FICHA DE ASIGNATURA Curso

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1 FICHA DE ASIGNATURA Curso TITULACIÓN GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL PLAN DE ESTUDIOS CURSO ACADÉMICO ASIGNATURA SOCIOLOGÍA DE LA CULTURA CÓDIGO CARÁCTER 1 CURSO SEMESTRE 2 CRÉDITOS OPTATIVA 1 2º 6 COORDINADORA Belén Puebla Martínez DEPARTAMENTO CENTRO CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM CORREO ELEC. TELÉFONO PROFESORA Belén Puebla Martínez DEPARTAMENTO CENTRO CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM CORREO ELEC. TELÉFONO BREVE DESCRIPCIÓN REQUISITOS La asignatura Sociología de la cultura es una materia de especialización que trata de habilitar al alumno en la comprensión y explicación de los marcos significativos de la acción social y el papel de los sistemas simbólicos en la vida social. Presta especial atención a las relaciones entre el sistema cultural y la estructura social, sobre todo, a los condicionantes sociales de los sistemas simbólicos. La sociología de la cultura alberga en su seno una gran cantidad de ramas, como la sociología del conocimiento y de la ciencia, la sociología del arte (literatura, música, arquitectura, cine, televisión, etc.) o, entre otras, la sociología de la educación, de la religión o del derecho y la moral. Ninguno 1 Básica, Obligatoria, Optativa. 2 Semestre de asignación en el plan de estudios. Página 1 de 6

2 OBJETIVOS 3 COMPETENCIAS GENERALES (PROPIAS DEL MÓDULO) Introducir al alumno en las distintas perspectivas sociológicas sobre la cultura. Realizar un sintético acercamiento a la realidad de la cultura en las sociedades contemporáneas. Incentivar el interés por la reflexión social a través del análisis crítico de los medios (cine, televisión). Observar cómo, a través del análisis de textos audiovisuales, se pueden identificar tendencias sociales y hallar relaciones entre información, comunicación, cultura, poder, lenguaje y opinión pública. CG1. Conocimientos para comprender los cambios y la evolución histórica de la imagen y de la cultura audiovisual, así como los distintos modelos del lenguaje cinematográfico, audiovisual y multimedia. CG2. Conocimientos para analizar el discurso audiovisual, atendiendo a los parámetros básicos del análisis y los modelos teóricos existentes. CG3. Conocimientos para identificar y desarrollar los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales y ver las oportunidades del mercado: producción, distribución y exhibición. En esta competencia se incluye la gestión y organización de los equipos humanos y recursos técnicos para la producción audiovisual en cualquiera de los soportes sonoros y visuales existentes. CG4. Conocimientos para aplicar procesos y técnicas implicadas en la organización y gestión de recursos técnicos en cualquiera de los soportes sonoros y visuales existentes. CG5. Conocimientos para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia en sus diversas fases, desde una perspectiva teórica y práctica. CG6. Conocimientos para comprender los nuevos soportes comunicativos, además de producir, crear, distribuir y analizar contenidos específicos de los mismos. COMPETENCIAS TRANSVERSALES CT2. Conocimiento de los mecanismos psicológicos y sociales que explican el origen, desarrollo y cambio de la comunicación audiovisual. CT3. Conocimiento de los fundamentos artísticos, históricos, literarios, sociológicos, económicos, etc., que le permitan decidir mediante criterios propios y hacerse aconsejar ante cada producción audiovisual. CT4. Conocimientos para aplicar técnicas de evaluación de los resultados de la programación audiovisual y sus efectos sociales y económicos. 3 Suelen enunciarse en infinitivo y tiene que ser claros y evaluables: es lo que se espera que alcance o logre el estudiante al final del proceso de aprendizaje correspondiente. Véase punto 3.1 del plan de estudios de grado. Página 2 de 6

3 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y PROFESIONALES CE1. Conocimiento de la historia y evolución de los medios audiovisuales a través de sus soportes y propuestas estéticas, artísticas e industriales. Conocimiento de la relación entre la evolución tecnológica e industrial y el lenguaje audiovisual teniendo en cuenta los conceptos teórico prácticos de las representaciones audiovisuales, los sistemas de comunicación y los valores simbólicos y culturales. CE2. Conocimiento de los conceptos necesarios para definir la naturaleza de la imagen y los procesos de percepción y representación audiovisual, así como la metodología para realizar un análisis integral de cualquier tipología icónica. CE3. Conocimiento teórico práctico de los modelos de las estructuras organizativas e institucionales en el campo de la comunicación visual y sonora, así como su evolución y gestión a lo largo del tiempo, incluyendo la creación y gestión de las empresas, la tributación audiovisual, la propiedad intelectual y la recuperación, conservación y preservación de los documentos existentes en los centros y archivos audiovisuales. También comprende: el conocimiento y la investigación de la naturaleza e interrelaciones entre los sujetos de la comunicación audiovisual: instituciones, empresas, medios, soportes, autores creadores y receptores; el conocimiento del funcionamiento de los mercados audiovisuales, nacionales e internacionales, el saber sobre las políticas públicas y estrategias económicas del sistema de la comunicación audiovisual. CE15. Conocimientos para el análisis de los mercados audiovisuales, sus estructuras, evolución y escenarios de futuro, así como el diseño de políticas públicas y estrategias empresariales. CE22. Conocimientos para entender los procesos estéticos de la cultura de la imagen. Entendiendo los distintos grados e importancia del uso de la estética audiovisual. Página 3 de 6

4 CONTENIDOS TEMÁTICOS Bloque I Aproximación a la sociología de la cultura TEMA 1 Concepto de cultura. Diferentes modelos de cultura TEMA 2 Las teorías sociológicas y la cultura: arte, literatura, radio, cine, televisión, internet TEMA 3 La narración transmediática TEMA 4 Métodos y técnicas de investigación aplicados al mensaje cinematográfico y televisivo Bloque II El cine como relato social TEMA 5 El cine como relato social TEMA 6 Los públicos cinematográficos TEMA 7 El lenguaje cinematográfico TEMA 8 Los géneros cinematográficos. Condicionantes culturales, históricos y económicos de las películas TEMA 9 La película y su contexto social TEMA 10 Análisis de la representación mediante escenarios, personajes, instituciones sociales, tramas y simbologías Bloque III La sociología de la televisión: Análisis e interpretación del mensaje televisivo TEMA 11 Las funciones de la televisión TEMA 12 Los públicos televisivos: la audiencia TEMA 13 Los géneros televisivos. La alfabetización mediática Bloque IV Convergence culture TEMA 14 La convergencia de la cultura de los medios de comunicación Bloque V Estudios de caso TEMA 15 Lecturas de visionados ACTIVIDADES DOCENTES Clases teóricas. En ellas se expondrán los objetivos principales de cada tema y se desarrollarán los contenidos. Sesiones prácticas. En ellas se llevarán a cabo una serie de actividades prácticas en las que se tratarán cuestiones relativas a la materia impartida. Trabajo. El alumno desarrollará un trabajo de investigación sobre un tema relacionado con la Sociología de la Cultura y lo expondrá en clase. Tutorías. Página 4 de 6

5 EVALUACIÓN La evaluación se realiza de manera continuada. La asistencia a clase es obligatoria, valorándose muy positivamente la participación del alumno en el aula. La corrección de la ortografía, de la redacción y de la expresión escrita será un elemento de evaluación a considerar por la profesora. Las actividades evaluables serán las prácticas, la asistencia y la participación (20%), el trabajo y su exposición (40%) y el examen (40%) en el que entrará lo explicado en clase y las lecturas obligatorias, valorándose en esta prueba escrita el conocimiento que el alumno tenga de la asignatura, su capacidad para sintetizar y relacionar conceptos, su reflexión crítica y su expresión escrita. La evaluación Final será el resultado de ponderar los resultados obtenidos en todas y cada una de estas actividades. Las actividades no realizadas se calificarán con un 0. Las notas de las prácticas (prácticas y trabajo) y la del examen harán media a partir de superar ambas el aprobado. Las notas de asistencia, de las prácticas y del trabajo aprobadas en febrero se guardarán hasta septiembre, no así de un curso académico a otro, es decir, en caso de no superarse en septiembre la asignatura, el alumno deberá realizar de nuevo las prácticas y exámenes del curso siguiente. Desglose porcentual Convocatoria ordinaria Evaluación continua (asistencia, participación y prácticas): 20% Trabajo de la asignatura: 40% Examen febrero: 40% Convocatoria extraordinaria Evaluación continua (asistencia, participación y prácticas): 20% Trabajo de la asignatura: 40% Examen septiembre: 40% Página 5 de 6

6 BIBLIOGRAFÍA BÁSICA INICIAL AGILAR, P. (1998), Mujer, amor, sexo en el cine español de los 90. Madrid: Fundamentos. ALTMAN, R. (2000), Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós. BENAVENT, F. M. (2000), Cine español de los noventa, Bilbao: Ediciones Mensajero. GUBERN, R. (1993), Espejo de fantasmas. Madrid: Espasa. BADINTER, E., XY. (1993), La identidad masculina. Madrid: Alianza. BOLTANSKI, L. (1975), Los usos sociales del cuerpo. Buenos Aires: Periferia. BOU, N. y PÉREZ, X. (2000), El tiempo del héroe. Barcelona: Paidós. CASETTI, F. (2000), Teorías del cine. Madrid: Cátedra. DELEYTO, C.(2003), Ángeles y demonios: representación e ideología en el cine contemporáneo de Hollywood. Barcelona: Paidos. DYER, R. (2001), Las estrellas cinematográficas. Barcelona: Paidós. GOFFMAN, Erving.(1981), La presentación de la persona en la vida cotidiana. Buenos Aires: Amorrortu. GUBERN, R. (2008), Patologías de la imagen. Barcelona: Anagrama. IBÁÑEZ, J. (1994), Por una sociología de la vida cotidiana. Madrid: Siglo XXI. JARVIE, I.C. (1974), Sociología del cine. Madrid: Guadarrama. MONGIN, O. (1998), Violencia y cine contemporáneo: ensayo sobre ética e imagen. Barcelona: Paidós. SORLIN, P. (1985), Sociología del cine. México: Fondo de cultura Económica. STAIGER J. (1997), El modo de producción de Hollywood hasta 1930, en D. Bordwell, J. Staiger, y K. Thom pson, El cine clásico de Hollywood. Barcelona: Paidós, pp TUDOR, A. (1974), Cine y comunicación social. Barcelona: Ed Gustavo Gili. TURNER, G. (1999), Film as Social Practice. London and New York: Routledge. Nota: Irá orientándose a los estudiantes sobre obras de referencia o de estudio en función de las consultas concretas u observaciones que vayan surgiendo. OTRA INFORMACIÓN RELEVANTE La asistencia a clase es obligatoria. El dominio de la ortografía castellana es una dimensión evaluable: más de dos faltas de ortografía (ya sean de la misma palabra, o distintas) supondrán un suspenso en el ejercicio correspondiente (examen o práctica realizada en clase). En los ejercicios realizados en casa no se admitirá una sola falta de ortografía. El manejo de la redacción y de la expresión escrita en los ejercicios a resolver será otro elemento de evaluación a considerar por el profesor. El alumno, si debe abandonar el aula antes de la hora de finalización de la clase, debe consultarlo con la profesora. Página 6 de 6