CURSO: º MODA DIBUJO

Transcripción

1 CURSO: º MODA DIBUJO Mónica Díaz Mazón 1

2 INDICE *Objetivos del curso..pag.3 *Metodología.Pag.3 *Evaluacion...Pag.3 *Desarrollo del curso.pag.4 *Imágenes de trabajos de los alumnos...pag.4 *Conclusiones Pag.4 1º TRIMESTRE ACUARELA LÍQUIDA...pag.5 COMPLEMENTOS...pag.9 SERIE CUSTOMIZADA.. pag.14 2º TRIMESTE PALABRAS...pag.17 NOVIAS/INFORMAT....pag.23 TINTA CHINA.. pag.26 LIENZO Y PALETA TEXTIL...pag.33 3º TRIMESTRE ILUSTRADORES II...pag.35 LÁMINAS DISEÑO.. pag.40 PROYECTO FINAL. pag.40 2

3 *Objetivos del curso El curso se presenta con los objetivos fundamentales de desarrollar una expresión de dibujo personal con estilo propio, poblada de recursos gráficos, técnicos, plásticos y sobre todo de conceptos estéticos dirigidos a una comunicación dentro de los diferentes sectores del entorno de la moda. Dado que el dibujo de moda, en su faceta de ilustración, así como en su faceta de representación resulta un vehículo imprescindible de comunicación con el consumidor final, se pretende desarrollar en el alumno las herramientas necesarias para que pueda disponer de estas habilidades en su futuro profesional. Dotar al alumnado de un criterio estético propio, así como un juicio plástico que les permita manifestar conocimientos, teorías estéticas y seguridad en el trabajo que más adelante desempeñen, es uno de los objetivos prioritarios. *Metodología Para alcanzar estos objetivos arriba citados, el curso se presenta como un recorrido con diferentes etapas de aprendizaje. Partimos de la base de preparación formalizada en el curso anterior, y a esto hemos de sumar conceptos más arriesgados y novedosos, que vayan enriqueciendo las prácticas del dibujo, así como estimulando las capacidades de cada persona en este ámbito. Estas etapas se distribuyen a lo largo del curso coincidiendo con los trimestres. En el primero se estudia un dibujo más formalista y representacional, en el segundo mayor interés en el proceso de investigación y en el tercero potenciar un dibujo de expresión y discurso propio. Para ello, se propone un método práctico, de trabajo en clase, combinado siempre con una exposición teórica para inculcar los conceptos que hemos de desarrollar. Siempre se presentan muchos ejemplos que expliquen las teorías expuestas y que aporten ideas creativas para solucionar los ejercicios. Los trabajos exigidos en cada proyecto, se apoyan con un seguimiento personal muy directo, que proporciona toda la orientación necesaria para resolver los proyectos con éxito. Puntualmente también se exigen las exposiciones orales, para que aprendan a defender su propio trabajo, y a debatirlo ante otras personas, y si en el calendario cultural coincide, se organizan visitas a exposiciones, que posteriormente sirvan como apoyo para ejercicios determinados. *Evaluacion Existen 3 evaluaciones. Una cada trimestre. 3

4 En cada una de ellas, además de la nota media obtenida por la entrega regular de cada uno de los ejercicios del trimestre, existe un ejercicio práctico que, que además de tener en cuenta el empleo de las herramientas técnicas exigidas para el examen, valora especialmente la ejecución del mismo en un tiempo determinado y los recursos aplicados ingeniosamente, con la destreza adecuada. Se valoran aspectos como : - El entendimiento de los contenidos dados y su aplicación. - La creatividad - Las composiciones - El uso del color - La presentación - La idea *Desarrollo del curso El curso se ha desarrollado siguiendo las pautas marcadas: El primer trimestre códigos de representación formal. En el segundo trimestre Investigación y técnicas. En el tercer trimestre Discurso personal. * Conclusiones En mi opinión y a diferencia de otros años, esta promoción ha sido humanamente y como grupo, el año que menos feedback se ha generado, encontrando un porcentaje muy bajo de alumnos con verdadera vocación o interés, y entre ellos mismos con poco feeling o empatía, sin embargo, aunque el curso ha tenido estas características, si se ha apreciado una evolución muy firme a partir de mediados del último trimestre, lo cúal ha generado que el balance final sea muy positivo,y a pesar de ser un grupo con poca energía, hemos conseguido unos resultados que a nivel estético, dejan al alumno muy preparado y con alto criterio profesional y por tanto a la escuela muy bien situada en lo referente al ámbito de la ilustración, estando a la altura del dibujo que se practica en las mejores escuelas de prestigio internacional. Como apreciación, comentaré que la ilusión personal de alumnos cuyos objetivos se han visto cumplidos, les produce tal satisfacción, que en algunos casos se proyecta hacia una mayor investigación en este campo, optando en el futuro próximo por especializaciones dentro de éste área, con lo cuál considero muy interesante que nuestros alumnos descubran otros ámbitos de trabajo interesantes y relacionados con la moda, pero dentro de las tecnologías, como es el dibujo digital para cine, videoarte, musicales, videoclips, o comics por ejemplo,.así como el diseño gráfico puro, la fotografía de moda, la ilustración para prensa y moda, entre otros. Formar alumnos que, tras generarles ciertos intereses, después se proyecten en estos entornos, amplia gratamente las posibilidades de la formación que ofrecemos y divulga aún más el nombre de la escuela. 4

5 1º TRIMESTRE 00.PRESENTACIÓN Duración: ( 3, Oct / Total:3h.) 01.ACUARELA LÍQUIDA Duración: ( 11,17,24 Oct / 7 Nov. Total:12h.) Planteamiento: Antes de la aplicación de color al figurin, se realiza una carta de color para la comprensión de la técnica y la práctica en la creación del color. Posteriormente y tomando algunas fotografías como motivo de estudio, se interpretan cromática y formalmente, coloreando con acuarela líquida y definiendo los campos de luces y sombras (luces dentro de las sombras y sombra dentro de las luces) así como analizando la representación del estampado en el volumen y el movimiento.. Desarrollo: El ejercicio se plantea como taller de dibujo.se realizan 5 láminas grandes en formato 50x70cm, variando los planteamientos pero trabajando sobre los mismos conceptos.( a través de proyección de foto o mezclando ambos en el mismo ejercicio), Siempre con objeto de aprender a mirar y trasladar ese aprendizaje al dibujo. Se practican los siguientes ejercicios: Técnica realista de foto Técnica realista a partir de proyección Adaptación prenda realista a diferentes posturas 01.4 Collage continuación de foto realista 01.5 Control Explicación de la técnica. Modo de empleo de la acuarela líquida: técnica, saturación del color,fundidos, mezclas, papeles, pinceles, aguadas...para ello el primer día de clase realizan una carta de color con un estudio de agrisamiento hacia luz y otro hacia sombra, esto como acercamiento al medio. Conclusiones Mediante este ejercicio alcanzamos: 1. Reconocimiento y diferenciación del TONO, la LUZ y la SATURACIÓN del color, así como su aplicacicón correspondiente a la imagen. 2. Construcción del color aplicando estos valores 3. Representación de las formas: La técnica realista es interesante al comienzo del curso, para fijar unas bases robustas y firmes en cuanto al uso del color, el encaje y al sentido de la representación de nuestra realidad más cercana dentro del lenguaje de la moda. A partir de este ejercicio el criterio tendrá más apoyo en ideas estéticas concretas. 5

6 Ejercicio 01.1 y 01.2 Acuarela líquida 6

7 Ejercicio 01.2 Acuarela líquida. Collage 7

8 Ejercicio 01.3 Acuarela líquida. Adaptación de prenda Ejercicio 01.2 Acuarela líquida. Collage 8

9 02.COMPLEMENTOS Duración: ( 14, 21,28 Nov./ Total:9. horas) Planteamiento: Realización de 4 láminas tamaño 50x70cm. Para ilustrar complementos, para las cuales se han de aplicar técnicas de contraste en el dibujo del complemento. Bien por collage, por color, textura o por estilo de dibujo. Desarrollo: Se procede haciendo la selección de imágenes. Bustos o figuras de gesto poderoso y cautivador, que sirvan de perfecto soporte para mostrar los complementos seleccionados, principalmente complementos para la parte superior del cuerpo. El ejercicio consiste en hacer la fusión de ambos contenidos, trasladando la información a un estilo propio y personal, por tanto es fundamental la INTERPRETACION de lo que se ve. 1º Se realizan bocetos DINA4 con trazo rápido y suelto. 2º Se traslada a la escala 50x70 cm. Encajando bien y adapatando a la expresión propia. 3º Definición de la imagen. Jerarquía de las zonas más importantes.. Estructura de la imagen. 4º Estudio de fondos y técnicas mixtas para la composición. El contenido a desarrollar en las láminas, es el siguiente: 02.1 Aplicación de contraste de complementarios Aplicación de contraste de calidad 02.3 Aplicación de contraste de escala Aplicación de contraste de fríos y calidos. Conclusión: Con este ejercicio se persigue que el alumno preste especial atención a la idea constructiva de la imagen, anulando la creencia de que las imágenes se generan al azar, sino que dependen de una serie de decisiones creativas que expresen bien el mensaje. Se aplican conceptos como la jerarquía o la competencia. 9

10 Ejercicio 02.2 Complementos. Contraste de Calidad 10

11 Ejercicio 02.1 Complementos. Contraste de complementarios 11

12 Ejercicio 02. Complementos. 12

13 Ejercicio 02.complementos. técnicas mixtas 13

14 03. SERIE CUSTOMIZADA Duración: ( 5,12 Dic./ Total:6h.) Planteamiento: Ejercicio de aproximación a la obra seriada,a la prueba de autor, a los conceptos del grabado, la litografía, la calcografía, la serigrafía y otros.. Desarrollo: Partimos de una imagen generada individualmente por ordenador. Entre toda la clase, se elige la imagen que vamos a seriar. Esa imagen, se imprime en igual formato y condiciones para cada alumno, y cada alumno a su vez personaliza sus imágenes, empleando fórmulas propias de decoración, de adorno, de texto, color o estampación Posteriormente las obras se firman con su número de serie correspondiente, con lo cúal le damos el valor de obra única. 5 láminas 10x15 personalizadas. Conclusión: Con este trabajo, conseguimos que el alumno entienda el valor de transformar el papel reproducido en un dibujo único, lo cúal advierte su responsabilidad en el acto del dibujo. 14

15 Ejercicio 03. serie customizada 15

16 Ejercicio 03. serie customizada 16

17 04. PALABRAS Duración: ( 9, 16, 23 Ener/ 9 h) Planteamiento: Realización de 10 láminas DINA4, inspiradas en emociones diversas, que se han de representar sobre el soporte de un busto o figura de moda. Algunas de las palabras son obligatorias ( armonía, dulzura, angustia, concentración, desequilibrio..) y otras son de libre elección. Desarrollo: Sobre el listado de palabras citadas, se trabajan los rasgos expresivos de comunicación en los que hay que incidir... las expresiones, los gestos, la mirada, los ojos, las posturas, todo para que el dibujo transmita la emoción que trabajamos. Al mismo tiempo, se intenta crear un personaje en el que recaigan estas acciones, de modo que se convierta en un soporte con identidad propia, y mantenga sus señas de identidad. Conclusión: Este ejercicio nos aproxima más al lenguaje del cómic, y a las propuestas híbridas de moda, como es la ilustración de publirreportajes, contenidos habituales dentro de los departamentos editoriales de moda. Entender y saber transmitir la emotividad de un personaje creado es básico para la expresión del mensaje de moda. 17

18 Ejercicio 04. Palabras 18

19 Ejercicio 04. Estados de ánimo 19

20 Ejercicio 04. representación de estados de ánimo 20

21 Ejercicio 04. Estados de ánimo por sensación de color 21

22 Ejercicio 04.Estados de ánimo. Creación de personaje 22

23 05. NOVIA / INFORM & DIBUJO Duración: ( 6,13 Feb, Total: 6 h.) Planteamiento: Realización varias láminas tamaño DINA3 que muestre un diseño inspirado en la idea de un diseño de Novia Contemporánea, dando protagonismo a los blancos y a las TEXTURAS tanto digitales, como artísticas, e industriales del tipo cristales, metales, estructuras y vinilos, así como al aspecto tecnológico de la imagen, ya que se trata de hacer un trabajo conjunto con la asignatura de informática, para aplicar herramientas determinadas, entre ellas, incorporar el uso de la tableta gráfica. Desarrollo: Se realiza principalmente el boceto del diseño elegido, y a partir de ahí se hace en la asignatura de dibujo el esbozo de la idea del cartel. Posteriormente se pasa a informática, para desarrollarla más, aplicando los programas específicos del painter y photoshop. Una vez impreso, vuelve a clase de dibujo, donde se precisan las intervenciones a realizar por cada alumno, para alcanzar el resultado final, que son muy distintas. Láminas a realizar: 05.1 Impresión digital fondo negro. Sacar blancos en la manipulación Impresión digital sólo en línea, con manipulación manchista Calcografía. Texturas de blancos sobre blancos. Manchista. Atmósfera Calcografía y salpicados. Efecto gráfico con lápiz litográfico Calcografía. Efecto gestula de línea. Conclusión: Este ejercicio ayuda al alumno a entender el ordenador como una herramienta más de dibujo, y lo capacita para empezar a crear las primeras imágenes de dibujo generadas parcialmente con ordenador. 23

24 Ejercicio 05.3 y 05.4 Novias. ordenador + dibujo. Texturas y color 24

25 Ejercicio Novias 25

26 06. TINTA CHINA Duración: ( 13, 20 Feb../ Total:12 h.) Planteamiento: Empleo de la tinta china para realizar láminas de dibujo, prestando especial atención a la escala de grises y al claroscuro y haciendo hincapié en diferentes conceptos del dibujo:. Desarrollo: Basamos nuestro estudio de la tinta china en técnicas similares a las que emplea Ogushi o Penélope Rolland, grandes ilustradores internacionales contemporáneos. Del estudio de su obra, trasladamos algunos conceptos a las láminas 50x70 a realizar: -50x70 Tinta. Claroscuro gestual según estudio de foto. -50x70 Ogushi. Trazo gestual en figura. Descripción de prenda con color. -50x70 Penélope Rolland. Gestual, Alta síntesis, con mancha de color abstracta. -50x70 Ogushi. Aplicación a estilismo sport-casual en duo de figuras. Conclusión: Este ejercicio nos permite explorar los diferentes niveles de ejecución que admite el dibujo pretendidamente inacabado. El concepto del dibujo inacabado, es un paso muy grande para la formación del criterio estético, que ha de valorar cuando y cómo un dibujo se concluye. 26

27 Ejercicio 05. Según Ogushi 27

28 Ejercicio 06. Según Penélope Rolland 28

29 Ejercicio 06. Figura manchista 29

30 Ejercicio 06.Duo simétrico.campaña corporativa 30

31 Ejercicio 06.Duo simétrico.campaña corporativa 31

32 Ejercicio 05. calcografía, salpicado y manchismo 32

33 07. LIENZO Y PALETA TEXTIL Duración: ( 6, 13, 27 Marz. Total: 9 h.) Planteamiento: Proceso de ilustración que consiste en sustituir el material pictórico común y habitual por otro más novedoso y menos habitual, como es el material textil en todas sus formas y procesos. Desarrollo: Imagen DINA3 generada con ordenador a partir de un boceto realizado en clase de dibujo y posteriormente impresa en tela de lienzo, para potenciar la idea textil y el proceso pictórico. Una vez preparada la imagen, se procesa experimentando con una paleta de color en la que no existe la pintura real sino efectos cromáticos, en este caso conseguidos a través de los materiales textiles y telas, así como procesos típicos textiles ( cosidos..pespuntes, ziz zags..). ( Se dibuja en clase con las máquinas de coser también.) Conclusión: El proceso seguido en este ejercicio, obliga a los alumnos a dar soluciones a su dibujo pensando de un modo más matérico y plástico sin perder el horizonte del dibujo, lo cúal enriquece enormemente su capacidad de expresión. 33

34 Ejercicio 05. calcografía y efectos 34

35 3º TRIMESTRE 08. ILUSTRADORES II Duración: ( 17, 24 Abr./ 8, 22 May Total: 12h..) Planteamiento: Análisis y estudio de ilustradores de moda actuales, con clases de documentación y de imágenes comentadas. Revisión del trabajo de autores contemporáneos, fijando especial atención en sus técnicas, estilos y temas. Después cada uno estudia a fondo el trabajo de 3 ilustradores complementarios entre sí, fijándose en sus técnicas, composiciones, temas y estilos de dibujo y se aplican esos conceptos en los dibujos propios intentando aportar al dibujo personal nuevos rasgos de estilo. Se hace un análisis escrito de la obra de cada ilustrador seleccionado. Desarrollo: El proyecto se desarrolla en 3 fases y en el siguiente orden: - Lámina 1ª 50x70 : dibujo libre que mezcle tema de un autor, técnica del segundo y estilo del tercero. - Lámina 2ª 50x70 : dibujo libre que mezcle 2 rasgos de cada autor. - Lámina 3ª 50x70 : dibujo que incorpore a los nuevos 2 rasgos de ilustradores ajenos a la selección. Conclusión: El objetivo de este ejercicio consiste en descubrir nuevas fórmulas de representación que aporten novedad y originalidad a su estilo de dibujo, creando un abanico de registros gráficos que permita un dibujo libre y expresivo, cargado de matices y sobre todo que resulte de alto carácter personal. 35

36 Ejercicio 08. Estilo propio 36

37 Ejercicio 08. Estilo propio 37

38 Ejercicio 08. Estilo propio 38

39 Ejercicio 08. Estilo propio 39

40 09. LÁMINAS DISEÑO Duración: ( 29 May. Total: 3 h.) Planteamiento: Apoyando la asignatura de Diseño, en su proyecto de concurso de novias para Italia, se dedica la clase a la preparación de las ilustraciones que acompañando el dossier se presentarán al concurso. Ilustraciones en DINA 3 y de alto estilo artístico, con buena descripción de cada prenda o concepto. Desarrollo: Partiendo de los bocetos y apuntes a lápiz, se transforman bien por ordenador o bien artísticamente, las imágenes a tratar, haciendo especial esfuerzo en el acabado de la imagen para que acompañen adecuadamente el dossier. Conclusión: La visión de este ejercicio, se proyecta hacia una experiencia tan real como el mundo de los certámenes y consursos: saber vender a través de la imagen, adecuar la imagen al contenido, y la imagen como vehículo de la idea. Se desarrollan estos conceptos. 10. PROYECTO FINAL Duración: ( 5, 6, 19 Junio. Total: 9 h.) Planteamiento: Realización del Proyecto TOTAL de dibujo, que consiste en una serie de 4 imágenes 50x70 que reúnan todas sus habilidades y destrezas creativas, a la hora de poner imagen y cara a sus diseños para el Desfile de final de curso. Presentación a modo de DOSSIER Final de Dibujo. Desarrollo: El trabajo tienes 3 fases: 10.1 Portada: Imagen ambiental, atmosférica, sugerente y evocadora, que sea el fondo de un texto lírico-poético. Estudio de texto artístico relacionado Bocetos: Imagen de composición barroca, de mezcla de contenidos, atrezzo, making-up, hair dressing, estilismos, puesta en escena, etc. Todo sobre fondo de semejante ambientación y 10.4 Diseños del desfile: Eligiendo los mejores encuadres y posturas, realización de dos láminas muy acordes entre sí, que guarden y respeten la armonía de color y de estilo con relación a la anteriores y describan muy bien el contenido de las prendas sin perder el sentido de representación de máxima actualidad, pero consiguiendo una visión muy fashion de los diseños. 40

41 Ejercicio y Proyecto final 41

42 Ejercicio y Proyecto final 42

43 Ejercicio y Proyecto final 43

44 EXÁMENES 1º Trimestre: 12 /12 /2008 Diciembre Imagen para campaña publicitaria DKNY : Conceptos: Presentar 3 complementos, Postura : Proporción y encaje. Logotipo : composición con texto. Estudio de color: Imagen total. Examen 1º. Trimestre 44

45 2º Trimestre: 27/03/2009 Marzo 3 Entrevistas de trabajo en las cuales se mide su capacidad de expresión e imaginación a través de la interpretación del mismo contenido en las siguientes versiones: 1.Dina 3. Entrevista ficticia para Departamento de Estampación Textil.MIU MIU 1.Dina 3. Entrevista ficticia para Departamento de Imagen y comunicación en KENZO. 1.Dina 3. Entrevista ficticia para Departamento Gráfico de GUCCI. GUCCI MIU MIU KENZO Examen 2º. Trimestre 3º Trimestre: 19/06/2009 Junio Entrega del Proyecto Final 45

46 EXAMEN SEPTIEMBRE º MODA ANÁLISIS por Mónica Díaz Alumno: Realiza examen: Realiza entrega: 01.ACUARELA LÍQUIDA Tomando fotografías como motivo de estudio, se interpretan cromática y formalmente, coloreando con acuarela líquida y definiendo los campos de luces y sombras (luces dentro de las sombras y sombra dentro de las luces) así como analizando la representación del estampado en el volumen y el movimiento.. Se realizan 5 láminas grandes en formato 50x70cm, según foto o Se practican los siguientes ejercicios: Técnica realista de foto Técnica realista a partir de proyección Adaptación prenda realista a diferentes posturas 01.6 Collage continuación de foto realista 01.7 Control : agrisamiento hacia luz Mediante este ejercicio alcanzamos: 4. Reconocimiento y diferenciación del TONO, la LUZ y la SATURACIÓN del color, así como su aplicación correspondiente a la imagen. 5. Construcción del color aplicando estos valores 6. Representación de las formas. 02.COMPLEMENTOS Realización de 4 láminas tamaño 50x70cm. Para ilustrar complementos, para las cuales se han de aplicar técnicas de contraste en el dibujo del complemento. Bien por collage, por color, textura o por estilo de dibujo. Se procede haciendo la selección de imágenes. Bustos o figuras de gesto poderoso y cautivador, que sirvan de perfecto soporte para mostrar los complementos seleccionados, principalmente complementos para la parte superior del cuerpo. El ejercicio consiste en hacer la fusión de ambos contenidos, trasladando la información a un estilo propio y personal, por tanto es fundamental la INTERPRETACION de lo que se ve. 46

47 El contenido a desarrollar en las láminas, es el siguiente: 02.5 Aplicación de contraste de complementarios Aplicación de contraste de calidad 02.7 Aplicación de contraste de escala Aplicación de contraste de fríos y cálidos. 03.SERIE CUSTOMIZADA Ejercicio de aproximación a la obra seriada,a la prueba de autor, a los conceptos del grabado, la litografía, la calcografía, la serigrafía y otros.. Se realizan 10 láminas 10x15 personalizadas a partir de un prototipo impreso. 04. PALABRAS Realización de 15 láminas DINA4, inspiradas en emociones diversas, que se han de representar sobre el soporte de un busto,generando un personaje: Ansiedad, descanso, armonía, dulzura, angustia, concentración, desequilibrio, humildad, estabilidad, sensibilidad,.. y otras 5 son de libre elección. Se trabajan los rasgos expresivos de comunicación en los que hay que incidir... las expresiones, los gestos, la mirada, los ojos, las posturas, todo para que el dibujo transmita la emoción que trabajamos. Al mismo tiempo, se intenta crear un personaje en el que recaigan estas acciones, de modo que se convierta en un soporte con identidad propia, y mantenga sus señas de identidad. 05. NOVIA / INFORM & DIBUJO Realización varias láminas tamaño DINA3 que muestre un diseño inspirado en la idea de un diseño de Novia Contemporánea, dando protagonismo a los blancos y a las TEXTURAS tanto digitales, como artísticas, e industriales del tipo cristales, metales, estructuras y vinilos, así como al aspecto tecnológico de la imagen, ya que se trata de hacer un trabajo conjunto con la asignatura de informática, para aplicar herramientas determinadas, entre ellas, incorporar el uso de la tableta gráfica. Se realiza principalmente el boceto del diseño elegido, y a partir de ahí se hace en la asignatura de dibujo el esbozo de la idea del cartel. Posteriormente se pasa a informática, para desarrollarla más, aplicando los programas específicos del painter y photoshop. Una vez impreso, se precisan las intervenciones a realizar para alcanzar el resultado final, Láminas a realizar: 05.1 Impresión digital fondo negro. Sacar blancos en la manipulación Impresión digital sólo en línea, con manipulación manchista Calcografía. Texturas de blancos sobre blancos. Manchista. Atmósfera Calcografía y salpicados. Efecto gráfico con lápiz litográfico Calcografía. Efecto gestual de línea. 06. TINTA CHINA Basamos nuestro estudio de la tinta china en técnicas similares a las que emplea Ogushi o Penélope Rolland, grandes ilustradores internacionales contemporáneos. Del estudio de su obra, trasladamos algunos conceptos a las láminas 50x70 a realizar: -50x70 Tinta. Claroscuro gestual según estudio de foto. -50x70 Ogushi. Trazo gestual en figura. Descripción de prenda con color. 47

48 -50x70 Penélope Rolland. Gestual, Alta síntesis, con mancha de color abstracta. -50x70 Ogushi. Aplicación a estilismo sport-casual en duo de figuras. 07. LIENZO Y PALETA TEXTIL Proceso de ilustración que consiste en sustituir el material pictórico común y habitual por otro más novedoso y menos habitual, como es el material textil en todas sus formas y procesos. Imagen DINA3 generada con ordenador a partir de un boceto realizado en clase de dibujo y posteriormente impresa en tela de lienzo, para potenciar la idea textil y el proceso pictórico. Una vez preparada la imagen, se procesa experimentando con una paleta de color en la que no existe la pintura real sino efectos cromáticos, en este caso conseguidos a través de los materiales textiles y telas, así como procesos típicos textiles ( cosidos..pespuntes, ziz zags..). ( Se dibuja en clase con las máquinas de coser también.) 08. ILUSTRADORES II Análisis y estudio de ilustradores de moda actuales, Estudio a fondo del trabajo de 3 ilustradores complementarios entre sí, fijándose en sus técnicas, composiciones, temas y estilos de dibujo y se aplican esos conceptos en los dibujos propios intentando aportar al dibujo personal nuevos rasgos de estilo. Se hace un análisis escrito de la obra de cada ilustrador seleccionado. El proyecto se desarrolla en 3 fases y en el siguiente orden: - Lámina 1ª 50x70 : dibujo libre que mezcle tema de un autor, técnica del segundo y estilo del tercero. - Lámina 2ª 50x70 : dibujo libre que mezcle 2 rasgos de cada autor. - Lámina 3ª 50x70 : dibujo que incorpore a los nuevos 2 rasgos de ilustradores ajenos a la selección. 09. LÁMINAS DISEÑO Elección de tres diseños propios y realización de 3 láminas DINA 3 Partiendo de los bocetos y apuntes a lápiz, se transforman bien por ordenador o bien artísticamente. 10. PROYECTO FINAL DOSSIER Final de Dibujo Portada: Imagen ambiental, atmosférica, sugerente y evocadora, que sea el fondo de un texto lírico-poético. Estudio de texto artístico relacionado Bocetos: Imagen de composición barroca, de mezcla de contenidos, atrezzo, making-up, hair dressing, estilismos, puesta en escena, etc. Todo sobre fondo de semejante ambientación Diseños del desfile: Eligiendo los mejores encuadres y posturas, realización de dos láminas muy acordes entre sí, que guarden y respeten la armonía de color y de estilo con relación a la anteriores y describan muy bien el contenido de las prendas sin perder el sentido de representación de máxima actualidad, pero consiguiendo una visión muy fashion de lso diseños. 48