La asistencia y participación en clase es muy recomendable.

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1 ASIGNATURA / Documentación y difusión de la obra de arte 1.1. Código / Materia / Content area Patrimonio Tipo / Course type Optativa 1.4. Nivel / Course level Grado 1.5. Curso / Year Cuarto 1.6. Semestre / Semester Segundo 1.7. Número de créditos / Credit allotment 6 créditos ECTS / 6 ECTS credits 1.8. Requisitos previos / Prerequisites Ninguno 1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement La asistencia y participación en clase es muy recomendable Datos del equipo docente / Faculty data Dra. Marta Cuadrado Sánchez Departamento de Historia y Teoría del Arte Facultad de Filosofía y Letras 1 de 7

2 Despacho 311- Módulo X bis (Historia del Arte) Teléfono: Correo electrónico: marta.cuadrado@uam.es Horario de tutorías: Se establecerá al principio de curso Siempre que sea posible la comunicación con el profesor se hará verbalmente, al final de clase (cuestiones breves o aclaratorias sobre la clase impartidas) o en las horas de tutorías en el despacho. La comunicación por se reservará para casos puntuales o urgentes Objetivos del curso / Course objectives COMPETENCIAS CONCEPTUALES, ACTITUDINALES y PROCEDIMENTALES G01.- Dominar la lengua materna en todos sus registros orales y escritos G04.- Gestionar de manera avanzada las tecnologías de la información y la comunicación G11.- Adquirir conciencia de la necesidad de una actitud activa y responsable en entornos cooperativos de trabajo en equipo. G12.- Saber relacionarse en un entorno profesional y laboral. E09.- Conocer las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. E11.- Conocer y analizar los principales lenguajes, técnicas y procedimientos de la producción artística a lo largo de la historia y a través de distintos medios de expresión. E12.- Conocer y reflexionar sobre la historia y las problemáticas actuales de la conservación, criterios de restauración y gestión del patrimonio histórico-artístico y cultural. E20.- Saber aplicar en el terreno práctico los conocimientos adquiridos sobre documentación, composición de materiales y técnicas constructivas de los bienes artísticos muebles e inmuebles. E22.- Saber usar instrumentos tradicionalmente aplicados al estudio y conservación del hecho artístico: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujo, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. T05.- Tomar decisiones de forma racional y resolver problemas de forma efectiva. T08.- Saber aplicar en la práctica los conocimientos teóricos o historiográficos adquiridos. T10.- Comprometerse con la ética y la responsabilidad social como ciudadano y como profesional. 2 de 7

3 T13.- Posicionarse críticamente ante las distintas teorías y enfoques de análisis. T14.- Mostrar una actitud cooperativa y abierta a la innovación Contenidos del programa / Course contents I Bloque temático. El proceso creativo de la obra de Arte Medie Tema 1.- Fuentes epigráficas y documentales: su papel como medio de comunicación social. Tema 2.- Fuentes figurativas: localización e interpretación. Tema3.- Fuentes literarias: iconográficas, tratadística profesional, legislativas, etc. Tema 4.- Del encargo a la materialización: artesanos, talleres, escuelas, etc. II- Bloque temático: Conservación y difusión de la obra de Arte Tema 5.- Génesis, desarrollo y actualidad de los Museos de Arte Medieval a través del estudio de dos grandes ejemplos: de la colección al museo (Musée national du Moyen Âge de Cluny) y el descubrimiento de la pintura románica (Museo de Arte de Cataluña). Otros Museos y Colecciones de arte medieval. Tema 6.- La obra dispersa. The Cloisters (Metropolitan Museum of Art. Nueva York) o la recreación americana de un monasterio medieval. Tema 7.- La aplicación de las nuevas tecnologías en la difusión de la obra de arte medieval: Cluny y el Proyecto Gunzo. Otros ejemplos Referencias de consulta / Course bibliography Bibliografía Básica: AINAUD LASARTE, J., Prefiguración del Museo de Arte Nacional de Cataluña, Barcelona, BANGO TORVISO, I.G., (Coord.), Alfonso X el Sabio, Murcia, Tres fronteras, BARNET, P. y WU, N.,The Cloister. Medieval Art and Architecture, New York, BORRAS GUALIS. Cómo y qué investigar en Historia del Arte: una crítica parcial al arte español, Barcelona, Serbal, ERLANDE-BRANDENBURG, A. et al., Musée de Cluny guide, Paris,1987. GARCIA LOBO, Los medios de comunicación social en la Edad Media. La comunicación publicitaria, Universidad de León, de 7

4 GARCIA LOBO, V. y MARTIN LOPEZ, La escritura publicitaria en la Edad Media, Estudios humanísticos. Geografía, Historia, Arte, 18 (1996), pp PEREZ MULET, F., La dispersión de objetos de arte fuera de España en los siglos XIX y XX, Barcelona, YARZA LUACES, J., et al., Arte Medieval I. Alta Edad Media y Bizancio, col. Fuentes y documentos para la Historia del Arte, Barcelona, YARZA LUACES, J., GUARDIA, M. y VICENS. Arte Medieval II. Románico y gótico, en Fuentes y documentos de la historia del Arte, Barcelona, Recursos digitales: arthistoryresources.net 2. Métodos docentes / Teaching methodology ACTIVIDADES PRESENCIALES Clases teóricas: Exposición oral por parte del profesor de los contenidos fundamentales de la asignatura. En ellas se utilizará material audiovisual y se fomentará la participación del alumno en clase. Clases prácticas: Estas sesiones están orientadas a dos tipos de actividades: a) En la primera parte del programa las prácticas estarán destinadas a aplicar los conocimientos teóricos previamente expuestos en clase. El objetivo es que el alumno analice las fuentes y textos literarios relacionados con la obra de arte medieval con la finalidad de obtener un conocimiento completo y global de la misma y adquirir las destrezas necesarias para el inicio a la investigación. b) En la segunda parte las actividades prácticas de los alumnos estarán dirigidas a la exposición de trabajos orales destinados a obtener un conocimiento global de un Museo de arte medieval elegido por el alumno. Habrá que puntualizar los aspectos de su génesis (historia, mecenazgo, etc.), ordenamiento (el edificio, sus colecciones, ambientación, plan museológico, etc.) y su proyección (exposiciones temporales, recursos informáticos, etc.) 4 de 7

5 Tutorías de seguimiento y seminarios: sesiones programadas de asesoramiento individual y/o en grupo para el seguimiento de las actividades propuestas. ACTIVIDADES NO PRESENCIALES: Trabajo individual del alumno: trabajo de biblioteca, redacción de textos, preparación de prácticas, trabajos, examen final. 3. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload Clases teóricas Clases prácticas Presencial Tutorías programadas a lo largo del semestre Visita a museo Realización del examen final Realización de actividades prácticas No Estudio semanal (14x4) presencial Preparación del examen Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS Nº de horas 42 h 2 h 4 h 2 h 12h 56 h 32 h 150 h Porcentaje 33% (mínimo) = 50 horas 66% 100 horas 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade Evaluación ordinaria: o Examen final escrito: 60% o Asistencia a clase: 10% o Participación en clase: 10% (realización de prácticas, debates, lecturas, etc.) o Trabajo oral: 20% Evaluación para repetidores: o Examen final escrito: 70% o Trabajo escrito: 25% o Asistencia a clase: 5% Evaluación extraordinaria: o Examen final escrito: 70% o Trabajo y prácticas: 20% 5 de 7

6 o Asistencia: no recuperable (10% de la evaluación ordinaria) Los trabajos y prácticas realizados en la convocatoria ordinaria servirán también, en caso de estar aprobados, para la convocatoria extraordinaria En todas las convocatorias la calificación del examen escrito es del 1 al 10. Para aprobar la asignatura es necesario obtener un 5 en esta prueba. Se recuerda a todos los alumnos que en caso de detectarse plagio en el trabajo del estudiante (por ejemplo, Google), tal hecho determinará directamente la calificación final de suspenso (nota 0) en la asignatura. Se informa que los trabajos que no sigan pautas académicas en el tratamiento de las citas bibliográficas se devolverán al alumno y no serán evaluadas. Se recuerda que la Guía del Estudiante contiene información al respecto. 5. Cronograma* / Course calendar Semana 1: Introducción a la asignatura. Presentación y objetivos. Semana 2: Clase teórica (tema 1) y primera práctica centrada en la preparación y orientación de los trabajos a realizar en el curso. Semana 3: Clase teórica (tema 1 cont.) y segunda práctica centrada en el análisis de fuentes documentales (I). Semana 4. Clase teórica (tema 2) y práctica centrada en el análisis de fuentes documentales (II). Semana 5. Clase teórica (tema 2 cont.) y clase práctica centrada en el análisis de fuentes figurativas. Semana 6.- Clase teórica (tema 3) y clase práctica centrada en el análisis de fuentes literarias (I). Semana 7. Clase teórica (tema 3 cont.) y clase práctica centrada en el análisis fuentes literarias (II). Semana 8. Clase teórica (tema 4) y clase práctica sobre comentario de imágenes. Semana 9.- Clase teórica (tema 5) y clase práctica destinada a exposición oral de los trabajos preparados por los alumnos. 6 de 7

7 Semana 10.- Clase teórica (tema 5 cont.) y visita a un Museo por determinar* Semana 11. Clase teórica (tema 6) y clase práctica con exposición oral de trabajos. Semana 12. Clase teórica (tema 6 cont.) y clase práctica con exposición oral de trabajos. Semana 13. Clase teórica (tema 7) y clase práctica con exposición oral de trabajos. Semana 14.- Valoración final del curso y entrega de trabajos. * La fecha es estimativa y deberá de adaptarse al calendario general de actividades prácticas, a determinar. 7 de 7