Música contemporánea de España y de Hispanoamérica

Transcripción

1 9 octubre octubre diciembre febrero 19 marzo Retrato I Luis de Pablo Retrato II Peter Eötvös Retrato III Igor Stravinski Retrato IV Cristóbal Halffter Retrato V Jörg Widmann Director: Fabián Panisello Soprano: Alda Caiello Entrevista en vivo por José Luis García del Busto Director: Jean-Philippe Wurtz Soprano: Allison Bell Entrevista en vivo por Álvaro Guibert Director: Zsolt Nagy Violín: Ema Alexeeva Barítono/Narrador: Nicholas Isherwood Presentado por Tomás Marco Director: Cristóbal Halffter Solistas de Pluralensemble Entrevista en vivo por José Luis Pérez de Arteaga Clarinete: Jörg Widmann Piano: Siegfried Mauser Entrevista en vivo por Siegfried Mauser CICLO DE CONCIERTOS FUNDACIÓN BBVA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA PLURALENSEMBLE Retrato VII Música contemporánea de España y de Hispanoamérica 20 abril 12 mayo Retrato VI Arnold Schönberg Retrato VII Música contemporánea de España y de Hispanoamérica Director: Fabián Panisello Solista: Salome Kammer Solista: Karel Ludvik Presentado por Luis Suñén Director: Wolfgang Lischke Solistas de Pluralensemble Entrevista en vivo por Fabián Panisello Lugar Sala de Cámara Auditorio Nacional de Música, Madrid Hora 19:30 h Imprescindible solicitar invitación Tlf.: entradas@pluralensemble.com Palacio del Marqués de Salamanca Paseo de Recoletos, Madrid Tlf.: informacion@fbbva.es Pluralensemble Calle Toledo 95, 3.º Madrid Tlf.: entradas@pluralensemble.com

2 Director Wolfgang Lischke Programa I. Entrevista a cargo de Fabián Panisello 20' El color de las mariposas, de Montserrat Torras 10' Episodios, de Jesús Torres 9' Encimados, de Alejandro Guarello 12' Retrato VII Música contemporánea de España y de Hispanoamérica II. Quinteto con percusión, de Diego Tedesco 7' Temazcal, de Javier Álvarez 8' Prismas, de Iñaki Estrada 10' Intervienen Flauta: Alicia Suescun Clarinete: Carmen Domínguez Violín: Ema Alexeeva Viola: Ana María Alonso Violonchelo: Michal Dmochowski Piano: Alina Artemyeva Percusión: César Peris Percusión: Jaime Fernández Director artístico Fabián Panisello Coordinación artística y producción Mara Mendialdua Miércoles, 12 de mayo de 19:30 h Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara Duración aproximada del concierto: primera parte 51', descanso 20' y segunda parte 25'

3 El color de las mariposas, de Montserrat Torras El color de las mariposas se inspira en la idea del color estructural, un fenómeno óptico observado en las mariposas. Parte del color que vemos en las alas de las mariposas es debido a la organización microestructural que se encuentra en ellas; es decir, algo a primera vista superficial u ornamental, como es el color, es producido gracias a la microarquitectura de las alas. Esta relación entre lo ornamental y lo estructural es el punto de partida de la obra, la cual busca respuestas musicales al juego entre estos dos aspectos, de manera que un cambio de papeles entre ellos va definiendo la identidad formal de la obra. Episodios, de Jesús Torres Episodios fue escrita a finales de 1999 por encargo de Fabián Panisello para Pluralensemble, a quienes está dedicada, y fue estrenada dentro de la serie de conciertos Janus 2000 en París, Bruselas, Cagliari y Madrid. Episodios tiene su punto de partida en una obra de 1997: Fugace para flauta, violín, violonchelo y piano. En esta nueva obra se añade el clarinete a la plantilla anterior. Su estructura formal está basada en secciones con texturas extremadamente ricas en acontecimientos, en contraste con secciones donde predomina la condensación de gestos. En múltiples ocasiones el desarrollo instrumental a cinco voces se reduce a tres: flauta-clarinete, violín-violonchelo y piano, integrando un trío de extraordinaria potencia y fascinante tímbrica. Fue estrenada el 20 de febrero de 2000 en el Festival Présences de Radio France por Pluralensemble, bajo la dirección de Mark Foster. Encimados, de Alejandro Guarello En su obra Encimados, Alejandro Guarello aborda, por tercera vez, la proporcionalidad en la relación de 3, 7 y 11. Esta idea surge a partir de una obra para instrumento solo (Solitario VIII, para viola), que fue reescrita para dos flautas, violín, viola y piano (En-CIMA). Encimados aumenta su instrumentación al incorporar el clarinete, el violonchelo y la percusión. Quinteto con percusión, de Diego Tedesco La obra para flauta, clarinete, piano, violín, violonchelo y percusión intenta una síntesis entre dos procedimientos generadores de forma: el contraste y el continuo. De este modo, la «manera de ser» de cada instrumento, así como su relación, se van adaptando a cada situación particular y se ven constantemente modificadas. La idea formal de la pieza se inspira en la de El castillo de Franz Kafka, obra en la cual, si bien todo parece estar en movimiento, este no se percibe como dirigido hacia un fin determinado. Las innumerables intermisiones nos desvían constantemente de un improbable camino. Temazcal, de Javier Álvarez Temazcal fue estrenada en Londres por Luis Julio Toro en enero de 1984 y recibió una mención de honor en el Festival de Música Electroacústica de Bourges (Francia) de El título de esta obra procede de la palabra náhuatl (antiguo azteca) que, literalmente, significa 'agua que quema'. La base de las maracas se ha extraído de los modelos rítmicos tradicionales que podemos encontrar en la mayor parte de la música latinoamericana. En este tipo de música, en general, las maracas se emplean como mero acompañamiento formando parte de pequeños conjuntos musicales. Quizá la única excepción sea la de los llanos venezolanos, donde el papel de las maracas sobrepasa el de la mera puntuación de acento y cadencia para convertirse en un instrumento solista por derecho propio. Fue esto lo que llevó al autor a imaginarse una obra donde el intérprete tendría que llegar a dominar cortos modelos musicales y combinarlos con gran virtuosismo para construir estructuras rítmicas mayores y más complejas, que después serían yuxtapuestas, superpuestas y contrapuestas a pasajes similares en grabaciones, creando de este modo una densa red polirrítmica. Finalmente, esta acabaría desintegrándose abriendo las puertas a una interpretación del acompañamiento de estilo tradicional en un mundo de sonidos reminiscente del ambiente más habitual de las maracas. Las fuentes de sonido grabadas incluyen un arpa, una guitarra folk y pizzicatos de contrabajo para las incursiones de la grabación, la transformación de varas de bambú golpeadas una contra otra para los pasajes rítmicos y también sonidos creados con maracas para otras expresiones musicales. Prismas, de Iñaki Estrada Prismas es un concierto para clarinete y pequeño conjunto instrumental escrito por Iñaki Estrada para la clarinetista Carmen Domínguez. Parte de la idea de reflejar o descomponer al solista por medio del resto del grupo en óptica, un prisma es un objeto capaz de refractar, reflejar y descomponer la luz en los colores del arco iris. A partir del clarinete, o terminando en este, se plantean situaciones musicales donde el instrumento solista forma parte o es acciónreacción de algún tipo de proceso. Prismas es un viaje al interior de situaciones musicales donde cada cual puede ser el todo o la parte. De esta manera, se va conformando una estructura en el tiempo que niega el retorno como objetivo musical. No se trata de reencontrar elementos reconocibles, sino de disfrutar de la fragilidad, de lo efímero, hasta llegar a recomponer en el imaginario de cada cual el objeto que nuestra propia memoria, a modo de prisma, filtra minuto a minuto.

4 Montserrat Torras Jesús Torres Alejandro Guarello Diego Tedesco Discípula de la compositora Mercè Capdevila y del pianista Jean-Pierre Dupuy, Montserrat Torras (Barcelona, 1973) se tituló en el Conservatorio del Liceo de Barcelona y amplió sus estudios en el New England Conservatory de Boston, donde tuvo como principales maestros a Michael Gandolfi y Lee Hyla. Ha recibido también clases magistrales de Georges Benjamin, Augusta Read Thomas y Osvaldo Golijov. Sus obras se han ido divulgando principalmente en salas y ciclos de conciertos de Estados Unidos y de España, varias de ellas realizadas por encargo de prestigiosas entidades musicales y culturales. Jesús Torres (Zaragoza, 1965) recibió su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Simultáneamente, participó en diversos cursos de análisis musical con Luis de Pablo. Entre 1986 y 1988 estudió composición con Francisco Guerrero. Su catálogo ronda las setenta obras entre orquestales y de cámara. Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, en especial de la poesía de Vicente Aleixandre, además de San Juan de la Cruz, Rubén Darío, Juan Eduardo Cirlot o Leopoldo Panero, entre otros. Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países y ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid, 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam, 1995), Valentino Bucchi (Roma, 1997), Reina Sofía (Barcelona, 1999) y The Millennium Chamber Players (Chicago, 2008). Alejandro Guarello (Viña del Mar, Chile, 1951) realizó sus estudios musicales y universitarios en la Universidad Católica de Valparaíso y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su labor creativa comprende, hasta hoy, más de sesenta y cinco obras para diferentes géneros instrumentales y vocales, de cámara y sinfónicos. La mayoría de ellas han sido estrenadas tanto en Chile como en Europa, Japón y Estados Unidos y han recibido diferentes distinciones y premios. En la actualidad es presidente de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y director del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Nacido en Buenos Aires (Argentina) en 1974 y de formación inicialmente autodidacta, Diego Tedesco cursó estudios de piano y violín. Sus maestros de composición fueron Julio Viera, con quien estudió también contrapunto, armonía y orquestación, y Francisco Kröpfl, quien le impartió a su vez clases de análisis musical. Se dio a conocer como compositor en 2007 al obtener el primer premio en el concurso nacional argentino Juan Carlos Paz por su obra Amor constante más allá de la muerte, para dos coros. Desde entonces, sus obras se han interpretado en escenarios musicales de Argentina y Estados Unidos. Tedesco también ejerce como diseñador gráfico y profesor de dibujo.

5 Javier Álvarez Iñaki Estrada Wolfgang Lischke Javier Álvarez (Ciudad de México, 1956) estudió composición con Mario Lavista antes de viajar a Estados Unidos y, finalmente, a Londres, donde trabajó bajo la dirección de John Lambert y donde se estableció y ha ejercido la enseñanza en la cátedra de Composición de la Universidad de Hertfordshire, en el Royal College of Music y en la Guildhall School of Music, entre otros centros. A finales de 2004 regresó a su país natal para ejercer como director de la carrera de Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Su producción musical goza de una amplia difusión internacional y entre los conjuntos que la interpretan figuran la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Chicago o los ensembles L'Itineraire y London Sinfonietta. Iñaki Estrada (Donostia-San Sebastián, 1977) llevó a cabo estudios musicales en su ciudad natal, en Bayona y en París, donde trabajó con el maestro José Luis Campana y fue alumno del Conservatorio Nacional de Boulogne-Billancourt antes de pasar al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde tuvo, entre otros profesores, a Frédéric Durieux, Luis Naón, Yann Geslin, Tom Mays, Michael Levinas y Denis Cohen. Asistió también a cursos o clases magistrales impartidas por maestros como Nunes, Kagel, Jarrell, Stroppa y Solbiati. Su música es interpretada por prestigiosos solistas y ensembles de Latinoamérica, Francia, España, Alemania y Holanda. En ha sido becario en la Real Academia de España en Roma. Desde su debut en el Festival de Salzburgo en 2006, Wolfgang Lischke ha destacado como uno de los directores de orquesta más prometedores de su generación. Nacido en Múnich (Alemania) en 1970, estudió piano y trombón y, posteriormente, dirección de orquesta en esa misma ciudad. Después de haber trabajado en varios pequeños teatros de ópera, Wolfgang Lischke fue nombrado primer director musical asistente de la Ópera de Bonn. En el desempeño de su puesto en Bonn, asumió la responsabilidad musical de prácticamente todo el repertorio del teatro. Lischke muestra especial interés por la interpretación de música contemporánea, de ahí que se trate de una de sus especialidades. A través de Peter Eötvös, a quien Lischke ha asistido en más de una ocasión, conoció a Karlheinz Stockhausen y colaboró en repetidas ocasiones con él. Además, ha sido invitado a colaborar con numerosas orquestas como la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hilversum, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, la Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia y con ensembles como L'Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Ensemble Recherche, así como Pluralensemble. Desde 2009, Wolfgang Lischke trabaja como freelance en toda Europa, pero sigue manteniendo contacto con la Ópera de Bonn como director de orquesta invitado.

6 Kike Para Pluralensemble Pluralensemble es un conjunto instrumental especializado en música de los siglos XX y XXI, fundado por Fabián Panisello, su director titular, y nacido con la vocación de difundir la música contemporánea, con un acento especial en la música creada en España. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el más exigente repertorio de solista con obras de conjunto. A lo largo de sus trece años de vida, ha desarrollado sus temporadas de conciertos en el Auditorio Nacional de Música, el auditorio del Museo Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha intervenido con gran éxito de crítica y público en festivales y auditorios como Musica (Estrasburgo), A Tempo (Caracas), Présences (París), Ars Musica (Bruselas), Manca (Niza), Spaziomusica (Cagliari), Aspekte (Salzburgo), IFCP Mannes (Nueva York), Konzerthaus (Berlín), Festival de Música de Alicante, Quincena Donostiarra, o el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ciclo de la WDR de Colonia, el Festival Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia y el Festival Ultraschall de Berlín, entre otros. Además de numerosas grabaciones para las radios WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la radio polaca entre muchas otras, realiza grabaciones de CD para los sellos Col legno (Múnich), Verso (Madrid), Cervantes (Bremen) y NEOS (Múnich) de compositores como David del Puerto, Luis de Pablo, César Camarero, Peter Sculthorpe, José Manuel López López y Fabián Panisello, y tiene prevista la aparición de dos discos monográficos sobre la obra de cámara de Ravel, y José Luis Turina y György Ligeti. Colabora habitualmente con solistas como Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda Caiello, Allison Bell, Salome Kammer, Siegfried Mauser, Jörg Widmann, Pilar Jurado, Marco Blaauw, Miquel Bernat y directores como Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter, Cesáreo Costa, Daniel Kawka, Joan Cerveró, Wolfgang Lischke o Jean Paul Dessy. Además de sus giras, grabaciones y ciclo pedagógico sobre la música del siglo XX, actualmente desarrolla este ciclo de conciertos-retrato dedicado a grandes compositores contemporáneos internacionales en el Auditorio Nacional de Madrid, fruto de la colaboración con la Fundación BBVA. Depósito legal: M