PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD ESTRUCTURA DE LA PRUEBA Y PROGRAMA

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1 PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD HISTORIA DEL ARTE ESTRUCTURA DE LA PRUEBA Y PROGRAMA Coordinación, curso

2 PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD. HISTORIA DEL ARTE* Estructura de la prueba de historia del arte La prueba consta de dos opciones (Opciones A y B), de las que el alumno debe realizar sólo una. Cada opción se divide en tres partes, sobre la base de un modelo consensuado, de modo que cada una de ellas cuestiona un bloque de los tres en que se divide la materia: 1. Arte Prehistórico, Antiguo y Medieval; 2. Arte Moderno; y 3. Del Neoclasicismo al Arte actual. Las tres partes de las que consta cada opción son un Tema teórico, el comentario de una Lámina y la definición de 4 términos y/o conceptos, de los 5 propuestos. El Tema, la Lámina y la Definición de términos y/o conceptos se refieren cada uno a un bloque distinto del programa, buscando el equilibrio temático al combinar los tres bloques con los diferentes campos de estudio (Arquitectura, Escultura y Pintura). La valoración total de la prueba es de 10 puntos, repartidos de la siguiente manera: Contenido TEMA LÁMINA DEFINICIÓN DE TÉRMINOS Y/O CONCEPTOS Total Calificación 4 puntos máximo 4 puntos máximo 2 puntos máximo 10 PUNTOS * Estructura y programa aprobado para su desarrollo en el curso

3 Programa de la asignatura BLOQUE I. ARTE PREHISTÓRICO, ANTIGUO Y MEDIEVAL 1. Los inicios del arte: Arte prehistórico, mesopotámico y egipcio Estos contenidos se evaluarán a partir de la lámina 1 y la terminología correspondiente. Láminas: A partir de la lámina 1, describir las partes del templo egipcio y comentar los caracteres esenciales de la arquitectura egipcia, citando otros monumentos representativos de esta cultura. Lám. 1. Templo egipcio. Esquema del templo egipcio de Khonsu en Karnak. arte mueble cuaternario arte parietal cuaternario arquitectura megalítica dolmen adintelado o arquitrabado dintel arco dovela bóveda aparejo sillar sillería zigurat pirámide pilono obelisco sala hipóstila cella o naos columna fuste capitel basa pilar pilastra relieve alto relieve medio relieve bajo relieve bulto redondo hieratismo frontalidad isocefalia policromía 2. El arte en la Antigüedad Clásica Temas: 2.1. La arquitectura clásica: Grecia y Roma - Analizar los caracteres esenciales de la arquitectura de la Antigüedad Clásica en relación con los ideales de la cultura y sociedad de la época en Grecia [o en Roma], y definir los órdenes, principales tipologías, técnicas y materiales más utilizados, citando ejemplos representativos y señalando las analogías o diferencias entre el templo [o teatro] griego y el romano La escultura clásica: Grecia y Roma - Definir los caracteres esenciales de la escultura en la Antigüedad Clásica, en relación con los ideales y cultura de la época, señalando los periodos de evolución, escultores y obras más representativos de la Grecia Clásica, y sus analogías y diferencias con la escultura romana. 3

4 Láminas: Lám. 2. Templo griego. Partenón, a. C. (Grecia, Atenas, Acrópolis). Lám. 3. Teatro griego. Epidauro (Grecia), 350 a. C. Lám. 4a y 4b. Templo romano. Panteón (Roma), 118 d. C. Planta, alzado y vista del interior Lám. 5. Teatro romano. Mérida (Badajoz), s. I a. C. y ss. Lám. 6. Anfiteatro. Anfiteatro Flavio o Coliseo (Roma), 80 d. C. Lám. 7. Escultura griega. Doríforo, Policleto, a. C., copia de un original en bronce. (Nápoles, Museo Arqueológico Nacional). Lám. 8. Escultura griega. Hermes y Dionisos niño, Praxíteles, a. C. (Olimpia, Museo Arqueológico). Lám. 9. Relieve griego. Poseidón, Apolo y Artemisa, friso este del Partenón, a. C. (Atenas, Museo de la Acrópolis). Lám. 10. Escultura romana. Estatua de Augusto llamada de "Prima Porta", h. 20 a. C., mármol (Roma, Museo del Vaticano). Lám. 11. Escultura romana. Estatua ecuestre de Marco Aurelio, s. II d. C., bronce dorado (Roma, Museo Capitolino). Lám. 12. Relieve romano. Detalle de los relieves de la columna de Trajano, d. C. (Roma, Foro de Trajano). Lám. 13. Relieve romano. Detalle de los relieves del Ara Pacis Augustae, siglo I a. C., mármol (Roma). pronaos opistodomo próstilo anfipróstilo períptero voluta cariátide entablamento arquitrabe friso cornisa triglifo metopa frontón tímpano arco de medio punto bóveda de cañón bóveda de arista cúpula busto criselefantina kuros koré módulo canon fundición escorzo contrapposto perspectiva fresco mosaico 3. La Alta Edad Media: la basílica y la iconografía cristiana, la mezquita y el palacio islámico Estos contenidos se evaluarán a partir de las láminas y la terminología correspondiente. Láminas: - A partir de la lámina [14], describir una basílica cristiana, definiendo el origen de la tipología, las partes de las que consta en relación con el uso y culto religioso y su desarrollo posterior en el arte medieval. - A partir de la lámina [15], describir una mezquita, definiendo las partes de las que consta en relación con el uso y culto religioso, y comentar brevemente los principales caracteres del arte islámico, citando ejemplos del arte hispanomusulmán [Alhambra de Granada]. - A partir de la lámina [16], comentar los caracteres y elementos más significativos de la arquitectura prerrománica [en relación con el origen de la románica]. 4

5 Lám. 14. Basílica cristiana. Basílica de Santa Sabina, siglo V. Interior (Roma). Lám. 15a y 15b. Mezquita. Mezquita de Córdoba, Interior y planta. Lám. 16a y 16b. Prerrománico asturiano. Santa María del Naranco, siglo IX. Interior y exterior (Oviedo). atrio nártex nave ábside altar cátedra iconostasio crucero crismón icono pantocrátor tetramorfos arco de herradura arco lobulado arco mixtilíneo alminar o minarete quibla mihrab mocárabe ataurique lacería alicatado cúpula gallonada mampostería 4. La Baja Edad Media: el arte románico y el arte gótico Temas: 4.1. La arquitectura románica y gótica - Analizar los caracteres y elementos constructivos más significativos de la arquitectura románica [o gótica] en relación con la gótica [o románica] y el espíritu y sociedad de la época La escultura románica y gótica - Analizar los caracteres esenciales de la escultura románica [o gótica], y sus analogías y diferencias con la del estilo gótico [o románico], señalando los temas iconográficos más representados y su ubicación en el monumento La pintura románica y gótica - Analizar los caracteres esenciales de la pintura románica [o gótica], y sus analogías y diferencias con la del estilo gótico [o románico], señalando los temas iconográficos más representados y citando ejemplos representativos. [De la pintura gótica son materia de examen: la italiana (trecento, Giotto) y la flamenca (Jan Van Eyck)]. Láminas: Lám. 17a y 17b. Catedral románica. Planta y alzado de la catedral de Santiago de Compostela, siglos XI-XII. Lám. 18. Catedral gótica. Planta y alzado de la catedral de Reims (Francia), siglo XIII. Lám. 19. Claustro románico. Claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), siglos XI-XII. Lám. 20. Escultura románica. Pórtico de la Gloria, catedral de Santiago de Compostela, siglo XII. Lám. 21. Portada románica. Portada de Saint-Pierre de Moissac (Francia), siglo XII. Lám. 22. Cristo románico. Majestad Batlló (Barcelona, Museo Nacional de Arte de Cataluña). Lám. 23. Virgen románica. Virgen con el Niño, siglo XII (Barcelona, Museo Nacional de Arte de Cataluña). 5

6 Lám. 24. Pintura románica. Pintura mural del ábside de San Clemente de Tahull (Lérida), siglo XII (Barcelona, Museo Nacional de Arte de Cataluña). Lám. 25. Frontal románico. Frontal de Santa María de Aviá, siglo XIII (Barcelona, Museo Nacional de Arte de Cataluña). Lám. 26. Interior gótico. Interior de la catedral de Chartres (Francia), siglos XII- XIII ( ). Lám. 27. Fachada gótica. Fachada occidental de la catedral de Reims (Francia), siglo XIII. Lám. 28. Portada gótica. Portada de El Sarmental, fachada sur de la catedral de Burgos, siglo XIII. Lám. 29. Virgen gótica. Nuestra Señora la Blanca, catedral de León, siglo XIII. Lám. 30. Pintura gótica. Deposición del Cuerpo de Cristo, Giotto, (Padua, capilla Scrovegni). Lám. 31. Pintura flamenca. Matrimonio Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434 (Londres, Galería Nacional). arquivolta jamba parteluz contrafuerte arbotante arco apuntado bóveda de crucería girola o deambulatorio pilar compuesto cimborrio sillarejo pináculo chapitel gárgola tracería rosetón vidriera retablo temple miniatura estofado pintura al óleo BLOQUE II. EL ARTE MODERNO 5. El arte del Renacimiento y el Manierismo Temas: 5.1. La arquitectura del Renacimiento en Italia - Analizar los caracteres esenciales de la arquitectura del Renacimiento en Italia, en relación con la cultura de la sociedad de la época, comentando las principales obras de los arquitectos más significativos del Quattrocénto (Brunelleschi, Alberti) y el Cinquecénto (Bramante, Miguel Ángel, Palladio) La escultura del Renacimiento en Italia - Analizar los caracteres esenciales de la escultura del Renacimiento en Italia, en relación con la cultura de la sociedad de la época, comentando las principales obras de los escultores más significativos del Quattrocénto (Ghiberti, Donatello) y el Cinquecénto (Miguel Ángel) La pintura del Renacimiento en Italia - Analizar los caracteres esenciales de la pintura del Renacimiento en Italia, en relación con la cultura de la sociedad de la época, comentando las principales obras de los pintores más significativos del Quattrocénto (Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli) y el Cinquecénto (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano). 6

7 Láminas: - Comentar el edificio que reproduce la lámina 53, señalando los caracteres más significativos de la arquitectura española del siglo XVI, en relación con la cultura del Renacimiento y del Manierismo. - Comentar la obra de Alonso Berruguete que reproduce la lámina 54 y, a partir de ella, señalar los caracteres más significativos de la escultura española del siglo XVI, en relación con la cultura del Renacimiento y del Manierismo. - Comentar la obra de El Greco que reproduce la lámina 55 [ó 56], y, a partir de ella, señalar los caracteres más significativos de la pintura española del siglo XVI, en relación con la cultura del Renacimiento y del Manierismo. Lám. 32. Arquitectura del Quattrocénto. Cúpula de Santa María de las Flores (Florencia), Brunelleschi, Lám. 33. Arquitectura del Quattrocénto, iglesia basílical. Interior de la iglesia de San Lorenzo (Florencia), Brunelleschi, Lám. 34. Arquitectura del Quattrocénto, palacio. Palacio Rucellai (Florencia), Alberti, Lám. 35. Arquitectura del Cinquecénto. Templete de San Pietro in Montorio (Roma), Bramante, Lám. 36. Arquitectura del Cinquecénto. Cúpula de San Pedro del Vaticano Roma), Miguel Ángel, Lám. 37. Arquitectura del Cinquecénto. Villa Capra o Rotonda (Vicenza), Palladio, Lám. 38. Escultura del Quattrocénto. Sacrificio de Isaac, Ghiberti, , bronce dorado, 53 x 44,5 cm (Florencia, Museo Nacional del Bargello). Lám. 39. Escultura del Quattrocénto. David, Donatello, h. 1440, bronce, 1,58 m alto (Florencia, Museo Nacional del Bargello). Lám. 40. Escultura del Quattrocénto. Monumento ecuestre del Gattamelata (Padua), Donatello, , bronce, 3,71 m alto. Lám. 41. Escultura del Cinquecénto. David, Miguel Ángel, , mármol, 4,35 m alto (Florencia, Galería de la Academia). Lám. 42. Escultura del Cinquecénto. Tumba de Giuliano de Médicis, Miguel Ángel, , mármol (Florencia, iglesia de San Lorenzo, capilla Médici). Lám. 43. Pintura del Quattrocénto. El Tributo de la moneda, Masaccio, h. 1425, fresco, 2,55 x 5,98 m (Florencia, iglesia de Santa María del Carmine, capilla Brancacci). Lám. 44. Pintura del Quattrocénto. Hallazgo de las tres cruces y comprobación de la verdadera, escena de la Leyenda de la Vera Cruz, Piero della Francesca, h , fresco (Arezzo, iglesia de San Francisco). Lám. 45. Pintura del Quattrocénto. La primavera, Botticelli, h. 1482, temple sobre tabla, 2,03 x 3,14 m (Florencia, Galería degli Uffizi). Lám. 46. Pintura del Cinquecénto. Última Cena, Leonardo da Vinci, , temple y óleo sobre yeso (Milán, refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie). Lám. 47. Pintura del Cinquecénto. La Gioconda o Mona Lisa, Leonardo da Vinci, , óleo sobre tabla, 77 x 53 cm (París, Museo del Louvre). Lám. 48. Pintura del Cinquecénto. Virgen del jilguero, Rafael, 1507, óleo sobre tabla, 107 x 77 cm (Florencia, Galería degli Uffizi). 7

8 Lám. 49. Pintura del Cinquecénto. Escuela de Atenas, Rafael, , fresco, 7,70 m aprox. base (Roma, Vaticano, Estancia de la Signatura). Lám. 50. Pintura del Cinquecénto. Frescos de la bóveda de la capilla Sixtina, Miguel Ángel, (Roma, Vaticano). Lám. 51. Pintura del Cinquecénto. El juicio universal, Miguel Ángel, , fresco, 13,70 x 12,20 m (Roma, Vaticano, capilla Sixtina, pared del fondo). Lám. 52. Pintura del Cinquecénto. Retrato ecuestre de Carlos V, Tiziano, 1548, óleo sobre lienzo, 332 x 279 cm (Madrid, Museo del Prado). Lám. 53. Arquitectura del siglo XVI en España. Monasterio de El Escorial, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, Lám. 54. Escultura del siglo XVI en España. San Sebastián, Alonso Berruguete, h. 1527, madera policromada (Valladolid, Museo Nacional de Escultura). Lám. 55. Pintura del siglo XVI en España El Expolio, El Greco, , óleo sobre lienzo, 2,85 x 1,73 m (Toledo, catedral). Lám. 56. Pintura del siglo XVI en España. El entierro del conde de Orgaz, El Greco, , óleo sobre lienzo, 4,87 x 3,60 m (Toledo, iglesia de Santo Tomé). manierismo perspectiva lineal perspectiva aérea sfumato almohadillado grutesco ménsula lienzo artesonado espadaña tondo planta central o centralizada planta longitudinal geminados arcada hornacina balaustre 6. El arte Barroco Temas: 6.1. La arquitectura barroca - Analizar los caracteres esenciales de la arquitectura barroca en relación con la cultura y sociedad de la época, señalar las tipologías principales y comentar la obra de los arquitectos más representativos de Italia (Bernini, Borromini) La escultura barroca - Definir los caracteres esenciales de la escultura barroca en relación con la cultura y sociedad de la época, señalando las diferencias existentes entre la escultura italiana (Bernini) y la imaginería española, y citando maestros y obras representativos La pintura barroca - Analizar los caracteres esenciales de la pintura barroca en relación con la cultura y sociedad de la época, comentando las tendencias (naturalismo, clasicismo, pintura decorativa), los temas y géneros pictóricos más habituales, y los maestros y obras más representativos en Europa (Italia -Caravaggio-; Flandes y Holanda -Rubens y Rembrandt-) [o España -Velázquez, Ribera, Murillo, Zurbarán-]. 8

9 Láminas: Lám. 57. Arquitectura barroca. Iglesia y plaza de San Pedro del Vaticano (Roma). Carlo Maderno, , y Gian Lorenzo Bernini, Lám. 58 a y 58 b. Arquitectura barroca. Planta y fachada de la iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane (Roma), Borromini, Lám. 59. Escultura barroca en Italia. David, Bernini, , mármol, 1,70 m alto (Roma, Galería Borghese). Lám. 60. Escultura barroca en Italia. Éxtasis de Santa Teresa, Bernini, , mármol, 3,50 m alto aprox. (Roma, iglesia de Santa María della Vittoria, capilla Cornaro). Lám. 61. Escultura barroca en España. Cristo yacente, Gregorio Fernández, 1614, madera policromada, 190 x 73 x 43 cm (Valladolid, Museo Nacional de Escultura). Lám. 62. Escultura barroca en España. Inmaculada, Alonso Cano, 1655, madera policromada (Granada, Catedral). Lám. 63. Pintura barroca en Italia. Vocación de San Mateo, Caravaggio, , óleo sobre lienzo, 3,22 x 3,40 m (Roma, Iglesia de San Luis de los Franceses). Lám. 64. Pintura barroca en Flandes. El rapto de las hijas de Leucipo, Rubens, h. 1618, óleo sobre lienzo, 2,22 x 2,09 m (Múnich, Alta Pinacoteca). Lám. 65. Pintura barroca en Holanda. La lección de anatomía, Rembrandt, 1632, óleo sobre lienzo, 1,69 x 2,17 m (La Haya, Mauritshuis). Lám. 66. Pintura barroca en España. La rendición de Breda o Las lanzas, Velázquez, , óleo sobre lienzo, 3,18 x 2,76 m (Madrid, Museo del Prado). Lám. 67. Pintura barroca en España. Las Meninas, Velázquez, 1656, óleo sobre lienzo, 3,18 x 2,73 m (Madrid, Museo del Prado). Lám. 68. Pintura barroca en España. Martirio de San Felipe, Ribera, 1639, óleo sobre lienzo, 2,34 x 2,34 m (Madrid, Museo del Prado). Lám. 69. Pintura barroca en España. Inmaculada de Soult, Murillo, h. 1678, óleo sobre lienzo; 2,74 x 1,90 m (Madrid, Museo del Prado). orden gigante columna salomónica baldaquino bodegón o naturaleza muerta pintura de género naturalismo claroscuro tenebrismo óculo talla rococó BLOQUE III. EL ARTE CONTEMPORÁNEO 7. Del Neoclasicismo al Postimpresionismo Temas: 7.1. La pintura del siglo XIX - Comentar el desarrollo general de la pintura en el siglo XIX, señalando los movimientos y tendencias más significativos en relación a los cambios sociales de la época, y citando alguna de las características de la obra de los artistas más representativos del Romanticismo (Delacroix) y Realismo (Courbet), [o del 9

10 Impresionismo (Monet y Renoir) y Postimpresionismo (Van Gogh, Gauguin, Cezanne)] La arquitectura del siglo XIX - Comentar los principales caracteres de la arquitectura del siglo XIX y su desarrollo, en relación con las transformaciones y nuevas necesidades constructivas de la sociedad industrial, señalando las tendencias, tipologías y materiales más significativos, y citando obras, arquitectos e ingenieros representativos (Historicismo, Arquitectura de los nuevos materiales, Escuela de Chicago). Láminas: - Comentar la obra de Goya que reproduce la lámina 73 [ó 74], señalar las diferentes etapas pictóricas y temas que representa, y definir las técnicas que utiliza a lo largo de su trayectoria artística, citando ejemplos representativos de cada una de ellas. - Comentar los caracteres esenciales del arte neoclásico en relación con los nuevos ideales de la época, a partir de la obra de Juan de Villanueva que reproduce la lámina 70 [ó, a partir de la obra de Canova que reproduce la lámina 71]; [ó a partir de la obra de David que reproduce la lámina 72]. - Comentar los caracteres plásticos de la obra de Rodin que reproduce la lámina 82, definir la importancia de su obra en el panorama de la escultura del siglo XIX y en relación con la evolución de la plástica contemporánea, y citar otras obras suyas. - Describir el edificio de Gaudí que reproduce la lámina 83, comentar los caracteres más significativos de su obra, en relación con la arquitectura de la época del Modernismo en otros países, y citar otros edificios del arquitecto. Lám. 70. Arquitectura neoclásica. Museo de Ciencias Naturales, hoy Museo del Prado (Madrid), Juan de Villanueva, Lám. 71. Escultura neoclásica. Paulina Borghese Bonaparte, Canova, , mármol, 1,60 x 2 m (Roma, Galería Borghese). Lám. 72. Pintura neoclásica. El juramento de los Horacios, David, 1784, óleo sobre lienzo, 3,30 x 4,25 m (París, Museo del Louvre). Lám. 73. Goya. El quitasol, Goya, 1778, óleo sobre lienzo, 104 x 152 cm (Madrid, Museo del Prado) Lám. 74. Goya. El 3 de mayo de 1808 en Madrid: Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío, Goya, 1814, óleo sobre lienzo, 2,68 x 3,47 m (Madrid, Museo del Prado). Lám. 75. Pintura del Romanticismo. La libertad guiando al pueblo, Delacroix, 1830, óleo sobre lienzo, 2,60 x 3,25 m (París, Museo del Louvre). Lám. 76. Pintura del Realismo. El entierro en Ornans, Courbet, 1849, óleo sobre lienzo, 3,14 x 6,63 m. París, Museo d Orsay. Lám. 77. Pintura impresionista. La catedral de Rouen, Monet, 1894, óleo sobre lienzo, 91 x 63 cm (París, Museo d Orsay). Lám. 78. Pintura impresionista. El Moulin de la Galette, Renoir, 1876, óleo sobre lienzo, 1,31 x 1,75 m (París, Museo d Orsay). Lám. 79. Arquitectura historicista. Edificio de la Ópera (París), Garnier,

11 Lám. 80. Arquitectura del hierro. Torre Eiffel (París), Gustave Eiffel, Lám. 81. Escuela de Chicago. Auditorio (Chicago), Louis H. Sullivan y Dankmar Adler, Lám. 82. Escultura del siglo XIX. Los burgueses de Calais, Auguste Rodin, , bronce (París, Museo Rodin). Lám. 83. Arquitectura del Modernismo. Fachada de la Casa Milá o "La Pedrera" (Barcelona), Antonio Gaudí, Lám. 84. Pintura postimpresionista. Noche estrellada, Van Gogh, 1889, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm (Nueva York, Museo de Arte Moderno). Lám. 85. Pintura postimpresionista. Cristo Crucificado (El Cristo amarillo), Gauguin, 1889, óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm (Búfalo, Allbright-Knox Art Gallery). Lám. 86. Pintura postimpresionista. Los jugadores de naipes, Cezanne, h , óleo sobre lienzo, 47,5 x 57 cm (París, Museo d Orsay). neoimpresionismo postimpresionismo modelado grabado litografía aguafuerte acuarela boceto cartón marchante 8. El arte del siglo XX 8.1. Las vanguardias históricas - Comentar los caracteres esenciales de las vanguardias históricas en los primeros años del siglo XX, en relación con la época en la que surgen, y definir las propuestas de dos vanguardias significativas, señalando los artistas que las representan y alguna de sus obras y particularidades de su pintura (Expresionismo Munch-; Fauvismo Matisse-; Cubismo Picasso, Braque-; Futurismo Boccioni-; Abstracción Kandinsky, Mondrian-; Surrealismo Dalí, Miró-; Dadá Marcel Duchamp-) La escultura del siglo XX - Analizar las principales novedades de la escultura del siglo XX, en relación con la de siglos anteriores y la incidencia de las vanguardias artísticas, y comentar las tendencias y los escultores más representativos, citando alguna de sus obras (Brancusi, Julio González, Gargallo, Moore) La arquitectura del siglo XX - Analizar los caracteres esenciales y tendencias de la arquitectura del siglo XX en relación con el desarrollo y necesidades de la sociedad contemporánea, y señalar los arquitectos y obras más significativos, mencionando alguna de sus características arquitectónicas (racionalismo, funcionalismo, arquitectura orgánica: La Bauhaus, Le Corbusier, F. Ll. Wright). Láminas 11

12 - A partir de la obra de Picasso que reproduce la lámina 89 [ó 90], comentar las diferentes etapas de su trayectoria artística, señalando sus características estilísticas y aportaciones al arte del siglo XX, y citando ejemplos representativos de cada una de ellas. Lám. 87. Pintura expresionista. El grito, Munch, 1893, óleo y temple sobre cartón, 89 x 73,5 cm (Oslo, Galería Nacional). Lám. 88. Pintura fauvista. Madame Matisse o Retrato de la raya verde, Matisse, 1905, óleo sobre lienzo, 40 x 32,5 cm (Copenhague, Museo Real de Bellas Artes). Lám. 89. Picasso. Familia de saltimbanquis, Picasso, 1905, óleo sobre lienzo, 2,12 x 2,29 m (Washington, National Gallery). Lám. 90. Picasso. Guernica, Picasso, 1937, óleo sobre lienzo, 7,82 x 3,51 m (Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Lám. 91. Pintura cubista. Mujer con mandolina, Braque, 1910, óleo sobre lienzo, 80,5 x 54 cm (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza). Lám. 92. Escultura futurista. Formas únicas de continuidad en el espacio, Boccioni, 1913, bronce, 1,264 x 0,89 x 0,40 m (Nueva York, Museo de Arte Moderno). Lám. 93. Pintura abstracta. Primera acuarela abstracta, Kandinsky, h. 1910/1913, acuarela, tinta china y lápiz, 49,6 x 64,8 cm (París, Museo Nacional de Arte Moderno). Lám. 94. Pintura abstracta. Composición en rojo, amarillo y azul, Mondrian, 1921, óleo sobre lienzo, 80 x 50 cm (La Haya, Museo Municipal). Lám. 95. Pintura surrealista. La persistencia de la memoria, Dalí, 1931, óleo sobre lienzo, 32 x 23 cm (Nueva York, Museo de Arte Moderno). Lám. 96. Pintura surrealista. El carnaval de arlequín, Miró, , óleo sobre lienzo, 66 x 93 cm (Buffalo, Albright-Knox Art Gallery). Lám. 97. Dadaísmo. Fuente, ready-made, M. Duchamp, 1917/1964, porcelana blanca y pintura, 63 x 48 x 35 cm. Original desaparecido (París, Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou) Lám. 98. Escultura del siglo XX. Pájaro en el espacio, Brancusi, 1928, bronce, 137,2 cm alto (Nueva York, Museo de Arte Moderno). Lám. 99. Escultura del siglo XX. Mujer ante el espejo, Julio González, h , hierro forjado, 203,8 x 60 x 46 cm (Valencia, Instituto Valenciano de Arte Moderno). Lám Escultura del siglo XX. Gran profeta, Gargallo, 1933, bronce, 245,5 x 75 x 45 cm (Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Lám Escultura del siglo XX. Grupo familiar, Moore, , bronce, 1,524 m. alto (Londres, Patronato de la Tate Gallery). Lám. 102a y 102b. Arquitectura del siglo XX. Pabellón alemán de la Exposición Universal de Barcelona de 1929, Mies Van der Rohe (reconstrucción). Planta y vista general. Lám Arquitectura del siglo XX. Villa Savoye en Poissy (Francia), Le Corbusier y Pierre Jeanneret, Lám. 104 a y 104b. Arquitectura del siglo XX. Casa de la Cascada (Pensilvania), F. Ll. Wright, Planta y vista general. collage ready-made expresionismo abstracto pop art hiperrealismo arte conceptual minimalismo arte povera arte cinético postmodernismo happening performance diseño grafitti hierro colado hormigón 12