Grado en Universidad de Alcalá Curso Académico 2017/2018 Curso 4º Cuatrimestre 1º

Transcripción

1 ASIGNATURA PRÁCTICA TEATRAL Grado en Universidad de Alcalá Curso Académico 2017/2018 Curso 4º Cuatrimestre 1º

2 GUÍA DOCENTE Nombre de la asignatura: Código: Titulación en la que se imparte: Departamento y Área de Conocimiento: Práctica teatral Carácter: Optativo Créditos ECTS: 6 Curso y cuatrimestre: Profesorado: Estudios Hispánicos Filología, Comunicación y Documentación, Área Literatura española 4º, 1º Cuatrimestre Mar Rebollo Calzada Horario de Tutoría: Idioma en el que se imparte: Español 1. PRESENTACIÓN La asignatura ofrece a los estudiantes un conjunto de conocimientos y estrategias lo suficientemente abierto, ecléctico y básico, como para que desarrollen su creatividad y afronten adecuadamente la práctica escénica.de este modo, la asignatura pretende que los estudiantes se introduzcan en las destrezas que se consideran fundamentales para la profesión de actor. Prerrequisitos y Recomendaciones (si es pertinente) Conocimientos básicos del idioma español 2. COMPETENCIAS Competencias genéricas: 1. Conocimientos básicos de la profesión de actor. 2. Capacidad de trabajar en un equipo interdisciplinar. 3. Capacidad para adaptarse a nuevas situaciones. 2

3 4. Capacidad para generar nuevas ideas (creatividad). 5. Motivación por el logro. 6. Compromiso ético. Competencias específicas: 1. El conocimiento y empleo de recursos corporales y vocales propios de la interpretación 2. El conocimiento y empleo de las herramientas para la construcción del personaje dramático. 3. Mediante la integración de los elementos anteriores, el ejercicio en la interpretación y desarrollo de situaciones dramáticas. 4. El conocimiento y puesta en práctica los procedimientos de análisis que, a partir de un texto dramático, conducen a la configuración del personaje por parte del actor. 5. El conocimiento y puesta en práctica de los diversos lenguajes artísticos (plásticos, visuales, acústicos y musicales) en la creación del personaje y en la creación de situaciones dramáticas. 3. CONTENIDOS Bloques de contenido (se pueden especificar los temas si se considera necesario) DESINHIBICIÓN. EL CUERPO Y LA VOZ COMO INSTRUMENTOS EXPRESIVOS. EL IMAGINARIO. EXPRESIÓN CORPORAL (I). EL CUERPO EN EL ESPACIO. 1 cr. 1 cr. Total de clases, créditos u horas EXPRESIÓN CORPORAL (II). LA RELACIÓN CON LOS OTROS. LOS OBJETOS. 1 cr. LA IMPROVISACIÓN TEATRAL. 1 cr. LA CONFIGURACIÓN DEL PERSONAJE. CONSTRUCCIÓN EXTERNA Y CONSTRUCCIÓN INTERNA. 1 cr. EL PERSONAJE DESDE EL TEXTO. PRÁCTICAS CON ESCENAS TEATRALES. 1 cr. 3

4 4. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE.-ACTIVIDADES FORMATIVAS La metodología se orientará a la formación del actor en los planos corporal, vocal e interpretativo, de modo que el aprendizaje sea siempre significativo y la adquisición de técnicas y conceptos se gradúe de menor a mayor dificultad. Dado el carácter instrumental de la materia, los procedimientos metodológicos se orientarán a que el estudiante desempeñe un papel eminentemente activo. Las aportaciones teóricas necesarias complementarán después su experiencia, dándole sentido dentro del marco teatral y permitiendo su asimilación cara al siguiente paso del proceso de aprendizaje. Desde el punto de vista docente, la formación abierta, esencial e integrada que se pretende ofrecer aconseja una metodología abierta a varios métodos de interpretación. Defendemos pues un modelo ecléctico que combine distintas técnicas (Lecoq, Layton, Boal...) en función de su propiedad y adecuación para impartir los contenidos Distribución de créditos (150 h) Número de horas presenciales: 50 Número de horas del trabajo propio del estudiante:100 Total 150 horas horas en trabajo de grupos, 15 horas en gran grupo, 8 horas de tutorías y tareas de evaluación. 50 horas 40 horas de trabajo en pequeños grupos 60 horas de trabajo individual para la lectura y aprendizaje de textos, realización de actividades individuales, preparación de las actividades para las sesiones grupales. 100 horas 4.2. Estrategias metodológicas, materiales y recursos didácticos En lo que respecta a materiales y recursos didácticos, señalamos como básicos y deseables los siguientes: a) La disposición de un espacio diáfano apropiado para el trabajo; b) Medios de reproducción sonora y visual; c) Utillaje básico que se irá aportando en función de las necesidades, con especial mención a las máscaras neutras para el trabajo corporal; d) Textos teatrales adaptados a las características del grupo y de su aprendizaje; e) Un espacio para la representación final de las escenas. Un apartado especial en los recursos didácticos lo constituyen los textos teatrales que se trabajarán en bloque seis de contenidos. Obviamente, la selección última de los mismos dependerá de características como número y distribución de participantes del grupo; igualmente, habrá que valorar el nivel alcanzado durante el aprendizaje con el fin de adaptar al mismo el grado de dificultad de las escenas elegidas. 5. EVALUACIÓN: Procedimientos, criterios de evaluación y de calificación 1 1 Siguiendo la Normativa reguladora de los procesos de evaluación de los aprendizajes, aprobada en Consejo de Gobierno de 24 de Marzo de 2011, es importante señalar los procedimientos de evaluación: por ejemplo evaluación continua, final, autoevaluación, co-evaluación. Instrumentos y evidencias: trabajos, actividades. Criterios o indicadores que se van a valorar en relación a las competencias: dominio de conocimientos conceptuales, aplicación, transferencia conocimientos. Para el sistema de calificación 4

5 El carácter profesionalizante de esta asignatura y las características específicas de la misma ofrecen como única forma de evaluación, la evaluación continua. El seguimiento periodico del profesor con los estudiantes parece el medio más adecuado para juzgar su progreso a lo largo del curso. No obstante, para fijar unos parámetros objetivos, aportamos una serie de criterios de evaluación básicos, adaptables a cada bloque temático en función de sus contenidos específicos, que se utilizarán para la observación directa de todo el proceso y que, al mismo tiempo, sirven para definir los contenidos mínimos que debe adquirir el alumno (esto es, la calificación como nivel medio de cada uno de los criterios que se exponen a continuación): CONCEPTO ESCASO MEDIO ALTO Grado de desinhibición alcanzado Nivel de dominio de la expresión corporal Nivel de dominio de las posibilidades expresivas de la voz Nivel de asimilación teórica de los conceptos propios de la unidad. Nivel de adquisición y práctica de los procedimientos y las técnicas de interpretación. Nivel de adquisición y práctica de los procedimientos de análisis textual. Nivel de desarrollo de la creatividad aplicado a las tareas de aprendizaje Grado de implicación en las actividades individuales y grupales realizadas en clase El nivel escaso corresponderá a la obtención de una nota entre 1-4,5 puntos, resultante de la media aritmética entre las calificaciones de las cuatro evaluaciones. En este mismo sentido, el nivel medio corresponderá a la obtención de una nota entre 4,5-7 y el nivel elevado a una nota entre La valoración por parte del profesor del nivel alcanzado en cada uno de los criterios mencionados se realizará sobre el trabajo del alumno. Hay que tener en cuenta que el aprendizaje en teatro es de tipo comprensivo y acumulativo, por lo que parece lógico pensar en la integración sucesiva de conocimientos y en la evaluación continua como guías temporales del proceso de aprendizaje. En consecuencia, la asistencia obligatoria a clase se prefigura como condición indispensable para superar la asignatura. Finalmente, reflejamos los términos mínimos de la evaluación final del estudiante: La participación en las siguientes etapas de la práctica teatral: 1) desinhibición y juego teatral 2) trabajo del texto para su puesta en escena 3) creación del personaje y 4) trabajo en equipo. NOTA: en estos téminos mínimos no se ha incluído la exhibición pública del trabajo, ni la preparación para el mismo como son los dos ensayos generales (técnico y artístico).. 6. BIBLIOGRAFÍA hay que recordar la Normativa del Consejo de Gobierno del 16 de Julio de

6 Bibliografía Básica: o Prácticas de dramatización, de Tomás Motos y Francisco Tejedo; Editorial Humanitas (1987). o El cuerpo poético, de Jacques Lecoq; Editorial Alba (2003). o Juegos para actores y no actores, de Augusto Boal; Editorial Alba (2001). o Por qué? Trampolín del actor, de William Layton; Editorial Fundamentos (1990) o Manual mínimo del actor, de Dario Fo; Editorial Hiru (1998). Bibliografía Complementaria (optativo) 6