PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANÁLISIS PREPARATORIO PARA PRUEBAS DE ACCESO (Análisis Optativa) 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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1 1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANÁLISIS PREPARATORIO PARA PRUEBAS DE ACCESO (Análisis Optativa) 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2 ÍNDICE 2 INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN (p. 3) OBJETIVOS (p. 3) Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (p. 3) Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (p. 4) Objetivos de la asignatura de Análisis Preparatorio Para Pruebas de Acceso (Análisis optativa) (p. 5) CONTENIDOS (p. 6) Contenidos generales de la asignatura de APPA (p. 6) Contenidos específicos de la asignatura de APPA (p. 6) METODOLOGÍA (p. 7) Principios metodológicos (p. 7) Actividades (p. 7) Tiempos lectivos por curso (p. 8) Materiales didácticos (p. 8) EVALUACIÓN (p. 8) Criterios de evaluación (p. 8) Momentos de evaluación (p. 9) Herramientas de evaluación (p. 9) CALIFICACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES (p. 9) Criterios de calificación (p. 9) Herramientas y procedimientos de calificación (p. 10) Contenidos mínimos exigibles (p. 11) RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN (p. 11)

3 3 INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN La asignatura denominada Análisis Preparatorio Para Pruebas de Acceso (APPA) o Análisis Optativo ha sido pensada para el alumnado que pretende reforzar de manera complementaria no sólo el conocimiento teórico de los principales elementos y procedimientos compositivos como la armonía, la forma o textura de los principales periodos como el Barroco, Clásico o Romántico, sino también el de una serie de factores de tipo histórico, indisociables del hecho musical como fenómeno cultural, imprescindibles para la comprensión de la obra musical. Toda obra de arte musical está compuesta a partir de una serie de elementos morfológicos y procedimientos sintácticos. Esa similitud con el lenguaje permite que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical: por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical una sucesión de momentos sincrónicos que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores, formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la Historia de la Música. OBJETIVOS Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y así las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música.

4 4 d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

5 5 h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. Objetivos de la asignatura de APPA El Departamento de Composición plantea los siguientes objetivos específicos para la asignatura: 1 Comprender y reconocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las etapas barroca, clásica, romántica e impresionista. 2 Comprender y reconocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas trabajadas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 3 Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos empleados en el análisis. 4 Escuchar internamente las obras analizadas. 5 Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfológicos más relevantes. 6 Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales trabajados. 7 Concienciar al alumnado de la importancia del análisis, de su aplicación en todas las vertientes musicales y de su conexión con la realidad musical. 8 Ubicar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creación única y diferenciada. 9 Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura analizada.

6 6 CONTENIDOS Contenidos generales de la asignatura de APPA Estudio a través del análisis de los diversos componentes del lenguaje musical (forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.) a partir de obras de diferentes épocas y autores y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.) Contenidos específicos de la asignatura de APPA El Departamento de Composición plantea los siguientes contenidos específicos para la asignatura: Definición de la forma musical y de sus elementos primarios. Inciso, motivo, etc. Definición de frase, semifrase, periodo, y demás elementos constitutivos de la forma, teniendo en cuenta los diferentes autores. Comprensión, reconocimiento y cifrado de los usos armónicos barrocos, clásicos, románticos e impresionistas. Aspectos técnicos de la composición barroca: ritmo, textura, melodía, armonía, instrumentación, cadencias, periodos cadenciales, etc. Comprensión y reconocimiento de los elementos técnicos de la fuga barroca: elementos motívicos, forma, armonía y demás recursos compositivos. Comprensión y reconocimiento de los elementos técnicos y estéticos de la suite barroca. Usos texturales, tímbricos y rítmicos en los estilos clásico, romántico e impresionista. La escritura para cuarteto de cuerdas. Comprensión y reconocimiento de la forma sonata en la obra de Haydn, Mozart y Beethoven. Comprensión y reconocimiento de la forma tema con variaciones en piezas clásicas, románticas y contemporáneas. Comprensión y reconocimiento de la forma minué y trío. El scherzo. Comprensión y reconocimiento de la forma rondó y rondó-sonata. Comprensión y reconocimiento de la forma lied. Comprensión y reconocimiento de las pequeñas formas románticas.

7 Comprensión y reconocimiento de formas abiertas y otras estructuras empleadas en la música contemporánea. 7 METODOLOGÍA Principios metodológicos La metodología seguida se basará en el trabajo de análisis llevado a cabo en la clase, a modo de una exposición del profesor con la participación del alumnado. El alumnado también trabajará obras o fragmentos de las mismas en su casa, para ser corregidos y comentados en la clase. Asimismo, se realizarán periódicamente trabajos que serán entregados al profesor o expuestos por los propios alumnos en el aula. Fundamentalmente se pretende que el alumnado vaya complementando su visión analítica lo más global e integradoramente posible, sin verse limitada a las estructuras armónicas, sino a cuestiones más amplias de elaboración del discurso musical, como el fraseo, texturas, etc. y la consideración de la armonía desde un punto de vista estructural. Actividades a) Actividades generales - Explicación del esquema formal de la obra en cuestión. Invitación al estudiante a que intente escuchar interiormente (comenzando por fragmentos sencillos) la obra. - Audición de la obra - Análisis de la obra. Durante el análisis surgirán diferentes aspectos del proceso compositivo, que serán señalados por el profesor. - Nueva audición de la obra, para que el estudiante compruebe sobre la música viva los conocimientos adquiridos durante el análisis. - Ocasionalmente, porque no hay tiempo para hacerlo de forma sistemática, el estudiante. - Exposición, comentarios y debates en torno a análisis presentados por los propios alumnos en el aula. b) Actividades de refuerzo - Análisis de fragmentos de menor dificultad técnica. - Análisis y escritura de los principales elementos motívicos de la obra de estudio.

8 8 - Repaso de nomenclatura y cifrado armónicos mediante ejercicios o análisis de piezas breves. c) Actividades de ampliación - Análisis guiado y autónomo de fragmentos de mayor dificultad técnica. - Análisis estructural o shenkeriano de piezas trabajadas durante el curso o de nuevas. - Composición de pequeños fragmentos en el estilo analizado. Tiempos lectivos por cursos Una hora semanal. Materiales didácticos Todos los medios y materiales que una actividad docente debe tener para el buen funcionamiento y desarrollo de la programación: clase adecuada, libros, pizarra, piano, equipo de sonido, partituras, proyector o pantalla. Respecto a la bibliografía orientativa, se anotan los siguientes títulos: - KÜHN, C. Tratado de la forma musical. Barcelona. Labor, LLACER PLÁ, F. Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Madrid. Real Musical, MICHELS, U. Atlas de Música I y II. Madrid. Alianza, ROSEN, CH. Formas de sonata. Barcelona. Labor, SCHÖNBERG, A. Fundamentos de composición musical. Madrid. Real Musical, ZAMACOIS, J. Curso de formas musicales. Span Press Universitaria DE PEDRO, D. Manual de formas musicales. Real Musical, EVALUACIÓN Criterios de evaluación El Departamento de Composición plantea los siguientes criterios de evaluación para la asignatura: 1 Comprender y reconocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las etapas barroca, clásica, romántica e impresionista. 2 Comprender y reconocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas trabajadas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 3 Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos empleados en el análisis.

9 9 4 Escuchar internamente las obras analizadas. 5 Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfológicos más relevantes. 6 Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales trabajados. 7 Concienciar al alumnado de la importancia del análisis, de su aplicación en todas las vertientes musicales y de su conexión con la realidad musical. 8 Ubicar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creación única y diferenciada. 9 Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura analizada. Momentos de evaluación A lo largo del curso escolar se realizarán, como mínimo, las siguientes evaluaciones: una evaluación de carácter inicial e informativo durante el mes de noviembre para detectar posibles alumnos que no asistan a la asignatura. una por cada uno de los trimestres, además de una evaluación final. Herramientas de evaluación Como herramientas de evaluación se recoge la utilización de: Pruebas escritas a partir de una partitura a analizar. Ejercicios de análisis de breves fragmentos. Audiciones Observación sistemática de los siguientes aspectos: asistencia, participación en clase, frecuencia y calidad en la entrega de actividades. Test de autoevaluación de la actividad docente. CALIFICACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES Criterios de calificación El Departamento de Composición plantea los siguientes objetivos específicos para la asignatura: 1 Comprender y reconocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las etapas barroca, clásica, romántica e impresionista.

10 10 2 Comprender y reconocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas trabajadas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 3 Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos empleados en el análisis. 4 Escuchar internamente las obras analizadas. 5 Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfológicos más relevantes. 6 Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales trabajados. 7 Concienciar al alumnado de la importancia del análisis, de su aplicación en todas las vertientes musicales y de su conexión con la realidad musical. 8 Ubicar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creación única y diferenciada. 9 Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura analizada. Herramientas y procedimientos de calificación Las calificaciones trimestrales y final serán numéricas del 1 al 10, tal y como establece la normativa vigente. Respecto a las herramientas de calificación, serán las mismas que el profesor haya empleado como herramientas de calificación y deberán estar recogidas en su programación de aula. Pudiéndose matizar en la programación de aula, el departamento plantea como obligatorias las siguientes: - Examen o prueba escrita y auditiva trimestral y/o final, consistente en al realización de una análisis técnico y estilístico de una obra o fragmento en alguno de los estilos trabajados durante el curso. - Aspectos observados en clase: asistencia, actitud, asiduidad y calidad en la entrega de ejercicios. La programación del Departamento plantea que la calificación obtenida en la prueba escrita suponga un 70% de calificación final trimestral y de curso, quedando el 30% restante asociado a los aspectos observados en clase: actitud 10%, resto de aspectos 20%. Para considerar una prueba escrita o actividad superada deberá tener, como mínimo, una calificación de 5 sobre 10. Para la obtención de la calificación final se realizará una media aritmética de los tres

11 trimestres, pudiéndose matizar con hasta un punto (siempre y cuando no suponga el suspenso) de acuerdo a la evolución general de la técnica analítica del alumno. 11 Contenidos mínimos exigibles Para entender el curso como superado, además de obtener una calificación final igual o superior a 5, deberán haberse superado los contenidos mínimos exigibles para cada curso, que son los que siguen: Comprensión y reconocimiento de los elementos motívicos y de estructurales de la fuga. Comprensión y reconocimiento de la forma sonata en la obra de Haydn, Mozart y Beethoven. Comprensión y reconocimiento de las pequeñas formas románticas, así como solvencia a la hora de desgranar su análisis armónico. Comprensión, reconocimiento y cifrado de los usos armónicos barrocos y clásicos. El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres de alumnos y al Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de los alumnos, ya que el absentismo desvirtuará la evaluación continua y los aspectos observados mediante observación. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones. Las faltas de asistencia a clase, justificadas o no, que superen el 25% del número total de días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno o alumna iría directamente a la convocatoria de septiembre. RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN Los resultados de la evaluación colegiada realizada en las enseñanzas profesionales se expresan mediante una escala numérica del 1 al 10, en la cual se consideran positivas las calificaciones iguales o superiores a 5. En caso de no ser alcanzada, para la recuperación de la materia se anota que: - Los alumnos que no hayan superado uno o varios trimestres deberán recuperar éstos a final de curso en un examen extraordinario. En caso de que no los superen, irán ala convocatoria de septiembre con la asignatura completa. La superación de un trimestre no implica la superación de otros anteriores. - Los alumnos que pasen a 6º curso con la asignatura pendiente, deberán asistir a las

12 12 clases de 5º curso y examinarse trimestralmente como el resto de sus compañeros, así como realizar las actividades oportunas. El alumno que se presente en la convocatoria extraordinaria de septiembre deberá realizar una prueba escrita de análisis de algún fragmento o pieza correspondiente a los estilos que se trabajan en los contenidos del curso, anotando, como mínimo, los recursos formales, armónicos y texturales empleados, así como el estilo al que pertenece. La calificación de esta prueba escrita supondrá, en este caso, el 100% de la calificación de la asignatura. En términos generales y en lo que concierne a la promoción al curso siguiente, la obtención de una calificación insuficiente en tres o más asignaturas impedirá la promoción al curso siguiente, en cuyo caso habrá que repetir el curso, con todas sus materias, de acuerdo a lo que establece la normativa vigente.