ÍNDICE 1 EL CARTEL PUBLICITARIO OBJETIVOS DEL CARTEL... 3

Transcripción

1 DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL I.E.S. BARAJAS MADRID, DICIEMBRE DE ANTONIO SUÁREZ FERNÁNDEZ

2 ÍNDICE 1 EL CARTEL PUBLICITARIO OBJETIVOS DEL CARTEL EVOLUCIÓN Y TENDENCIAS LOS PRIMEROS CARTELES MODERNOS LOS ESTILOS Y MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS EN EL CARTELISMO Repercusión del Modernismo Influencia del Cubismo, del Futurismo y del arte «decó» Vinculación al Expresionismo y al Surrealismo La época hippy y el Pop-art Los efectos ópticos EL CARTEL PASO A PASO PRIMEROS BOCETOS ELABORACIÓN DEL BOCETO FINAL PREPARACIÓN DE LA IMAGEN DEFINITIVA ACTIVIDADES... 8 Diciembre de 2003 Antonio Suárez Fernández 2

3 1 EL CARTEL PUBLICITARIO. El cartel, gran hoja manuscrita o impresa que se coloca en lugares públicos para anunciar alguna cosa, sigue siendo, desde hace ya más de un siglo, un poderoso medio de comunicación de masas. El cartel es el medio de comunicación visual que mejor refleja los gustos y la ideología de cada época. Es una manifestación que basa su eficacia en la economía de medios, pues utiliza un tipo de diseño impactante y sencillo, que se apoya casi siempre en un texto breve. Su formato, habitualmente rectangular y de orientación vertical, guarda claras relaciones con la pintura y aunque su función suele ser comercial, no se le puede negar su carácter artístico: no en vano, célebres pintores han diseñado algunos de los mejores carteles de la historia. 2 Objetivos del cartel. Un cartel tiene como objetivo atraer la atención de las personas que circulan pos los lugares en los que se ubica. Para obtener este resultado deberá componerse de imágenes de fácil lectura, que permanezcan en la memoria y que inciten a consumir o comprar aquello que anuncian. El emplazamiento y el tamaño son dos aspectos que el cartelista deberá tener en cuenta a la hora de proceder a su creación. Un cartel colocado en un sitio determinado puede ser el centro de atención, pero ese mismo cartel, en otro lugar, podría pasar totalmente inadvertido. 3 Evolución y tendencias Desde siempre, en acontecimientos locales como fiestas, circos, ferias, mercados, etc., se decoraban los programas o se anunciaban los sucesos y productos por medio de señales, símbolos e indicaciones con diseños vivos y alegres para llamar la atención del público. Los romanos, por ejemplo, solían utilizarlas: se conservan algunos anuncios de espectáculos e incluso de propaganda electoral en varias casas de Pompeya. Aunque también eran habituales durante la Edad Media, la invención de la imprenta en 1450 permitió desarrollar un tipo de cartel más acorde con el actual, aunque el verdadero cartel moderno no surge hasta el siglo XIX. Sin embargo, si el cartelismo pudo adquirir, en Europa, categoría de arte visual a partir del año 1870 fue debido a la coincidencia de dos factores: uno de ellos fueron las innovaciones producidas en las técnicas de reproducción, como el desarrollo de la litografía en Francia y el fotograbado, que permitieron hacer las impresiones gráficas sobre papel de gran tamaño y con superposición de colores. El otro factor fue la categoría artística de los creadores de los primeros carteles, que, con la calidad pictórica de sus obras, convirtieron las calles en galerías de arte. Fig. 1.- Toulouse Lautrec anunciando el cabaré de Aristide Bruant Diciembre de 2003 Antonio Suárez Fernández 3

4 Actualmente, la avanzada tecnología de las artes gráficas, con su ágil difusión, le da un gran alcance social al mensaje de los carteles. La fotografía en colores y la infografía se utilizan cada vez más en el diseño gráfico y se complementan con el dibujo de ilustración manual. 3.1 Los primeros carteles modernos. Un día, sobre las grises paredes de los edificios de la moderna ciudad de París aparecieron los carteles de Jules Chéret como una explosión de color. Se le considera el impulsor del arte publicitario en la calle y es el iniciador del cartelismo. (Fig. 2) Este pintor e impresor concibió los carteles como si fuesen pinturas murales donde después se añadían las letras. Los contornos de las formas dibujados en negro, la transparencia de los colores y las composiciones dinámicas rompen con la interpretación neoclásica de la pintura tradicional. Abre camino al movimiento modernista. Otro gran artista que destacó en esta disciplina en el siglo XIX fue Henri de Toulouse-Lautrec. (Fig. 1) España también ha contado con cartelistas ilustres, como Ramón Casas (Fig. 3) y Alexandre de Riquer en el cambio de siglo, y Rafael de Penagos y Josep Renau (Fig. 4), en los años previos a la Guerra Civil española. Fig. 2.- Jules Chéret. Folies-Bergère. Carnaval 1893 Fig. 3.- Ramón Casas. Anís del mono Fig. 4.- Joseph Renau. Feria de Valencia Los estilos y movimientos artísticos en el cartelismo La evolución del diseño gráfico de los carteles coincide con los principales movimientos pictóricos del siglo XIX y principios del XX. Un breve recorrido cronológico lo dejará bien claro Repercusión del Modernismo Hacer un arte nuevo fue el espíritu de los artistas de finales del siglo XIX. El estilo modernista se caracteriza por el predominio de la línea de contorno, que imita formas orgánicas y libres, y también por el valor decorativo de sus composiciones, que se apartan del arte imitativo.(fig. 2 y 3). Diciembre de 2003 Antonio Suárez Fernández 4

5 Esta tendencia artística repercute en el diseño gráfico publicitario ya que se convocan concursos públicos de carteles a los que concurren los artistas de prestigio del momento Influencia del Cubismo, del Futurismo y del arte «decó» Las composiciones de los carteles asimilan los planteamientos de los nuevos estilos artísticos que van apareciendo. El Cubismo busca el orden estructural descomponiendo y recomponiendo fragmentos de realidad con formas geométricas y superposición de puntos de vista. (Fig. 5). El Futurismo exalta las innovaciones técnicas, coincidiendo con la necesidad que tienen las empresas de anunciar sus productos. El Art-decó difunde un estilo de arte decorativo publicitario, amable y elegante, que gusta mucho a la gente de la sociedad europea, crea moda e influye en el protagonismo de la mujer en los acontecimientos sociales. Fig. 5.- Frances Galí la composición integra formas cubistas y decorativas. Fig. 6.- Joan Miró en el mensaje se refleja la emoción del autor Vinculación al Expresionismo y al Surrealismo La exageración y la deformación de las imágenes son características del Expresionismo. Los artistas exteriorizan sus emociones también en los carteles. (Fig. 6). Las asociaciones insólitas y sorprendentes de elementos realistas y fantásticos son características del Surrealismo. Los juegos perceptivos y temáticos atraen el interés del espectador La época hippy y el Pop-art En los años sesenta, el cartel recibe el nombre anglosajón de «póster», debido probablemente a la influencia hippy y al éxito de los Beatles. El póster pasa a convertirse, más que en publicidad de calle, Diciembre de 2003 Antonio Suárez Fernández 5

6 en objeto decorativo y emblemático destinado a ser colgado en las habitaciones y clubes de la juventud. Por eso, a partir de esta época, hechos como los acontecimientos políticos, los movimientos culturales, o los nuevos idearios y formas de pensamiento pasaron a ser los temas más.usuales de los pósters. En los pósters «hippies», los temas son románticos, adornados con dibujos de flores, pájaros y letras hechos con colores alegres y vivos. En los pósters Pop se ve una tendencia a utilizar imágenes más cercanas al lenguaje del cómic que a la realidad. Como la música popular fomenta la admiración por los cantantes, cantautores y concertistas, sus rostros se convierten en las imágenes preferidas por el público. (Fig. 7) Fig. 7.- Milton Glaser. Póster La silueta de Bob Dylan de perfil con los cabellos de colores fantásticos le convierten en un símbolo de la época. Fig. 8.- Daus Estudi. Cartel publicitario la composición crea un efecto óptico luminoso debido al tamaño de los cuadrados blancos y a su ordenación sobre el fondo negro. Fig. 9.- Portada de revista los numerosos radios parecen vibrar y girar por todo el cartel, impidiendo descansar a la mirada del espectador Los efectos ópticos El Opt-art o arte óptico, utiliza formas geométricas y contrastes de color que crean perturbaciones en la mirada. (Fig. 8). A menudo, los efectos ópticos de estos carteles se provocan por medio de un juego de líneas de colores violentos que llenan toda la superficie. (Fig. 9) 4 EL CARTEL PASO A PASO. En la actualidad ya no se emplea el procedimiento litográfico para la realización de carteles. En su lugar, los carteles se reproducen mediante técnicas fotomecánicas, que permiten tiradas ilimitadas con un alto nivel de calidad. De este modo, el autor limita su trabajo a la elaboración del original. (Fig. 10) Diciembre de 2003 Antonio Suárez Fernández 6

7 4.1 PRIMEROS BOCETOS. El primer paso para la obtención del original consiste en la realización de diferentes bocetos, en los que se estudian varias soluciones para la imagen y el texto. Los primeros bocetos son simples dibujos a lápiz, a los que después se incorporan algunas indicaciones sobre el color empleando acuarelas o lápices de colores. 4.2 ELABORACIÓN DEL BOCETO FINAL. A continuación, se trabaja sobre el boceto más apropiado, buscando siempre la forma de expresión más sintetizada y eligiendo un colorido audaz, una entonación basada en el contraste entre los colores y un tipo de letra para el texto que permita una lectura fácil e instantánea. 4.3 PREPARACIÓN DE LA IMAGEN DEFINITIVA Una vez resuelta esta segunda fase del trabajo, el boceto se traslada al soporte definitivo con la ayuda de la cuadrícula, dejando siempre un margen a cada lado. Habitualmente se utiliza como soporte una cartulina gruesa o un papel encolado con cartón. Luego se colorea con gouache o pintura acrílica pues facilitan la aplicación de otros materiales, como la acuarela o los lápices de colores, y su posterior impresión. El texto, que debe ser claro y conciso, se suele realizar sobre papel de acetato y luego se adhiere al cartel, pues así no entorpece la elaboración de la imagen. Una vez acabado el original, puede protegerse con un barniz especial o con una hoja de acetato. Fig Distintas fases en la realización del original para un cartel: primer boceto (arriba), estudio de las masas de color en otro boceto (centro) y preparación del original definitivo con el texto escrito sobre un papel de acetato (abajo). Diciembre de 2003 Antonio Suárez Fernández 7

8 5 ACTIVIDADES. Realiza una de las siguientes actividades: 1.- Realiza un cartel para sensibilizar a la población sobre los derechos humanos. Emplearás motivos fotográficos recortados de revistas y otros elementos del diseño, como pictogramas y símbolos. Distribuye los elementos sobre una cartulina de formato DIN A3, dejando un margen de dos centímetros a cada lado. Incluye un texto, formado por un máximo de cuatro palabras, que cubrirá alguno de los motivos adheridos a la cartulina. 2.- Elabora el cartel de tu película favorita en una cartulina de formato DIN A3. Para ello, deberás tener en cuenta los siguientes aspectos: Fig Cartel realizado para la promoción de una campaña de la O.N.G. Manos Unidas Esboza la idea fundamental del filme en una sola imagen. Puedes utilizar como modelo una fotografía de la película. Utiliza una rotulación atractiva en la que aparezcan el título de la película, el nombre del director y el reparto de actores y actrices. Coloréalo con gouache y aplica distintos matices sirviéndote de acuarelas y lápices de colores. Fig Cartel de la película Dersu Uzala, de Akira Kurosawa. Bibliografía: Serie nuestro mundo. Editorial Anaya. Plástica y Visual. Casals Educación Plástica y Visual. Santillana. Diciembre de 2003 Antonio Suárez Fernández 8