Comunicación Auditiva.

Transcripción

1 Comunicación Auditiva. Programa de la asignatura. Carlos Hurtado Pastor Curso Concebimos el programa de la asignatura Comunicación Auditiva, desde tres puntos de vista diferentes: Análisis sonoro de distintos productos audiovisuales que nos permitirá descubrir la relación existente entre el lenguaje audiovisual y las sensaciones, el conocimiento teórico en el que nos introduciremos en las distintas visiones de los teóricos del audiovisual y el aprendizaje del montaje a través de la utilización de la tecnología de audio existente en el centro. Para llevar a cabo estos objetivos hemos dividido en tres segmentos de 50 minutos de duración cada una de las clases. En ellas pondremos en práctica este programa con la siguiente organización. Análisis sonoros de Productos Audiovisuales. 1. Paseo sonoro por los Jardines del Príncipe de Aranjuez. 2. Elementos del lenguaje sonoro. 3. Radio 4. Televisión 5. Cine 6. Doblaje 7. Videojuegos 8. Internet 9. Paisaje 10. Ecología sonora 11. Radio arte a. Palabra b. Música c. Efectos d. Silencio e. Montaje f. Ritmo g. Sensaciones h. Emociones i. Sentimientos j. Sincronismo a. Feature b. Ficción c. Retrato sonoro 1

2 12. Música experimental 13. Videoarte 14. Performance 15. Instalaciones Planteamientos teóricos. 1. Propuesta Metodológica para la creación de una pieza de ficción sonora. 2. Sobre los planteamientos metodológicos a. La subjetividad como problema metodológico en las corrientes clásicas de investigación sobre lenguaje audiovisual b. La alternativa de las metodologías cualitativas c. La percepción humana como punto de partida d. Existe un lenguaje audiovisual distinto para cada medio? e. El lenguaje audiovisual como objeto de estudio i. Definición y características esenciales ii. Sobre la dimensión naturalista del lenguaje audiovisual iii. Sobre la naturaleza incompleta del lenguaje audiovisual f. De la física a la percepción de los mensajes audiovisuales 3. La acústica y la comunicación audiovisual. a. La acusmatización i. Desarrollo de un nuevo concepto ii. La acusmatización en la comunicación de masas b. Los conocimientos necesarios para dominar el audio i. La tecnología y la experiencia productiva ii. La acústica iii. La psicoacústica iv. El sentido de aplicar la acústica al lenguaje audiovisual c. Del fenómeno acústico al sentido audiovisual i. El sonido ii. Fuente sonora iii. Objeto sonoro iv. Ente acústico 4. Del análisis acústico a la sensación a. Entre el fenómeno vibratorio y el perceptivo i. Sonidos puros y sonidos compuestos ii. La amplitud y la frecuencia en los sonidos puros b. Los instrumentos para analizar sonidos compuestos i. Sobre la concepción analítica de los sonidos compuestos 2

3 ii. Los métodos gráficos de análisis acústico iii. La interrelación entre los tres métodos clásicos de análisis acústico. c. El tono y el timbre en los sonidos compuestos i. La sensación de tono en los sonidos compuestos ii. El concepto de timbre iii. La sensación tímbrica iv. Sobre la dimensión dinámica del timbre d. Las magnítudes físicas para la medición del sonido i. La medición del tono ii. La medición de la intensidad 5. Fundamentos de la percepción sonora a. La subjetividad perceptiva como objeto científico i. En busca de mecanismos expresivos universales b. La percepción de las dimensiones sonoras simples i. El concepto de umbral ii. Umbrales de intensidad iii. La sensación de intensidad en los sonidos compuestos iv. Influencia de la distancia en la sensación de intensidad v. Influencia de la intensidad en la sensación de distancia vi. 4.2,6. Umbrales de tono vii. Sensibilidad absoluta y sensibilidad relativa respecto al tono viii. Umbrales temporales c. La percepción de la complejidad sonora interna i. La percepción en bandas críticas ii. El enmascaramiento iii. Los diagramas de Zwicker 6. Las formas del sonido a. La percepción de formas sonoras i. El ruido ii. El silencio iii. El uso expresivo del efecto-silencio iv. Formas estacionarias y formas dinámicas b. Inercia acústica y discriminación entre formas sonoras i. Principio de la coherencia espectral ii. Principio de la estabilidad espectral iii. Principio de la estabilidad tonal iv. Principio de la regularidad v. Principios de la sincronía y de la asincronía c. Taxonomía de las formas sonoras simples i. Contorno y textura 3

4 ii. Clasificación segíln el inicio del contorno sonoro iii. Clasificación según el cuerpo del contorno sonoro iv. Clasificación según el final del contorno sonoro v. La duración vi. Clasificación según la textura vii. Cuadro global d. Sobre las formas sonoras complejas 7. De la forma sonora al sentido a. El modelo semiótico i. Signos sonoros motivados y signos sonoros arbitrarios ii. La construcción de sentido sonoro en el ámbito audiovisual. b. El modelo de los mecanismos de escucha i. Oír ii. Escuchar iii. Reconocer iv. Comprender v. El aprendizaje en la construcción del sentido sonoro vi. Un modelo sobre dos ejes: el perceptivo y el cultural c. Teoría de la coherencia perceptiva i. El sentido sonoro como construcción multidimensional ii. El sentido audiovisual y la coherencia perceptiva 8. El sonido en la narración audiovisual a. Sobre la superioridad de la visión b. Que aporta el sonido a lo audiovisual? c. El espacio sonoro i. La necesidad de una teoría del espacio sonoro ii. El concepto de espacio sonoro iii. El espacio sonoro en el contexto audiovisual iv. Acústica de la sensación de distancia v. Sobre el concepto de plano sonoro vi. Movimientos en el espacio sonoro vii. El efecto de profundidad o perspectiva viii. Acústica del volumen especial ix. El punto de audición d. El papel narrativo de la sincronía imagen-sonido i. El concepto de sincronía ii. La sincronía como recurso narrativo iii. Ritmo musical y movimiento visual iv. Otras formas de relación sonido-imagen e. El sonido como instrumento organizador de la narración 4

5 f. Formas de organización sonora i. Montaje 1. Lineal a. Temporal i. Futuro ii. Pasado iii. Fundidos iv. Paralelo b. Ritmo i. Aceleración ii. Ralentización iii. Desordenado g. Sobre el papel del habla en el lenguaje audiovisual 9. Aplicaciones en el medio audiovisual. a. Industria i. Radio ii. Televisión iii. Cine iv. Doblaje v. Documental vi. Industrial vii. Videojuego viii. Internet b. Artístico y Experimental i. Arte sonoro 1. Paisaje 2. Ecología sonora 3. Radio arte 4. Feature 5. Ficción 6. Música Experimental 7. Video arte 8. Performance Prácticas Tecnológicas. Las prácticas se llevarán a cabo en las aulas informáticas situadas en el Centro. Dependiendo del nivel de conocimiento de los alumnos aprenderán a utilizar software de edición digital de audio y vídeo. (Adobe Audition y Vegas Vídeo). Los ejercicios serán de dos tipos: individuales y 5

6 en grupos de tres alumnos, consistiendo en la realización de ejercicios de corta duración, (entre uno y tres minutos) encaminados al dominio del montaje sonoro y que tendrán un desarrollo especial en la consecución de sensaciones y emociones. 1. Edición a. Palabra b. Música c. Efectos 2. Mezclas a. Montaje b. Ritmo 3. Generación a. Sensaciones b. Emociones c. Sentimientos 4. Con imagen visual fija y movimiento a. Sincronismo 5. Sonorización de un audiovisual. 6. Utilización de sonido directo para vídeo o tv. 7. Emisión radiofónica en directo. 8. Experimentación 1. Radio arte 2. Autorretrato sonoro 3. Paisaje sonoro 4. Ecología sonora 5. Guía sonora 6. Adaptación literaria 7. Audioguía 8. Pintura sonora 9. Feature 10. Poesía sonora 11. Máquina sonora 12. Ismo 13. Escultura 14. Videoarte 15. Instalación 16. Performance 17. Improvisación 18. Cumpleaños del Arte 6

7 Evaluación. Modelo estándar. Análisis. Se hará un trabajo de análisis sonoro de un objeto audiovisual a elegir por el alumno. Este trabajo constituirá el 5% de la nota. Teoría. Efectuaremos un examen de 25 preguntas sobre todos los aspectos del programa de la asignatura. Dicho examen será el 50% de la nota. Prácticas. Se llevarán a cabo al menos 14 trabajos individuales, de los cuales, los relacionados con el lenguaje sonoro serán obligatorios, a los cuales, se sumará uno de carácter grupal. Todos ellos sumarán el 45% de la nota. La evaluación final será la suma de todos los trabajos realizados y el examen teórico. Modelo experimental. El alumno elige la nota que quiere alcanzar y lleva a cabo los siguientes trabajos a mostrar en imagono.net Aprobado: 5 o 6 trabajos a elegir de los apartados de prácticas tecnológicas a entregar en fechas pactadas e inamovibles en el formato requerido según el mismo, con apoyo teórico presentado preferentemente en forma audiovisual, demostrando cada uno de los criterios elegidos para realizar el trabajo y con su bibliografía correspondiente. Dichos trabajos se irán mostrando semanalmente a través de Google Drive y serán verificados por el profesor. Notable: 7 u 8 trabajos a elegir de los apartados de prácticas tecnológicas a entregar en fechas pactadas e inamovibles en el formato requerido según el mismo, con apoyo teórico presentado preferentemente en forma audiovisual, demostrando cada uno de los criterios elegidos para realizar el trabajo y con su bibliografía correspondiente. Dichos trabajos se irán mostrando semanalmente a través de Google Drive y serán verificados por el profesor. Sobresaliente: 9 o más trabajos a elegir de los apartados de prácticas tecnológicas a entregar en fechas pactadas e inamovibles en el formato requerido según el mismo, con apoyo teórico presentado preferentemente en forma audiovisual, demostrando cada uno de los criterios elegidos para realizar el trabajo y con su bibliografía correspondiente. Dichos trabajos se irán mostrando semanalmente a través de Google Drive y serán verificados por el profesor. Al tratarse de una asignatura sin docencia toda la comunicación se efectuará a traves de las tutorías que podrán ser llevadas a cabo los lunes entre las 17 y 20 horas o los martes enttre las 10 y 14 horas. 7

8 Bibliografía para la asignatura de Comunicación Auditiva. El Sentido del Sonido. La expresión sonora en el medio audiovisual. Jerónimo Labrada. Alba Edición de Audio con Adobe Audition. Ricardo López Roldán. Ra-Ma El sonido en los medios audiovisuales. S. Alten. Ed. Escuela de Cine y Vídeo. 2008, El sonido. Michel Chion. Paidós Comunicación La ambientación musical. Rafael Beltrán Moner. Ed. IORTVE La Dimensión Sonora del Lenguaje Audiovisual. Angel Rodríguez. Ed. Paidós Papeles de Comunicación Postproducción de Audio para TV. y Cine. Hilary Wyatt y Tim Aymes. Escuela de Cine y Vídeo Principios de Audio Digital. Ken C. Pohlman. Ed. McGraw-Hill Profesional. Revista TELOS Nº 60 2ª Época. Cuadernillo Central sobre Arte Radiofónico. Sonido y Grabación. Introducción a las Técnicas Sonoras. Francis Rumsey y Tim McCormick. Ed. IORTV Técnica del Sonido Cinematográfico. Ramón Roselló Dalmau. Ed. Forja Técnicas de postproducción de audio en Vídeo y Film. Tim Aymes. Ed. RTVE Teoría y Técnica del Lenguaje Radiofónico. M. Gutierrez y J.J. Perona. Ed. Bosch. Tratado de los Objetos musicales. Pierre Schaeffer. Alianza Editorial S.A La Audiovisión. Michel Chion. Paidos Material Audiovisual Dvd s El color del sonido. Extractos de making of de: o El ataque de los Clones. o Deseando amar o Wall-e o El Señor de los Anillos (las 2 Torres) Radio Vintage La música La grabación del sonido Tulipán Digital Experimental Palabras Irisadas Audio Burrito Bronce Cap. 63 Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga Azul Querida Mamá 1 y 2 Alturas 9

9 Niebla de primavera Lluvia en las venas Webs Imagono.net Arteradio.com Ubuweb.org Rtve.es/radioclasica/Ars sonora Deluxevuelvealpueblo.com Josemolina.com/Depredadores 10