Ministerio de Educación y Cultura Dirección de Educación

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1 Ministerio de Educación y Cultura Dirección de Educación

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3 REPÚBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY Ministerio de Educación y Cultura Dirección de Educación Comisión de Educación y Arte Aportes al Debate Educativo Setiembre de 2007 Montevideo URUGUAY

4 Esta publicación ha sido elaborada por la Dirección de Educación del Ministerio de Educación y Cultura. Coordinación general: Daniel Martínez Comisión de Publicaciones: Salomón Azar Ernesto Clavijo Rosario Moyano Sheila Werosch Diseño de tapa: Salomón Azar Impresión: TRADINCO S.A DDP Uruguay. Ministerio de Educación y Cultura. Dirección de Educación. URUa Comisión de Educación y Arte Aportes al Debate Educativo: Montevideo: MEC, p. -- ISBN: Incluye anexos: Resolución Creación de la Comisión de Educación y Arte; Informe: I Foro Nacional de Educación y Arte, Montevideo (UY); Declaración de Bogotá sobre educación artística; Informe: Conferencia Mundial sobre Educación Artística, Lisboa (PT); Informe general: II Foro de Educación Arte, Paysandú (UY). 1. EDUCACION ARTISTICA 2. URUGUAY 3. PROFESORES DE ARTE 4. DEBATE EDUCATIVO I. Título

5 Dr. Tabaré Vázquez Presidente de la República Ing. Jorge Brovetto Ministro de Educación y Cultura Dr. Felipe Michelini Subsecretario de Educación y Cultura Lic. Yvelise Macchi Directora General de Secretaría Mtro. Luis Garibaldi Director de Educación

6 Comisión Honoraria de Educación y Arte Luis Garibaldi (Presidente) Daniel Martínez (coordinador) Federico Arnaud Ana Ma. Arrospide Alicia Asconegui Salomón Azar Susana Bosch Ernesto Clavijo Marina Cultelli Susana Esteves Álvaro Fernández Elizabeth Mango Norma Marchesi Alicia Martínez Rosario Moyano Alicia Muzante Michel Prince Norma Santos Liliana Silva Carmen Suárez Samuel Sztern María Vera Verónica Verges Sheila Werosch Fernando Yánez Celeste Zerpa Director de Educación Secretario Técnico MEC Dir. Cultura Teatro ANEP DFPD I.P.A Plástica Música Teatro Cine-Video ANEP CEP Insp. Música Plástica ANEP CEP Educ. Inicial ANEP DFPD II.NN ANEP CEP Educ. Inicial Cine-Video ANEP CEP Educ. Común ANEP CES Plástica ANEP II.NN Plástica Congreso de Intendentes UDELAR Fac. de Artes ANEP CETP ANEP CEP Danza Música Danza

7 Dedicado a Nelly Goitiño Maestra, Abogada, Actriz, Docente y Directora Teatral. Colaboradora de nuestra comisión de Educación y Arte y un referente por su conducta y ética profesional. A Daniel Fernández Maestro, Director e inspector de escuela primaria, Primer coordinador de nuestra dirección, organizador del I Foro de Educación y Arte y de una condición humana excepcional

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9 Co n t e n i d o Presentación...11 Introducción...13 Documentos de la Comisión...16 Aportes al Debate Educativo...16 Aportes desde las disciplinas...20 Ponencias presentadas en el II Foro de Educación y Arte...31 Lila Nudelman - Walter Veneziani...33 Coriún Aharonián...40 Fernanda Alanís - Cecilia González - Gabriela Rodríguez Javier Alonso...68 Federico Arnaud -Carlos Mattos...73 Ana Arrospide...92 Alicia Asconeguy...96 Salomon Azar...98 Elena Cecilia Bianco Arco - Ana Bazterrica Vidal Ricardo Beiro Elena Cecilia Bianco Arco María del Carmen Borda Mariela Celentano Ernesto Clavijo Fabiana Arias - Mara Elgue Alvaro Fernández Garaza Eduardo Flores Alejandra González Soca - Marcelo Romero Pereira Dora Grois...177

10 Miguel Huertas - María Soledad García Macarena Collazo Elizabeth Ivaldi Elizabeth Mango Bettina Mondino Rosario Moyano Alicia Muzante Lila Nudelman Bettina Paz Rosseti Michel Prince Carlos Rehermann Norma Santos - Norma Marchesi Liliana Silva Barbato - Alvaro Fernández Garaza Carmen Suárez Lyshie Werosch Sheila Werosch - Walter Veneziani Anexos Anexo I: Resolución de creación de la Comisión de Educación y Arte Anexo II: I Foro de Educación y Arte Anexo III: Declaración de Bogotá sobre Educación Artística Anexo IV: Informe conferencia Mundial sobre Educación Artística Lisboa Portugal Anexo V: Informe general sobre el II Foro de Educación y Arte...369

11 Comisión de Educación y Arte - Aportes al Debate Educativo Pa r t i c i p a c i ó n, e d u c a c i ó n, a r t e. Pr e s e n t a c i ó n La publicación que se presenta refleja el intenso trabajo de la Comisión de Educación y Arte que funciona en la Dirección de Educación del Ministerio de Educación y Cultura desde el año 2005 y que fuera formalmente conformada en junio de La existencia de una comisión que asesore al Ministerio en esta materia surge de la necesidad de promover la elaboración de políticas educativas tendientes a la formación artística de las personas y muy especialmente para atender los retrasos que en esta materia tiene el sistema educativo uruguayo. En nuestro país se desarrolla educación artística con diversos énfasis y contenidos tanto en el ámbito de la educación formal, como en el no formal, en la educación pública y en la privada. Sin embargo, su valoración es escasa, existe una tendencia a disociar los ámbitos cultural y educativo, difícilmente la diversidad cultural y artística logra expresarse en las prácticas educativas, es escasa la articulación entre los diferentes niveles y modalidades de educación (inicial primaria media, formal no formal) y son muy insuficientes la formación de docentes especializados y la investigación en educación artística. Para contribuir a atender esta situación, la Comisión se integró con personas provenientes de las diversas disciplinas y de los distintos ámbitos educativos. En los dos primeros años, se realizaron dos Foros sobre Educación y Arte, se aportaron documentos al Debate Educativo desarrollado durante 2006, se participó en dos eventos internacionales convocados por UNESCO sobre educación artística, se colaboró con los consejos de educación y con varias intendencias municipales, se avanzó en el diseño de una carrera de profesorado de danza y se acordó con la Dirección de 11

12 Ministerio de Educación y Cultura - Dirección de Educación Cultura del MEC, la inclusión de la investigación en educación artística en la convocatoria 2007 a los Fondos Concursables. Este volumen incluye los informes y conclusiones de ambos Foros, los documentos elaborados por la Comisión, las declaraciones finales de la Conferencia Regional y de la Conferencia Internacional de Educación Artística, desarrollados en Bogotá y Lisboa, respectivamente, además de la resolución de conformación de la Comisión y la nómina de sus integrantes. A su vez, integran esta publicación las ponencias presentadas en el 2º Foro de Educación y Arte desarrollado en Paysandú en julio de La difusión de estos materiales son una contribución al debate y a la reflexión, y un estímulo para avanzar en la tarea de dotar a la sociedad uruguaya de un sistema educativo que contribuya a que todos los uruguayos y las uruguayas desarrollen su capacidad de expresarse artísticamente, de valorar y generar contenidos culturales, así como ofrecerles la oportunidad de formarse como artistas. Vaya nuestro reconocimiento a todos los integrantes de la Comisión que trabajara con tanto empeño y de manera honoraria durante estos años y a todos los ponentes del 2º Foro que autorizaron la publicación de sus trabajos. Montevideo, setiembre de Mtro. Luis Garibaldi Director de Educación 12

13 Comisión de Educación y Arte - Aportes al Debate Educativo In t r o d u c c i ó n La Comisión de Educación y Arte Antecedentes: Marco Institucional Creación de la Comisión Asesora en Educación y Arte. En mayo del 2005, en el ámbito del Ministerio de Educación y Cultura, comienza a funcionar esta Comisión con la participación de representantes de Instituciones y Organizaciones Públicas y Privadas. Su principal objetivo es asesorar al Ministerio de Educación y Cultura en la elaboración de políticas públicas vinculadas al Arte y la Educación, promoviendo y coordinando propuestas referidas al área, resignificando su importancia en la formación integral del ser humano. 1 2 Realización del Primer Foro de Educación y Arte. El 25 y 26 de noviembre de 2005 se convoca el Primer Foro Nacional de Educación y Arte realizado en Montevideo, en la Facultad de Artes de la Universidad de la República en el cual se contó con la asistencia de 241 participantes. En su documento final se declara al país en Situación de emergencia socio cultural en Arte y Educación En términos generales en dicho Foro se planteó que en la Educación Artística a nivel institucional, lo educativo se encuentra escindido de lo artístico, sin coordinación entre los subsistemas, conviviendo a su vez de manera inconexa con la educación no formal. En lo particular se identificó la situación de la Educación y el Arte como caracterizada por: 1 Resolución /06/2006 ver Anexo 1 2 Documento Final Primer Foro ver Anexo II 13

14 Ministerio de Educación y Cultura - Dirección de Educación La coexistencia de diversidad de prácticas El peligro de la falta de criterios comunes, marcos teóricos y prácticos antagónicos en la enseñanza del Arte. La necesidad de replantear la Formación de docentes. La escasa articulación entre los diferentes niveles educativos. La falta de coordinación entre el ámbito público y el privado. Finalmente el Plenario de este Foro acordó un conjunto de recomendaciones sobre la instrumentación de políticas educativas que promuevan la democratización del acceso a la CULTURA y EL ARTE así como la convocatoria a un Segundo Foro Nacional. Inserción Nacional, Regional e Internacional de la Comisión: La Comisión participa en los jurados de llamado a Concurso de Oposición y Méritos, realizado por las Intendencias Municipales de Maldonado y Canelones para cubrir los cargos de las distintas cátedras en las Escuelas Municipales de Arte. Participación de integrantes de la Comisión en el Congreso Regional de Educación Artística para América Latina y el Caribe, realizado en Bogotá en noviembre de Participación de integrantes de la Comisión en la Conferencia Mundial de Educación Artística en Lisboa en marzo de Ambas instancias fueron organizadas por UNESCO. 4 5 Segundo Foro de Educación y Arte. Se llevó a cabo en la ciudad de Paysandú, los días 21 y 22 de julio de Objetivos 1. Generar un espacio de intercambio y discusión de propuestas que contribuyan a la construcción de un Plan Estratégico Nacional de Educación y Arte en el marco del Debate Educativo que se desarrolla a nivel nacional. 3 Declaración de Bogotá sobre Educación Artística Ver Anexo III 4 Informe sobre Conferencia Mundial Educación Artística Lisboa. Ver Anexo IV 5 Informe II Foro Ver Anexo V 14

15 Comisión de Educación y Arte - Aportes al Debate Educativo Impulsar la reflexión y la investigación en Educación y Arte orientada a desarrollar políticas públicas promoviendo el ejercicio del Arte como un derecho fundamental. Articular acciones a corto y mediano plazo en función de la construcción de una sociedad más sensible, justa, libre y equitativa, que dimensione los valores éticos y estéticos de identidad y diversidad. Ejes Temáticos: A efectos de contemplar la multiplicidad de miradas que surgen sobre la Educación Artística en nuestro país se sugirieron cinco ejes temáticos: a.- La contribución de la Educación Artística en una educación equitativa y de calidad para todos. b.- La Educación Artística en la formación de ciudadanía. c- La Educación Artística y su papel en el modelo de desarrollo Nacional. d.- La Educación Artística en la sociedad de conocimiento. e.- El arte en un Sistema Nacional de Educación. Participaron en este evento personalidades del ámbito político y educativo nacional y departamental. Se contó con la presencia del conferencista internacional Miguel Huertas, catedrático de la Universidad de Arte de Colombia. Del total de propuestas presentadas se avaló la presentación de cincuenta ponencias, referidas a los ejes antes planteados y sobre aspectos como: investigación y memoria, modelos y metodología, formación de docentes en Educación Artística, y Arte en políticas de inclusión social. El Foro convocó a 596 personas de muy diversa procedencia desde el punto de vista geográfico, áreas de trabajo, formación e intereses. 15

16 Ministerio de Educación y Cultura - Dirección de Educación Documentos de la Comisión APORTES AL DEBATE EDUCATIVO: Desde la sociedad del conocimiento El modelo neo-liberal impulsado en el país en las últimas décadas plantea la educación como bien de consumo, rigiéndose por los parámetros del mercado económico en cuanto a la calidad, el rédito, la eficacia, priorizando como valor la competencia por sobre la cooperación. La búsqueda de la eficacia productiva apuntada hacia el consumo, relega el desarrollo de la formación integral y de las capacidades potenciales y creativas del individuo, en función de acelerar los adiestramientos técnicos. En este contexto, la Educación Artística tiende a quedar reducida, salvo excepciones, a un instrumento que apoya la difusión de los valores que dicho modelo sustenta. Los medios de comunicación de masas ocupan un lugar central como instrumento de poder y control. La diversidad deja de ser un valor y se transforma en obstáculo para una educación que pretende masificar, y no desarrollar las capacidades de los individuos. La Educación en nuestro país se encuentra aún muy lejos de alcanzar los niveles de cobertura, calidad y equidad que demanda un país que pretende instrumentar un proceso de desarrollo humano sostenible. Concebimos la Educación como un Derecho de todos los seres humanos a lo largo de toda la vida y no como un producto de consumo del mercado. Esto implica un paradigma más humanista, que apuesta al desarrollo de las personas hacia la Libertad. Libertad para conocer, comprender, interpretar y transformar la sociedad. Corresponde entonces al Estado, la obligación de garantizar el ejercicio pleno a la educación, no como un servicio, sino como promotora del desarrollo de las capacidades individuales y sociales. 16

17 Comisión de Educación y Arte - Aportes al Debate Educativo Las prácticas artísticas son una actividad natural del hombre desde el origen. Todos los seres humanos están potencialmente facultados para investigar, crear y expresarse, teniendo el derecho de ejercer cualquiera de dichas facultades en todas las etapas de la vida, ya que este ejercicio es el que lo convierte realmente en un ser humano pleno. En este marco, las Artes y su práctica constituyen campos de conocimiento y aprendizaje insustituibles para el desarrollo del ser humano. El Arte, por su naturaleza propia, es una contribución única a la educación. No debe tomarse solamente como herramienta ni como medio. Su práctica tiene valor en sí misma. En este sentido, el aporte de cada disciplina artística y cada metodología y práctica vinculadas con las mismas son insustituibles en el transcurso de la vida de los seres humanos. El Arte y la Enseñanza La Educación Artística debe ser un pilar fundamental en los currícula del siglo XXI. Currícula que debe concebirse desde un punto de vista crítico y no instrumentalista, como herramienta que permita la selección de saberes y experiencias que promueven la formación del individuo, en el marco de la construcción de un proyecto de país. La Educación Artística es imprescindible para una educación integral del ser humano. En este sentido, concebimos la práctica artística como fundamental para el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad, la percepción y la intuición. Ayuda a la creación de universos singulares que dan sentido y forma desde los lenguajes artísticos, a lo que es significativo para cada uno. Entendemos la práctica artística desde los primeros años de vida como experiencia que contribuye a la formación de un lenguaje expresivo y creador propio, práctica que es constitutiva del sujeto humano, ejerciendo una función integradora de su existencia, en las distintas etapas del desarrollo. La Educación Artística promueve los valores de cooperación y tolerancia; construye individuos con autonomía y sentido críti- 17

18 Ministerio de Educación y Cultura - Dirección de Educación co, facilitando el desarrollo de pensamiento propio. La práctica artística debe ser, en el ámbito educativo una experiencia que habilite las diferentes formas de representación y su reflejo en el entorno La complejidad de los efectos de las prácticas artísticas solo puede ser comprendida en su totalidad desde una mirada interdisciplinaria, multidisciplinaria y transdisciplinaria. La discusión acerca de la dimensión, ubicación, inserción o rol de la educación artística en los diferentes niveles de la educación debe promoverse desde un análisis crítico de las experiencias en curso, en el ámbito publico y privado, en el marco de los ejes planteados en el foro. Se hace imprescindible proponer: En Investigación: Es necesario promover una investigación que rescate y evalúe los orígenes de las experiencias públicas y privadas en Educación y Arte en lo nacional, lo regional e internacional, destacando sus aportes en Enseñanza, Investigación y Formación Docente. El conocimiento de nuestros paradigmas culturales posibilitará la resignificación de una identidad individual y social. En Enseñanza: Asegurar el acceso a todos con igualdad de oportunidades a la experiencia artística, hace a la equidad y a la calidad de vida del Ser Humano y por ende a la sociedad a la que pertenece. Articular políticas comunes que apunten por un lado a superar la escisión existente entre lo artístico y lo educativo y por otro la fragmentación entre los diferentes niveles: inicial, primario, medio y superior; formal y no formal, público y privado. En Formación de Docentes La Formación Docente es uno de temas centrales en toda educación. 18

19 Comisión de Educación y Arte - Aportes al Debate Educativo En el Área Artística coexisten actualmente docentes con formaciones muy diferentes. Además de docentes con buena formación disciplinar y didáctica, los hay con graves carencias en la formación artística y artistas que se desempeñan como docentes sin formación pedagógica. Se reconoce la necesidad de una formación pedagógica, didáctica y artística básica común reconociendo la especificidad de los docentes en Educación Artística. Esta formación deberá ser enfocada desde un abordaje inter, multi y transdisciplinario. Es necesario diseñar políticas de articulación, asociación y de evaluación de las propuestas ya existentes en el área pública y privada. A modo de cierre: Un modelo educativo sustentable debe: Contemplar el desarrollo de las potencialidades de los individuos sin ningún tipo de prescripción estética. Fomentar las distintas formas de investigación, expresión y representación, respetando la diversidad cultural. Ofrecer una formación integral que permita aprehender los distintos lenguajes artísticos, fomentando la creatividad y así el desarrollo de todos los individuos en tanto personas. Promovamos un cambio de mirada sobre lo que es y lo que debe ser la Educación Artística en el marco de la construcción colectiva de un proyecto de país. 19

20 Ministerio de Educación y Cultura - Dirección de Educación Aportes desde las disciplinas I.- Música Sancho se alegró, y lo tuvo a buena señal; y así, dijo a la duquesa, de quien un punto ni un paso se apartaba: -Señora, donde hay música no puede haber cosa mala. 20 Don Quijote, Capítulo XXXIV. En primer lugar, corresponde señalar que no debería existir la necesidad de fundamentar la profundización en la inclusión de las artes y específicamente de la música en cualquier proyecto educativo. Esta necesidad aparece porque continuamos manejando elementos de una concepción utilitaria desde el punto de vista del mercado, para evaluar nuestras propuestas educativas. Por qué no parece necesario explicitar los aportes de la química en los procesos educativos, y su inclusión en el currículum? Tal vez correspondería preguntarse como sería el mundo actual si o hubieran existido un Mozart, un Beethoven, y sin ir mas lejos, como sería nuestra sociedad actual si no hubiera existido un Zitarrosa? Y si no existiera ninguna manifestación musical? Acaso esas manifestaciones no son consecuencia de determinados procesos educativos a los cuales pudieron tener acceso sus creadores? Cuántos músicos notables habrá en nuestro país que pasarán su vida ignorando esa posibilidad? No viviríamos en una sociedad mejor si esos creadores potenciales estuvieran en condiciones de desarrollar su capacidad? La música forma parte de nuestra vida desde antes de nuestro nacimiento, y esa vida se desarrolla rodeada de un paisaje sonoro, que se relaciona con nuestra forma de pensar, de sentir, de vivir. La posibilidad de comprender y manejar este lenguaje incide en nuestra forma de pensar, de sentir y de vivir. Si nuestra educación apunta a la calidad de vida de la sociedad, no puede estar ajena a esta realidad. Muchas veces la solución de un problema que se nos plantea en el terreno musical guarda una relación mucho mas estrecha con la forma de resolver instancias concretas de la vida, que la forma de solución de problemas en el área de la ciencia.

21 Comisión de Educación y Arte - Aportes al Debate Educativo Es claro, vale decirlo, que abogamos por la equidad de la atención a las disciplinas, y no a la supremacía de una sobre otra. Nuestro sistema educativo ha previsto estos temas, pero -más allá de experiencias puntuales muy positivas- no ha logrado resolverlos de la forma adecuada. Así asistimos a fiestas escolares donde se bailan y se cantan músicas de moda, que incluso transmiten valores encontrados con los que pretendemos transmitir, pensando que así se logra generar el interés del educando, o centros de enseñanza que cuelgan cuadros de destacados artistas, a una altura que queda fuera del alcance de los ojos de los niños. También es necesario decir, en este punto, que las distintas disciplinas artísticas reciben, en nuestro sistema educativo, una atención diferenciada, generando grandes desniveles en su tratamiento. Esta realidad debe ser tenida en cuenta para la planificación en la formación docente. Pero aún si aceptáramos analizar este tema desde el punto de vista más utilitario, nos parece que es claro que existen sociedades en el mundo que apoyan importantísimos aspectos de su economía en las artes. La distinción del gobierno británico a Los Beatles obedece a que durante décadas su trabajo artístico constituyó para Inglaterra la mayor fuente de ingreso de divisas. La industria turística en París está basada totalmente en manifestaciones artísticas. El Show bizz es la segunda fuente de ingresos a los Estados Unidos (después de la industria de las armas). La educación de seres humanos íntegros solamente es posible desarrollando una educación integral, que no omita ni establezca valoraciones diferenciales en aspectos esenciales y definitorios, precisamente en lo que hace a la construcción de esa humanidad. La Música es una manifestación artística, que requiere la participación del ser humano en su totalidad, es decir en lo dinámico, sensorial, afectivo, mental y espiritual. Con frecuencia se la considera como un medio de distracción, de evasión, de goce superficial, cuando en realidad constituye una disciplina que favorece el desarrollo intelectual, físico y social, a la vez que permite la expresión de lo más profundo del ser humano. Todo ese componente natural, científico, misterioso y humano que contiene, el instinto rítmico, el oído, la emoción musical, la armonía material y espiritual de los sonidos, el sonido mismo y esa unión de facultades tan diversas, favorece el desarrollo de las competencias expresivo creativas y facilita las relaciones interpersonales. 21

22 Ministerio de Educación y Cultura - Dirección de Educación Debe estar presente en la educación del individuo, porque contribuye al desarrollo de todas sus facultades, pues al armonizarlas entre si, favorece el desarrollo de su personalidad y proporciona las herramientas necesarias para comprender y valorar el mundo en el cual se vive, favoreciendo la comunicación. El desarrollo de la audición, de la afectividad y de la inteligencia, da como resultado el despertar de una conciencia sicológica, sin la cual el hombre no es capaz de emprender, comprender y apreciar el universo cultural. II.-Lenguaje Cinematográfico y Televisivo El cine da cuenta hoy de la condición humana contemporánea, destacando la forma en que significamos el mundo y transformando la idea de verdad. Debemos desarrollar una lectura crítica para diferenciar lo que nos muestra, del conocimiento de la forma en que se construye cada creación y mensaje. El cine nos hace participar de lo que nace de su imagen y nos contagia con su alma. La proyección es el momento en que se unen el pensamiento del realizador y el del espectador, nace allí un sistema de proyección-identificación. El cine ve por nosotros, imagina por nosotros, poniendo a un mismo nivel mental, lo real y lo irreal. Representa y al mismo tiempo significa. Exagera o diminuye las dimensiones de los objetos o personas para darles amor o desprecio, desconoce las restricciones de espacio y tiempo, pero a su vez participa del universo realista de la fotografía. Lo real y lo imaginario están ligados a una actividad psíquica concreta fundiéndose, la realidad objetiva con la afectiva. Tanto el cine como la televisión nacen de la realidad, de la participación concreta del hombre con el mundo, siendo un motor de esa participación. Son por ello, una máquina de pensar que satisface las necesidades imaginarias en su doble función de proyección e identificación de sueños, fantasías, temores y utopías del hombre. Se manifiestan con una tipología narrativa multidimensional, abarcadora y compleja, que expresa como ninguna otra, la unidad y la diversidad de diferentes lenguajes significativos y artísticos. 22

23 Comisión de Educación y Arte - Aportes al Debate Educativo La televisión ha alterado los procesos de socialización de la sociedad actual constituyéndose en fabricante de un imaginario colectivo que acepta valores ajenos sin que el individuo tenga la posibilidad de capacitar un ejercicio que cuestione los mensajes éticos y estéticos que se le ofrecen. Ambos se caracterizan por su poder socializador, pues generan un enorme caudal de energía emotiva, impulsos, tendencias, deseos y temores, captándolos en beneficio de quienes controlan sus mensajes, marcando así una dirección de acción. La importancia que conlleva el poder de la cultura de la imagen, requiere de una intervención educativa que posibilite contrarrestar el pensamiento débil propio de la sociedad posmoderna, para la construcción de subjetividades, una de las funciones educativas más importantes. El cine y la televisión requieren una enseñanza específica, porque la mayor parte de los efectos socializadores de estos medios son de carácter subliminal. No podemos comprender sus mensajes desde la verbalidad, la racionalidad y la conciencia, parámetros en que se mueven la cultura oficial, los currículums y los planes de enseñanza. Ya sea la información, la publicidad o el entretenimiento, los efectos socializadores solo pueden comprenderse desde la lógica de las emociones y sus mecanismos del inconsciente y las comunicaciones inadvertidas. Por esta causa, es imprescindible educar hacia una actitud reflexiva ante estos medios masivos, conociendo sus códigos, tratando de tomar así, distancia de la hipnosis que provoca. III.- Danza La Danza es una de las necesidades expresivas del ser humano. Bailar forma parte de las tradiciones de todos los pueblos, quienes en un contexto geográfico e histórico determinado, y a través del uso de los medios a su alcance, elaboran un material coreográfico concreto y componen un conjunto de manifestaciones corporales, que parten de su propia realidad y de sus propios cuerpos, para desde allí generar la danza con la que se identifican, que los representa y que logran realizar a su gusto. El aporte de la Danza, más allá de corrientes estéticas, estilos y técnicas, está vinculado al concepto de El Cuerpo, a su estudio, desarrollo 23

24 Ministerio de Educación y Cultura - Dirección de Educación y profundo conocimiento en su real dimensión general y particular, ya que sólo existen cuerpos concretos, con su morfología, y fisiología. Su proyección estética dependerá de múltiples factores históricos, culturales, sociales y geográficos. La Danza en particular como las distintas manifestaciones artísticas- tiene un rol importante a desempeñar en el Sistema Educativo como apoyo a la formación integral del individuo. Esto lo logramos en la medida en que su inclusión no apunte exclusivamente a la orientación vocacional y a la formación de bailarines, sino fundamentalmente como apoyo al desarrollo de las capacidades corporales y rítmicas de las personas, sin regirse por paradigmas exteriores, sino a partir de la idiosincrasia y conformación física de cada uno. Por lo menos en la formación integral a desarrollarse en la enseñanza inicial, escolar y parte de la media, no se trata de diseñar un cuerpo para realizar determinada danza, sino que cada cuerpo encuentre su forma de danzar, exteriorizando de este modo sentimientos e ideas, fomentando el entendimiento y respeto por las diferencias corporales, de género, culturales e ideológicas. Desarrollando también diferentes capacidades comunicativas que fortalezcan al individuo en su relación con la sociedad y en el aporte a realizar a la misma. Entendemos que la danza debe formar parte de todo el proceso curricular de formación del individuo, incluyéndose en cada subsistema: inicial, básico, medio, y superior, con contenidos y metodologías de enseñanza activa adecuadas, dentro de un sistema autónomo y cogobernado, que promueva la enseñanza y la investigación, así como la formación docente. Si bien todas las ramas del arte tienen elementos comunes a aportar a la formación integral de los individuos en tanto personas, también tienen aportes particulares no sustituibles. En el caso de la danza destacamos su incidencia en el desarrollo de la percepción artística, fundamentalmente en lo que corresponde a los sistemas proprio y esteroceptivo, o sea el conocimiento del propio cuerpo a partir del sistema háptico y la vinculación de este volumen (el cuerpo humano) con el entorno espacial en el que coexisten otros volúmenes, así como la incidencia de ese espacio en el desarrollo y protagonismo de su cuerpo. Éste a su vez, se conforma en un aporte fundamental para el reconocimiento y afirmación del individuo en su espacio social, lo que lo promueve al protagonismo social. 24