PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE REPERTORIO INSTRUMENTAL. Conservatorio Profesional de Música de Getafe

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE REPERTORIO INSTRUMENTAL Conservatorio Profesional de Música de Getafe

2 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA DE REPERTORIO INSTRUMENTAL ÍNDICE INTRODUCCIÓN 3 ASPECTOS COMUNES A LOS CUATRO CURSOS 4 1. Objetivos 2. Contenidos 3. Metodología 4. Recursos materiales mínimos 5. Procedimientos de evaluación 7 6. Criterios de evaluación 7. Mínimos exigibles 9 8. Pérdida del derecho a la evaluación continua Procedimiento de la prueba 9. Prueba extraordinaria Procedimiento de la prueba 9.1. Criterios de evaluación 9.2. Criterios de calificación 10. Matrículas de Honor Procedimiento de la prueba Criterios de evaluación PRIMER CURSO 15 Objetivos Contenidos Criterios de evaluación Criterios de calificación

3 SEGUNDO CURSO 20 Objetivos Contenidos Criterios de evaluación Criterios de calificación TERCER CURSO 25 Objetivos Contenidos Criterios de evaluación Criterios de calificación CUARTO CURSO 30 Objetivos Contenidos Criterios de evaluación Criterios de calificación COORDINACIÓN INTERDISCIPLINAR 35 2

4 INTRODUCCIÓN Consideramos que la música es algo más que objeto de estudio: es un medio para percibir el mundo. Un instrumento de conocimiento que, como tal, incita a descifrar una forma sonora de saber. Nuestra intención en esta programación no es teorizar sobre música, sino teorizar mediante la música, incidiendo especialmente en los aspectos intelectuales, emocionales y físicos, la propioceptividad y la psicopercepción, así como en su dimensión creativa y espiritual. La actividad instrumental con la asignatura de repertorio supone un vehículo importantísimo para integrar y poner en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales, cuyo aprendizaje a través de los estudios meramente instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico y práctico que debe ser objeto de una posterior síntesis a través del discurso interpretativo. La práctica del instrumento con el profesor de repertorio tiene un papel decisivo en el desarrollo del oído musical del alumno en todos sus aspectos. Supone un modo de mejorar el sentido de la afinación, de valorar la importancia del análisis de cara a establecer criterios comunes para la interpretación y de conocer la evolución estilística a lo largo de los diferentes períodos de la historia de la música. En definitiva creemos que el carácter de esta asignatura debe ser una formación complementaria a la teórica e instrumental que actualmente reciben los alumnos. Chopin, uno de los pensadores musicales más importantes de la historia, llamaba la atención sobre el hecho de que las palabras son capaces de explicar el lenguaje verbal, pero no la música, ya que ésta sólo es susceptible de ser explicada y comprendida a través de los sonidos musicales (lo cual corrobora la ciencia con sus investigaciones sobre el cerebro, los procesos neurofisiológicos del gesto artístico, así como especialidades médicas y psicológicas como tecnopatías del músico y musicoterapia). Parafraseando al gran músico Jordi Savall, la verdadera historia estaría en las partituras, ya que la música es la matemática de las emociones y son éstas las que estructuran una sociedad, la cultura y el saber de la humanidad. 3

5 ASPECTOS COMUNES A LOS CUATRO CURSOS DE QUE CONSTA LA ASIGNATURA 1. OBJETIVOS Las enseñanzas de Repertorio de las Enseñanzas profesionales de música se orientarán al refuerzo de aspectos musicales básicos como ritmo, tempo, entonación, análisis integral de la partitura, interpretación y estilo, aspectos que serán claramente reforzados gracias a las características y cualidades propias del piano y a la posibilidad para el alumno de hacer música de cámara con un profesor de piano. Tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de instrumento b) Aplicar los recursos técnicos adquiridos consiguiendo el máximo aprovechamiento de la música, adaptándose a las características requeridas por la partitura. c) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. d) Desarrollar la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc. e) Transmitir emociones que transciendan lo meramente técnico. f) Conocer la partitura general g) Relacionar las obras del repertorio propio con su entorno histórico y estético. h) Conocer cuáles son los aspectos que plantea el trabajo de conjunto con el repertorista. i) Comunicarse continuamente con el repertorista. j) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. k) Reaccionar con rapidez de reflejos necesaria ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. l) Desarrollar la crítica hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. m) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso musical, el cual habrá 4

6 de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. 2. CONTENIDOS (Adaptados al nivel de cada curso) a) Interpretación de un repertorio compuesto por obras trabajadas en la clase de instrumento que será escogido de forma consensuada con el profesor de instrumento de la especialidad a la que pertenece el alumno. b) Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de instrumento, tanto de la parte del propio instrumento como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. c) Conocimiento de la terminología y de la grafía para instrumentos solistas con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. d) Aproximación al análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. e) Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. f) Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. g) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. h) Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras de repertorio. i) Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la ejecución con acompañante. j) Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. k) Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. l) Colaboración activa y participativa del alumno en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y de repertorio. 3. METODOLOGÍA 5

7 Para lograr los objetivos propuestos en esta programación, y su concreción en los contenidos detallados, consideramos adecuados los siguientes principios metodológicos: Ensayo de las obras programadas, atendiendo al fraseo y articulación de acuerdo con el estilo y la época. Las estrategias de análisis deben contribuir a una verdadera interiorización del repertorio, (no debe consistir en una mera verbalización convencional de los procesos musicales). Fomentar en el alumno una actitud de curiosidad por el conocimiento musical y de responsabilidad en el imprescindible trabajo personal previo a la clase. Contribuir al necesario entrenamiento de la percepción auditiva monódica, polifónica y rítmica. Uso de nuevas tecnologías como herramienta al conocimiento musical. los siguientes Para llevar a cabo esta propuesta metodológica los profesores de Repertorio necesitan 4. RECURSOS Y MATERIALES MÍNIMOS: La afinación a 442 y el mantenimiento de los pianos en la afinación exacta durante todo el curso, así como la solución a los problemas mecánicos que presenten; Aire acondicionado o ventiladores para las aulas; Atriles en buen estado para todas las aulas; Equipo de música en las aulas; Metrónomo y afinador digital en todas las aulas. Conexión a internet de banda ancha. 5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 6

8 Consideramos que el carácter práctico de la asignatura debe favorecer el proceso de evaluación continua. De esta manera, será evaluable de manera muy especial el trabajo semanal del alumno que favorezca una verdadera evolución. Además, se podrá utilizar la actuación en público (a través de audiciones programadas de acuerdo con el profesor de instrumento) como procedimiento de evaluación. El examen a lo largo del curso, o al final del mismo, podrá utilizarse como un instrumento de evaluación complementario que por otro lado es necesario en el caso de los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua por faltas de asistencia reiterada, y el de los que se presenten a la convocatoria de septiembre. En ambos casos se deberá atender a los mínimos exigibles que se establecen para cada curso. 6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Actuar con responsabilidad mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 7

9 Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 6. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, en sincronización con la parte musical del piano. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 7. Mantener en todo momento la comunicación con el repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Mostrar a lo largo del curso una actitud dialogante, activa y receptiva en la realización de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. 9. Demostrar una actitud activa en el conocimiento profundo de todas las obras que se trabajan durante el curso y de otras que estén relacionadas con ellas que el profesor determine, escuchándolas habitualmente y analizándolas en clase. 7. MÍNIMOS EXIGLIBLES 8

10 Para obtener la calificación de aprobado en la convocatoria de junio, el alumno deberá cumplir los siguientes mínimos: o Interpretar correctamente todas las obras que se le hayan asignado durante el curso, según lo establecido para cada trimestre. o Mostrar en la interpretación del repertorio los recursos técnico-musicales básicos necesarios para tocar con otro instrumento. o Demostrar el conocimiento global de las obras trabajadas durante el curso y de otras obras relacionadas con éstas. o Participar en al menos una de las audiciones programadas durante el curso. o Ser capaz de hacer un análisis formal y estilístico del repertorio que interpreta, que esté acorde con el nivel de conocimientos que ha adquirido en otras asignaturas hasta ese momento. o Cumplir con los requisitos de asistencia acordados en la Comisión de Coordinación Pedagógica. 8. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA Cuando un alumno haya alcanzado el número de faltas máximo establecido por la Comisión de Coordinación Pedagógica, que justifiquen la pérdida del derecho a la evaluación continua, éste podrá realizar, al final del período lectivo, y siempre antes de la sesión de evaluación final, una prueba ante su profesor, que le permita, en base a los criterios de evaluación y de calificación establecidos para cada curso, una valoración objetiva de la consecución de los objetivos del curso y, por lo tanto, otorgarle una calificación Procedimiento de la prueba: 9

11 La prueba será evaluada por el profesor de repertorio o por profesores del Departamento de Tecla que impartan esta asignatura. A dicha prueba, el alumno deberá presentar el programa completo de obras que se le adjudicaron durante el curso. Del programa presentado, el alumno interpretará la obra, obras o secciones que proponga el profesor de repertorio. El profesor de Repertorio sólo acompañará en esta prueba las obras que el alumno haya ensayado con él durante el curso regular. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y de calificación aplicables en esta prueba son los establecidos con carácter general para cada curso en la presente Programación. 9. PRUEBA EXTRAORDINARIA (Ver también apartado Coordinación Interdisciplinar ) La prueba extraordinaria tendrá lugar en la segunda quincena del mes de junio, y será evaluada por el profesor de repertorio o por profesores del Departamento de Tecla Procedimiento de la prueba: el alumno deberá presentar para esta prueba el programa completo de obras que se le adjudicó durante el curso. Del programa presentado, el alumno interpretará la obra, obras o secciones que proponga el profesor de repertorio. El profesor de Repertorio sólo acompañará en examen extraordinario las obras que el alumno haya ensayado con él durante el curso regular. El período de refuerzo (comprendido desde la evaluación ordinaria hasta la fecha de la prueba) se entenderá como de repaso y afianzamiento del repertorio visto durante el curso por lo que en ningún caso el profesor estará obligado a montar obras nuevas o no vistas anteriormente. Para la interpretación en examen del 10

12 repertorio no ensayado con el profesor el alumno podrá presentarse con su propio pianista acompañante. No será imprescindible la participación del profesor de repertorio en la prueba extraordinaria de instrumento, una vez aprobada la asignatura de repertorio en evaluación ordinaria -como no es tampoco indispensable para evaluar a los alumnos de todas las EE.EE. y los dos primeros cursos de EE.PP., a excepción del recital extraordinario con tribunal de 6º curso, que sí se acompañará, siempre que se cumplan los acuerdos y condiciones anteriormente expresados. Los criterios de calificación que se aplicarán en las pruebas extraordinarias para la asignatura de Repertorio serán los establecidos a continuación, siendo de aplicación todos ellos para cada uno de los cuatro cursos de que consta la asignatura Criterios de evaluación de la prueba extraordinaria 1. Actuar con responsabilidad mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 2. Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, en sincronización con la parte musical del piano. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 11

13 4. Mantener en todo momento la comunicación con el repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 5. Demostrar una actitud activa en el conocimiento profundo de todas las obras que se han trabajado durante el curso Criterios de calificación de la prueba extraordinaria 1. Actuar con responsabilidad mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 2. Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, en sincronización con la parte musical del piano. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 4. Mantener en todo momento la comunicación con el repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 10. MATRÍCULA DE HONOR 12

14 10.1. Procedimiento El Departamento podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor a aquellos alumnos que lo merezcan, previo informe y a propuesta de su profesor. Podrán optar a dicha calificación aquellos alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en la evaluación final del curso. En el caso de que el número de alumnos propuestos para obtener dicha calificación sea superior al porcentaje establecido normativamente para cada curso, los alumnos realizarán una prueba conjunta ante un tribunal que estará formado por un mínimo de tres profesores adscritos al Departamento de Tecla, a propuesta del mismo, y que impartan la asignatura de Repertorio. La prueba consistirá en la interpretación de dos obras de memoria, adecuadas al nivel del curso y trabajadas durante el mismo con el profesor de Repertorio Criterios de evaluación 1. Actuar con responsabilidad mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 2. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, en sincronización con la parte musical del piano. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 3. Mantener en todo momento la comunicación con el repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 13

15 CURSO PRIMERO Objetivos a) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de instrumento. b) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. c) Acercarse al conocimiento de los aspectos básicos de la partitura: melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos. d) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte del piano. e) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc. f) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Para ello el alumno escuchará otras obras que tengan relación con el repertorio trabajado y que su profesor designe. g) Iniciarse en el conocimiento de los aspectos que plantea el trabajo de conjunto con el repertorista. h) Aprender a comunicarse con el repertorista. i) Estimular la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, aprendiendo a controlar la afinación en relación con el piano. j) Aprender a controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la interpretación musical. k) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. l) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. m) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. 14

16 n) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. CONTENIDOS a) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de instrumento y el de repertorio con obras incluidas en la programación del instrumento de cada especialidad. b) Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de instrumento, tanto de la parte del propio instrumento como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. c) Conocimiento de la terminología y de la grafía para instrumentos solistas con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. d) Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. e) Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. f) Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. g) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. h) Conocimiento del entorno histórico de los compositores y de las obras del repertorio que tengan relación con el que se trabaje en clase. i) Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la ejecución con acompañante. j) Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. k) Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. l) Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y repertorista. 15

17 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Aprender a montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Aplicar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Presentar en público un programa adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 6. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para resolver las dificultades específicas de la práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en los ataques, control de la respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo y equilibrio de los planos sonoros. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del 16

18 funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 7. Aprender los hábitos gestuales y de comunicación con el repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Ser capaz de realizar un análisis formal, estético y armónico del repertorio que ha trabajado durante el curso que esté acorde con los conocimientos adquiridos las demás asignaturas hasta el momento. 9. Demostrar suficiente conocimiento de otras obras musicales relacionadas con el repertorio que ha trabajado durante el curso. 10. Mostrar a lo largo del curso una actitud activa y receptiva en la consecución de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%) 2. Sensibilidad auditiva en la afinación (10%) 3. Compenetración con el piano en aspectos básicos como el empaste sonoro, fraseo, dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (25%) 4. Correcta ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación, etc. (25%) 5. Correcta interpretación de la obra en cuanto a su estilo y época. (20%) 6. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, y progreso experimentado a lo largo del mismo (10%) 17

19 CURSO SEGUNDO OBJETIVOS a) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de instrumento o de la voz. b) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. c) Desarrollar el conocimiento de los aspectos básicos de la partitura: melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos. d) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte del piano. e) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc. f) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. g) Acercarse al conocimiento de los aspectos que plantea el trabajo de conjunto con el repertorista. h) Desarrollar la comunicación con el repertorista. i) Aumentar la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, aprendiendo a controlar la afinación en relación con el piano. j) Mejorar el control del propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la interpretación musical. k) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. l) Adquirir los reflejos necesarios para reaccionar ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. m) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. 18

20 n) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. CONTENIDOS (Adaptados al nivel de segundo curso) a) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de instrumento y el de repertorio con obras incluidas en la programación del instrumento de cada especialidad. b) Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de instrumento, tanto de la parte del propio instrumento como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. c) Conocimiento de la terminología y de la grafía para instrumentos solistas con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. d) Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. e) Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. f) Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. g) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. h) Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras de repertorio. i) Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la ejecución con acompañante. j) Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. k) Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. l) Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y repertorista. 19

21 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Mostrar un grado correcto de audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Interpretar en público un programa adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 6. Aplicar la sensibilidad auditiva necesaria para resolver las dificultades específicas de la práctica con acompañamiento con piano: unidad y precisión en los ataques, control de la respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo y equilibrio de los planos 20

22 sonoros. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 7. Aplicar los hábitos gestuales y de comunicación con el repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Ser capaz de realizar un análisis formal, estético y armónico del repertorio que ha trabajado durante el curso que esté acorde con los conocimientos adquiridos las demás asignaturas hasta el momento. 9. Demostrar suficiente conocimiento de otras obras musicales relacionadas con el repertorio que ha trabajado durante el curso. 10. Mostrar a lo largo del curso una actitud participativa y receptiva en la consecución de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%) 2. Sensibilidad auditiva en la afinación (10%) 3. Compenetración con el piano en aspectos básicos como el empaste sonoro, fraseo, dinámica y agógica y correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (25%) 4. Correcta ejecución técnica de la partitura: lectura de notas, fraseo, articulación, etc. (25%) 5. Correcta interpretación de la obra en cuanto a su estilo y época. (20%) 6. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, y progreso experimentado a lo largo del mismo (10%) 21

23 CURSO TERCERO OBJETIVOS a) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de instrumento o de la voz. b) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. c) Conocer los aspectos básicos de la partitura: melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos. d) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte del piano. e) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc. f) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. g) Controlar la afinación con respecto al piano. h) Profundizar en el conocimiento de los aspectos que plantea el trabajo conjunto con el repertorista, comunicándose continuamente con él. i) Desarrollar la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, de modo que se escuche siempre la parte pianística como si fuera tocada por uno mismo. j) Controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la interpretación musical, transmitiendo emociones que estimulen la comunicación con el oyente, y reaccionando con rapidez de reflejos necesaria ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. k) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. l) Buscar una interpretación final única y personal. 22

24 m) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. n) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. CONTENIDOS (adaptados al nivel de tercer curso) a) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de instrumento y el de repertorio con obras incluidas en la programación del instrumento de cada especialidad. b) Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de instrumento, tanto de la parte del propio instrumento como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. c) Conocimiento de la terminología y de la grafía para instrumentos solistas con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. d) Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. e) Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. f) Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. g) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. h) Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras de repertorio. i) Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la ejecución con acompañante. j) Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. k) Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. 23

25 l) Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y repertorista. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 24

26 6. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, en sincronización con la parte musical del piano. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 7. Saber mantener la comunicación con el repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Ser capaz de realizar un análisis formal, estético y armónico del repertorio que ha trabajado durante el curso que esté acorde con los conocimientos adquiridos las demás asignaturas hasta el momento. 9. Demostrar suficiente conocimiento de otras obras musicales relacionadas con el repertorio que ha trabajado durante el curso. 10. Mostrar a lo largo del curso una actitud dialogante, activa y receptiva en la realización de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%) 2. Compenetración con el piano: unidad y precisión en los ataques, control de la respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo, equilibrio de los planos sonoros, empaste, agógica, comunicación continua mediante la correcta aplicación de los hábitos gestuales con el repertorista. (30%) 3. Correcta ejecución técnico-musical de la partitura: lectura de notas, tempo, fraseo, articulación, etc. (30%) 4. Adecuación y correcta interpretación de la obra musical a su estilo y época. (20%) 6. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, y progreso experimentado a lo largo del mismo (10%) 25

27 CURSO CUARTO OBJETIVOS a) Completar y ampliar el trabajo realizado con el profesor de instrumento o de la voz. 26

28 b) Aplicar los recursos técnicos adquiridos en su nivel consiguiendo el máximo aprovechamiento de los mismos, adaptándose a las características requeridas por la partitura. c) Conocer los aspectos básicos de la partitura: melódicos, armónicos, rítmicos, estilísticos. d) Conocer la partitura general de la obra, es decir la parte del alumno y la parte del piano. e) Desarrollar de la capacidad de memorización de las diferentes estructuras del discurso musical: interválica, acórdica, organización rítmica, compás, etc. f) Conocer los criterios interpretativos aplicables a su repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. g) Conocer los aspectos que plantea el trabajo conjunto con el repertorista. h) Comunicarse continuamente con el repertorista. i) Desarrollar la capacidad auditiva, poniendo en práctica de forma sistemática la audición global, de modo que se escuche siempre la parte pianística como si fuera tocada por uno mismo j) Reaccionar con rapidez de reflejos necesaria ante los problemas que puedan surgir en la actuación en público. k) Suscitar actitud de curiosidad, desinhibición, atención y concentración, haciendo hincapié en las sensaciones sonoras, para lograr una actitud creativa y expresiva que haga posible una buena interpretación. l) Transmitir emociones que transciendan lo meramente técnico. m) Encontrar una interpretación final única y personal. n) Controlar la afinación con respecto al piano. o) Desarrollar el espíritu crítico hacia la propia actuación mediante una adecuada autoescucha. p) Promover una actitud dialogante, -activa y receptiva-, a la riqueza y precisión de puntos de vista que puedan surgir respecto a la elaboración del discurso musical, el cual habrá de ser fluido, coherente, razonado musicalmente y respetuoso con las indicaciones del compositor. 27

29 CONTENIDOS (Adaptados al nivel de cuarto curso) a) Interpretación de un programa consensuado entre el profesor de instrumento y el de repertorio con obras incluidas en la programación del instrumento de cada especialidad. b) Lectura minuciosa de las piezas programadas de acuerdo con el profesor de instrumento, tanto de la parte del propio instrumento como de la del piano, que permita la reconstrucción del discurso sonoro a partir del texto musical. c) Conocimiento de la terminología y de la grafía para instrumentos solistas con acompañamiento de piano, y para solista con acompañamiento de orquesta. d) Análisis formal, armónico y estético de la partitura como medio para favorecer su memorización e interiorización auditiva. e) Estudio del fraseo de acuerdo con el estilo y época de las obras de repertorio. f) Afinación en el trabajo de la línea melódica de acuerdo con la armonía del acompañamiento. g) Articulación adecuada a la época y al estilo musical de las obras estudiadas. h) Conocimiento del entorno histórico de los compositores de las obras de repertorio. i) Aplicación de los recursos técnicos necesarios para la ejecución con acompañante. j) Desarrollo de hábitos gestuales necesarios para la interpretación en conjunto. k) Estudio de los mecanismos necesarios para el desarrollo de la capacidad de autocontrol en la actuación en público. l) Colaboración activa y participativa en los proyectos propuestos por el profesor de instrumento y repertorista. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 28

30 1. Montar las obras del repertorio dentro de un tiempo determinado de estudio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para leer en un corto espacio de tiempo aquellas obras que llevan acompañamiento de piano. 2. Mostrar en todo momento una correcta aplicación de la audición polifónica para escuchar simultáneamente las distintas partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro del grupo que conforma con el repertorista, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 4. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 5. Interpretar en público obras de estilos y épocas diversas, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada, al mismo tiempo que evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 6. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, en sincronización con la parte musical del piano. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico tanto del propio instrumento como del piano, y la utilización de sus posibilidades sonoras. 29

31 7. Mantener en todo momento la comunicación con el repertorista. Con este criterio se evalúa el grado de concienciación del alumno en lo que respecta al trabajo en equipo para alcanzar el equilibrio sonoro en la interpretación de este tipo de repertorio. 8. Ser capaz de realizar un análisis formal, estético y armónico del repertorio que ha trabajado durante el curso que esté acorde con los conocimientos adquiridos las demás asignaturas hasta el momento. 9. Demostrar suficiente conocimiento de otras obras musicales relacionadas con el repertorio que ha trabajado durante el curso. 10. Mostrar a lo largo del curso una actitud dialogante, activa y receptiva en la realización de los contenidos de la asignatura. Este criterio verifica el grado de interés mostrado por el alumno en la consecución de los objetivos de la materia. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. Compenetración con el piano: unidad y precisión en los ataques, control de la respiración y del tempo, corrección constante de la afinación, fraseo, equilibrio de los planos sonoros, agógica, comunicación continua con el repertorista. (35%). 2. Correcta ejecución técnico-musical de la partitura: lectura de notas, tempo, fraseo, articulación, etc. (35%). 3. Adecuación y correcta interpretación de la obra musical a su estilo y época. (20%). 4. Trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso, actitud y grado de interés e implicación mostrados en clase (10%). 30

32 PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE REPERTORIO COORDINACIÓN INTERDISCIPLINAR Dado que el conocimiento y desarrollo del repertorio instrumental que incluye parte de piano resulta enormemente valioso en la formación integral del alumno, permitiendo la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento así como la integración camerística de los mismos con los contenidos propios de la clase de repertorio, se hace imprescindible establecer una relación fluida y respetuosa entre ambas materias de modo que se potencien y se coordinen todo lo posible en las formas y en los contenidos. Siempre se debe tener en cuenta en esta relación interdisciplinar que tanto el profesor de instrumento como el de repertorio tienen la responsabilidad de integrar y favorecer en todo lo posible el beneficio musical que reportan para el alumno las dos materias. De igual manera, y a través de unas mínimas normas de cortesía, se debe garantizar con esta colaboración la buena marcha y 31

33 funcionamiento de las audiciones y pruebas extraordinarias tanto para bien de los alumnos como de los profesores. En ningún caso se podría entender esta como una relación de supeditación de un profesor a otro sino, todo lo contrario, como un ejemplo de colaboración estrecha y fructífera. En base a lo anterior, se establecen las siguientes directrices: -1. Los programas de la asignatura de repertorio los propondrá el profesor de instrumento y los ratificará el profesor de repertorio que, siendo el que ha de impartir las clases regulares y aplicar todos los aspectos de la programación, podrá objetar problemas de inconveniencia por alguna razón didáctica (por parte del alumno), dificultad personal (como intérprete) o de otra índole musical. -2. El repertorio de audición podrá ser limitado por el profesor de repertorio a una obra, movimiento o sección significativa (en caso de las obras de un solo movimiento) por alumno y trimestre en función del número de alumnos de cada grupo, y de los siguientes criterios de atención a la diversidad: - capacidades técnicas e interpretativas - peculiaridades artísticas - dificultad del repertorio por ambas partes y tiempo disponible para su estudio y ensayo Dada la elevada ratio de alumnos por profesor de la asignatura y la consiguiente carga de repertorio musical, y para, al mismo tiempo garantizar la calidad y profundidad del trabajo a desarrollar, el profesor de repertorio no se comprometerá a acompañar todas las obras que cada alumno pudiera trabajar en su clase de instrumento (pues en ella su profesor es libre de acometer todo el repertorio que crea oportuno para el avance interpretativo y técnico del alumno), sino que se centrará en el estudio y desarrollo de un repertorio adecuado en tiempo y nivel del alumno en el que el trabajo de calidad y depuración no se vean comprometidos por la extensión ni dificultad del mismo. -3. Las fechas y contenido de las audiciones deberán establecerse de mutuo acuerdo entre el profesor de instrumento y el de repertorio, y con al menos un mes de antelación. 32