CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ENSEÑANZAS PROFESIONALES ESPECIALIDAD: VIOLONCELLO

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1 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ENSEÑANZAS PROFESIONALES ESPECIALIDAD: VIOLONCELLO CURSO

2 2 ÍNDICE PÁGINA ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRIMER CURSO de Enseñanzas Profesionales 3 SEGUNDO CURSO de Enseñanzas Profesionales 9 TERCER CURSO de Enseñanzas Profesionales 15 CUARTO CURSO de Enseñanzas Profesionales 22 QUINTO CURSO de Enseñanzas Profesionales 29 SEXTO CURSO de Enseñanzas Profesionales 36 Medidas de atención a la diversidad 43 Actividades complementarias y extraescolares 43 Pruebas de acceso a Enseñanzas Profesionales 45

3 3 ENSEÑANZAS PROFESIONALES - VIOLONCELLO CURSO 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS: 1* Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel. 2* Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. 3* Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. CONTENIDOS: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de las diferentes calidades de sonido y los niveles resultantes. Calidad sonora: el cantabile y la afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Secuenciación trimestral de contenidos Primer Trimestre: 1* Profundización en el estudio de la dinámica y del equilibrio de los niveles sonoros. 2* Técnica de mano derecha: bariolage, dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro notas.

4 4 3* Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. 4* Iniciación al estudio de la colocación del pulgar de la mano izquierda. 5* Desarrollo del vibrato: distintas velocidades y amplitudes. Segundo Trimestre: 1* Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. 2* Desarrollo de la agilidad del movimiento de los dedos de la mano izquierda. 3* Profundización en la comprensión de los diferentes estilos musicales. 4* Armónicos naturales. 5* Estudio de la colocación del pulgar izquierdo. 6* Desarrollo del vibrato. 7* Técnica de la mano derecha: bariolage, dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro notas. Tercer Trimestre: 1* Estudio del sonido: cantabile. Profundización en el estudio de la dinámica y del equilibrio de los niveles sonoros. 2* Técnica de mano derecha: bariolage, dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro notas. 3* Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. 4* Desarrollo de la agilidad del movimiento de los dedos de la mano izquierda. 5* Estudio de la colocación del pulgar de la mano izquierda. 6* Desarrollo del vibrato: distintas velocidades y amplitudes. 7* Armónicos naturales. 8* Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 9* Profundización en la comprensión de los diferentes estilos musicales. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación, así como los objetivos establecidos para el curso. La consecución de los contenidos debe ser aplicada al menos en:

5 5 Cuatro escalas en tres octavas, (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una escala, dos estudios y una obra adecuados a su nivel. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

6 6 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN 1* El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una calificación igual o superior a 5. 2* Se realizarán al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio. 3* Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas. 4* En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, escala, 2 estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso. 5* La calificación final se obtendrá de un promedio entre: Audiciones públicas 20% Audiciones internas 20% Trabajo en la clase individual y con pianista acompañante 60% ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc). El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Por ello, el alumno deberá presentar un programa que constará de: Cuatro escalas en tres octavas, (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso.

7 7 Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. PRUEBA PARA LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar el curso en junio, hable con el profesor tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno debe presentar a la prueba: Cuatro escalas en tres octavas, (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. METODOLOGÍA: La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular).

8 8 Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc. REPERTORIO: (De carácter orientativo). A) ESCALAS Y ESTUDIOS: 1* ESCALAS de tres octavas, con diferentes articulaciones y golpes de arco (legato, staccato, y spicatto). 2* P. THIEMANN, Sistema de Escalas Básico para el Violocello. 3* S. LEE, Estudios melódicos y progresivos. 4* DOTZAUER, Estudios núms. 10, 14, 16, 19, 26. 5* DUPORT, Estudios núms. 2, 3, 7, 11 (Ed. Peters). 6* MERK, 20 Estudios Op. 11, núms. 12, 13. 7* KREUTZER, 22 Estudios, núms. 1, 11. 8* POPPER, Op. 76 nº 11 (1er vol.), nº 1 (2º vol.). 9* FEUILLARD, Ejercicios Diarios. C) OBRAS A ELEGIR: 1* C. SAINT-SAËNS, El Cisne (De "El Carnaval de los animales"). 2* J. S. BACH, Suite nº1. Preludio y otra de las danzas. 3* F. MENDELSSOHN, Canción sin palabras. 4* G. F. HAENDEL, Sonata en Do Mayor. 5* A. VIVALDI, Sonata nº5 en Mi menor. 6* GOLTERMANN, Concierto nº4 para violoncello y orquesta en Sol Mayor. 7* ROMBERG, Sonata Do M nº2, Op.43. 8* ROMBERG, Sonata Sol M nº3, Op.43. 9* KLENGEL, Concertino en DoM op * SAINT-SAËNS, El cisne.

9 9 CURSO 2º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS: 1* Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel. 2* Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. 3* Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. CONTENIDOS: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de las diferentes calidades de sonido y los niveles resultantes. Calidad sonora: el cantabile y la afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Secuenciación trimestral de contenidos Primer Trimestre: 1* Desplazamiento de la mano izquierda en las posiciones agudas del instrumento. 2* Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. 3* Desarrollo permanente y progresivo de la agilidad del movimiento de los dedos de la mano izquierda. 4* Continuación del estudio del posicionamiento del pulgar. 5* Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

10 10 Segundo Trimestre: 1* Desplazamiento de la mano izquierda en las posiciones agudas del instrumento. 2* Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. 3* Desarrollo permanente y progresivo de la agilidad del movimiento de los dedos de la mano izquierda. 4* Continuación del estudio del posicionamiento del pulgar. 5* Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. 6* Estudio de los diferentes timbres del instrumento (ponticello, flautando...etc.). 7* Adecuación del vibrato en función de los distintos estilos musicales. Tercer Trimestre: 1* Desplazamiento de la mano izquierda en las posiciones agudas del instrumento. 2* Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. 3* Desarrollo permanente y progresivo de la agilidad del movimiento de los dedos de la mano izquierda. 4* Continuación del estudio del posicionamiento del pulgar. 5* Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. 6* Estudio de los diferentes timbres del instrumento (ponticello, flautando...etc.). 7* Adecuación del vibrato en función de los distintos estilos musicales. 8* Técnica de mano derecha: iniciación al estudio del spicatto y del saltillo. Perfeccionamiento del legato. 9* Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación, así como los objetivos establecidos para el curso. La consecución de los contenidos debe ser aplicada al menos en:

11 11 Cuatro escalas en tres octavas, (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una escala, dos estudios y una obra adecuados a su nivel. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

12 12 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del instrumento. Se realizarán al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio. Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas. En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación trimestral, puede superarla presentando a lo largo del trimestre siguiente, una escala, dos estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso. La calificación final se obtendrá de un promedio entre: Audiciones públicas 20% Audiciones internas 20% Trabajo en la clase individual y con pianista acompañante 60% ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc). El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio en la que el alumno demuestre la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Por ello, el alumno deberá presentar un programa que constará de: Cuatro escalas en tres octavas, (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel.

13 13 PRUEBA PARA LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria en la que debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar el curso en junio, hable con el profesor tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno debe presentar a la prueba: Cuatro escalas en tres octavas, (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES En el caso de que un alumno tenga la asignatura de 1º curso de instrumento pendiente, el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha superado la asignatura,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso. METODOLOGÍA: La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular).

14 14 Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc. REPERTORIO: (De carácter orientativo). A) ESCALAS Y ESTUDIOS: 1* ESCALAS de tres octavas, con diferentes articulaciones y golpes de arco (legato, staccato, y spicatto). 2* FRANCHOMME, Estudios Op.35 núms. 2, 5, 7, 9. 3* DUPORT, Estudios núms. 3, 5, 6, 11. (Ed. Ricordi). 4* FEUILLARD, Ejercicios Diarios. 5* P. THIEMANN, Sistema de Escalas Básico para 6* POPPER, Op.76. 1, 2, 3 7* DOTZAUER, Vol. II y III C) OBRAS A ELEGIR: 8* C. SAINT-SAËNS, Allegro appassionato. 9* J. S. BACH, Suite nº1. (Completa). 10* L. V. BEETHOVEN, Variaciones Judas Macabeo. 11* G. FAURÉ, Elegía. 12* E. GRANADOS, Intermezzo de "Goyescas". 13* G. SAMMARTINI, Sonata en Sol Mayor. 14* VIVALDI, Concierto en Si menor 15* RACHMANNOFF, Vocalise Op.34 nº14 16* KLENGEL, Concierto en ReM. 17* POPPER, Tarantella.

15 CURSO 3º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Conservatorio de Música de Valladolid 15 OBJETIVOS: 1* Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel. 2* Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. 3* Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 4* Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. CONTENIDOS: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de las diferentes calidades de sonido y los niveles resultantes. Armónicos naturales y artificiales. Calidad sonora: el cantabile y la afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Práctica de conjunto.

16 Secuenciación trimestral de contenidos Conservatorio de Música de Valladolid 16 Primer Trimestre: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Segundo Trimestre: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de las diferentes calidades de sonido y los niveles resultantes. Armónicos naturales y artificiales. Calidad sonora: el cantabile y la afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Tercer Trimestre: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de las diferentes calidades de sonido y los niveles resultantes. Armónicos naturales y artificiales.

17 Calidad sonora: el cantabile y la afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Práctica de conjunto. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. 17 CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación, así como los objetivos establecidos para el curso. La consecución de los contenidos debe ser demostrada al menos en: Seis escalas de cuatro octavas (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una escala, dos estudios y una obra adecuados a su nivel. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

18 Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. 18 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN 1* El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una calificación igual o superior a 5. 2* Se realizarán al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio. 3* Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas. 4* En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2 estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso. 5* La calificación final se obtendrá de un promedio entre: Audiciones públicas 20% Audiciones internas 20% Trabajo en la clase individual y con pianista acompañante 60% ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc). El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.

19 Por ello, el alumno deberá presentar un programa que constará de: Seis escalas de cuatro octavas (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. 19 PRUEBA PARA LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar el curso en junio, hable con el profesor tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno debe presentar a la prueba: Seis escalas de cuatro octavas (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES En el caso de que un alumno tenga la asignatura de instrumento 2º curso pendiente, el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha superado la asignatura,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso.

20 METODOLOGÍA: Conservatorio de Música de Valladolid 20 La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular). Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc. REPERTORIO: (De carácter orientativo). A) ESCALAS Y ESTUDIOS: 1* ESCALAS de cuatro octavas, con diferentes articulaciones y golpes de arco (legato, staccato, y spicatto). 2* FRANCHOMME, Estudios Op.35 núms. 4, 6, 7, 8. 3* DUPORT, Estudios 2, 4, 6, 11 (Ed. Peters). Núms. 7, 6, 9 (Ed. Ricordi). 4* FEUILLARD, Ejercicios Diarios. 5* MERK, 20 Estudios Op. 11, núm.10. 6* KREUTZER, 22 Estudios, núms. 3, 5. 7* POPPER, Op.73. 8* P.THIEMANN, Sistema de Escalas Básico para el. 9* FRANCHOMME, Caprichos op. 7 10* SEVCIK, 40 Variaciones de Arco 11* STARKER, An Organized Method of String Playing. C) OBRAS A ELEGIR: 12* L. V. BEETHOVEN, VII Variaciones sobre un tema de "La flauta mágica". 13* J. S. BACH, Suite nº2. (Preludio y dos danzas más a elegir). 14* ROMBERG, Concertino; 2º y 3º Movimientos. 15* GOLTERMANN, Capricho, Concierto nº3; Primer Movimiento.

21 21 16* F. MENDELSSOHN, Sonata nº1 Op.45; Primer Movimiento. 17* E. GRANADOS, Intermezzo de "Goyescas". 18* BOCCHERINI, Sonata nº2 en Do Mayor, Sonata nº3 en Sol Mayor 19* ROMBERG, Sonata nº2 en Sol Mayor Op.38 20* MENDELSSOHN, Romanza sin palabras. 21* FAURÉ, Siciliana, elegía y Aprés un rève. 22* J. C. BACH, Concierto en Do m. 23* FALLA, Canciones

22 22 CURSO 4º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS: 1* Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel. 2* Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. 3* Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 4* Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. CONTENIDOS: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de las diferentes calidades de sonido y los niveles resultantes. Armónicos naturales y artificiales. Calidad sonora: el cantabile y la afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Práctica de conjunto.

23 23 Secuenciación trimestral de contenidos Primer Trimestre: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Segundo Trimestre: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de las diferentes calidades de sonido y los niveles resultantes. Armónicos naturales y artificiales. Calidad sonora: el cantabile y la afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Tercer Trimestre: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de las diferentes calidades de sonido y los niveles resultantes. Armónicos naturales y artificiales.

24 24 Calidad sonora: el cantabile y la afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación, así como los objetivos establecidos para el curso. La consecución de los contenidos debe ser demostrada al menos en: Seis escalas (con arpegios, terceras y dobles cuerdas) de cuatro octavas, con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel dedificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una escala, dos estudios y una obra adecuados a su nivel. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

25 25 Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN 1* El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una calificación igual o superior a 5. 2* Se realizarán al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio. 3* Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas. 4* En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2 estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso. 5* La calificación final se obtendrá de un promedio entre: Audiciones públicas 20% Audiciones internas 20% Trabajo en la clase individual y con pianista acompañante 60%

26 26 ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc). El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Por ello, el alumno deberá presentar un programa que constará de: Seis escalas de cuatro octavas (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. PRUEBA PARA LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar el curso en junio, hable con el profesor tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno debe presentar a la prueba: Seis escalas de cuatro octavas (con arpegios, terceras y dobles cuerdas), con diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto.

27 Conservatorio de Música de Valladolid Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. 27 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES En el caso de que un alumno tenga la asignatura de 3º curso de instrumento pendiente, el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha superado la asignatura,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso. METODOLOGÍA: La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular). Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.

28 28 REPERTORIO: (De carácter orientativo). A) ESCALAS Y ESTUDIOS: 1* ESCALAS de cuatro octavas, con diferentes articulaciones y golpes de arco (legato, staccato, y spicatto). 2* POPPER, Op.73. 3* DUPORT, Estudios núms. 10, 2, 19. (Ed. Ricordi). Estudios núms. 1, 8, 9. (Ed. Peters). 4* KREUTZER, 22 Estudios, núm. 7 5* FEUILLARD, Ejercicios Diarios. 6* P. THIEMANN, Sistema de escalas Básico para 7* FRANCHOMME, Op.7 8* GRUTZMACHER, Op , 4, 5, 7. C) OBRAS A ELEGIR: 9* L. V. BEETHOVEN, Sonata nº1 Op.5 en Fa Mayor. 10* J. S. BACH, Suite nº2. (Completa). 11* ROMBERG, Concierto nº4. 12* F. MENDELSSOHN, Sonata nº1 Op.45 (Completa). 13* R. SCHUMANN, Piezas de Fantasía. 14* GOENS, "Scherzo". 15* C. SAINT-SAËNS, Concierto en La menor primer movimiento. 16* BRUCH, Kol Nidrei. 17* J. RODRIGO, Siciliana. 18* G. CASSADÓ, Serenade 19* COUPERIN, Piezas en concierto. 20* GOLTERMANN, Estudio-capricho y concierto nº 1. 21* NIN, Suite española.

29 CURSO 5º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 29 OBJETIVOS: 1* Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel. 2* Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. 3* Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 4* Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 5* Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 6* Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. CONTENIDOS: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Ornamentaciones. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Calidad sonora: el cantabile y la afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de las diferentes calidades de sonido y los niveles resultantes. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

30 30 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Secuenciación trimestral de contenidos Primer Trimestre: 1* Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. 2* Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. 3* Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Segundo Trimestre: 1* Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía. 2* La calidad sonora: "cantabile" y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. 3* Estudio del repertorio propio de este nivel. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 4* Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Tercer Trimestre: 1* Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. 2* Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. 3* Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía. 4* La calidad sonora: "cantabile" y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

31 31 5* Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 6* Estudio del repertorio propio de este nivel. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7* Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. 8* Práctica de conjunto. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación, así como los objetivos establecidos para el curso. La consecución de los contenidos debe ser demostrada al menos en: Seis escalas en cuatro octavas, (con arpegios, terceras y dobles cuerdas) y diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. Lectura a primera vista acorde a su nivel. Así mismo se considerarán mínimos exigibles trimestrales, con los que demostrarán en cada prueba de evaluación, la consecución de contenidos y a través de la interpretación de una escala, dos estudios y una obra adecuados a su nivel. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

32 32 Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN 1* El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre que, siempre que sea posible, será en presencia de otros profesores del instrumento. La calificación será de 1 a 10, y para aprobar deberá tener una calificación igual o superior a 5. 2* Se realizarán al menos dos audiciones públicas de carácter obligatorio. 3* Se valorará además el trabajo semanal y la actitud en las clases individuales y colectivas. 4* En el caso de que un alumno no apruebe una evaluación, puede superarla si alcanza los objetivos del trimestre, presentando a lo largo del trimestre siguiente, 1 escala, 2 estudios y una obra de los abordados durante el trimestre suspenso. 5* La calificación final se obtendrá de un promedio entre: Audiciones públicas 20% Audiciones internas 20% Trabajo en la clase individual y con pianista acompañante 60%

33 Conservatorio de Música de Valladolid 33 ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales (30%), perderá el derecho a la evaluación continua. Dicho alumno podrá participar en las actividades del centro (conciertos, concursos, intercambios, etc). El alumno debe realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno hable previamente con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Por ello, el alumno deberá presentar un programa que constará de: Seis escalas en cuatro octavas, (con arpegios, terceras y dobles cuerdas) y diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto. Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. El alumno debe presentar las obras con acompañamiento de piano cuando así lo requieran. Lectura a primera vista acorde a su nivel. PRUEBA PARA LA CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo éste estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso. Se aconseja que el alumno, antes de finalizar el curso en junio, hable con el profesor tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba. Para ello el alumno debe presentar a la prueba: Seis escalas en cuatro octavas, (con arpegios, terceras y dobles cuerdas) y diferentes golpes de arco: legato, staccato y spicatto.

34 34 Interpretación de 6 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso. Interpretación de 3 obras o movimientos de diferentes estilos, y de un nivel de dificultad adecuado al curso, siendo interpretada una de ellas de memoria. El alumno debe presentar las obras con acompañamiento de piano cuando así lo requieran. Lectura a primera vista acorde a su nivel. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE ASIGNATURAS PENDIENTES En el caso de que un alumno tenga la asignatura de 4º curso de instrumento pendiente, el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso presente. El profesor-tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuándo el alumno ha superado la asignatura,al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso. METODOLOGÍA: La metodología educativa en estas Enseñanzas Musicales ha de desarrollar la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar la creatividad artística, favorecer la motivación, estimularles ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus posibilidades y aptitudes. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como la utilización de las experiencias, vivencias y conocimientos propios de cada alumno (metodología individualizada y particular). Serán estrategias metodológicas la organización de actividades, la selección de materiales y recursos didácticos, el buen uso de los espacios y de los tiempos lectivos, etc.