Ser capaz de desarrollar una práctica educativa-musical, como artista y formador musical orientada a la comunidad. Contextualizar la pedagogía musical en el tiempo actual y en los diferentes ámbitos culturales, reflexionando de forma crítica sobre la función y resultados que la práctica de la educación musical puede aportar a la mejora de la persona y de la sociedad. Saber aprovechar las oportunidades de formación y especialización que cada puesto de trabajo ofrece, incorporándolas al desarrollo del propio perfil profesional. Implicarse activamente en proyectos educativo-musicales a través del trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como tarea colectiva. Diseñar y llevar a cabo procesos sistemáticos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones y basar en sus resultados la planificación de la mejora educativa. CE 10 Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma individual como formando parte activa de equipos de investigación. CE 11 Conocer los fundamentos de acústica musical, organología y sus aplicaciones en la práctica musical.

14 9. Planes de estudio de los cursos 1º y 2º del Grado en Música CURSO 1º ESPECIALIDAD: COMPOSICIÓN Materia Asignatura Ratio Competencias Descriptores/Contenidos ECTS Tipo Estudio de la obra musical a partir de sus materiales constructivos y de los diferentes CT6,CT8,CT13,CT15 criterios que intervienen en su comprensión y valoración. Conocimiento de los ANÁLISIS I 1/15, CG15,, CG26 CE1,CE2,CE3,CE7 diferentes métodos analíticos y su interrelación con otras disciplinas. Comprensión y uso del análisis como medio para lograr una interpretación instrumental coherente donde todos los elementos estructurales coadyuven una interpretación holística. 4 Lenguajes y técnica de la música Cultura, pensamiento e historia Composición e instrumentación EDUCACIÓN AUDITIVA I 1/15 HISTORIA DE LA MÚSICA I 1/15 ESTÉTICA DE LA MÚSICA 1/15 COMPOSICIÓN I 1/4 ARMONÍA I 1/4 CONTRAPUNTO I 1/4 INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN I 1/4 CT6,CT8,CT10,CT13,CT15 CG,15, CE2 CT6,CT8,13,CT14, CT15, CG10,G11,CG12, CG14,CG15,CG16, CE1, CE2,CE7,CE10 CT1,CT2,CT3, CT4,CT6,CT8,CT13,CT14,CT15, CT16CT17 CG10,CG11, CG12,CG14,CG15,CG16, CE2,CE7,CE10 CT6,CT8,CT11,CT12,CT13,CT14,C T15,. CG1,CG2,CG3,CG4, CG8,CG11,CG13, CG17,CG20,CG21, CG22,CG23,. CE1,CE4,CE5,CE6, CE8,CE11 CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17 CG1,CG2,CG3,CG4, CG8,CG11,CG13,CG17, CG21, CG22, CG23, CE1,CE2,CE3,CE5,CE7, CE8 CT6,CT8,CT13,CT14, CT15, CG1,CG2,CG3,CG4, CG8,CG11,CG13, CG17,CG21,CG22, CG23, CE1,CE2,CE3,CE5,CE8 CT6,CT8,CT11,CT12,CT13,CT14,C T15, CG1,CG4,CG8,CG9, Perfeccionamiento de la capacidad perceptiva del sonido y de la música, en sus aspectos rítmicos, melódicos, armónicos, texturales, tímbricos, formales y expresivos, así como su contribución a la conformación de la obra musical. Estudio de la música dentro de su contexto histórico, social y cultural. Conocimiento de las fuentes y métodos propios de la Historia de la música. Estudio cronológico y sistemático de los distintos períodos y estilos musicales desde el Barroco hasta la II Guerra Mundial (siglos XVII, XVIII, XIX y XX). Profundización, a partir de la audición y del análisis musical, en las obras y compositores más relevantes de cada período musical. Estudio del fenómeno musical desde una perspectiva interdisciplinar, en su relación con las demás artes y las distintas corrientes de pensamiento. Estudio de la vida musical, las instituciones musicales y la práctica de la interpretación en las distintas épocas. Introducción y práctica de la investigación en el ámbito de la Historia de la música. Introducción a la filosofía estética, su objeto de estudio y sus métodos. Estudio sistemático de los conceptos y los problemas específicos de la Estética de la música. Profundización en las principales corrientes y autores del pensamiento estéticomusical desde la Antigüedad hasta nuestros días. La música como hecho artístico y reflejo del pensamiento. Desarrollo del espíritu crítico en la valoración de los fenómenos musicales. Práctica del comentario de texto y la disertación escrita sobre temas estético-musicales. Introducción y práctica de la investigación estético-musical. Autores y fuentes estético-filosóficas más importantes. Estudio integrado de los elementos musicales y de los procedimientos compositivos. Desarrollo de la sensibilidad y creatividad musical. Realización de trabajos de carácter técnico y composición de trabajos u obras musicales cualificadas, estilísticas y libres, vocales e instrumentales. Estudio de los distintos parámetros musicales del lenguaje hablado y poéticos y su aplicación en la composición musical Elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal y evolución de la armonía en la música posterior al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres vocales e instrumentales. Práctica instrumental (al piano preferiblemente) de la materia estudiada Elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados. Estudio de las características y posibilidades individuales de los diferentes instrumentos y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Conocimiento del desarrollo evolutivo de los criterios de orquestación a través de las diferentes épocas y estilos. Formación Básica 2 FB 10 Obligatoria de especialidad 6 OE 6 OE 6 OE

15 Música de conjunto CORO I SF 1 CG13, CG20,CG21,CG22 CE1,CE3,CE4,CE5, CE6,CE11 CT7,CT9,CT13,CT17 CG7,CG8 CE3,CE9 Interpretación del repertorio coral habitual a capella y con orquesta. Profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto. Formación instrumental complementaria PIANO APLICADO I 1/2 IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I Tecnología musical TECNOLOGÍAS APLICADAS 1/10 Idiomas IDIOMA APLICADO I 1/15 1/4 CT1,CT2,CT3,CT6, CT7,CT8,CT11,CT13, CT15,CT16 CG2,CG3,CG6,CG7,CG8,CG9,CG1 1,CG13CG17, CG18,CG22, CG23,,CG25 CE1,CE2,CE3,CE9,CE11 CT1,CT2,CT3,CT4CT6CT7,CT8,CT 9,CT13CT15, CG22 CE1,CE2,CE5 CT8 CT12,CT15,CT16 CG5,CG8,CG9,CG18, CG20,,CG25,CG26 CE4,CE6,CE7 CT5,CT9,CT13, Desarrollo de la percepción interpretativa de la armonía, de sus funciones y relaciones formando diferentes estructuras formales: mecanismos y fórmulas para la práctica de acompañamientos al piano, como fuente generadora de la creatividad musical. Facilitación de mecanismos para la reducción de partituras de su especialidad instrumental. Trabajo del repertorio de todos los estilos musicales, haciendo especial hincapié en el análisis interpretativo basado en las diferentes convenciones estilísticas así como procedimiento vehicular para la recreación de las diferentes texturas, sonoridades orquestales, tesituras, timbres y demás aspectos sonoros. Trabajo sobre la memorización de diversas estructuras y texturas sonoras. Improvisación a partir de elementos musicales (estructuras armónico/formales, melódicas, rítmicas, etc.). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento. Análisis e interpretación de improvisaciones de figuras relevantes de varias épocas, con el objetivo de comprender su lenguaje e incorporar en el propio discurso improvisado las técnicas del estilo. Introducción a las nuevas tecnologías aplicadas a la educación, investigación, creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. Conocimiento y uso de las aplicaciones midi y de audio. Uso de la tecnología musical 2 OE en distintos formatos. Microfonía y técnicas de grabación, procesado y difusión. Búsqueda y difusión de contenidos a través de redes informáticas. Desarrollo de las competencias de expresión oral y comprensión auditiva para poder desenvolverse en contextos prácticos musicales. Reproducir de manera apropiada los matices básicos de la pronunciación, acento, entonación y ritmo. Conocimiento e identificación del sistema fonológico. Desarrollar las suficientes competencias de comunicación para poder relacionarse con cierta confianza en situaciones de la vida académica musical, tales como clases magistrales, talleres musicales, presentaciones breves, seminarios de especialización, etc. Desarrollar las suficientes competencias de comprensión escrita para entender lo esencial de un texto especializado musical. Conocer el campo semántico especializado musical: lenguaje armonico-musical, análisis, organología, etc. TOTAL CRÉDITOS 1º 60 1 Según Formación.

16 CURSO 2º Materia Asignatura Ratio Competencias Descriptores/Contenidos ECTS Tipo Estudio de la obra musical a partir de sus materiales constructivos y de los diferentes CT6,CT8,CT13,CT15 criterios que intervienen en su comprensión y valoración. Conocimiento de los ANÁLISIS II 1/15, CG15,, CG26 CE1,CE2,CE3,CE7 diferentes métodos analíticos y su interrelación con otras disciplinas. Comprensión y uso del análisis como medio para lograr una interpretación instrumental coherente donde todos los elementos estructurales coadyuven una interpretación holística. Lenguajes y técnica de la música EDUCACIÓN AUDITIVA II 1/15 Cultura, pensamiento e historia HISTORIA DE LA MÚSICA II 1/15 Composición e instrumentación COMPOSICIÓN II 1/4 ARMONÍA II 1/4 CONTRAPUNTO II 1/4 INSTRUMENTACIÓN Y ORQUESTACIÓN II Música de conjunto CORO II SF Formación instrumental complementaria 1/4 PIANO APLICADO II 1/2 CT6,CT8,CT10,CT13, CT15 CG,15, CE2 CT6,CT8,CT,13,CT14, CT15, CG10,G11,CG12, CG14,CG15,CG16, CE1, CE2,CE7,CE10 CT6, CT8,CT11,CT12,CT13, CT14,CT15,. CG1,CG2,CG3,CG4,CG8,CG11,CG 13,CG17,CG20,CG21, CG22,CG23,. CE1,CE4,CE5,CE6,CE8, CE11 CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17 CG1,CG2,CG3,CG4, CG8,CG11,CG13,CG17, CG21, CG22, CG23, CE1,CE2,CE3,CE5,CE7, CE8 CT6,CT8,CT13,CT14, CT15, CG1,CG2,CG3,CG4, CG8,CG11,CG13, CG17,CG21,CG22, CG23, CE1,CE2,CE3,CE4, CE5,CE8 CT6,CT8,CT11,CT12,CT13, CT14,CT15, CG1,CG4,CG8,CG9, CG13, CG20,CG21,CG22 CE1,CE3,CE4,CE5, CE6,CE11 CT7,CT9,CT13,CT17 CG7,CG8 CE3,CE9 CT1,CT2,CT3,CT6, CT7,CT8,CT11,CT13, CT15,CT16 CG2,CG3,CG6,CG7,CG8, CG9,CG11,CG13CG17, CG18,CG22, CG23,,CG25 CE1,CE2,CE3,CE9,CE11 Perfeccionamiento de la capacidad perceptiva del sonido y de la música, en sus aspectos rítmicos, melódicos, armónicos, texturales, tímbricos, formales y expresivos, así como su contribución a la conformación de la obra musical. Estudio de la música dentro de su contexto histórico, social y cultural. Conocimiento de las fuentes y métodos propios de la Historia de la música. Estudio cronológico y sistemático desde distintos períodos y estilos musicales desde el Barroco hasta la II Guerra Mundial (siglos XVII, XVIII, XIX y XX). Profundización, a partir de la audición y del análisis musical, en las obras y compositores más relevantes de cada período musical. Estudio del fenómeno musical desde una perspectiva interdisciplinar, en su relación con las demás artes y las distintas corrientes de pensamiento. Estudio de la vida musical, las instituciones musicales y la práctica de la interpretación en las distintas épocas. Introducción y práctica de la investigación en el ámbito de la Historia de la música. Estudio integrado de los elementos musicales y de los procedimientos compositivos. Desarrollo de la sensibilidad y creatividad musical. Realización de trabajos de carácter técnico y composición de trabajos u obras musicales cualificadas, estilísticas y libres, vocales e instrumentales. Estudio de los distintos parámetros musicales del lenguaje hablado y poéticos y su aplicación en la composición musical Elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal y evolución de la armonía en la música posterior al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres vocales e instrumentales. Práctica instrumental (al piano preferiblemente) de la materia estudiada Elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados. Estudio de las características y posibilidades individuales de los diferentes instrumentos y de las derivadas de su empleo combinado dentro de las distintas agrupaciones camerísticas y sinfónicas. Conocimiento del desarrollo evolutivo de los criterios de orquestación a través de las diferentes épocas y estilos. Interpretación del repertorio coral habitual a capella y con orquesta. Profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto. Desarrollo de la percepción interpretativa de la armonía, de sus funciones y relaciones formando diferentes estructuras formales: mecanismos y fórmulas para la práctica de acompañamientos al piano, como fuente generadora de la creatividad musical. Facilitación de mecanismos para la reducción de partituras de su especialidad instrumental. Trabajo del repertorio de todos los estilos musicales, haciendo especial hincapié en el análisis interpretativo basado en las diferentes convenciones estilísticas así como procedimiento vehicular para la recreación de las diferentes texturas, sonoridades orquestales, tesituras, timbres y demás aspectos sonoros. Trabajo sobre la memorización de diversas estructuras y texturas sonoras. 2 FB 10 FB 6 OE 6 OE 6 OE IMPROVISACIÓN Y 1/4 CT1,CT2,CT3,CT4CT6CT7, Improvisación a partir de elementos musicales (estructuras armónico/formales, 6 OE

17 ACOMPAÑAMIENTO II Tecnología musical TECNOLOGÍA Y ACÚSTICA 1/15 Idiomas IDIOMA APLICADO II 1/15 CT8,CT9,CT13,CT15,CT16, CT17 CG22 CE1,CE2,CE5 CT8 CT12,CT15,CT16 CG5,CG8,CG9,CG18, CG20,,CG25, CG26 CE4,CE6,CE7 CT5,CT9,CT13, melódicas, rítmicas, etc.). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento. Análisis e interpretación de improvisaciones de figuras relevantes de varias épocas, con el objetivo de comprender su lenguaje e incorporar en el propio discurso improvisado las técnicas del estilo. Fundamentos de acústica aplicada a la música: acústica física, psicoacústica y acústica de salas. Prácticas en laboratorio de edición, grabación, análisis y procesamiento sonoro mediante software. Búsqueda y difusión de contenidos a través de redes informáticas. Desarrollo de las competencias de expresión oral y comprensión auditiva para poder desenvolverse en contextos prácticos musicales. Reproducir de manera apropiada los matices básicos de la pronunciación, acento, entonación y ritmo. Conocimiento e identificación del sistema fonológico. Desarrollar las suficientes competencias de comunicación para poder relacionarse con cierta confianza en situaciones de la vida académica musical, tales como clases magistrales, talleres musicales, presentaciones breves, seminarios de especialización, etc. Desarrollar las suficientes competencias de comprensión escrita para entender lo esencial de un texto especializado musical. Conocer el campo semántico especializado musical: lenguaje armonico-musical, análisis, organología, etc. TOTAL CRÉDITOS 2º 60

18 CURSO 1º ESPECIALIDAD: DIRECCIÓN Materia Asignatura Ratio Competencias Descriptores/Contenidos ECTS Tipo Estudio de la obra musical a partir de sus materiales constructivos y de los diferentes ANÁLISIS I 1/15 criterios que intervienen en su comprensión y valoración. Conocimiento de los diferentes CT6,CT8,CT13,CT15 métodos analíticos y su interrelación con otras disciplinas. Comprensión y uso del análisis CG1,CG4,CG10, CG13,CG15, como medio para lograr una interpretación instrumental coherente donde todos los CE2,CE4 elementos estructurales coadyuven una interpretación holística. Lenguajes y técnicas de la música Cultura, pensamiento e historia Técnica de la dirección PRACTICA ARMONICO- CONTRAPUNTÍSTICA I 1/10 EDUCACIÓN AUDITIVA I 1/15 HISTORIA DE LA MÚSICA I 1/15 ESTÉTICA 1/15 DIRECCIÓN DE ORQUESTA I 1/4 DIRECCIÓN DE CORO I 1/4 TÉCNICA CORPORAL Y MOVIMIENTO Música de conjunto CORO I SF 1/15 CT6,CT8,CT13,CT15 CG1,CG4,CG10, CG13CG15, CE2,CE4,CE5 CT6, CT8,CT10,CT13,CT15 CG,15, CE3,CE8 CT6,CT8,CT,13,CT14, CT15, CG10,G11,CG12,CG14 CG15,CG16, CE2,CE3,CE4,CE8,CE10 CT1,CT2,CT3, CT4,CT6,CT8,CT13, CT14,CT15,CT16 CT17 CG10,CG11,CG12, CG14,CG15,CG16, CE2,CE8,CE10 CT6 CT7,CT8,CT9,CT10,CT11, CT12,CT13,CT15,CT16, CT17 CG1,CG2,CG3,CG4,CG7,CG8,CG9,CG10, CG11,CG12,CG13,CG14, CG15CG17,CG18,CG21, CG22,CG23,,CG26 CE1,CE2,CE3,CE4,CE5, CE6,CE7,CE8,CE9,CE10, CE11,CE12 CT6, CT7,CT8,CT9,CT10,CT11, CT12,CT13,CT15,CT16, CT17 CG1,CG2,CG3,CG4,CG7,CG8,CG9,CG10,CG11, CG12,CG13,CG14,CG15, CG17,CG18,CG21,CG22, CG23,,CG26 CE1,CE2,CE3,CE4,CE5, CE6,CE7,CE8,CE9,CE10, CE11,CE12 CT1,CT2,CT3 CG5, CE4,CE10 CT7,CT9,CT13,CT17 Elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal. Práctica instrumental (al piano preferiblemente) de la materia estudiada. Análisis armónico de obras representativas de los siglos XVIII y XIX. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres vocales e instrumentales. Perfeccionamiento de la capacidad perceptiva del sonido y de la música, en sus aspectos rítmicos, melódicos, armónicos, texturales, tímbricos, formales y expresivos, así como su contribución a la conformación de la obra musical. Estudio de la música dentro de su contexto histórico, social y cultural. Conocimiento de las fuentes y métodos propios de la Historia de la música. Estudio cronológico y sistemático de los distintos períodos y estilos musicales desde el Barroco hasta la II Guerra Mundial (siglos XVII, XVIII, XIX y XX). Profundización, a partir de la audición y del análisis musical, en las obras y compositores más relevantes de cada período musical. Estudio del fenómeno musical desde una perspectiva interdisciplinar, en su relación con las demás artes y las distintas corrientes de pensamiento. Estudio de la vida musical, las instituciones musicales y la práctica de la interpretación en las distintas épocas. Introducción y práctica de la investigación en el ámbito de la Historia de la música. Introducción a la filosofía estética, su objeto de estudio y sus métodos. Estudio sistemático de los conceptos y los problemas específicos de la Estética de la música. Profundización en las principales corrientes y autores del pensamiento estético-musical desde la Antigüedad hasta nuestros días. La música como hecho artístico y reflejo del pensamiento. Desarrollo del espíritu crítico en la valoración de los fenómenos musicales. Práctica del comentario de texto y la disertación escrita sobre temas estético-musicales. Introducción y práctica de la investigación estético-musical. Autores y fuentes estético-filosóficas más importantes. Conocimiento de la técnica de la dirección, y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la Dirección de Orquesta o de Coro, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal / coral habitual para las distintas formaciones camerísticas, sinfónicas o a capella. Conocimiento de la técnica de la dirección, y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la Dirección de Orquesta o de Coro, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral habitual para las distintas formaciones camerísticas, sinfónicas o a capella. Desarrollo de las capacidades corporales y de sus posibilidades creativas y expresivas en relación con la interpretación musical y escénica. Conocimiento teórico y práctico de las técnicas de relajación y movimiento. La actitud del músico frente a la enfermedad, ansiedad y estrés. El miedo escénico y las normas de salud mental. Práctica de técnicas de concentración y estudio que mejoran la calidad de la interpretación. Conocimiento de técnicas de comunicación en escena: la oratoria y la interpretación. Interpretación del repertorio coral habitual a capella y con orquesta. Profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera vista, la comprensión y respuesta a las 2 FB 8 OE 8 OE 2 OE

19 IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO I 1/4 CG7,CG8 CE1,CE2,CE3,CE4,CE5, CE6,CE7,CE8,CE9, CE10,CE11,CE12 CT6, CT7,CT8,CT9,CT13,CT15, CG22 CE2,CE3,CE4,CE7,CE9, CE10 indicaciones del director, y la integración en el conjunto. Improvisación a partir de elementos musicales (estructuras armónico/formales, melódicas, rítmicas, etc.). Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento. Análisis e interpretación de improvisaciones de figuras relevantes de varias épocas, con el objetivo de comprender su lenguaje e incorporar en el propio discurso improvisado las técnicas del estilo. Formación instrumental complementaria Composición e instrumentación PIANO APLICADO I 1/2 CONTRAPUNTO I 1/4 Tecnología musical TECNOLOGÍAS APLICADAS 1/10 Idiomas IDIOMA APLICADO I 1/15 CT1,CT2,CT3,CT6,CT7, CT8,CT11,CT13,CT15, CT16 CG2,CG3,CG6,CG7,CG8, CG9,CG11,CG13CG17, CG18,CG22, CG23,,CG25 CE2,CE3,CE4,CE8,CE10, CE11 CT6,CT8, CT13,CT14,CT15,CT16CT17 CG1,CG2,CG3,CG4,CG8,CG11,CG 13,CG17,CG21,CG22, CG23, CE2,CE3,CE4,CE5,CE7, CE9,CE10 CT7,CT8 CT12,CT15,CT16 CG5,CG8,CG9,CG18, CG20,,CG25,CG26 CE6,CE7 CT5,CT9,CT13, FONÉTICA APLICADA I (ITALIANO) 1/15 CT5,CT9,CT13 Desarrollo de la percepción interpretativa de la armonía, de sus funciones y relaciones formando diferentes estructuras formales: mecanismos y fórmulas para la práctica de acompañamientos al piano, como fuente generadora de la creatividad musical. Facilitación de mecanismos para la reducción de partituras de su especialidad instrumental. Trabajo del repertorio de todos los estilos musicales, haciendo especial hincapié en el análisis interpretativo basado en las diferentes convenciones estilísticas así como procedimiento vehicular para la recreación de las diferentes texturas, sonoridades orquestales, tesituras, timbres y demás aspectos sonoros. Trabajo sobre la memorización de diversas estructuras y texturas sonoras. Elementos y procedimientos contrapuntísticos relativos al sistema tonal, así como anteriores y posteriores al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados. Introducción a las nuevas tecnologías aplicadas a la educación, investigación, creación, generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. Conocimiento y uso de las aplicaciones midi y de audio. Uso de la tecnología musical en distintos formatos. Microfonía y técnicas de grabación, procesado y difusión. Búsqueda y difusión de contenidos a través de redes informáticas. 2 OE Desarrollo de las competencias de expresión oral y comprensión auditiva para poder desenvolverse en contextos prácticos musicales. Reproducir de manera apropiada los matices básicos de la pronunciación, acento, entonación y ritmo. Conocimiento e identificación del sistema fonológico. Desarrollar las suficientes competencias de comunicación para poder relacionarse con cierta confianza en situaciones de la vida académica musical, tales como clases magistrales, talleres musicales, presentaciones breves, seminarios de especialización, etc. Desarrollar las suficientes competencias de comprensión escrita para entender lo esencial de un texto especializado musical. Conocer el campo semántico especializado musical: lenguaje armónico-musical, análisis, organología, etc. Estudio de los idiomas habituales en el repertorio vocal. Profundización en sus aspectos fonético y prosódico, y su relación con la voz cantada y hablada. 2 OE TOTAL CRÈDITOS 1º 60

20 CURSO 2º Materia Asignatura Ratio Competencias Descriptores/Contenidos ECTS Tipo Estudio de la obra musical a partir de sus materiales constructivos y de los diferentes ANÁLISIS II 1/15 criterios que intervienen en su comprensión y valoración. Conocimiento de los diferentes CT6,CT8,CT13,CT15 métodos analíticos y su interrelación con otras disciplinas. Comprensión y uso del análisis CG1,CG4,CG10, CG13,CG,CG15, como medio para lograr una interpretación instrumental coherente donde todos los CE2,CE4 elementos estructurales coadyuven una interpretación holística. Lenguajes y técnicas de la música Cultura, pensamiento e historia PRACTICA ARMONICO- CONTRAPUNTÍSTICA II 1/10 EDUCACIÓN AUDITIVA II 1/15 HISTORIA DE LA MÚSICA II 1/15 CT6,CT8,CT13,CT15 CG1,CG4,CG10, CG13CG15, CE2,CE4,CE5 CT6, CT8,CT10,CT13,CT15 CG,15, CE3,CE8 CT6,CT8,CT,13,CT14, CT15, CG10,G11,CG12,CG14 CG15,CG16, CE2,CE3,CE4,CE8,CE10 Elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal. Práctica instrumental (al piano preferiblemente) de la materia estudiada. Análisis armónico de obras representativas de los siglos XVIII y XIX. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres vocales e instrumentales. Perfeccionamiento de la capacidad perceptiva del sonido y de la música, en sus aspectos rítmicos, melódicos, armónicos, texturales, tímbricos, formales y expresivos, así como su contribución a la conformación de la obra musical. Estudio de la música dentro de su contexto histórico, social y cultural. Conocimiento de las fuentes y métodos propios de la Historia de la música. Estudio cronológico y sistemático de los distintos períodos y estilos musicales desde el Barroco hasta la II Guerra Mundial (siglos XVII, XVIII, XIX y XX). Profundización, a partir de la audición y del análisis musical, en las obras y compositores más relevantes de cada período musical. Estudio del fenómeno musical desde una perspectiva interdisciplinar, en su relación con las demás artes y las distintas corrientes de pensamiento. Estudio de la vida musical, las instituciones musicales y la práctica de la interpretación en las distintas épocas. Introducción y práctica de la investigación en el ámbito de la Historia de la música. 2 FB Técnica de la dirección DIRECCIÓN DE ORQUESTA II 1/4 DIRECCIÓN DE CORO II 1/4 CONCERTACIÓN I 1/4 CT6 CT7,CT8,CT9,CT10,CT11, CT12,CT13,CT15,CT16, CT17 CG1,CG2,CG3,CG4,CG7,CG8,CG9,CG10, CG11,CG12,CG13,CG14, CG15CG17,CG18,CG21, CG22,CG23,,CG26 CE1,CE2,CE3,CE4,CE5, CE6,CE7,CE8,CE9,CE10,CE11,CE 12 CT6, CT7,CT8,CT9,CT10,CT11, CT12,CT13,CT15,CT16, CT17 CG1,CG2,CG3,CG4,CG7,CG8,CG9,CG10,CG11, CG12,CG13,CG14,CG15, CG17,CG18,CG21,CG22, CG23,,CG26 CE1,CE2,CE3,CE4,CE5, CE6,CE7,CE8,CE9,CE10, CE11,CE12 CT6, CT7,CT8,CT9,CT10,CT11, CT12,CT13,CT15,CT16, CT17 CG1,CG2,CG3,CG4,CG7, CG8,CG9,CG10,CG11, CG12,CG13,CG14,CG15 CG17,CG18,CG21,CG22, CG23,,CG26 CE1,CE2,CE3,CE4,CE5, CE6,CE7,CE8,CE9,CE10, CE11,CE12 Conocimiento de la técnica de la dirección, y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la Dirección de Orquesta o de Coro, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal / coral habitual para las distintas formaciones camerísticas, sinfónicas o a capella. Conocimiento de la técnica de la dirección, y práctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a través del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la Dirección de Orquesta o de Coro, a través del estudio analítico, la audición y la práctica del repertorio orquestal y coral habitual para las distintas formaciones camerísticas, sinfónicas o a capella. Práctica con el coro y/u orquesta del repertorio coral, sinfónico-coral y concertante vocal. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión del hecho musical ante la orquesta y/o coro: equilibrio sonoro, horizontalidad, contrapunto, acompañamiento a solistas, instrumentos. Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión del hecho musical ante la orquesta y/o coro: equilibrio sonoro, horizontalidad, contrapunto, acompañamiento a solistas, instrumentos. Profundización en las capacidades relacionadas con la respuesta a las indicaciones del director, la integración en la orquesta o conjunto vocal solista, y su relación con el grupo instrumental acompañante. 8 OE 8 OE Música de conjunto CORO II SF CT7,CT9,CT13,CT17 CG7,CG8 CE1,CE2,CE3,CE4,CE5, CE6,CE7,CE8,CE9, CE10,CE11,CE12 Interpretación del repertorio coral habitual a capella y con orquesta. Profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera vista, la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto.