Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento. Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica

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1 EXPRESIÓN CORPORAL II DATOS DE LA ASIGNATURA Materia: Movimiento Especialidad: X Interpretación Dirección escénica y Dramaturgia Curso: Segundo Interpretación. Año Carácter de la asignatura: Formación básica X Obligatoria Optativa ECTS: 4 Horas lectivas anuales: 60 Departamento: X Dirección escénica Dramaturgia y ciencias teatrales Interpretación, Voz y Movimiento Tipo de asignatura: Teórica Teórico-práctica X Práctica Ubicación temporal: X Anual Semestral Aula: Danza Profesor: Marta Gómez marta.gomrod.2@educa.jcyl.es PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA En este segundo nivel la asignatura profundiza en lo aprendido el curso anterior y aspira a una mayor autonomía del alumno en su proceso de entrenamiento y creación. E s c u e l a S u p e r i o r d e A r t e D r a m á t i c o d e C a s t i l l a y L e ó n G U Í A D O C E N T E C U R S O / 19

2 VINCULACIÓN FORMATIVA La asignatura está vinculada a las asignaturas de Movimiento y pertenece al Departamento de Interpretación y de manera específica a la asignatura expresión Corporal I. Para evaluar y calificar la asignatura Expresión Corporal II se debe haber superado Expresión Corporal I. COMPETENCIAS Competencias generales (según Decreto 58/2011) 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 3. Ser capaz de automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 4. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. 5. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás. 6. Concebir propuestas corporales que potencien el espectáculo, valorando sus propiedades representativas y su calidad estética. 7. Dominar corporalmente los recursos expresivos necesarios para un desarrollo plástico interpretativo equilibrado. 8. Aportar a la creación de la partitura y/o del personaje el dominio de diversos recursos corporales. 9. Aplicar el desarrollo genérico de la expresión corporal a los diversos estilos de movimiento. 10. Participar en la articulación de partituras corporales a nivel individual y colectivo. 11. Articular y estructurar de forma improvisada diversas calidades de movimiento. 12. Establecer de forma fluida vínculos espaciales colectivos. 13. Potenciar la evocación imaginativa como instrumento creativo de la expresividad corporal. Competencias específicas 1. Limpiar de tics y hábitos personales el cuerpo y, al mismo tiempo, reconocer y transformar los hábitos expresivos de cada uno. Desbloquear el instrumento. 2. Consolidar el principio de Presencia escénica desde la preparación física y la utilización de la energía. 3. Profundizar en los recursos propios de cada uno y en sus limitaciones, reales o imaginarias. 4. Encontrar la propia forma de preparación física para encarar el trabajo escénico. Trabajar el training.

3 RESULTADOS DE APRENDIZAJE 1. Conseguir un instrumento receptivo, permeable y preparado. 2. Aumentar la capacidad de atención y confianza en uno mismo. 3. Ser capaz de construir e interpretar un personaje utilizando el lenguaje corporal como eje fundamental. 4. Obtener herramientas para afrontar una creación, individual o grupal. Comprender el concepto de intérprete-creador. CONTENIDOS Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011) Dominio y estilización expresiva de los diversos esquemas musculares y del desarrollo sensorial, potenciando la sensibilidad imaginativa. Materialidad corporal individual y colectiva, desarrollada tanto en el espacio interno del sujeto como en su fundamento proxémico. Dominio de la movilidad de las articulaciones corporales organizado por la aplicación de cuadros rítmicos diversos. La configuración, en esquemas corporales definidos, de las variadas calidades de movimiento, para potenciar de manera amplia y diversa los recursos instrumentales que deberán ser posteriormente aplicados en el ejercicio de la interpretación. Temario 1. La Presencia. Lo Pre-expresivo. Conciencia. Atención. Energía. Escucha. Respiración. Alerta. Foco. 2. Dominio del Movimiento. Artificialidad y Organicidad. Segmentos corporales. Disociación, articulación, secuenciación. Eje, apoyos, equilibrios. El Centro. Facilidad, Totalidad, Belleza y Forma. Los Impulsos. Calidades y cualidades del movimiento. Centros expresivos. Niveles de tensión física. Memoria coreográfica. 3. El Espacio y el Tiempo. Kinesfera. Direcciones, planos. Desplazamientos. Relación cuerpo-otro cuerpo y cuerpo-objeto. Tempo y atmósfera. Musicalidad.

4 METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES FORMATIVAS Metodología Horas 1. Clases lectivas Estudio personal, trabajos en grupo, lecturas, TOTAL 120 EVALUACIÓN % sobre Sistemas de evaluación calificaci ón final 1. Control del rendimiento en clase, trabajo en el aula Observación de las actitudes del alumno ( valores, entrega e 20 implicación, conducta y responsabilidad para con el grupo... TOTAL 100 Evaluación continua y evaluación sustitutoria Evaluación continua: Dada la naturaleza práctica de la asignatura la evaluación está relacionada con la asistencia, participación y trabajo desarrollado en clase a lo largo del curso. Por ello el máximo de faltas de asistencia será de seis a lo largo de todo el curso. Pasado este límite el profesor, en función de las circunstancias, podrá considerar que el alumno pierda la evaluación continua. Dos retrasos contarán como una falta de asistencia. Evaluación sustitutoria: El alumno tendrá que presentar un cuaderno con las pautas marcadas por el profesor que recoja los conceptos desarrollados y una reflexión personal sobre los mismos y las lecturas recomendadas, así como acreditar desde la práctica el dominio de las herramientas contenidas en el temario en un examen pautado por el profesor. El cuaderno tendrá un valor del 30% y el examen práctico del 70%. Convocatoria ordinaria: El 100% de la calificación se basa en los puntos 1 y 2. Convocatoria extraordinaria: El alumno tendrá que presentar un cuaderno con las pautas marcadas por el profesor que recoja los conceptos desarrollados y una reflexión personal sobre los mismos y las lecturas recomendadas, así como acreditar desde la práctica el dominio de las herramientas contenidas en el temario en un examen pautado por el profesor. El cuaderno tendrá un valor del 30% y el examen práctico del 70%. Criterios de evaluación 1. Asistencia a clase. Puntualidad, responsabilidad y rigor. 2. Rendimiento en clase. Trabajo diario en el aula. 3. Evolución y desarrollo en el proceso del curso. 4. Observación de las actitudes del alumno. 5. Estudio y comprensión de los contenidos trabajados.

5 BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS 1. BARBA, E. (1994). La canoa de papel. Buenos Aires: editorial catálogos. 2. CHÉJOV, M. (1999). Sobre la técnica de la actuación. Barcelona: Alba Editorial. 3. LABAN, R. (1987). El dominio del movimiento. Madrid: Editorial Fundamentos. 4. LECOQ, J. (2003). El cuerpo poético. Barcelona: Alba Editorial. 5. SHINCA, M. (1984). Psicomotricidad, ritmo y expresión corporal. Madrid: Editorial escuela Española.