La República del cuento. Un falso. Llosa. Perú, en el FIC RECLAMO DE LA UNESCO

Transcripción

1 EXCELSIOR martes 25 de agosto DE 2015 BELLAS ARTES. El maratón de Leonardo y Miguel Ángel cerró con un acumulado de más de 300 mil visitas >7 Un falso Vargas Llosa La cuenta en Twitter en la que el premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, habría confirmado su relación sentimental con Isabel Preysler es en realidad obra de Tommasso Debenedetti. El propio periodista y profesor italiano reconoció el engaño vía telefónica >2 Foto: C ecilia Eudave Carlos Velázquez Solange Rodríguez Pappe Antonio Ramos Revillas Édgar Omar Avilés Socorro Venegas Bernardo Atxaga David Miklos Askari Mateos Angélica Gorodischer Isaí Moreno Ulises Juárez Polanco Antonio Malpica Perú, en el FIC La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú debutará en México como una de las cartas fuertes que traerá el país andino como invitado especial del Festival Internacional Cervantino y después se presentará por primera vez en el Palacio de Bellas Artes >6 Alberto Chimal publica el nuevo volumen de la serie Sólo Cuento, inspirada en la revista de Edmundo Valadés >5 Foto: Cortesía PromPerú/Martín Acevedo RECLAMO DE LA UNESCO La UNESCO condenó ayer la destrucción por parte del grupo yihadista Estado Islámico del templo de Baal, en las ruinas de la ciudad siria de Palmira, y confió en que los responsables respondan ante la Justicia por ese crimen de guerra >3 La República del cuento Ilustración: Cristina Medrano Foto: AFP MULTI MEDIA ESPECIAL Visita Hay que seguir Trabajo de cinco diseñadores españoles BLOG Algarabía De mujeres, fuego y cosas peligrosas María del Pilar Montes de Oca Sicilia Así es la nuez Álvaro Chaos 2

2 2: EXPRESIONES martes 25 de agosto DE 2015 : EXCELSIOR Así es la nuez ÁLVARO CHAOS a.chaos.c@gmail.com Azul Profundo (1) La táctica de Deep Blue II ha funcionado para derrotar, en tan sólo 19 movimientos, al campeón del mundo de ajedrez clásico Allí donde la profundidad no se mide en metros, ni en atmósferas de presión, sino que hila ríos de posibilidades y abismos de permutaciones; allí, el azerí fracasa. Su cara desencajada refleja la vibración de tripas, la bilis chorreando. Ese peón transportado a c4 evidencia el despliegue de sus fuerzas azabaches en el campo de 64 casillas, insalvable según sus cálculos. Ha perdido la dama y un trío de peones; su contrincante ha dejado una torre, un caballo, un alfil y un par de peones. No está superado en material, pero sí en posición. La táctica de Azul Profundo II (Deep Blue II) ha funcionado para derrotar, en tan sólo 19 movimientos, al campeón del mundo de ajedrez clásico, Gari Kaspárov. Kaspárov nació en Bakú, cuando la ciudad formaba parte de la URSS. Hoy es la capital de Azerbaiyán. En 1985, a los 22 años de edad, se convirtió en el campeón mundial más joven. Retuvo el cetro de la FIDE (Federación Internacional de Ajedrez, por sus siglas en francés) hasta 1993, cuando abandonó al organismo por diferencias con su presidente. Lejos de tierras exsoviéticas, un contrincante gigantesco reta a Gari. Dos metros de altura y una tonelada y media de peso representan el poderío estadunidense. Se arma el enfrentamiento entre la máquina y el hombre. El ajedrecista competirá contra una supercomputadora, la Deep Blue, cuyo nombre proviene del color emblemático de IBM y de la forma de escudriñar las partidas. Cuando uno juega ajedrez, analiza las jugadas potenciales del oponente como respuesta a cierto movimiento: Si muevo mi caballo allí, él pondrá su alfil allá. Entonces, yo capturaré su peón y él se enrocará. Luego yo.... Pero qué pasaría si, en lugar del alfil, moviera la dama o la torre, o...? Habrá que visualizar todos esos recorridos con sus variaciones como si se explorara un bosque laberíntico que se ramifica brutalmente a medida que seleccionamos un camino. Sin duda existirán acciones imposibles de Tenía la capacidad de calcular 200 millones de posiciones por segundo y de anticiparse... acuerdo con la experiencia del jugador. Entre más me adentre en el bosque y regrese, mejor entenderé la partida. Un empuja maderas apenas prevé pocas acciones, además de que lo hace de forma imprecisa. Los Grandes Maestros son exploradores curtidos, anticipan entre cinco y diez jugadas con exactitud pasmosa como si marcaran el camino con migajas. Ésta es la profundidad ajedrecística. Nada diferente a la profundidad de nuestras decisiones de vida. Deep Blue puede sondear inmensas selvas, inconmensurables para la mente de un mortal. En 1996, el cerebro humano confronta al hijo eléctrico. Los cimientos de Filadelfia oyen cómo perdemos la primera partida. Kaspárov se levanta cual héroe de leyenda y gana la contienda con tres victorias, dos tablas y sólo un revés: 4-2 final. Deep Blue tenía la capacidad de calcular 200 millones de posiciones por segundo y de anticipar entre 50 y 60 jugadas; sin embargo, era débil para percibir el juego posicional, clave del genio. El campeón comentó algún día: Es verdad, me asusta que una computadora juegue con un nivel superior a todas las demás y al de casi todos los hombres. IBM no quedará tranquila y construirá a Deep Blue II. HABLA DE BENEDETTI Vargas Llosa, falso Twitter El periodista italiano confiesa que creó la cuenta del Nobel de Literatura, en la que se dieron detalles sobre su relación sentimental con Isabel Preysler NOTIMEX ROMA.- La cuenta en Twitter en la que el premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa habría confirmado su relación sentimental con Isabel Preysler es en realidad obra de Tommaso De Benedetti, un periodista y profesor italiano. El propio De Benedetti confesó que creó la falsa cuenta de Vargas Llosa en Twitter a través de la cual le atribuyó el pasado 12 de junio la declaración sobre su relación con Preysler. Esa cuenta, hasta ahora nunca desmentida (www. twitter.com/vargasllosamar) ha engañado al periódico New York Times, que el domingo pasado, al hacer una recensión de la edición en inglés de un ensayo de Vargas Llosa, ha acusado al escritor de haber anunciado su relación a través de su cuenta oficial en Twitter, señaló vía telefónica. El propio Nobel de Literatura respondió ayer al diario neoyorquino mediante una carta en la que desmintió tener una cuenta en Twitter. Ésa es una prueba más de lo fácil que resulta, incluso para periódicos tan prestigiados, caer en las trampas de las redes sociales, dijo De Benedetti. Y es que en una reseña sobre el libro Notes on the Death of Culture, de Vargas Llosa, el crítico Joshua Cohen dio por cierto que el escritor anunció al mundo su relación con Preysler a través de Twitter. En una de las críticas de mi libro Notes on the Death of Culture (Farrar, Straus y Giroux), publicado en las reseñas de libros el 23 de agosto, contiene información relativa a mí que puede ser calumniosa y pérfida, escribió Vargas Llosa en su carta al New York Times. Dijo que en la recensión en cuestión se le atribuyó no solamente haber dado a conocer En 140 caracteres De Benedetti desea evidenciar lo fácil que resulta ahora caer en las trampas de las redes Mario Vargas Llosa su relación sentimental usando ese instrumento, sino también haber vendido por 850 mil euros fotos exclusivas a la revista española Hola! No tengo cuenta de Twitter y nunca he tuiteado algo en ninguna otra cuenta de Twitter. Nunca he vendido una fotografía a la revista Hola! ni a ninguna otra en relación sobre mi relación o Nunca he vendido una fotografía a la revista Hola! ni a ninguna otra en relación sobre mi relación o cualquier asunto personal. MARIO VARGAS LLOSA NOBEL DE LITERATURA cualquier asunto personal, aclaró. Se dijo sorprendido al comprobar que este tipo de chismes pueden aparecer en una publicación respetable como puede ser una crítica de un libro. El diario se ha debido disculpar con el autor de las novelas La ciudad y los perros y La fiesta del chivo. Durante años, De Benedetti ha publicado en diferentes medios italianos decenas de entrevistas falsas de escritores como Philip Roth, Dereck Walcott, Noam Chomsky o de personajes como Josph Ratzinger o Mijail Gorbachov. También ha creado a través de Facebook o Twitter cuentas a nombre de Almudena Grandes, Abraham B. Yeoshua, Umberto Eco y Paco Ignacio Taibo II, entre otros muchos. Fotos: Especial y AFP EL RADAR RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA El Libro TÍTULO: En busca de Frida AUTOR: Martha Zamora EDITORIAL: Libro de autor, México, 2015, 250 pp. Muere el filósofo alemán Nietzsche Un día como hoy, pero de 1900, dejó este mundo el filósofo alemán Friedrich Nietzsche, cuya doctrina refleja un gran vitalismo, voluntad de poder y propone la teoría del Superhombre, como etapa superior del ser interior. Nació el 15 de octubre de Hoy cumple FREDERICK FORSYTH ESCRITOR / 77 AÑOS En sus novelas usa técnicas de investigación similares a la periodística. NOVELISTA Y PILOTO Es conocido por novelas de suspenso como El día del Chacal, Los perros de la guerra y El puño de Dios. Teatro, poesía y música Al amanecer es un espectáculo teatral con música en vivo, basado en la obra homónima de poemas escritos por Fausto Ponce, dirección escénica de Maru Dueñas y música de Leonardo Ponce. La cita es el martes 8 de septiembre, a las 20:30 horas, en el Foro Lucerna (Teatro Milán, Lucerna 64, colonia Juárez). SABÍAS QUE? En 2005, el poeta mexicano Rubén Bonifaz Nuño es galardonado con la primera medalla Rosario Castellanos. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual Mario Palomera Diseño

3 EXCELSIOR : martes 25 de agosto DE 2015 EXPRESIONES :3 EFE Y DPA PARÍS.- La UNESCO condenó ayer la destrucción por parte del grupo yihadista Estado Islámico (EI) del templo de Baal Shamin, en las ruinas de la ciudad siria de Palmira, y confió en que los responsables respondan ante la justicia por ese crimen de guerra. La devastación del templo se conoce una semana después de que el EI ejecutara al antiguo responsable de la dirección general de Antigüedades y Museos en Palmira, Jaled al Asaad, por considerarlo el director de los ídolos de esa localidad. La destrucción sistemática de símbolos que encarnan la diversidad cultural de Siria revela la verdadera intención de tales ataques, que privan a la población siria de su saber, su identidad y su historia, indicó la directora general de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), Irina Bokova. Palmira es considerada por la UNESCO una reliquia única del siglo I d.c y una pieza maestra de la arquitectura y del urbanismo romano, por las columnas de su famosa calle principal y el templo de Baal. El EI, según Bokova, mata personas y destruye enclaves, pero no podrá amordazar la historia ni conseguirá borrar esa gran cultura de la memoria mundial. Pese a los obstáculos del fanatismo, prevalecerá la creatividad humana. Los edificios y enclaves serán rehabilitados y algunos de ellos reconstruidos, concluyó la representante de la UNESCO, quien hizo un llamamiento a la comunidad internacional para que dé muestras de unidad ante la continuación de esa limpieza cultural. El templo de Baal Shamin en las ruinas fenicias de PALMIRA. El templo de Baal Shamin en las ruinas fenicias de Siria era uno de los sitios arqueológicos mejor conservados. TEMPLO DE BAAL SHAMIN Condenan su destrucción La UNESCO se manifestó ayer por este crimen de guerra en contra de las ruinas sirias, adjudicado al grupo yihadista Estado Islámico Fotos: Reuters 2000 AÑOS se calcula que tenían las ruinas destruidas Palmira en Siria era uno de los mejor conservados del sitio arqueológico. El templo fue construido hace unos 2000 años y considerado uno de los más importantes de Palmira. El Observatorio Sirio para los Derechos Humanos, cercano a la oposición, señaló que civiles que huyeron de Palmira en las últimas semanas confirmaron la detonación, pero su versión apunta a que la destrucción tuvo lugar hace un mes. Su información se basa en los datos aportados por una red de activistas en todo el país. El Estado Islámico conquistó Palmira, un oasis y antiguo centro comercial en medio del desierto sirio, y expulsó a las fuerzas del gobierno el pasado mes de mayo. Desde su asalto se temía que los extremistas destruyeran la ciudad considerada testigo del politeísmo, como ya hizo en varias ocasiones en el norte de Irak. Hasta ahora habían destruido la estatua de un león de unos 2000 años de antigüedad y una tumba sagrada, así como valiosas estatuas que supuestos traficantes habían sacado de la ciudad histórica. También se cree que el lugar arqueológico ha sido sembrado de minas. Tengo mucho miedo, soy muy pesimista sobre el futuro de la ciudad, añadió Abdulkarim, quien señaló que el templo de Baal Shamin representaba la religión preislámica de la ciudad. Según Markus Hilgert, experto en arte antiguo de Oriente, fusionaba diversas tradiciones religiosas. Representaba una increíble riqueza cultural y la capacidad de gestionar diversos sistemas religiosos. Todo lo contrario de lo que está ocurriendo ahora, dijo el experto alemán, que consideró la destrucción una pesadilla.

4 4: EXPRESIONES martes 25 de agosto DE 2015 : EXCELSIOR EXHIBEN 450 OBRAS Fotos: Cortesía Conaculta Máscaras toman Palacio Nacional Después de permanecer cerrado por casi dos años, ayer se volvió a abrir el recinto para inaugurar la muestra que reúne piezas mexicanas y de otras partes del mundo DÓNDE Y CUÁNDO? 3 Máscaras mexicanas, simbolismos velados 3 Galería del Palacio Nacional (Plaza de la Constitución s/n, Centro Histórico) 3 Permanecerá abierta al público hasta el 31 de diciembre POR JUAN CARLOS TALAVERA jc.talavera@gimm.com.mx A casi dos años de que la Galería del Palacio Nacional permaneciera cerrada, fue inaugurada la noche de ayer la muestra, Máscaras mexicanas, simbolismos velados, que exhibe 450 máscaras mexicanas y de todo el mundo, donde al menos 15 de sus piezas se muestran por primera vez. La muestra se divide en cuatro núcleos temáticos. El primero hace referencia a su concepto universal y de transformación, el segundo al mundo mesoamericano, el tercero al periodo virreinal y cierra con una muestra de máscaras dentro del arte moderno y contemporáneo. La fertilidad agrícola es el hilo conductor de la muestra hasta llegar al arte moderno y contemporáneo, donde se muestra la expresión de la máscara en el arte, detalló Sofía Martínez del Campo, curadora de la exposición. La curadora calificó la muestra como muy completa, con información suficiente para atraer la atención de los visitantes, quienes podrían investigar el contenido de tradiciones y de las comunidades mexicanas que son las guardianas de las tradiciones. A veces en la ciudad no tenemos acceso a exposiciones como ésta, así que tiene el propósito de mostrar la riqueza cultural y esa memoria social que se guarda en los objetos, dijo, ya que pese a tratarse de un tema de gran relevancia dentro de las tradiciones y culturas en México, hacía 40 años que no se había realizado una magna exposición como ésta. Aclaró que desde el comienzo de las sociedades, el hombre ha creado la máscara para comunicarse con su medio ambiente, por lo que en esta muestra se exponen máscaras de transformación que no sólo cambian el aspecto físico sino también el psicológico de los portadores y sus culturas. Cabe señalar que la máscara es un elemento de transformación que surgió a partir del control y comunicación sobre la naturaleza. Un ejemplo son las máscaras de venado, con rasgos zoomorfos, las cuales utilizaba el humano para adueñarse de las cualidades del animal y al mismo tiempo, poder comunicarse con él y explicarse porqué debía cazarlo para alimentarse. Entre las piezas más sobresalientes se encuentran: la Máscara de hombre-jaguar, perteneciente a la cultura Olmeca, realizada entre los años de 1,100 y 600 a.c., que se expone por primera vez; la Máscara de silbador, hecha en piedra dentro de la cultura nahua; y la Figurilla con máscara-yelmo de ave, que consiste en una figurilla funeraria que recrea la cabeza de un zopilote al que los mayas asociaban al fuego del Sol. También se resaltó las piezas de la Ofrenda 102 y la máscara de oro de Xipe-Tótec de la cultura zapoteca, hallada en la Tumba 7 de Monte Albán, que se exhibe por primera vez en la Ciudad de México y la serie Máscaras con espiga de la cultura tzotzil, hechas en madera de cupapé tallada, que provienen del museo regional de Chiapas. NOTAS Según Miguel Covarrubias las máscaras poseen un extraño poder de sugestión sobre la imaginación. La muestra, que expone tres mil años de historia, exhibe piezas tan antiguas que datan del año 1000 a.c. y en su mayoría provienen de México, África, Indonesia, Pekín y Sudamérica, sin embargo todas provienen de colecciones mexicanas. Al respecto, José Enrique Ortiz Lanz, coordinador nacional de museos y exposiciones del INAH, destacó que aunque México es un país lleno de máscaras a lo largo de todo su territorio, no es un elemento único, ya que éste ha evolucionado de distintas formas a lo largo de todos los continentes. Y aclaró que a pesar de que se exponen piezas de otros continentes, todas son piezas colectadas por mexicanos. Es importante decir que desde los años sesenta ha habido un gran gusto por el coleccionismo de máscaras, lo cual ha llevado a cambiar los profundos significados para la comercialización de estas piezas. A lo largo de la muestra también se despliegan frases de conocedores del mundo ritual, antropológico y simbólico de la máscara. Por ejemplo Ruth Lechuga, quien aseguraba que algunas máscaras se parecen a nosotros mismos y nos muestran nuestros rostros ocultos. Pareciera que con ellas el alma humana se confrontara. O Miguel Covarrubias, quien decía que la máscara posee un extraño poder de sugestión sobre la imaginación es la síntesis, la esencia de la deidad, del demonio, muerto o héroe que se trata de representar. No exhibirá a Anguiano Luego de que ayer se reabriera la Galería del Palacio Nacional con la exposición Máscaras mexicana, simbolismos velados, su directora Susana Pliego comentó a Excélsior que desconoce si en el futuro se destinará una sala de este espacio a la obra de Raúl Anguiano, que este año celebró el centenario de su nacimiento. Esto pese a que Brigita Anguiano, heredera y custodia de la obra del autor de La Espina aseguró que cuando cedió la obra a este recinto fue bajo la promesa de que se destinaría un espacio a la obra del artista. La colección Anguiano pertenece al acervo de Presidencia de la República y ahorita no tengo conocimiento de que se vaya a hacer alguna exposición. De hecho se prestó obra a los museos Nacional de San Carlos y Arte de Querétaro, así que la obra ha estado viajando. No sé en qué quedaron, aseguró. Además, reconoció que luego de esta reapertura este espacio ya no realizará magnas exposiciones, como la del Bicentenario, ya que no se cuentan con los recursos para hacerlo. Lo del Bicentenario fue una efeméride, una fecha importante y única, reconoció. Juan Carlos Talavera Foto: Especial En un día Indava revivió una página de audiolibros para invidentes. INDAVA Revive página para invidentes DE LA REDACCIÓN Indava, una empresa de desarrollo web, revive una página de audiolibros para invidentes en tan solo un día. Para lograr esta empresa crearon Drupal, una plataforma de desarrollo web de código abierto, en diferentes eventos. El más reciente de estos fue el Global Training Day para crear una página web en un solo día. Pero no es suficiente hacer un espacio de aprendizaje gratuito, sino que también debe ser una página que aporte algo y ayude a alguien. En el Global Training Day se tomó una página de audiolibros para invidentes que nunca pudo ver la luz del día, para actualizarla a una plataforma más moderna. Para este propósito tres personas dedicaron su tiempo en mostrar, desarrollar y compartir sus habilidades mientras se le daban vida al contenido: Ricardo Beltrán, David Flores y Julio César Ibáñez. Al evento asistieron dos invidentes, quienes compartieron sus experiencias utilizando computadoras e internet con todos los asistentes. Para sorpresa de todos, ellos no exigían que las páginas tuvieran elementos exclusivamente para ciegos, sólo planteaban que para poder navegar en las páginas necesitaban claridad. La clave para lograrlo fue un software lector de pantallas. Con este tipo de programas un invidente puede ubicar dónde está cada elemento de una página e incluso navegar sin mayor inconveniente siempre y cuando todo tenga una etiqueta correspondiente.

5 EXCELSIOR : martes 25 de agosto DE 2015 EXPRESIONES :5 SÓLO CUENTO Género en resistencia POR JUAN CARLOS TALAVERA jc.talavera@gimm.com.mx El cuento no es un género que viva al margen de la literatura de nuestro tiempo. Y, aunque es cierto que no ocupa un lugar privilegiado, el mundo editorial no ha conseguido marginarlo ni reducirlo a cero, señala el narrador Alberto Chimal (Estado de México, 1970), quien publica el nuevo volumen de la serie Sólo cuento, inspirada en el ejercicio que realizaba Edmundo Valadés en la revista El cuento. No sé si podamos utilizar la palabra 'esperanzadora' para referirnos a la sobrevivencia del cuento, pues no hay mucho espacio para esa visión en nuestra sociedad; pero sí estoy seguro que el cuento muestra su enorme voluntad de resistencia ante los males de la vida diaria, ante el poder y los abusos de la política, el agitamiento y la entropía que vive hoy el individuo, comenta en entrevista. Este volumen es el séptimo de la serie Sólo cuento, que es editado por la Dirección de Literatura de la UNAM, donde Chimal incluye a 25 cuentistas de distintas latitudes, entre los que destacan José de la Colina, Beatriz Espejo, Bernardo Atxaga, Carlos Velázquez, Marian Womack, David Miklos, Bernardo Esquinca y Carlos Velázquez, entre otros. Esta antología puede servir para mostrar el músculo de este género, que se mantiene en crecimiento, con un amplio espectro en su diversidad y en la alquimia de su precisión, asegura el también autor de libros como La ciudad imaginada y otras historias y Éstos son los días. Sobre mi selección te comento que en algún momento escuché alguna conversación donde se decía que esta serie ya había cubierto todo lo existente en el campo del cuento hispanoamericano particularmente del cuento mexicano, pero no es así. Y la prueba está en quienes se acerquen a este volumen: aún falta mucho, asegura. Y en torno a la idea de que el cuento es un género simple, Chimal apunta que sólo se trata de un cliché que nació hace tres décadas, cuando el mercado editorial impuso la novela gorda para vender un libro a mayor precio. Así fue como encontraron al género más susceptible de ser comercializado y más fácil de insertarse en un mercado internacional. Justo acabo de leer un ensayo sobre Juan José Saer, donde recuerda que hasta entonces la literatura hispanoamericana se las había arreglado muy bien en el ámbito de la novela corta y el cuento, sin la existencia de la novela larga y masiva como ahora es la norma, agrega. Así fue como nació la idea de que el cuento no gusta. Así que no existen razones literarias, sino son sólo mercantiles las que refuerzan estereotipos El escritor Alberto Chimal reúne en el séptimo volumen de la serie publicada por la UNAM los relatos de 25 narradores de distintas latitudes, que evidencian la vitalidad, mutación y supervivencia que ha experimentado esta expresión literaria Cualquier publicación de cuentos..., es una declaración de que este género aún tiene sentido y es capaz de ser escrito". Lo más llamativo es su capacidad de supervivencia y, al mismo tiempo de constante transformación y mutación". ALBERTO CHIMAL ESCRITOR Y COMPILADOR La tradición literaria de Edmundo Valadés La serie editorial Sólo cuento es publicada por la Dirección de Literatura de la UNAM y en el último lustro se ha convertido en uno de los pocos espacios de resistencia que aún apuesta por el género literario más compacto. Dicha tradición está inspirada en la revista El cuento, concebida y publicada por el escritor mexicano Edmundo Valadés ( ) a mediados del siglo XX, en tres etapas que alcanzaron los años de 1964 y Otro ejercicio valioso que se inspiró en esta tradición fue la serie Los mejores cuentos mexicanos, publicados entre 1999 y 2005 por la editorial Joaquín Mortiz (hoy integrada al grupo Planeta), compilados por autores como Enrique Serna, Eduardo Antonio Parra, José de la Colina, Mónica Lavín, Rosa Beltrán, Bárbara Jacobs y Hernán Lara Zavala, quienes también realizaron antologías de ensayo y poesía, para reunir lo mejor del cuento mexicano escrito durante el siglo XX. Cabe señalar que, desde sus primeros números, El cuento cobró fama en América Latina y se convirtió en un santuario para los lectores del género, y, desde su primer número, incluyó relatos del noruego Cary Kerner, de Efrén Hernández, Mariana Frenk y Luis Córdoba. Pero, debido a la escasez de papel y la precaria situación financiera que provocó la Segunda Guerra Mundial en México, sólo alcanzó a publicar cinco números en su primera época La revista rebasó en total los 110 números. En ella, Valadés se dedicó a difundir cuentos y cuentistas poco conocidos, a través de una búsqueda de nuevos talentos y de traducciones de clásicos. Juan Carlos Talavera Ilustración: Cristina Medrano TÍTULO: Sólo cuento VII AUTOR: Alberto Chimal (compilador) EDITORIAL: Dirección de Literatura de la UNAM, México, 2015, 390 pp. y prejuicios, pues claramente la tradición hispanoamericana ha tenido una cantidad inmensa de creadores y creadoras de cuentos, aclara. Incluso, considera que las posibilidades actuales para escribir cuentos hoy son más ricas de las que hubo en el pasado. El cuento se abre paso de manera muy natural en nuestro tiempo. Así que el cuento, como lo entendemos de forma clásica, pervive junto a las nuevas formas de escritura breve, como sucede con la minificción y el microrrelato, añade. MUTACIÓN Y SUPERVIVENCIA El volumen es completado por autores como Antonio Ramos Revillas, Angélica Gorodischer, Askari Mateos, Isaí Moreno, Socorro Venegas, Antonio Malpica, Orfa Alarcón e Iraís García Cuevas, quienes convergen entre el territorio de la imaginación y la narrativa de lo extraño, la prosa del horror y la imaginación fantástica. La serie se divide en cuatro apartados: Vidas y ejemplos, Irrupciones y transformaciones, Colecciones y travesías y Calamidades, donde a lo largo de sus páginas desfilan personajes realistas y estrambóticos, algunos protagonistas que alcanzan el límite de sus vidas, otros más son dominados por experiencias que bordean lo sobrenatural y lo fantástico, y algunos se enfrentan al borde del abismo, en alguna experiencia crucial y extraña. Otras historias más bien exploran las características del microrrelato o apuntan hacia el mundo de la minificción, y hacia el final aparecen aquellas historias que bordean temas como la violencia, la destrucción y todo tipo de catástrofes. Tres historias que Chimal destaca del séptimo volumen de Sólo cuento son: Zulu, de Naief Yehya, que cuenta la historia de un estado teocrático y totalitario, donde los seres humanos son sujetos a toda clase de abusos en nombre de la religión. El segundo es Little Boy, de Marina Perezagua, una historia tremenda sobre los daños que produce la guerra a partir del bombardeo atómico que sufrió Hiroshima, durante la Segunda Guerra Mundial, y El alien agropecuario, de Carlos Velázquez, un cuento muy gracioso, divertido y ácido sobre cómo convertirse en un rockstar. Es esta antología una manera de resistir al olvido comercial del cuento?, se le cuestionó al compilador y narrador. Pienso que cualquier publicación de cuentos, sea de uno o varios autores, es una declaración de que el cuento aún tiene sentido y es capaz de ser escrito. A mí me parece que si el cuento pudiera extinguirse lo habría hecho hace mucho tiempo. En el fondo, para mí lo más llamativo del cuento es su capacidad de supervivencia y, al mismo tiempo, de constante transformación y mutación.

6 6: EXPRESIONES martes 25 de agosto DE 2015 : EXCELSIOR POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ Enviado luis.sanchez@gimm.com.mx LIMA.- Junto con el programa de mano, el público que acude a los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú recibe una Guía del aplauso. En el pequeño instructivo se sugiere a los asistentes en qué momento aplaudir o qué movimientos atender para saber cuándo lanzar una ovación, entre otras recomendaciones. La iniciativa forma parte de la serie de cambios que quiere detonar en el Perú, la agrupación de 77 años de antigüedad. Fernando Valcárcel (Lima, 1972) piensa que su público es una pizarra en blanco que estamos rellenando. El también compositor y pianista asumió en 2012 la dirección titular de la orquesta y le ha tocado encabezar una serie de cambios que han incluido la ampliación del presupuesto para la agrupación tras la creación del Ministerio de Cultura de Perú, mudarse a una nueva sede en el lujoso y recién inaugurado Gran Teatro Nacional e incluso iniciar en forma, una serie de giras internacionales. El año pasado, la orquesta peruana viajó a Colombia y este año debutará en México. Primero como una de las cartas fuertes que traerá el país andino como invitado especial del Festival Internacional Cervantino (junto con Colombia y Chile) y después para presentarse por primera vez en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Ciertamente estamos en un proceso de cambios, la percepción ha cambiado incluso de los mismos músicos; ahora hay condiciones acústicas buenas, mayor interés, mayor presupuesto, sus mismos sueldos han subido considerablemente, explica. La boyante etapa que atraviesa la agrupación ha permitido incluso planear con anticipación la programación y sus invitados ( antes los programas se ideaban con dos semanas, dice) y poner la mirada más lejos: Valcárcel piensa que la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú debe convertirse en una de las instituciones bandera de la nación con una participación real en la vida cotidiana y contribuir a la construcción de la identidad nacional, tan revalorada ahora en Perú después de superar el trago amargo del terrorismo. Me gustaría que la sinfónica refleje lo que es el Perú, que apoye mucho el elemento nacional, quiero hacer más música moderna, del compositor vivo. Siento que es un momento de cambio, la creación del Ministerio de Cultura hace cinco años le ha dado un gran dinamismo, veníamos de épocas difíciles en los que la sinfónica no tenía una participación real en la vida cotidiana, aún creo que tenemos que dar ese salto y hacernos más conocidos, incluso para nosotros mismos, opina. SINFÓNICA NACIONAL DEL PERÚ Aprovechan la bonanza DÓNDE Y CUÁNDO? La agrupación andina, una de las cartas fuertes del Festival Internacional Cervantino, vive una renovación profunda 3 La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y Lucho Quequezana, así como otros artistas populares peruanos, se presentarán el miércoles 14 de octubre a las 20:00 horas en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas de Guanajuato. La agrupación sinfónica también se presenta el 15 de octubre en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. El proyecto del director incluye abrirse hacia la gran tradición de música popular con que cuenta Perú. En el FIC presentará una muestra de ello con un programa que incluye la participación de los artistas populares Eva Ayllón, Manuelcha Prado, Lucho Quequezana, Dina Páucar y Jean Pierre Magnet. Queremos abarcar más, llegar a otros públicos, ser un símbolo plural de la cultura del país, la Sinfónica debe ser un reflejo de lo plural, transmitiendo los legados de los grandes maestros del pasado, pero también valorando lo nuevo, lo académico y lo popular. La tarea es ardua, pero el mismo Valcárcel se ha sorprendido de lo que puede lograr. La apuesta ha sido por darle al público un repertorio nuevo, retarlos, crearles conciencia, hacerles ver lo que se hace en estas épocas, lo que se hará en el futuro, hemos hecho cosas que pensé que nunca haríamos en el Perú, vino el propio (Krzysztof) Penderecki a dirigir su música, hemos hecho Baresi, el próximo año Messiaen, yo mismo pensé que no podía hacerse en el Perú y sin embargo esa es la propuesta. Ahora quiere también grabar en la mente de la gente el nombre de algunos compositores sinfónicos peruanos: quiero que la sinfónica refleja los altos valores de la música académica peruana, que se aún termómetro de lo que se hace en Perú. Hay una gran tradición, desconocida pero ya es una tradición mayor, ya Foto: Cortesía PromPerú/Martín Acevedo NOTAS De acuerdo con el director Fernando Valcárcel el reto de su orquesta es popularizar a compositores peruanos. adquirió mayoría de edad, principalmente desde la década de los cincuenta del siglo XX que aparecen los compositores más sobresalientes, quiero que se conozcan, que así como se conoce a (Fernando) de Szyszlo, Vargas Llosa, también se conozca a ellos, que estén en el vocabulario de la gente. Su público, piensa, puede absorberlo, es variopinto, al principio era un público bastante poco aleccionado, con poco conocimiento sobre cómo comportarse, aplaudiendo entre movimientos, cosas así, es un público muy cálido en su mayoría joven que es muy abierto, una pizarra en blanco, creo que es un público entre docto y fresco, puntualiza. Fusión con lo popular Un día, Lucho Quequezana (Lima, 1974) recibió una llamada que no se esperaba: al otro lado del teléfono escuchó la voz de Fernando Valcárcel, director de la orquesta Sinfónica Nacional del Perú, quien le proponía participar en el 75 aniversario de la agrupación, grabando con ellos un tema de su autoría. Nos juntamos, me propuso orquestar una obra mía, para mí fue la primera vez que lo hacía, pues yo provengo de la música popular y soy autodidacta, pero me zambullí en el manejo de las texturas de la sinfónica. Así surgió Kuntur, el tema que Quequezana y la agrupación andina ejecutarán en México durante el concierto que ofrecerán el 14 de octubre en la Alhóndiga de Granaditas como parte de la programación del Festival Internacional Cervantino. La de Lucho es una música que mezcla sonidos tradicionales peruanos, con instrumentos como la quena, la zampoña y el charango, que trata de captar las movilidades que se dan en una ciudad como Lima y que ahora ha empezado a experimentar con la sinfonía orquestal. Queremos que la gente vea la música como una sola la única diferencia entre un músico popular y uno clásico es que tenemos instrumentos distintos, pero el lenguaje es el mismo y lo que queremos transmitir es lo mismo. Lo que intento es no regionalizar mi música, no tocar esto es de la sierra o de la costa, de la selva, los latinoamericanos tenemos suerte de que en un solo país haya diversas expresiones y eso es lo que hago con mi música. Como peruano soy un mestizo como todos, explica. Actualmente, Lucho promociona su último disco Combi y en años anteriores se convirtió en promotor de sus propios proyectos llegando a ubicarse como el artista con más discos vendidos en el país andino. Hoy también piensa que hay un espíritu renovado en el país latinoamericano y eso también lo ha querido incluir en su música. BALLET NACIONAL DE CUBA Alonso viajará a España La bailarina y coreógrafa cubana de 94 años encabezará la gira europea EFE LA HABANA.- La bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso, de 94 años, encabezará la gira que realizará el Ballet Nacional de Cuba (BNC) por España desde el próximo 16 de septiembre, según contó ella misma. La directora del BNC, que cumplirá 95 años el 21 de diciembre, se encuentra actualmente enfrascada en los ensayos de las piezas que interpretará el ballet en sus presentaciones españolas. En mitad de la gira española el BNC viajará a Omán para ofrecer una función en el Teatro de la Ópera de Muscat. Vamos a España con gran entusiasmo. Hacía mucho que no teníamos el gusto, la satisfacción de ir allá, pero por fin estaremos allí y vamos a ofrecer una buena gira, muy linda, aseguró Alonso. La artista precisó que esta visita a España, donde es NUEVE DÉCADAS La bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso cumplirá 95 años el 21 de diciembre y actualmente se encuentra enfrascada en los ensayos de las piezas de la gira. tradicional que la compañía isleña realice al menos una temporada de actuaciones al año, abrirá en el teatro El Canal de Madrid, donde ofrecerá funciones hasta el 4 de octubre. Por estos días Alonso supervisa el montaje de la versión de El lago de los cisnes que protagonizarán los primeros bailarines de la compañía, Anette Delgado y Dani Hernández. Alicia Alonso, defensora a ultranza de la danza clásica, asegura que obras como El Lago de los Cisnes o Don Quijote, elegidas para su nuevo periplo por España, resultan imprescindibles en el repertorio del colectivo que fundó en El programa de las siete actuaciones en el escenario del teatro madrileño incluye además los ballets Las sílfides, Celeste y Carmen. La bailarina y coreógrafa cubana Alicia Alonso. Foto: Notimex/Archivo

7 EXCELSIOR : martes 25 de agosto DE 2015 EXPRESIONES :7 Foto del día AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL LO SORPRENDE CON UN LANCE DE LABORATORIO TOPÁLOV LE REPITE LA DOSIS A CARLSEN El campeón mundial Magnus Carlsen, en la primera ronda de la III Copa Sinquefield, da la impresión de profundizar demasiado en busca de entrar a complejas maniobras tácticas. Acaso lo sorprende el arriesgado movimiento g5 de Topálov y responde con un sacrificio de pieza. El reloj corre, tiene problemas con el tiempo, las imprecisiones afloran y pierde por segunda ocasión en un par de meses ante Topálov, de nuevo con negras. La vez anterior cayó por tiempo en el Norway Chess de Stavanger. El score en partidas clásicas es de 8-6 =8 en favor de Carlsen. Blancas: Magnus Carlsen, Noruega, 2,853. Negras: Veselín Topálov, Bulgaria, 2,816. Defensa Siciliana, V. Rossolimo, B51. R 1, Copa Sinquefield, Saint Louis, Missouri, CÁLIDA DESPEDIDA A LEONARDO DA VINCI La señora Esperanza Reyes, de 48 años de edad, y su padre Marco Antonio Reyes, de 81 años (derecha), fueron los últimos en entrar ayer al Museo del Palacio de Bellas Artes a admirar la exposición Leonardo da Vinci y la idea de la belleza, antes de que se cerraran sus puertas a las 8:35 de la mañana, hora en la que concluyó el maratón de 72 horas continuas, que, organizado por el INBA, permitió que casi 300 mil personas conocieran el genio del artista florentino. Tras permanecer casi dos meses en exhibición, la muestra de dibujos registró una de las asistencias históricas en este recinto de mármol. Continúa abierta al público en este museo Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos. (De la Redacción) MUSEO DE GUADALUPE El impacto de la molienda DE LA REDACCIÓN Con énfasis en la importancia que tuvo en Zacatecas la introducción de sistemas de molienda venidos de España y de nuevos productos traídos de Europa y de otros lugares del mundo, como el trigo, el ganado ovino, la caña de azúcar y los olivos, se presenta la exposición Molinos novohispanos en el Museo de Guadalupe. La exhibición destaca la trascendencia que esta entidad mostró como región mezcalera y minera, e integra piezas y recursos museográficos que ilustran los aspectos más relevantes de la molienda y sus cambios tecnológicos desde la época prehispánica hasta la colonial. Organizada por especialistas de la Dirección de Estudios Históricos del INAH, que durante cuatro años investigaron la relevancia del molino en nuestro devenir, la muestra presenta en ocho módulos el impacto de este artefacto en la vida cotidiana, con la consiguiente introducción de materias primas europeas y la incorporación de nuevas formas de producción. En total se presentan 116 obras, relativas a la arqueología, la escultura, textilería, numismática y platería, además de 25 piezas museográficas elaboradas expresamente para la ocasión, como maquetas. Asimismo, se incluyen 40 gráficos con ilustraciones de los siglos XVI al XVIII del Archivo General de la Nación, y fotografías del Sistema Nacional de Fototecas y de Dolores Dalhaus. Destacan piezas para la explotación minera, objetos de plata, metates, una figurilla de la diosa del maíz, indumentaria, monedas, litografías, fotografías, algunas plantas de maguey, algodón y nopal, así Exhibe 116 obras en Zacatecas, entre esculturas, textiles y monedas, que ilustran el uso cotidiano de esa actividad DÓNDE Y CUÁNDO? 3 La muestra Molinos novohispanos. 3 Se exhibe en el Museo de Guadalupe de Zacatecas. 3 Jardín Juárez Oriente s/n, colonia Centro Histórico. como maquetas y videos, entre otros objetos. La historiadora Alma Parra, coordinadora general de la exposición, comentó que el punto de partida es la época prehispánica, cuando la molienda era una actividad primordial entre los antiguos mexicanos para satisfacer sus necesidades de alimentación, vestimenta, ornamentación, intercambios y tributos. Para la investigadora Inés Herrera, curadora del módulo sobre el maguey, la intención fue poner el acento en la expansión de las haciendas agrícolas en Zacatecas. Se exhiben imágenes de las grandes haciendas de producción mezcalera, como Saldaña y Trinidad, capturadas por la fotógrafa Dolores Dalhaus, las cuales destacan las diferencias en las formas de fabricación zacatecana. Asimismo, se presenta un destilador artesanal oaxaqueño, que consiste en dos vasijas de barro, pero esta vez Foto: Karina Tejada Foto: Cortesía INAH Las más de cien piezas evidencian la importancia que ha tenido la molienda desde las épocas prehispánicas y colonial. se exhibe con un horno base que hizo el área de museografía para que se aprecie de una manera más completa su funcionamiento. En el módulo dedicado al olivo, Alma Parra detalló que las congregaciones religiosas eran las únicas que podían sembrar este árbol, del cual cosechaban las aceitunas que después trituraban en un molino de sangre (accionado por la fuerza de un animal), similar al utilizado para la molienda del maguey. En la exhibición resaltan objetos orgánicos, como las plantas de maguey y el algodón, para que el público vea las materias primas con que trabajaban los molinos traídos a la Nueva España. Asimismo, se exhibe un nopal con el insecto de la grana cochinilla, del cual se extraía uno de los pigmentos más importantes en el comercio mundial durante el virreinato, destacó la investigadora Alma Parra. 1.e4 c5 2.Cf3 d6 3.Ab5+ Cd7 En 1948 en Venecia, Miguel Najdorf derrotó con las piezas negras a Esteban Canal y a Nicolás Rossolimo en 1952 en La Habana. Los últimos dieron nombre a esta línea en la que si las negras desarrollan el caballo por la vía natural en c6 tras el intercambio las blancas dañan la estructura y las negras tendrán dificultad para poner en actividad sus alfiles Cgf6 5.Te1 a6 6.Ad3 Las otras opciones eran Af1, tal vez más natural o Axd7. [6.Axd7+ Axd7 7.e5 dxe5 (7...Cd5 8.exd6 e6) 8.Cxe5] 6...b5 7.c4 g5 Un movimiento de mucho riesgo que responde seguramente a una preparación de laboratorio de Topálov, un experto en la Siciliana. 8.Cxg5 Ce5 9.Ae2 bxc4 10.Ca3 Carlsen necesito 17 minutos para desarrollar este caballo. Las blancas tienen un intruso en su territorio Tg8 11.Cxc4 Carlsen consume ahora 20 minutos para decidirse por este sacrificio. Se requiere mucha determinación y principalmente cálculo e imaginación para embarcarse en este tipo de juego que se finca, en parte en la debilidad de la diagonal h5-e8 y de los peones f7 y h7. Tendrá que jugar con muchísima precisión ante un jugador de ataque que sabrá cuándo podrá regresarse la pieza. El prestigioso maestro John Nunn dice que cuando un jugador piensa más de 20 minutos una jugada, por lo regular es mala. La partida debe ser más dinámica Cxc4 12.d4 Cb6 13.Ah5 Sobre la casilla débil Cxh5 [13...Tg7 14.Axf7+ Txf7 15.Cxf7 Rxf7 16.dxc5 Cbd7 17.e5 dxe5 18.c6 Da5 19.cxd7 Axd7=] 14.Dxh5 Tg7 15.Cxh7 Un movimiento muy agudo, con su carga de ponzoña, con el que las blancas intentan recuperar la pieza con una frágil redecilla de mate: 15...Dd7 [ 16.Cxf8 Tg8 (16...Rxf8 17.Dh8+ Tg8 18.Ah6+ Re8 19.Dxg8+ Rd7 20.Dxd8+ Rxd8 21.dxc5 dxc5+-) 17.dxc5 dxc5 18.Dh7 Txf8 19.Ah6 Cd7 20.Tad1 y las blancas ganan.] 16.dxc5 dxc5 17.e5 Carlsen profundizó a niveles alfa. Era oportuno jugar CxA Dc6 Las negras no sólo amenazan mate sino que puede trasladar de inmediato su dama g6 para fortalecer la defensa. Carlsen tendrá ahora que remar contra la corriente. El signo del juego cambió. 18.f3 Dg6 19.Cf6+ Rd8 [19...exf6 20.exf6+ Ae6 21.fxg7 Dxh5 22.g8D=] 20.Dxg6 Txg6 21.Ce4 Las negras tienen ahora una evidente ventaja con la pieza de más y la pareja de alfiles Ab7 [21...Tc6 22.Af4 Ae6 23.Cg5 Ad5 24.Ce4 Re8 25.Cc3 Ae6µ] 22.h4 Tc8 23.h5 Tg8 24.Ad2 Cc4 25.Ac3 Ah6 [25...Ag7 Es mejor disputar la gran diagonal con Ag7.] 26.Tad1+ Re8 27.Td3 Af4 28.Cf2 Ac6 Los engines valoran de inmediato como, error y dan la partida ganada a las negras. Era mejor g4. 29.Ch3 Ag3 30.Te2 [30.Cf2 Tg5 +] 30...Ab5 Con Rayos X sobre las blancas torres. Las negras disponen de espacio y de actidad en sus piezas. 31.Td1 Ac6 32.Cf2 Axe5 33.Cg4 [33.Axe5 Axf3 34.Tde1 Txg2+ 35.Rf1 Tg5 36.Af6 Axe2+ 37.Txe2 Tf5 38.Axe7 Rd7 +] 33...Axc3 34.bxc3 Rf8 35.Rf2 Th8 36.Ce5 Cxe5 37.Txe5 Ae8 38.g4 f6 39.Te6 Ab5 40.Tde1 Tc7 Abandonan. Tras 16. dxc5 dxc5 como se observa en el diagrama, Magnus Carlsen jugó 17. e5 y el búlgaro Veselín Topálov respondió con Dc6, crea imagen de mate y puede trasladar la D a la defensa en g6. El búlgaro Veselín Topálov. Foto: Especial

8 8: EXPRESIONES martes 25 de agosto DE 2015 : EXCELSIOR