HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO E INDUSTRIAL

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1 FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS DE LA CONSERVACIÓN LICENCIATURA CURADURIA E HISTORIA DE LAS ARTES Programa HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO E INDUSTRIAL 2010 Profesores: Titular: Prof.Carlos Morán Adjunto: Prof. Pablo Burman

2 FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS DE LA CONSERVACIÓN Programa Carrera: Licenciatura en Curaduría e Historia de las Artes Materia: HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO E INDUSTRIAL Carga Horaria: 2 hs semanales Comisión: MA 1.- FUNDAMENTACIÓN: La presente propone una mirada abarcativa al fenómeno de las manifestaciones artísticas enfocadas a la comunicación y el uso social. Toma al diseño como un proceso de vinculación entre las sociedades, recortándolo e incluyéndolo a la vez de la producción artística y resaltando la idea de función y seriabilidad en su producción. 2.- OBJETIVOS: Definir los campos de acción del Diseño Grafico y del Diseño Industrial. Enfatizar la importancia del diseño gráfico en el proceso de socialización y de difusión del conocimiento a partir del concepto libro. Fundamentar las características que separan una pieza de diseño de una obra de arte. Reflexionar sobre el rol que el diseño ocupa desde las sociedades arcaicas a las contemporáneas. Revisar la obra de los diseñadores desde la Revolución Industrial hasta nuestros días, centrándose en la función de la arquitectura como articuladora del Diseño Industrial. 3.- CONTENIDOS FORMATIVOS: EL DISEÑO GRAFICO UNIDAD 1 La evolución de la comunicación gráfica desde los tiempos prehistóricos hasta la Invención de la tipografía movible. La invención de la escritura Comunicación visual en la prehistoria. La cuna de la civilización. La invención de la escritura. Comunicación gráfica en el antiguo Egipto. Jeroglíficos egipcios. Papiros y escritura, Los primeros manuscritos ilustrados. La contribución china. La caligrafía china. El papel. La imprenta: la invención del tipo móvil, El alfabeto. De las pictografías cretenses al alfabeto fenicio, El alfabeto griego. El alfabeto latino.

3 El manuscrito medieval El estilo clásico. El diseño del libro celta. La renovación gráfica del carolingio. Manuscrítos iluminados del periodo medieval tardío. UNIDAD 2 Los orígenes de la impresión y la tipografía en Europa y el diseño de la página Impresa Las primeras impresiones europeas en bloque. La tipografía movible en Europa,. Grabados en lámína de cobre. El desarrollo del libro ilustrado, La tipografía se propaga desde Alemania: De Gutemberg a Durero. El diseño gráfico del Renacimiento italiano. Los maestros italianos de la escritura. El siglo XVII. Bodoni. Diseño gráfico en la era Rococó: Caslon, Baskerville. Los diseños imperiales de Louis René Luce. El estilo moderno. UNIDAD 3 La Revolución Industrial: El impacto de la tecnología industrial sobre la comunicación visual La tipografía para una época industrial Innovaciones en la tipografía. El cartel de caracteres en madera. Fotografía La aplicación de la fotografía a la imprenta,. Interpretación del método de comunicación La gráfica popular de la época victoriana El desarrollo de la litografía. El lenguaje del diseño de la cromolitografía. La batalla de las carteleras. Imágenes para niños, El ascenso del diseño editorial y publicitario. La mecanización de la tipografía. El renacimiento del diseño del libro. El Art Nouveau y el cambio de siglo Chéret, Grasset, Lautrec. El Art Nouveau inglés. El desarrollo del cartel francés: Mucha. El Art Nouveau llega a América. La escuela de Glasgow. La Secesión vienesa, el Jugendstil y la Neue Schlichkeit alemana. UNIDAD 4 El Siglo XX: Origen y desarrollo del diseño gráfico moderno La influencia del arte moderno: Cubismo, Futurismo,Dadaísmo,Surrealismo, El cartel va a la guerra. Arte y propaganda. El modernismo gráfico postcubista: Cassandre. Un nuevo lenguaje de la forma El Suprematismo y el Constructivismo rusos, El movimiento de Stijl, La Bauhaus y la nueva tipografía La el Impacto de Lazlo Moholy-Nagy y Bayer. Jan Tschichold y la nueva tipografía (die neuetypographie), Diseño de tipos de letras para el siglo XX, El movimiento Isotipo

4 El movimiento moderno en Estados Unidos de América Los años de Guerra y Posguerra. El estilo tipográfico Internacional Pioneros del movimiento suizo, Nuevos tipos de letra suiza sans-serif, El diseño en Basilea y en Zurích, El estilo tipográfico internacional en Estados Unidos, La escuela de Nueva York La revolución en el diseño editorial, La nueva publicidad, El expresionismo tipográfico estadounidense, UNIDAD 5 Identidad corporativa y sistemas visuales. El programa de diseño corporativo. Símbolos de señalización. La señaléctica y la arquigrafía. La imagen conceptual El cartel polaco Las imágenes conceptuales americanas, El cartel cubano. La globalización El diseño gráfico en Japón después de la guerra, La contribución argentina al diseño internacional. El diseño editorial en la posmodernidad. La informática en el diseño gráfico. La aldea global e Internet. EL DISEÑO INDUSTRIAL La Historia del Diseño en las sociedades industrializadas. Acercamiento a la problemática del Diseño y sus diferentes escuelas, desde la Revolución Industrial hasta nuestros días. Estudio de factores socioculturales, económicos, tecnológicos, científicos, como proyección de la transformación del ambiente físico artificial y natural. Conocimiento del desarrollo histórico a través de objetos y nuevas tecnologías. Corrientes artísticas y propuestas conceptuales que trascienden hacia la Arquitectura y el Diseño Industrial. El Diseño como disciplina UNIDAD I La revolución Industrial: Origen, características y consecuencias Producción Industrial y sus vertientes: la Estética y la Utilitaria. Los críticos de la Revolución Industrial: Ruskin, Morris, Arts & Crafts. Una alternativa cultural: Los Shakers. Transición hacia la modernidad en torno al fin del siglo XIX. Rupturas y Nuevas propuestas formales. Manifestaciones del Art Nouveau.

5 UNIDAD 2 Las vanguardias Artísticas, Los Ismos, la Arquitectura y el diseño Industrial. El entorno de Weimar. De Stijl. El constructivismo Ruso. Maquinismo y estética. La Bauhaus, distintos periodos en la búsqueda de la Forma: Gropius, Meyer, Mies Vander Rohe. Entradas al Diseño Industrial contemporáneo. Gropius. Bauhaus. Estados Unidos de América: Raymond Leowy El Styling. Art Decó y el Movimiento Moderno. UNIDAD 3 La segunda Guerra mundial y sus efectos. Europa: empresas y diseñadores. Gran Bretaña, Francia, Italia, Finlandia, Alemania. La escuela de Ulm. Estados Unidos de América: empresas y diseñadores. La escuela Canbrook. Diseño y diseñadores en el Mundo Contemporáneo. Los distintos grados de industrialización en el mundo El diseño industrial hoy. 4.- BIBLIOGRAFÍA: Bibliografía Obligatoria: Barthes Roland: Variaciones sobre la escritura en: Campa Ricardo La escritura y la etimología del mundo Buenos Aires, Sudamericana. Introducción: Satué Enric: El Diseño Gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días Madrid. Alianza Forma Meggs Phillip B: Historia del Diseño Gráfico Mexico. Editorial Trillas Gonzalez Ruiz : Estudio de Diseño Buenos Aires. Emecé Frascara Jorge: Diseño Gráfico y Comunicación.1996 Buenos Aires. Infinito1968. Croatto José: Origen y evolución del alfabeto. Buenos Aires.Ed. Nuevos Esquemas Dorfles Gillo : El diseño industrial y su estética. Barcelona Ed. Labor Adorno Theodor: El arte en la sociedad industrial Buenos Aires. Rodolfo Alonso editor Sembach.Leuthauser.Gosell :Diseño del mueble en el siglo XX Colonia. Taschen 4.2.-Bibliografía Complementaria Booth Clibborn: The Languaje of Graphics.1979.Verona. Mondadori Thomas Karin: Hasta Hoy : Estilo de las arte plásticas en el siglo XX España.Ediciones del Serbal Wick Rainer: Pedagogía de la Bauhaus Madrid. Alianza Forma Pico Joseph: Modernidad y Postmodernidad Madrid. Editorial Alianza Febre Fermín. Modernidad y Postmodernidad en el Arte Buenos Aires. Ed. Ana de Torre Carsten-Peter Warncke: De Dtijl Colonia. Taschen Droste Magdalena. La Bauhaus 1990 Colonia. Taschen

6 Osterwold: Pop Art Colonia. Taschen Fiell Charlotte: Mackintosh Colonia. Taschen Sembach Jurgen: Modernismo Colonia. Taschen 5.- METODOLOGÍA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA: La materia constará de clases teóricas de dos horas reloj donde se profundizarán los aspectos históricos, sociológicos y artísticos de las culturas analizadas, acompañadas de un soporte visual donde se analiza y discuten los textos priorizando la problemática estética. 6.- PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN: A mitad del cuatrimestre y al final del mismo se deberán rendir dos exámenes parciales cuya nota será considerada en el momento de rendir el final oral. Para rendir el examen final el alumno deberá traer trabajada la totalidad de la bibliografía obligatoria y seleccionado un recorte temático para su exposición.