Arte y Apreciación Estética. SESIÓN #6: Clasificación de las artes plásticas. Tercera parte.

Transcripción

1 Arte y Apreciación Estética SESIÓN #6: Clasificación de las artes plásticas. Tercera parte.

2 Contextualización Por qué existe la necesidad de la licenciatura de Diseño Gráfico Digital?

3 Introducción Futurismo Expresionismo Surrealismo

4 Principios Siglo XX FOTOGRAFÍA Freud: La Interpretación de los Sueños Einstein: Teoría de la Relatividad CUBISMO Picasso: Las Señoritas de Avignon Marinetti: P r i m e r Manifiesto Futurista FUTURISMO Manifiesto d e l o s Pintores Futuristas SURREALISMO Primer manifiesto. Miró: Carnaval de A r l e q u í n Hitler sube al poder en Alemania fin. s. XVIII GM GM ª Exposición FAUVISMO EXPRESIONISMO A L E M A N Se forma el grupo Die B r ü c k e EXPRESIONISMO A L E M A N Se forma el grupo Der Blaue Reiter DADAISMO Duchamp: Fuente (urinario) Manifiesto Dadaista Revolución alemana EXPRESIONISMO ABSTRACTO E n E. U. A.

5 Destruye el espacio monofocal que se tiene desde el renacimiento. Muestra las diferentes facetas de un objeto 3d en un plano 2d. FUTURISMO CUBISMO Picasso: Las Señoritas de Avignon 1907 Dinamismo: Presentan las diferentes facetas de un objeto, pero durante una acción. Exalta a la maquinaria, la tacnología y la modernidad. Marinetti: P r i m e r Manifiesto Futurista 1909 El Alzamiento de la Ciudad Umberto Boccioni. Manifiesto d e l o s Pintores Futuristas 1910 Técnica impresionista y puntillista Artistas Integrantes del grupo viajan a Paris primer contacto con c u b i s m o 1911 Galería de Milán 1911 Carlo Carrá Manifiesto d e l o s Escultores Futuristas Técnica geometrica y letras de plantilla. Dinamismo de un Perro con Correa 1912.Giacomo Balla Fin del grupo futurista, existen artistas que seguirán por 2 años más 1914 Umberto Boccioni representa el movimiento y los diferentes estados anímicos. Carlo Carrá Exalta la tecnología y los espectáculos nocturnos. Luigi Russolo El más cercano a la abstracción. Giacomo Balla Investiga problemas de luz y color. Gino Severini Funde presente, pasado, espacio y tiempo de manera caleidoscópica. 1GM 1917 Formas Únicas de Continuidad en el Espacio Umberto Boccioni. Imágenes tomadas de:

6 EXPRESIONISMO 1ª Exposición FAUVISMO Expresionismo Alemán GM GM Die Brücke Ernst L. Kirchner ( ) busca capturar la dura realidad de la vida urbana moderna. Karl Schmidt-Rottluff( ) de formas más rígidas Erich Heckel ( ) mostraba el pesimismo, la enfermedad y la angustia. Colores estridentes Trazos gruesos, caóticos, angulosos Temas llenos de ansiedad y deformaciones Muestran la inquietud psíquica del autor. Fränzi ante una silla tallada Kirchner Der Blaue Reiter Wassiy Kandinsky ( ) De lo figurativo a la abstracción total. Forma el gurpo con Marc. Franz Marc ( ) simplifica las formas y colores, creando armonía panteísta Gabriele Münter ( ) pupila de Kandinsky, obra de colores brillantes y lineas de contorno gruesas. El estilo varia de acuerdo al artista. Expresan lo espiritual en su arte. Creen en las asociaciones espirituales y simbólicas del color. La acción de pintar debe ser espontanea e intuitiva. Ex. Abstracto (E.U.A.) Jackson Pollock ( ) Action Painting y dripping. Willem de Kooning ( ) simplifica las formas y colores, creando armonía panteísta Mark Rothko ( ) amplios espacios de color sin signos gestuales. Bastidores de gran formato. Muestran sentimientos y emociones en lugar de imtar la realidad. No tratan de crear la ilusión de espacio. Pintura escurrida, derramada, salpicada y brochazos sueltos e intensos. Buscan enfatizar áreas de interés para dar estructura a su trabajo.

7 SURREALISMO Dadaísmo Surrealismo 2GM Breton acuña el término Surrealismo Surrealismo Abstracto Tiende a la abstraccion y figuras i n v e n t a d a s Joan Miró( ). Paul Klee( ) Yves Tanguy( ) Surrealismo Figurativo Bases renacentistas para mostrar escenas inesperadas Salvador Dalí( ). René Magritte ( ) Yves Tanguy( ) ESCULTORES: Jean Arp( ). Alberto Giacometti( ) Alexander Clader( ) Creador de la escultura móvil. Móvil Rojo Calder. Esclutura móvil hecha de alambre y hojas de metal pintadas. Las novedades El collage se desarrolla al ensamblaje de objetos incongruentes. Frottage : dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo. Cadáver exquisito: varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura sin ver lo que el anterior habia hecho pasándose el papel doblado.

8 Conclusión Las rupturas con los principios tradicionales del arte son siempre acompañadas de los rompimientos con las antiguas f o r m a s d e v i d a.

9 Para aprender más Los links provistos durate la presentación te llevarán a videos, documentales o documentos de los cuales aprenderás mucho más de los temas vistos. Existen suficientes recursos en la red que provienen de fuentes confiables. Anímate a investigar sobre esos temas o imágenes que llamaron más tu atención. El arte por el arte. (s/f). El futurismo italiano. Consultado el 19 de febrero de 2014: Arte Contemporáneo. (s/f). Expresionismo. Consultado el 19 de febrero de 2014: El arte por el arte. (s/f). El camino de la expresión: Van Gogh y Toulousse- Lautrec. Documento extraído de:

10 Herrero, J. (s/f). La CIA y el expresionismo abstracto norteamericano. Consultado el 19 de febrero de 2014: El arte por el arte. (s/f). Introducción al surrealismo. Consultado el 19 de febrero de 2014: El arte por el arte. (s/f). Surrealismo: una reacción a la racionalidad del cubismo. Consultado el 19 de febrero de 2014:

11 Cazalilla, L. (s/f). Prácticas surrealistas: el origen del Cadáver Exquisito. Consultado el 19 de febrero de 2014: Conde, M. (2011). Historia del Arte Universal. Consultado el 19 de febrero de 2014: 647AF2DAD075546

12 Bibliografía Azcarate, J., Pérez, A., y Ramírez, J. (1984). Historia del Arte. España: Anaya. Fleming, W. (1993). Arte, Música e Ideas. México: McGraw Hill. Mittler, G. (2006). Art in Focus (5ª ed.) Estados Unidos de América: McGraw Hill. Ramírez, J. (2009). El Objeto y el Aura, (Des)orden Visual del Arte Moderno. Madrid, España: Ediciones Akal. Robinson, W. (1995). Instant Art History, From Cave Art to Pop Art (1ª ed.) Nueva York: Fawcett Columbine.

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