1.3.3.Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical.

Transcripción

1 IES J. MARTÍNEZ RUIZ (AZORÍN) Curso Escolar: 2017/18 Programación Materia: LPM1B - Lenguaje y Práctica Musical (LOMCE) Plan General Anual Curso: 1º ETAPA: Bachillerato de Artes UNIDAD UF1: Las cualidades del sonido y su representación en la partitura Fecha inicio prev.: 26/09/2017 Fecha fin prev.: 31/10/2017 Sesiones prev.: 8 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias Destrezas. Utilización de la voz, colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos. Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica. Entonación, colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes. vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus 3.Identificar y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del Escritura CL

2 ataques y de la ornamentación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. La audición comprensiva. identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. identificación auditiva y los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas y los timbres instrumentales en las obras identificación y fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Práctica de la lectura de obras utilizando partituras. 2.Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., de las obras Escucha obras siguiendo la partitura Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la terminología teórica:50% musical:50% 0,323 CL

3 Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras, tanto las que tienen como fundamento el de la música culta como las que tienen como fundamento los s contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco. adecuada. La teoría las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación Los ritmos característicos de las danzas y en obras. La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. El ámbito sonoro de las claves. las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico. Iniciación a las grafías contemporáneas. Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y 1.Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión 2.Reconocer en una partitura los básicos del Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión Identifica e interpreta los signos gráficos propios del musical contemporáneo Aplica correctamente la terminología propia de la teoría práctica instrumental:33% práctica vocal:34% teórica:50% 0,323 CL

4 comprensión del efecto que producen en la música. La creación y la interpretación. La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal. Composición e improvisación de piezas, individualmente y en grupo, a partir de morfológicos del musical trabajados previamente. Creación musical, improvisada o no, usando los del con o sin propuesta previa. vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los constitutivos del colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. en grupo de piezas con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura. Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. 2.Improvisar, colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del 4.Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos adquiridos Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los del musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos adquiridos. audiciones:100% CSC SIEE SIEE UNIDAD UF2: La organización del sonido: ritmo,melodía, escalas, tonalidad, acordes y cadencias Fecha inicio prev.: 07/11/2017 Fecha fin prev.: 15/12/2017 Sesiones prev.: 10

5 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias Destrezas. Utilización de la voz, colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos. Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica. Entonación, colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes. vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. 2.Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas. 3.Identificar y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del Escritura práctica vocal:34% Escritura CL identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación práctica instrumental:33% práctica vocal:34%

6 La audición comprensiva. identificación auditiva y los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas y los timbres instrumentales en las obras identificación y fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Práctica de la lectura de obras utilizando partituras. Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras, tanto las que tienen como fundamento el de la música culta como las que tienen como fundamento los s contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco. 1.Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de silencio. 2.Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución colectiva Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., de las obras Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición Escucha obras siguiendo la partitura Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la terminología adecuada. teórica:50% Escritura musical:34% musical:50% CL 0,323 CL

7 La teoría las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación Los ritmos característicos de las danzas y en obras. La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. El ámbito sonoro de las claves. las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico. Iniciación a las grafías contemporáneas. Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música. 1.Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión 2.Reconocer en una partitura los básicos del Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión Identifica e interpreta los signos gráficos propios del musical contemporáneo Reconoce básicos armónicos y formales Aplica correctamente la terminología propia de la teoría práctica instrumental:33% práctica vocal:34% Escritura teórica:50% 0,323 0,323 CL La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal. Composición e improvisación de piezas, individualmente y en grupo, a partir de morfológicos del musical 1.Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado. CSC SIEE

8 La creación y la interpretación. trabajados previamente. Creación musical, improvisada o no, usando los del con o sin propuesta previa. vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los constitutivos del colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. en grupo de piezas con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura. Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. conjunta. 2.Improvisar, colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del 4.Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos adquiridos Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los del musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos adquiridos. audiciones:100% CSC SIEE SIEE UNIDAD UF3: La voz Fecha inicio prev.: 10/01/2018 Fecha fin prev.: 27/01/2018 Sesiones prev.: 8 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias Utilización de la voz, colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. 0,323

9 Destrezas. originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos. Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica. Entonación, colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes. vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. 1.Entonar con una correcta emisión de la voz, conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo, valorándolos como imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura. musical:50% práctica vocal:50% musical:50% práctica vocal:50% UNIDAD UF4: Los intervalos, el cifrado americano,la textura y la forma musical Fecha inicio prev.: 07/02/2018 Fecha fin prev.: 28/02/2018 Sesiones prev.: 6 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias Utilización de la voz, colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz. Escritura práctica vocal:34%

10 Destrezas. especial, cambios de compás, la síncopa, la Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos. Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica. Entonación, colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes. vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. 2.Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas. identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. identificación auditiva y los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas y los timbres instrumentales en las obras identificación y fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o Escucha y reconoce los básicos de los s propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del musical contemporáneo.

11 La audición comprensiva. ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Práctica de la lectura de obras utilizando partituras. Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras, tanto las que tienen como fundamento el de la música culta como las que tienen como fundamento los s contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco. 2.Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación Identifica los básicos del musical, utilizando diferentes soportes. musical:50% CDIG

12 La teoría musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación Los ritmos característicos de las danzas y en obras. La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. El ámbito sonoro de las claves. las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico. Iniciación a las grafías contemporáneas. Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música. 2.Reconocer en una partitura los básicos del UNIDAD UF5: La música popular urbana Fecha inicio prev.: 06/03/2018 Fecha fin prev.: 30/03/2018 Sesiones prev.: 8 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. identificación auditiva y los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas y los timbres instrumentales en las obras identificación y fórmulas rítmicas Escucha y reconoce los básicos de los s propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del musical contemporáneo.

13 La audición comprensiva. básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Práctica de la lectura de obras utilizando partituras. Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras, tanto las que tienen como fundamento el de la música culta como las que tienen como fundamento los s contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco. 2.Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal. Composición e improvisación de piezas, individualmente y en grupo, a partir de morfológicos del musical trabajados previamente. Creación musical, improvisada o Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra. Diario de clase:100% CSC SIEE

14 La creación y la interpretación. no, usando los del con o sin propuesta previa. vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los constitutivos del colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. en grupo de piezas con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura. Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. 4.Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos adquiridos. UNIDAD UF6: La música y las nuevas tecnologías Fecha inicio prev.: 18/04/2018 Fecha fin prev.: 17/11/2017 Sesiones prev.: 6 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la Identifica los básicos del musical, utilizando diferentes soportes. musical:50% CDIG

15 La teoría dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación Los ritmos característicos de las danzas y en obras. La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementarios, cadencias, la modulación, las escalas. El ámbito sonoro de las claves. las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico. Iniciación a las grafías contemporáneas. Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música. 2.Reconocer en una partitura los básicos del Las tecnologías aplicadas al sonido. El fenómeno físicoarmónico, el movimiento ondulatorio, la serie de Fourier. Fundamentos de los sistemas de afinación. Las proporciones asociadas a los intervalos. La transmisión y amortiguación del sonido. Las características acústicas de los instrumentos. La señal analógica y la señal digital. La digitalización del sonido analógico. La síntesis de sonido: el muestreo (samplers), los filtros de frecuencias, multipistas. El hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones. Tipos de software musical: editores de partituras, secuenciadores, 1.Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la Trabajos de ampliación:100% Trabajos de ampliación:100% 0,323 CDIG CDIG SIEE

16 programas generadores de acompañamientos, mesa de mezclas. Práctica de los sistemas de grabación, analógica o digital, de procesamiento de sonidos de comunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias. El uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales. Realización de sonorizaciones, bien a través de la improvisación, composición o selección musical, de textos o de imágenes. investigación y el aprendizaje del hecho UNIDAD UF7: Práctica instrumental y vocal Fecha inicio prev.: 20/09/2017 Fecha fin prev.: 15/06/2018 Sesiones prev.: 22 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias Destrezas. Utilización de la voz, colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc. Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos. Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica. 1.Entonar con una correcta emisión de la voz, conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento Conoce los órganos y funciones del aparato fonador Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo, valorándolos como imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura Interpreta instrumental o vocalmente con musical:50% práctica vocal:50% musical:50% práctica vocal:50% práctica 0,323

17 Entonación, colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes. vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento. 3.Identificar y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz. instrumental:33% práctica vocal:34% La audición comprensiva. identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. identificación auditiva y los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas y los timbres instrumentales en las obras identificación y fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y 1.Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de silencio Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución colectiva. práctica instrumental:33% práctica vocal:34% Percibe

18 los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Práctica de la lectura de obras utilizando partituras. Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras, tanto las que tienen como fundamento el de la música culta como las que tienen como fundamento los s contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco. 2.Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., de las obras Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. teórica:50% Escritura musical:34% CL La creación y la La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal. Composición e improvisación de piezas, individualmente y en grupo, a partir de morfológicos del musical trabajados previamente. Creación musical, improvisada o no, usando los del con o sin propuesta previa. vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los constitutivos del 1.Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta. 3.Interpretar de memoria, conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad musical y capacidad expresiva Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros Utiliza los instrumentos del aula con práctica instrumental:50% práctica vocal:50% Diario de clase:33% práctica instrumental:33% práctica vocal:34% práctica instrumental:50% práctica CSC SIEE CSC 0,323 CSC

19 interpretación. colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. en grupo de piezas con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura. Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. propuestos por el alumnado, valorando las aportaciones del grupo y desarrollando el espíritu crítico. 5.Saber comportarse como espectador e intérprete y controlar el miedo escénico en las actuaciones. una técnica correcta Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico. vocal:50% práctica vocal:100% Diario de clase:100% Diario de clase:100% Diario de clase:100% CSC SIEE 0,323 CSC Revisión de la Programación Otros de la programación Metodología DESCRIPCIÓN Curso 1º 2º 3º La metodología que se utiliza en este curso de música está basada en el conocimiento de los necesarios de Lenguaje Musical para su puesta en práctica mediante el aprendizaje de un instrumento musical y de la correcta emisión de la voz para el canto. Es por tanto una metodología práctica y activa que acerca al alumno a los distintos que intervienen en la práctica Se hace así consciente al alumno de poder de comunicación que tiene la música a través de su universal y su puesta en práctica. Esta metodología será aplicable en las tres evaluaciones. Medidas de atención a la diversidad DESCRIPCIÓN Curso 1º 2º 3º Hay que tener en cuenta aquí la diversidad de alumnos presentes hoy día en las aulas. Se adaptarán los materiales empleados en el aula( partituras, práctica instrumental, práctica vocal, trabajos...) a los conocimientos previos del alumno. Se tendrá en cuenta y se adaptará el material a los alumnos que no tengan conocimientos instrumentales previos adaptando el material utilizado a ellos. Esta metodología se utilizará en las tres evaluaciones e irá de forma progresiva a lo largo de las evaluaciones. Evaluación

20 DESCRIPCIÓN Curso 1º 2º 3º Se aplicarán los estándares seleccionados para cada evaluación previstos en la programación y se calificarán según los criterios e instrumentos de evaluación previstos y el porcentaje aplicado a cada uno de los instrumentos de calificación. Criterios de calificación Evaluación ordinaria Se aplicarán los estándares e instrumentos de evaluación y calificación previstos en la programación. Curso 1º 2º 3º 1. Práctica vocal e instrumental...35% 2. audición( trabajo de clase)..20% 3. escrita o exposición e investigación...35% 4. Actitud...10% Los instrumentos de calificación descritos anteriormente se aplicarán a cada una de las tres evaluaciones. Recuperación de alumnos en evaluación ordinaria Curso 1º 2º 3º La recuperación de los alumnos suspensos en cada una de las evaluaciones se hará mediante la realización de una prueba correspondiente a la parte suspensa correspondiente. Se consideran a este efecto instrumentos recuperables los relacionados con la prueba escrita y la prueba práctica. El alumno podrá recuperar sólo aquel que tenga suspenso en cada evaluación. Si al final de curso un alumno, después de realizar las recuperaciones de las evaluaciones correspondientes, le quedara una o dos evaluaciones suspensas, se le podrá realizar una prueba para poder recuperar esas evaluaciones. Recuperación de alumnos con evaluación negativa de cursos anteriores (Pendientes) La recuperación de alumnos con la materia suspensa de cursos anteriores se realizará mediante la entrega de trabajos trimestrales relacionados con los estándares y contenidos del curso. Para poder superar satisfactoriamente el curso será obligatorio el haber presentado todos los trabajos establecidos durante el curso.la parte práctica se recuperará mediante la interpretación instrumental de dos canciones por trimestre. En este curso, el alumno deberá entregar para poder recuperar esta materia, un trabajo por trimestre e interpretar dos canciones instrumentales por trimestre. Recuperación de alumnos absentistas Se aplicarán en cada una de las evaluaciones los criterios especificados anteriormente. Curso 1º El alumno tendrá que entregar un trabajo por trimestre e interpretar dos canciones instrumentales por trimestre. 2º 3º Curso 1º 2º 3º El alumno que se vea en esta situación se someterá a una evaluación extraordinaria que se realizará de la siguiente forma: - Una prueba escrita de los estándares que aparecen en la programación. Para poder hacer la media de estas pruebas el alumno deberá tener en cada una de las pruebas un mínimo de tres puntos. Esta prueba se aplicará a los estándares de aprendizaje correspondientes al período en el que el alumno haya faltado a clase. Se le aplicará las pruebas citadas anteriormente en relación con los estándares de aprendizaje evaluables y se aplicará los instrumentos de evaluación citados a... Recuperación de alumnos en evaluación extraordinaria (Septiembre)

21 Curso 1º 2º 3º El examen de septiembre consistirá en lo siguiente: 1/ Trabajo: deberás presentar contestadas a mano, las preguntas indicadas anteriormente. Se valorará tanto el contenido como su presentación (20%). 2/ Examen: constará de doce preguntas. De esas doce elegirás diez (40%). 3/ Práctica: deberás traer 3 piezas instrumentales de las estudiadas durante el curso. De esas 4 el profesor elegirá las dos que has de tocar. (40%). Para poder hacer la nota media entre las tres partes de la prueba, será necesario obtener una puntuación de 3 en cada una de ellas.... Materiales y recursos didácticos DESCRIPCIÓN Apuntes y partituras proporcionados por el profesor; flauta dulce del alumno e instrumental Orff del aula de Música. Audiciones proporcionadas por el profesor. Equipamiento tecnológico del aula de música: ordenador, proyector y equipo de música. Actividades complementarias y extraescolares DESCRIPCIÓN MOMENTO DEL CURSO RESPONSABLES 1º 2º 3º Tratamiento de temas transversales DESCRIPCIÓN Curso 1º 2º 3º Otros DESCRIPCIÓN Medidas de mejora Curso 1º 2º 3º Medidas previstas para estimular e interés y el hábito por la lectura DESCRIPCIÓN Medidas previstas para estimular e interés y el hábito por la escritura DESCRIPCIÓN Medidas previstas para estimular e interés y el hábito oral DESCRIPCIÓN Indicadores del logro del proceso de enseñanza y de la práctica docente COORDINACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE DURANTE EL TRIMESTRE Número de reuniones de coordinación mantenidas e índice de asistencia a las mismas Número de sesiones de evaluación celebradas e índice de asistencia a las mismas AJUSTE DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE Número de clases durante el trimestre Estándares de aprendizaje evaluables durante el trimestre Estándares programados que no se han trabajado Propuesta docente respecto a los estándares de aprendizaje no trabajados: a) Se trabajarán en el siguiente trimestre; b) Se trabajarán mediante trabajo para

22 casa durante el periodo estival; c) Se trabajarán durante el curso siguiente; d) No se trabajarán; e) Otros (especificar) Organización y metodología didáctica: ESPACIOS Organización y metodología didáctica: TIEMPOS Organización y metodología didáctica: RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS Organización y metodología didáctica: AGRUPAMIENTOS Organización y metodología didáctica: OTROS (especificar) Idoneidad de los instrumentos de evaluación empleados Otros aspectos a destacar CONSECUCIÓN DE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DURANTE EL TRIMESTRE Resultados de los alumnos en todas las áreas del curso. Porcentaje de alumnos que obtienen determinada calificación, respecto al total de alumnos del grupo Resultados de los alumnos por área/materia/asignatura Áreas/materias/asignaturas con resultados significativamente superiores al resto Áreas/materias/asignatura con resultados significativamente inferiores al resto de áreas del mismo grupo Otras diferencias significativas Resultados que se espera alcanzar en la siguiente evaluación GRADO DE SATISFACCIÓN DE LAS FAMILIAS Y DE LOS ALUMNOS DEL GRUPO Grado de satisfacción de los alumnos con el proceso de enseñanza: a) Trabajo cooperativo; b) Uso de las TIC; c) Materiales y recursos didácticos; d) Instrumentos de evaluación; e) Otros (especificar) Propuestas de mejora formuladas por los alumnos Grado de satisfacción de las familias con el proceso de enseñanza: a) Agrupamientos; b) Tareas escolares para casa; c) Materiales y recursos didácticos; d) Instrumentos de evaluación; e) Otros (especificar) Propuestas de mejora formuladas por las familias Evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente DESCRIPCIÓN Curso 1º 2º 3º Otros DESCRIPCIÓN Curso 1º 2º 3º

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