TEMA 14 ARQUITECTURA BARROCA. Introducción histórico cultural

Transcripción

1 TEMA 14 ARQUITECTURA BARROCA Introducción histórico cultural El Barroco es uno de los primeros movimientos artísticos cuyo nombre le es dado con un sentido peyorativo. Los estilos posteriores, en especial el Neoclásico, criticaron al Barroco por su falta de claridad, su exceso decorativo y su grandiosidad. De hecho el término barroco se puede referir a una perla irregular o a una forma de silogismo propia del siglo XVII; en ambos casos, el sentido es negativo. No será hasta el siglo XIX cuando se tenga en mejor consideración este estilo. El siglo XVII es un siglo bastante negativo: las guerras de religión siguen asolando el continente, hay un bajón demográfico, epidemias de peste. Todo ello configura un siglo complejo porque, y sobre todo en arquitectura, es un arte espectacular, de propaganda, de mostrar la riqueza y el poder de los gobernantes a pesar de la situación de sus súbditos. Por ello decimos que este periodo es bastante contradictorio. El Arte Barroco también será un instrumento del otro gran poder del momento, la Iglesia. Tras el Concilio de Trento la Contrarreforma se implanta definitivamente en Europa y en su arte, y la Iglesia lo utilizará en su intento de recuperar fieles de los protestantes. Cronología del Arte Barroco - Siglo XVII segunda mitad del siglo XVIII CARACTERÍSTICAS GENERALES Arquitectura Barroca La característica general de la arquitectura barroca es que sigue usando el mismo lenguaje que la del Renacimiento pero con mayor libertad; seguiremos encontrando columnas clásicas, frontones, etc. Pero la variedad e imaginación en el uso y disposición de los mismos ser seña de identidad del estilo. Encontramos también una gran variedad en el aprovechamiento del espacio, por ello se utilizan nuevos tipos de planta. Como aportación destaca la planta elíptica, que, por supuesto, dará lugar a cúpulas de la misma sección. Las fachadas también muestran más movimiento. Presentan grandes aleros para crear zonas de luz y de sombra. También partes cóncavas y convexas para generar movimiento y variedad. Como vemos los conceptos de movimiento, y luz son básicos. En cuanto al primero se incluye mediante líneas curvas como hemos visto, por ejemplo, en las fachadas. En ellas

2 también aparecen los roleos y también los frontones curvos y partidos. Otra expresión de este concepto es la columna salomónica. La luz se incluye mediante entrantes y salientes que crean un mayor dinamismo en las fachadas sobre todo. En los interiores, los engaños al ojo, mediante transparentes y trampantojos crean sensaciones de amplitud o de mayor lujo. Este último concepto el lujo y la variedad decorativa también estarán muy presentes. Se integran las diferentes artes (escultura y pintura junto a la arquitectura) y se utilizan diferentes materiales como los mármoles de colores. TIPOLOGÍAS Palacios. Se realizan para mostrar el gran poder de los monarcas mediante el tamaño y el lujo decorativo de los mismos. También es importante la introducción de grandes jardines en estos conjuntos. Templos. Las iglesias que se construyen en este momento están profundamente influidas por las decisiones tomadas en Trento. Se impone allí la planta de cruz latina de una sola nave como la más útil. A pesar de ello, las plantas elípticas y centrales se siguen usando. ITALIA El Barroco surge en Italia y sobre todo cuando, a finales del siglo XVI, Sixto V decide engrandecer Roma construyendo grandes iglesias y plazas y cambiando el urbanismo de la Ciudad Santa. En ella se abren plazas avenidas e incluso se reforman iglesias y fachadas, todo para dar mayor sensación de riqueza y también para facilitar la visita a los lugares más sagrados a los peregrinos. En todo esto subyace también la idea de mostrar el poder del papado, por supuesto. MADERNO ( ) Arquitecto que finalizó San Pedro del Vaticano. Al final el proyecto se concluyó con la forma de cruz latina, más acorde con las idea religiosas de la época. Además también planteó la fachada definitiva del edificio. En ella destaca la idea de horizontalidad, esto es así para permitir sin ningún obstáculo la visión de la cúpula de Miguel Ángel. La organización de la misma mediante un gran piso central en el que destaca el uso del orden gigante a pesar de tener dos hileras de ventanas, será muy utilizada por otros arquitectos en este siglo, sobre todo en palacios. BERNINI ( ) Este artista napolitano es el principal protagonista del Barroco en Roma, especialmente en arquitectura y escultura. Hijo de un escultor manierista mostró este estilo en sus primeras obras escultóricas. Pero en lo que se refiere a arquitectura será el principal artífice de los deseos constructivos de diferentes pontífices, realizando siempre los más importantes encargos.

3 En 1624 realiza su primera obra importante el Baldaquino de San Pedro, situado bajo la gran cúpula. Es un ejercicio de contrapunto entre la rectitud y pureza de las formas renacentistas de la misma y las curvas y el exceso decorativo del baldaquino. También el material, el bronce resaltan frente al mármol. El uso de las columnas salomónicas refuerza esa idea de movimiento. Plaza de San Pedro, proyectada enteramente por Bernini se realiza entre los años 1657 y Divide la plaza en dos partes, la primera trapezoidal con una ligera rampa que sirve para salvar el desnivel entre la fachada y la plaza propiamente dicha. Esta forma además realza la horizontalidad de la fachada. La plaza tiene forma elíptica, muy del gusto de la época. Compuesta por dos grande columnatas de cuatro filas de columnas toscanas, lo que le permite jugar con la perspectiva y la luz. Hay que destacar que el aspecto actual del conjunto es muy diferente del que era, ya que se accedía de forma diferente. Había un cuerpo de columnas que cerraba la plaza por lo que la sensación de sorpresa cuando el peregrino entraba en ella era mucho mayor. Hoy en día eso ya no existe gracias a la construcción de la Vía de la Conziliacione, una gran avenida construida en época fascista. Palacio Chigi-Odeschalchi. Prototipo de palacio barroco, primer piso a modo de base del edificio. Después encontramos un gran piso con dos hileras de ventanas y atravesado por pilastras de orden gigante. El edificio se corona con un ático en el que destaca la balaustrada. También es importante la variedad en los frontones. San Andrea del Quirinal. Pequeña iglesia en la que Bernini muestra su gran capacidad para jugar con el espacio. Es de planta elíptica perpendicular al eje de la iglesia, lo que agranda visualmente el espacio. En el interior se utiliza mucho la variedad de material y los diferentes tipos de mármol. En la fachada exterior también encontramos la yuxtaposición de lo cóncavo y lo convexo. BORRROMINI ( ) Personaje casi antagónico de Bernini. Prácticamente nunca contó con grandes mecenas como el papado, salvo en contadas ocasiones, por lo que sus obras son de menor presupuesto y, por lo tanto, menor coste e importancia. Esto hizo que esa falta de financiación fuera suplida por su desbordante imaginación. Los materiales eran de peor calidad (siempre comparándolos con Bernini), los solares más pequeños. Pero, a pesar de ello Borromini dominó el espacio y el movimiento en arquitectura como pocos. Por ello encontramos en sus edificios plantas ovaladas, estrelladas, etc. También fachadas en las que encontramos salientes con mucho voladizo, plantas cóncavas, convexas; en definitiva, la antítesis de Bernini mucho más clasicista. San Carlos de las Cuatro Fuentes. Pequeña iglesia de un convento con un pequeño espacio irregular y esquinado. Realizó una planta elíptica siguiendo el eje de la iglesia (al contrario de Bernini) lo que le da una sensación de ahogo del espacio. Pero rompe esa sensación gracias a un entablamento con mucho movimiento y a una cúpula que, gracias a sus casetones, parece más alta de los que realmente es. La fachada es otro

4 ejemplo del estilo de Borromini con sus partes cóncavas y convexas creando juegos de luz y de sombra. Santa Inés de Piazza Navona. La más clásica de sus obras y la única de ellas que fue realizada por encargo papal. Las formas ovaladas y los entrantes y salientes permanecen, pero de una forma más tenue. La fachada, muy clásica está dominada por las torres y por la cúpula. San Ivo alla Sapienza. Pequeña iglesia de la universidad de Roma ES un espacio reducido por lo que decide usar la planta central; en este caso en forma de estrella, con algunos lados rectos y otros curvos, buscando variedad. Se cubre con una cúpula que repite la forma de la planta. ARQUITECTURA FUERA DE ROMA: VENECIA Y TURÍN VENECIA El estilo presente en la ciudad de los canales sigue siendo muy similar al del siglo anterior, en especial al de Palladio. El principal representante es Baldassare Longhena ( ) En la Iglesia de La Salute muestra su estilo. Es de planta central, octogonal, cubierta por cúpula muy de la tradición del Véneto. De media naranja sobre tambor. La cabecera se cubre con otra cúpula de menor tamaño. La fachada está planteada como un arco de triunfo. Por último, destacan los poderosos roleos que sirven de transición entre el primer y el segundo pisos. TURÍN La capital del reino de Piamonte muestra una revitalización arquitectónica de la mano de arquitectos como Guarino Guarini ( ) muy influido por la obra de Borromini aunque con menos libertad de formas, su arquitectura es muy sorprendente. En ella introduce formas extrañas al Barroco o a Italia, como bóvedas de nervios de tipo califal. Destaca la Capilla del Santo Sudario. El otro gran arquitecto es Filippo Juvara ( ) que aporta una línea más berninesca, destacó sobre todo por ser un gran constructor de palacios. En Turín el Palacio Madama o el Palacio Real de Madrid aunque su proyecto luego se vio reducido. En ambos incide en la idea de un primer piso como base. FRANCIA Luis XIV es el mayor ejemplo de absolutismo y por ello se mandó construir una residencia acorde a su tremendo poder como el Palacio de Versalles. Este palacio es el mejor ejemplo de la arquitectura al servicio del poder y de la ostentación como símbolo del mismo. Se construyó en varias fases, pasó de ser un pabellón de caza a un palacio por sí mismo (cosa que era habitual en otros países europeos) Lo construyen dos arquitectos principalmente Louis Le Vau que realizó el cuerpo central muy al estilo italiano, pero más

5 clásico, con menos movimiento. Este clasicismo es una característica que podemos utilizar para todo el Barroco francés. A finales del siglo XVII Hardouin Mansart añadió las dos alas laterales, lo que le da la forma actual. Además fue él el que incorporó el lujo decorativo como en el Salón de los Espejos. Le Notre realizó los jardines. En su enorme extensión encontramos parterres, laberintos e incluso grutas artificiales y esculturas. ALEMANIA Encontramos varios ejemplos y varios arquitectos importantes entre los que destaca sin duda alguna Fischer von Erlach con su iglesia de San Carlos Borromeo, en Viena. En ella mezcla elementos muy clásicos de procedencia italiana como las columnas historiadas o la fachada de templo clásico, con otros propios de la tradición centroeuropea como el cubrir la gran cúpula con el tejado color turquesa. REINO UNIDO La catedral de San Pablo, de Christopher Wren es el mejor ejemplo de la arquitectura barroca en las islas. Estilo que, por otra parte, no cuajó demasiado allí. Esta construcción destaca por ser muy clásica. La cúpula es la protagonista del edificio. Nos recuerda a la de San Pedro, pero rodeada completamente por columnas. Arquitectura Barroca en España Introducción histórico cultural El inicio del Barroco en España coincide con un periodo de crisis en nuestra historia. El reinado de los conocidos como Austrias Menores es un periodo en el que la supremacía española en Europa desaparece. Aún más, España acabará convirtiéndose, con la llegada de los Borbones, en un país de segunda fila en lo que a la relevancia internacional se refiere. Esto provoca que la arquitectura hispana del periodo sea bastante diferente a la italiana o la francesa. Para empezar esta situación decadente provoca la falta de fondos y, salvo contadas ocasiones, los edificios que se levanten serán de menor presupuesto e importancia y en los que la tradición nacional sea importante. La mayor parte de los edificios son religiosos, ya que precisamente las órdenes religiosas o diferentes obispos son los que tiene esa capacidad financiera. CARACTERÍSTICAS GENERALES Los materiales que se usen serán, en numerosas ocasiones, pobres, destacando el ladrillo y reservando la piedra para fachadas o zonas estructuralmente importantes como las esquinas.

6 Las formas barrocas aparecen más en lo decorativo que en lo constructivo. El estilo barroco es muy nacional y no encontramos plantas elípticas ni soluciones innovadoras en fachadas. La tradición local también la vemos en la pervivencia de las formas herrerianas que llegará hasta bien entrado el siglo XVII. El urbanismo tampoco será importante, por motivos de la falta de capacidad financiera de la Corona, pero sí que se construyen plazas mayores en ciudades como Madrid o Salamanca. EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII Como se dijo más arriba, las formas herrerianas perviven en el inicio del Barroco en España. El principal seguidor de las mismas es Juan Gómez de Mora. Sus edificios son horizontales, con torres en las esquinas coronados por chapiteles de pizarra. La única diferencia es la utilización del ladrillo dejando la piedra para esquinas y fachadas. En Madrid realizó la Cárcel de Corte, la Casa de la Villa y la Plaza Mayor de Madrid, que fue diseñada también por Juan de Herrera. Alonso Carbonell construyó el Palacio del Buen Retiro que fue residencia de la corte. Edificio bastante complejo en cuanto a planta, se destruyó durante la Guerra de la Independencia solo quedó el Salón de Reinos y el Casón del Buen Retiro. En la Colegiata de San Isidro de los arquitectos jesuitas Pedro Sánchez y Francisco Bautista. Utilizan un recurso que será muy habitual en la arquitectura nacional la bóveda encamonada: Falsa bóveda formada por materiales de poco peso, principalmente madera, que aligeran el peso de la misma. Posteriormente se recubre con yeso. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII Las formas herrerianas poco a poco van desapareciendo y encontramos un estilo más decorativo con estípites, hornacinas, etc. En esta fase nos encontramos con arquitectos que también son pintores como Herrera el Mozo que proyectó la Basílica del Pilar o Alonso Cano que realizó La fachada de la catedral de Granada, con sus tres grandes arcos que sobresalen realizando un juego de luces y sombras en al misma. FINALES DEL SIGLO XVII PRINCIPIOS DEL XVIII Encontramos dos grandes corrientes en la arquitectura española. Por un lado tenemos una nacional realizada normalmente con materiales pobres y con una concentración decorativa en las fachadas.

7 Por otro lado, la llegada de los Borbones provoca la entrada de formas arquitectónicas italianas y francesas más acordes con los gustos de la dinastía que reinará en España. CORRIENTE NACIONAL En Madrid y en la zona central de España encontramos una serie de arquitectos que seguirán las maneras típicas hispanas como son los edificios austeros, el uso del ladrillo y el dejar la piedra para las zonas constructivas como las esquinas. Dependiendo del arquitecto encontraremos formas más o menos cercanas a lo herreriano que, poco a poco, se va diluyendo en la arquitectura del siglo XVIII. Para empezar destaca José de Churriguera, también pintor como vimos en algunos casos anteriores. Es un arquitecto austero, sobre todo si lo comparamos con sus retablos muchos más recargados. Entre sus obras destaca el proyecto de Nuevo Baztán o el edificio de la Academia de Bellas Artes. Pedro de Ribera, también trabajó en Madrid, ciudad de la que fue el arquitecto municipal. En la capital realiza el Hospicio que todavía tiene reminiscencias herrerianas por la sobriedad y el orden del conjunto. ES un edificio construido principalmente en ladrillo dejando la decoración solamente en la fachada que, por otra parte, es bastante recargada. También proyectó la Puerta de Toledo. Fuera ya de Madrid pero también en Castilla encontramos a Alberto de Churriguera, hermano del anterior que trabajó en Salamanca, principalmente. Allí realiza la Plaza mayor de Salamanca que se aleja bastante de la de Madrid y sus motivos herrerianos. Es más monumental y está más decorada que la plaza capitalina. Por último, Narciso Tomé, realiza, en la catedral de Toledo, una de las obras más barrocas de la arquitectura nacional del siglo XVIII, el Transparente de la catedral de Toledo. Sitúa detrás del altar una ventana decorada con pinturas que apunta directamente al retablo buscando esa sensación tan barroca de sorpresa en el espectador. En el resto de España encontramos un estilo similar al que vimos en el Hospicio de Madrid, utilización del ladrillo, concentración decorativa en la fachada, que por otra parte, cada vez son más recargadas como, por ejemplo, el Colegio de san Telmo de Leonardo Figueroa en Sevilla o la fachada del palacio del Marqués de Dos Aguas de Hipólito Rovira. En este siglo XVIII se construye una de las obras más importantes de la arquitectura nacional barroca como es la Fachada del Obradoiro de Casas y Novoa. Realizada para proteger el Pórtico de la Gloria es muy clásica en su estructura con sus dos torres que nos recuerdan las fachadas en H góticas y a la vez muy barroca por su decoración. Son importantes las ventanas ya que se pretendía iluminar correctamente el pórtico.

8 CORRIENTE CORTESANA Arquitectura realizada por franceses e italianos que llegaron a la corte de mano de los Borbones. Los grandes palacios que construyen abandonan definitivamente las formas herrerianas y adquieren un estilo más europeo. Palacio de la Granja. Antiguo pabellón de caza que se reconstruye (algo habitual en el Barroco) Era la residencia veraniega de los reyes. La realiza Teodoro Ardemans. Es el más francés de los palacios españoles en el que el tejado nos recuerda al de Versalles y también la importancia de jardines y fuentes. Eso sí, a una menor escala. Palacio Real de Madrid. Proyectado por Juvara pero finalizado por Sachetti. Muy italiano en su forma, se proyectó muchas más grande de lo que finalmente se realizó. SE sitúa en el emplazamiento del antiguo Alcázar que ardió en Tiene un primer piso base en el que destaca el almohadillado, algo común en Juvara. El segundo piso destaca por su tamaño y por el uso del orden gigante.