Un Acercamiento Diferente al Análisis Audiovisual. El componente sonoro en las animaciones colombianas de 1970 a Fase I.

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1 SALA 3 / MESA C/ Gestión y Transmisión del Conocimiento Un Acercamiento Diferente al Análisis Audiovisual. El componente sonoro en las animaciones colombianas de 1970 a Fase I. Autor/ Rodolfo Andrés De La Hoz Bejarano Esp. en Gerencia de Empresas, Productos y Servicios de la Música Músico - Ingeniero de Sonido. Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano Bogotá - Colombia rodolfo.delahoz@utadeo.edu.co RESUMEN El proyecto El componente sonoro en las animaciones colombianas de 1970 a 1980 investiga los métodos de producción de la banda sonora, cuya creación posee tanto unas normas y técnicas generales a todos los productos audiovisuales, así como otras que dependen del proyecto a concebir y de la forma en la que el autor aborda su obra. Además, explora el uso que, durante ese marco temporal, le daban al sonido los animadores, así como sus técnicos, músicos y demás colaboradores. La investigación consta de tres grandes fases. Actualmente se presenta la primera, la cual produce, además de un artículo que dé cuenta de los resultados del proceso, un documento para el apoyo docente, que contribuya a la formación de estudiantes relacionados con la realización de productos audiovisuales e interactivos, entre otros, así como al público en general. Dado el marco anterior, la ponencia expone el siguiente temario: El origen del proyecto: Se relacionan los antecedentes y pertinencia del proyecto. El equipo investigador: Se describe la constitución del grupo de trabajo y la participación de estudiantes.

2 Las características del proyecto: Se relacionan las ventajas y desventajas del método respecto a la evaluación y análisis de material audiovisual tanto en aspectos estéticos como técnicos y sociales. Las soluciones y posturas. Exposición de las decisiones que se han tomado durante la ejecución de la investigación. La metodología. Se exponen las etapas de investigación, las cuales inician con el estudio de teorías del análisis audiovisual; el desglose de términos, catalogación por ejes y la producción de una matriz de análisis, así como sus ensayos y desarrollos para consolidación la herramienta; por último, el análisis audiovisual y la recopilación de material. La proyección. Se enuncian capacidades y alcances del trabajo realizado. Palabras Claves: Análisis audiovisual, animaciones colombianas, sonido, música, audio matriz de análisis, diseño sonoro, capas sonoras, discurso sonoro, producción de audio. En el arte de la animación convergen diferentes disciplinas que aportan sus conocimientos para lograr que el público permanezca inmerso en una historia, sin importar qué tan realizable, o incluso creíble pueda ser. Al hablar de animación el pensamiento general se asocia con las diferentes técnicas de representación visual del movimiento, el dibujo animado, la pixilación, el stop motion, entre muchos más. Pero el problema de dar vida a seres inanimados dista mucho de ser únicamente un mensaje visual, pues lo sonoro cumple con un altísimo porcentaje en la difusión de la idea en el público, la cual se espera sea exitosa al lograr dicha inmersión; por lo tanto, el sonido deja de ser un elemento más, subordinado a la imagen y creado a posteriori. El Componente Sonoro en las Animaciones Colombianas de 1970 a 1980 es un proyecto de investigación que indaga, por un lado, los métodos de producción de la banda sonora que está creada por planos sonoros o capas ( diálogos, efectos y música), los cuales tienen una función dentro del audiovisual, y cuya creación posee tanto unas normas y técnicas

3 generales a todos los productos, así como otras que dependen del proyecto a concebir y de la forma como el autor se acerca a su obra. Por otro lado, explora el uso que le daban los animadores, los técnicos, los músicos y demás colaboradores al sonido en las obras. La necesidad de realizar el rescate de la mayor cantidad posible de información sobre el tema en específico, se presenta luego de conocer el estado físico de varias obras animadas, gracias al estudio y a la participación en investigaciones previas; se considera pertinente teniendo en cuenta que el transcurrir del tiempo aleja la posibilidad de tener de primera mano la información de los procesos y el contacto directo con los autores; esto sumado al escaso registro histórico que tiene la ingeniería de audio en Colombia. Actualmente se desarrolla la primera fase de la investigación, la cual busca producir, además de un artículo que dé cuenta de los resultados del proceso, un documento para el apoyo docente, que contribuya a la formación de estudiantes relacionados con la realización de audiovisuales, entre otros, así como al público en general. De allí surge la idea de una matriz para el análisis audiovisual, la cual proviene originalmente de las técnicas de direccionamiento estratégico empresarial, en las cuales se desarrollan diferentes aspectos que permiten el diagnóstico, decisión y control sobre la estrategia de una empresa. El equipo investigador se compone por dos docentes, músicos ingenieros de sonido, y tres estudiantes pertenecientes al semillero de investigación Proyecto Vitáfono ; además, colabora un grupo de apoyo conformado por nueve estudiantes de la carrera de Realización de Audiovisuales y Multimedia. El grupo de investigación tiene como función la creación de la matriz, y el grupo de apoyo ensaya la herramienta realizando el análisis de animaciones, obteniendo información de la secuencia audiovisual y generando aportes que mejoren el instrumento.

4 LAS CARACTERÍSTICAS El proyecto de investigación requiere de una matriz que permita ver rápida y globalmente las características de un producto audiovisual, para establecer comparaciones si se quiere entre obras de un mismo artista o incluso, entre dos creadores. No obstante, los análisis audiovisuales estudiados plantean la visualización, luego la descripción minuciosa y paso a paso de una secuencia, el posterior estudio y la elaboración de conclusiones, en línea con lo propuesto por Michel Chión en el libro La Audiovisión i ; sin embargo, y sin contravenir con esas formas de análisis, pues se reconoce su elevada importancia, el equipo investigador define presentar una herramienta cuyo valor agregado esté en la rápida visualización de información. Por lo tanto, la propuesta de una nueva herramienta de análisis de este tipo plantea diferentes cuestionamientos, que producen modificaciones de índole conceptual, metodológica, técnica, pedagógica, valorativa y evidentemente cultural, a medida que avanza la investigación. Los siguientes son los factores más importantes que se han tenido en cuenta: Las variaciones estéticas En las bandas de sonido de las obras a estudiar, hay una amplia variedad de estéticas y estilos, tanto musicales como sonoros, entre otras cosas por que no existe una práctica común al momento de la creación; unos autores por ejemplo, optan por reproducir sonidos reales y otros por crear universos sonoros imaginarios. Por lo tanto, la matriz debe ser flexible para soportar tales diferencias. La evolución técnica Este factor presenta varias preguntas por resolver que moldean el instrumento de análisis. Por ejemplo, conociendo las condiciones generales que enmarcaban la producción sonora para animaciones, y dados los avances tecnológicos desarrollados hasta la actualidad, cómo evaluar en el presente, de forma cuantitativa, un producto audiovisual realizado hace más de cuatro décadas?; cómo valorar justamente la labor

5 y la técnica de tantas personas, profesionales y empíricos, fundadores del patrimonio audiovisual animado?; cómo valorar las animaciones con problemas técnicos de calidad de audio, pero que recurren a métodos empíricos efectivos al momento de su producción?. A todo lo anterior se le agregan preguntas relacionadas con la restauración de material, pues la sensibilidad de los formatos análogos a factores del medio ambiente y a la manera en la que fueron almacenados, entre otras, repercute de forma importante en el estado de la banda sonora. Reconocer, en la medida de lo posible, las consecuencias de éstas alteraciones tanto de forma auditiva como visual al manipular los formatos, así como las circunstancias técnicas en las que se veían forzados los realizadores de audio de la época durante los procesos de producción, son objetivos pedagógicos importantes, no solo para el proyecto y los investigadores, también para los estudiantes del semillero, que han vivido la producción de audio únicamente desde el ambiente digital. Las particularidades de la cadena de producción sonora en las animaciones Para el desarrollo de la matriz ha sido necesario comprender las consecuencias, que resultan de las diferencias en la cadena de producción de audiovisuales con captura directa, de las que posee la animación donde el sonido directo es inexistente, y en la cual el diseño de sonido se realiza en dos etapas generales, una es la grabación de voces a partir del animático y la segunda es la postproducción de audio al obtener el corte final, las cuales deben dar origen a todo el universo sonoro. El problema de la percepción para un análisis sonoro La psicoacústica, ciencia que estudia cómo los fenómenos sonoros son percibidos por los seres humanos, posee una relación directa con el sistema auditivo; sin embargo, el estado de este mecanismo en cada individuo depende de múltiples circunstancias. Por lo tanto, las cualidades del mensaje sonoro que transmite el creador, pueden no ser las mismas cualidades que capta el receptor.

6 Además, si excluimos los diálogos, un mensaje sonoro en un audiovisual tiene la capacidad de emitirse por medio de las capas de música y/o de efectos, y su significado puede variar dependiendo del receptor; así las cosas, podría ser el análisis audiovisual, un estudio dependiente del receptor más que del emisor?. Planteamientos como éste presentados por Angel Rodríguez en su libro La Dimensión Sonora del Lenguaje Audiovisual ii, fueron consultados durante el desarrollo de la herramienta; sin embargo, debido al carácter subjetivo enfocado en el destinatario del audiovisual y la duplicación de conceptos abordados con otra terminología por la fuente teórica principal, se decidió apartarse de este enfoque. La cultura y el lugar de origen El equipo investigador reconoce que existen parámetros culturales que influyen al momento de valorar obras audiovisuales realizadas en diferentes momentos y lugares, como lo describe Chion (1993): La síncresis no funciona a base de todo o nada. Hay varias escalas, varios pasos de sincronismo, y éstos determinan cierto estilo cinematográfico, en especial para la sincronización labial. Lo que los franceses, por ejemplo, adeptos de un sincronismo estricto y rígido, consideran defecto de postsincronización en el sonido original de las películas italianas es, de hecho, un sincronismo más amplio, tolerante, que no se inquieta por una décima de segundo de más o de menos (p.66). Caso comparativamente similar con lo que ocurre en la India, donde la distorsión es tácitamente aceptada, en oposición con lo que en Colombia definiríamos como un error del departamento de audio. Lo social e histórico Este factor se relaciona con la importancia histórica de la animación a estudiar; es decir, si los acontecimientos sociales, políticos u otros deben influir al momento de producir el instrumento de análisis y/o de valorar la pertinencia de las obras a estudiar.

7 TOMANDO POSTURAS Teniendo en cuenta los factores anteriores se aborda la creación de la herramienta por medio de un enfoque cualificable, permitiendo un testimonio de lo realizado y no un juicio de valor a los autores o a sus obras, sin tener en cuenta que existen aspectos técnicos cuyo estudio minucioso puede realizarse desde el enfoque cuantitativo. El instrumento debe ser susceptible de mejoras de forma sencilla, debido al constante desarrollo teórico, práctico y, sobretodo, tecnológico del medio. De igual forma, se mantiene el requerimiento de ser una herramienta que facilite ágilmente la visualización de datos y la creación de gráficas y planos. Por último, el instrumento debe ser útil para el análisis de cualquier tipo de audiovisual, no solo de animaciones, mediante la fácil catalogación e inserción de términos en la matriz. EL MÉTODO DE PRODUCCIÓN DE LA HERRAMIENTA El equipo investigador ha optado por realizar el estudio de diferentes documentos en los que se destacan publicaciones de Michel Chion, como referencia principal, Russell Lack, y Laurent Jullier en el campo teórico; y en el campo técnico toma como fuentes principales a David Sonnenschein, Bobby Owsinski, Tomlinson Holman y Robin Beauchamp, además de documentos relacionados con la historia y la preservación de material audiovisual de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. A partir de éstos insumos se realiza un glosario (ver Imagen 01. Glosario.) cuya finalidad, además de ser un listado de términos explicados de forma breve, es constituir un material base usado para definir los términos que funcionarán como descriptores de la matriz, por medio de la clasificación en tres ejes de estudio.

8 EJES DE ANÁLISIS Discurso sonoro. (ver Imagen 02. Discurso Sonoro.) A este eje pertenecen los descriptores relacionados con el análisis narrativo de la banda de sonido y su coherencia con la propuesta audiovisual. Aquí se relacionan términos específicos del campo teórico como: Acúsmetro Animación temporal de la imagen Antropomorfismo de la escucha Contrapunto audiovisual Covibración Música de foso Música de pantalla Entre otros Montaje y Edición de Audio. (ver Imagen 03. Montaje y Edición.) Este eje hace referencia a los procesos técnicos relacionados con las fases de grabación, edición y montaje de sonido. Aquí se trabajan términos que convergen tanto en lo teórico como en lo técnico, por ejemplo: Bricolaje Efecto de ilusionismo Foley Laleo Objetos de masa compleja Objetos tónicos Paisaje Sonoro Ruidos Entre otros

9 Planos Sonoros. (ver Imagen 04. Planos Sonoros.) Eje donde se hace referencia al proceso técnico de mezcla, caracterizada por una buena respuesta de frecuencia, rango dinámico, balance, panorama y profundidad de las capas sonoras. Se manejan términos principalmente técnicos, muchos de los cuales se relacionan, incluso, con los procesos finalización, entre ellos están: Delay Echo Efecto resplandor Egocentrismo de la audición Imagen-peso y escala Filtros Limitadores Cabe recalcar que en el proceso de categorización de descriptores existen términos que responden a más de una categoría, sin que hasta el momento se haya presentado alguno que haga referencia simultánea a los tres ejes. Así mismo, aparecen términos muy relacionados y por lo tanto se le da cabida en la matriz a solo uno de ellos, como en el caso de los conceptos de acusmática y acúsmetro. Por último, se presentan términos que no se incluyen en la matriz debido a la dificultad de ser percibidos de forma natural en las secuencias audiovisuales a analizar, como el uso de ecualizadores, entre otros; así como conceptos que requieren de indagaciones posteriores al análisis, o que se consideraron como poco relevantes para el ámbito de la investigación, como la escucha reducida. Luego se le asignan valoraciones cualitativas que dependen de cada factor, las cuales pueden registrar si los descriptores están presentes o no en el audiovisual estudiado, e incluso el nivel o grado de importancia que posee el descriptor en la secuencia audiovisual.

10 EL PROCEDIMIENTO PARA EL DILIGENCIAMIENTO DE LA HERRAMIENTA Hasta el momento se le ha pedido a los estudiantes que desarrollen la matriz cumpliendo con los siguientes pasos: 1. Identificar el eje a analizar, el cual es asignado por el grupo de investigación a cada uno de los estudiantes del grupo de apoyo. 2. Estudiar los descriptores del eje, apoyados por el glosario. 3. Reconocer lo términos de valoración que posee cada descriptor. 4. Visualizar la secuencia audiovisual. 5. Diligenciar la matriz, teniendo en cuenta las casillas de comentarios y tiempos destacados. 6. Completar la casilla de Observaciones generales del eje. 7. Realizar sus Observaciones generales sobre la matriz en la casilla correspondiente. Actualmente se lleva a cabo la evaluación de la primera versión de la matriz, procedimiento que permitirá: 1. Afirmar la matriz encontrando sus fortalezas y debilidades 2. Diseñar y proponer metodologías para el desarrollo del instrumento 3. Conocer las características sonoras de las animaciones analizadas 4. Visualizar la información del análisis por medio de mapas y planos 5. Realizar un primer banco de preguntas para los creadores de las animaciones, que servirán para conocer los métodos de producción sonora utilizados. De esa forma se consolidará la matriz como herramienta pedagógica y evaluativa para secuencias animadas y posteriormente para productos audiovisuales en general; paralelo a ello, los datos aportados servirán como instrumento que permita, además de otros usos, la comparación entre obras audiovisuales de un mismo autor, confrontar obras de diferentes realizadores, buscar información para reconocer estilos o técnicas, e incluso, contrastar estilos de obras creadas en diversos lugares.

11 IMÁGENES Imagen 01. Glosario.

12 Imagen 02. Discurso Sonoro. Imagen 03. Montaje y Edición. Imagen 04. Planos Sonoros.

13 BIBLIOGRAFÍA CHION, M., & RUIZ, A. (1993). La audiovision: introduccion a un analisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidos. RODRÍGUEZ, B. A. (1998). La dimension sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona: Paidos.