UNIVERSIDAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES Y SOCIALES FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

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1 UNIVERSIDAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES Y SOCIALES FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN Carrera: Diseño Gráfico y Comunicación Visual Materia: Edición Digital Curso: 3 año 2 Cuatrimestre Carga horaria semanal: 4 horas Duración: Cuatrimestral Docentes a cargo: Prof. Titular DG María Paula Caia Zotes

2 1. FINALIDAD DE LA ASIGNATURA: Forma parte de un área de formación específica. Provee de recursos técnicos y procedimentales para la producción, composición y edición de imágenes en movimiento. Ante la evolución de los conocimientos relacionados con la informática y el veloz progreso de la tecnología digital, se hace evidente la necesidad de acceder a las herramientas y habilidades necesarias para desempeñarse eficazmente, dentro de los campos relacionados con la Comunicación Audiovisual que se encuentra en un período de expansión sin precedentes, de enorme complejidad y múltiples facetas. Además, la transformación de los medios de comunicación e información en esta era digital, y la influencia de las imágenes en movimiento, estableciendo nuevos ritmos y estructuras, de recorridos en espacio y tiempo, plantean la necesidad de actualizar y ampliar la formación sobre la disciplina del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual, renovando conocimientos y manejo de diferentes soluciones surgidas a partir de la profesionalización del mercado. Con esta propuesta educativa, se busca fortalecer la idea sobre el estudiante como realizador, como profesional integral, (no como un operador técnico), siendo capaz de idear, diseñar y realizar productos audiovisuales que respondan a los requerimientos tecnológicos actuales. 2. OBJETIVOS: 2.1. OBJETIVOS GENERALES: Que los estudiantes logren: Crear piezas audiovisuales, pasando por el proceso completo de producción, hasta exportarlas en múltiples formatos de video. Conocer e implementar el uso de las técnicas y expresiones creativas de animación para solucionar problemas de comunicación en movimiento, utilizadas en la práctica profesional y laboral, a través de materiales heterogéneos. Entrar en contacto e integrar los conocimientos acerca de las tecnologías que posibilitan la materialización de las producciones audiovisuales. Comprender la lógica de trabajo dentro de los softwares de animación, edición de video y de sonido, componentes esenciales de las piezas audiovisuales. Promover el espíritu de trabajo cooperativo en equipo, valorar la creación artística y la implementación técnica, simulando un estudio profesional con sus respectivos roles de trabajo OBJETIVOS ESPECIFICOS: Que los estudiantes logren: Adquirir experiencia y habilidad en diferentes campos profesionales de la animación gráfica, desarrollando una visión integral de la profesión que permita incorporar este campo de acción, actual y competitivo de una industria en crecimiento. Incorporar nociones sobre recursos audiovisuales para ser utilizados como herramientas para la animación y edición digital. Reconocer los componentes de las producciones audiovisuales y poder comprender así su metodología y desarrollo. Proveerse de recursos técnicos del área informática para la producción y composición de imágenes en movimiento. 2

3 Apropiarse del vocabulario específico de la asignatura: Conocer los códigos y analizarlos, para luego poder intervenir en el proceso de composición digital. 3. CONTENIDOS: 3.1. CONTENIDOS MINIMOS: Campos de acción de la animación gráfica. Introducción al Entorno Bidimensional de After Effects. La Composición Digital. Trabajo con Capas. Principios de la Animación aplicados a la composición digital. Animación de Textos. Máscaras y Transparencias. El espacio 3D. Efectos sobre el video. Edición de video. Sincronización de imagen y sonido. Salida de video y render para los diferentes soportes profesionales CONTENIDOS POR UNIDADES TEMATICAS: Unidad N 1: BRANDING AUDIOVISUAL Tema 1: Características del branding para TV Concepto de sistema en el desarrollo de piezas funcionales televisivas. Animación de logo, bumpers de programación y promoción, zócalo y mosca, IDs institucionales y de apertura. Manual de identidad para TV. Tema 2: Características del branding para cine Concepto de sistema en el desarrollo gráfico de piezas en movimiento. Teaser, tráiler, diseño de títulos y créditos. Motion graphics interno. Sistema de comercialización. Unidad N 2: HERRAMIENTAS DE ANIMACION DIGITAL Tema 1: Interfaz y lógica de trabajo Flujo de trabajo. Importación de materiales heterogéneos. Integración con software de vectoriales y pixelares. Seteos. Composiciones. Propiedades básicas de las capas de una composición. Precomposiciones. Tema 2: Animación por corte y por interpolación Edición de layers en el tiempo. Tipos de keyframes. Interpolación espacial y temporal Editor de gráficos de curvas. Re-mapeo del tiempo Tema 3: Jerarquías y animación de tipografía Emparentado y animación jerárquica Herramientas de animación de tipografía Tema 4: Máscaras, transparencias y efectos Transparencias. Propiedades de las máscaras. Animación de máscaras. Mattes por luminancia y por alfa. Efectos visuales. Capas de ajuste. Tema 5: Simulación del espacio 3D Ejes espaciales: XYZ. Vistas ortográficas del eje Z. Propiedades particulares de una capa 3D. Cámaras y luces. Tema 6: Exportación final de la composición Pre-render y render. Preferencias de exportación. Formatos de salida. Tipos de compresión de video. Unidad N 3: EDICION DE VIDEO Y SONOMONTAJE Tema 1: Edición y estabilización de video Edición por corte. Herramientas de corte y selección. Aplicación y configuración de transiciones. Efectos de video y copiado de atributos. Metraje, Velocidades. Formatos de video y codificación. Agregado de pistas de video. Recorte de imagen por modos de fusión. Herramientas de transformación. 3

4 Agregado de pistas de audio. Herramienta de linkeo y deslinkeo de audio y de video. Herramientas de ajuste y efectos de audio. Estabilización y trackeo. Tema 2: Sonomontaje Tipologías de montaje e introducción a la sonorización de piezas de animación gráfica. Parámetros de escala, ondas y niveles sonoros. Edición básica de banda sonora y efectos de sonido. Sincronización de video y audio. Unidad N 4: CAMPOS DE ACCION DE LA ANIMACION GRAFICA Tema 1: Inserción laboral Alcance laboral: Publicidad, web, identidad para cine y televisión. Planificación y Presupuestos. Porfolio animado: DemoReel. 4. MODALIDAD DE TRABAJO: Clases teóricas y técnicas explicando los diferentes aspectos y contenidos, dentro de una modalidad participativa, con ejemplos piezas gráficas animadas y demostraciones con el software. Clases donde los alumnos hacen su práctica en la máquina, con debate e intercambio de ideas. Trabajos individuales y grupales, tanto en aula como fuera de la misma. Clases de evaluación, corrección y/o exposición de trabajos, individuales y/o colectivas. 5. PAUTAS GENERALES DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN: 75 % de asistencia a clase. Aprobación de todos los trabajos prácticos, ya sea en instancia de evaluación parcial o recuperatorio. Sólo se podrá recuperar una de los dos instancias de exámen parcial. Presentación de los tps y sus procesos en tiempo y forma. Presencia y participación en clase. Asistencia en horario a clase. Presentación organizada de archivos y carpetas. 5. SOFTWARES A UTILIZAR: Adobe Alter Effects Adobe Premiere Adobe Soundbooth Adobe Media Encoder Reproductores de video (VLC, Quicktime, etc) 4

5 Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual Materia: Edición Digital Docentes: dg. Paula Caia Año: 2015 Ejercicio 1: Pensar en movimiento // Desglose y simulación de movimiento desde una imagen estática - Análisis y apropiación de la imagen para definir las instancias de movimiento. Adaptación de la imagen estática al movimiento. - Optimización en la preparación de los archivos para ser animados. Se le asignará a cada alumno una imagen de naturaleza estática con la cual deberán transitar las siguientes instancias: - Analizar la imagen desde el aspecto cinético (posibilidades de animación), que permitirá el desglose (distribución en capas y/o grupo de capas) de los elementos considerados esenciales para la aplicación de movimiento. - Realizar una sinopsis de movimiento, argumentando la idea del desglose que será realizado sobre la imagen (preparación en Photoshop). - Aportarle a la imagen un valor agregado de escala de movimiento: repetición, yuxtaposición, supresión, alteración, anticipación o transformación. - Exposición individual y debate grupal acerca de los trabajos realizados. El trabajo se realiza y se entrega en clase (formato psd con capas recortadas). Ejercicio 2: Animación de logo - Introducción en la animación por capas y las instancias de transformación de la línea de tiempo en After Effects. - Reconocimiento y verificación técnica sobre la propuesta conceptual de animación. Cada alumno algún isologo de su interés realizado en cursadas anteriores. Se pensará y se aplicará la secuencia de animación, preparando los archivos de manera correcta y ordenada. Se importarán los archivos al proyecto y se procederá a animarlos con las transformaciones de capa: escala, rotación, posición y opacidad. Se dispondrán los cuadros claves en la línea de tiempo, estableciendo intervalos de tiempo con movimientos acelerados, desacelerados y puntos fijos. Una vez concluida la animación, se guardará el proyecto y se renderizará en formato de video (.mp4 // códec h264). Formato a utilizar: PAL DV (720x576px // 25 c. x seg). El trabajo se desarrolla en clase de manera individual y se entrega en la clase siguiente. 5

6 Ejercicio 3: Animación tipográfica digital - Introducción en la animación jerárquica de textos y las instancias de efectos visuales en After Effects. - Reconocimiento y verificación técnica sobre la propuesta conceptual de animación. Cada alumno elegirá un breve diálogo de película, poesía, novela, etc que le permita trabajar con semantizaciones y niveles de lectura. Se pensará y se aplicará la secuencia de animación, preparando los archivos de manera correcta y ordenada. Se importarán los archivos al proyecto y se procederá a animarlos con las animaciones predeterminadas y manuales de texto y los efectos sobre la imagen. Una vez concluida la animación, se guardará el proyecto y se renderizará en formato de video (.mp4 // códec h264). Formato a utilizar: NTSC DV widescreen (720x480 px // 24 c. x seg). El trabajo se desarrolla en clase de manera individual y se entrega en la clase siguiente. TP integrador // transversal a la cursada Branding para Televisión y Cine -Adaptación de todos los elementos gráficos para su implementación y aplicación en pantalla. -Incorporación del concepto de sistema en el desarrollo de piezas funcionales televisivas. -Introducción técnica para el desarrollo de piezas animadas digitalmente (manejo de After Effects). -Conocimiento e implementación de tecnología audiovisual, y edición de audio y video. Se trabajará de manera grupal, máximo 3 alumnos. El trabajo será transversal a toda la cursada y consiste en generar un microsistema de piezas funcionales pertenecientes a un canal de TV o para cine. Deberá tener coherencia y pertenencia a un sistema gráfico y armado en condiciones óptimas para ser animado (capas, formato, etc). Las piezas a diseñar son las siguientes: //una animación de logo // un ID o institucional // Bumpers de programación // Teaser // Trailer De forma individual, cada integrante del grupo elegirá un programa que sea parte de la programación del canal, desarrollando el ID /Apertura de Programa o bien, el diseño de títulos de la película trabajada. Formato a utilizar: HDV TV (1280x720 px // 25 c. x seg). Etapas de elaboración:.01 Investigación, compilación y análisis del perfil de canal y su aspecto actual (en función del cuestionario sujeto)..02 Realización del brainstorming sobre el canal y el programa, teniendo en cuenta aspectos formales, conceptuales y culturales. 6

7 .03 Definición de la estética a implementar (rebranding)..04 Realización de los storyboards por cada pieza, con las apariciones de los mismos (entrada y salida - instancia de animación)..05 Realización de la animación de cada pieza, dependiendo del criterio de animación del sistema audiovisual. Entrega: La etapa grupal será entregada durante la cursada. La etapa individual en la instancia del final. 7